На этой неделе рассказываю про Дейнеку! Присоединяйтесь!

Фигура Александра Дейнеки до сих пор остается крайне неоднозначной. По своей сути, он художник новатор, однако постоянная привязанность к действительности, а также внешний блеск и признание официальной советской властью в глазах “широких трудовых масс”👩🏼‍🏭👨🏼‍🏭сделало художника соцреалистом. Конечно, все несколько сложнее.

Социалистический реализм - это творческий метод принятый официальной советской эстетикой для всех сфер культуры искусства🎨. Сначала этот метод был утвержден в области литературы, благодаря усилиям РАПП (Российской ассоциации пролетарский писателей). В 1934 году этот метод был утверждён как основной художественный метод советской литературы А.М. Горьким на первом съезде советских писателей✍🏻. Следом потянулись художники, архитекторы, кинематографисты, театральные деятели и композиторы. По сути, утверждение метода “социалистического реализма” в искусстве стало окончательным признанием перехода от дискуссионного характера творческой деятельности, который наблюдался в 1920-е годы (благодаря многочисленным группировкам и объединениям) к одному “единственно верному пути”, которым “идут товарищи”👯‍♂️. В 1930-е наступили “заморозки” интеллектуальной и художественной жизни страны.

Типичными сюжетами для живописцев становятся: заводские труженики за работой, счастливые колхозники на фоне целины, первомайские марши, радостные пионеры, люди на субботниках, вожди на встрече с населением и все в таком духе👩🏼‍🌾🧑🏼‍🏫🧑🏻‍🚒. Картины всегда реалистичны, в них нет метафор, абстракций и никаких аллюзий. Никакого “второго дна”. Цветовая гамма на полотнах часто светлая, пастельная - бесконечная “жизнерадостная” картина советской действительности👻.

Дейнека человек вышедший из ВХУТЕМАСа🎓 (Высшие художественно-технические мастерские - объединение учебных заведений в Москве, Петрограде и других российских городах. В Москве открылся в 1920 году и просуществовал до 1926 года).

В этом уникальном учебном заведении преподавали очень разные люди. От вполне “спокойного” живописца Константина Коровина до конструктивиста Владимира Татлина. Александру Дейнеке 21 год, он увлекается символизмом, кубизмом, футуризмом, но выбирает своим учителем Владимира Фаворского, что уже говорит о характере художника. Выбор “срединного пути”, без радикальных поворотов↪️. Именно работа над формой и композицией, поиск настоящей свободы в искусстве - все это давала уникальная атмосфера ВХУТЕМАСа.

Кстати, формально Дейнека не закончил учебу, покинув ВХУТЕМАС в 1925 году🧐 (формальным предлогом был конфликт с администрацией учебного заведения, не засчитавшая летнюю производственную практику). В это время он работает художником-иллюстратором в агитационно-массовом журнале “Безбожник у станка”. На протяжении всей жизни у Дейнеки будет очень много заказов. Будучи настоящим трудоголиком, он постоянно работает в самых разных техниках и ищет новые сюжеты для своих полотен📈. Об этом свидетельствуют многочисленные блокноты художника📒.

❔А какие рисунки Дейнеки выбрали бы вы?

Дорогие, друзья! Поздравляю всех с прошедшими новогодними праздниками! Посмотрите мою короткую лекцию для Skillbox! https://www.youtube.com/watch?v=0QAbEH9YJWo

В пятницу прямой эфир в Инстаграмм про концептуальное искусство! Присоединяйтесь: https://www.instagram.com/p/CJ8sDj_scEH/?utm_source=ig_web_copy_link

Всем привет, друзья! Мы устраиваем в эту субботу небольшой джем в кафе нашего знакомого, и хочу вас всех пригласить 🐸

Кафе находится в центре, прямо за госдумой - https://www.instagram.com/zadumoi__

just in case старт джема планируется в 18/19 часов

❔ Новые времена в индустрии современного искусства — это новые возможности?

Рассказывает Константин Плотников, искусствовед, куратор и преподаватель программы «Как понимать современное искусство»:

Pt. 1
«Сейчас как никогда работают горизонтальные связи. С моими коллегами искусствоведами и художниками, живущими за рубежом, мы в находимся в постоянном диалоге. Корректируя планы, мы не отказываемся от дальнейшего сотрудничества, напротив — ищем новые пути развития наших совместных проектов.

Преподаватели школы MSCA продолжают вести занятия в прежнем режиме. Мы пытаемся создать на занятиях атмосферу поддержки и эмпатии в студенческой среде. Творческие люди часто испытывают сильные эмоции относительно окружающей ситуации, иначе и быть не может! И задача преподавателей — помочь студентам направить эту энергию в конструктивное русло. Мы продолжаем активно работать над групповыми проектами, поддерживаем связи с институциями культуры Москвы (музеями, галереями, фондами)».

Pt.2
«Безусловно, для индустрии современного искусства наступают новые времена. Но вглядываясь в историю прошлого столетия, мы обнаружим целый ряд исключительных явлений художественной культуры, которые возникали в тяжелейших условиях. Например, изоляция с Европейским культурным пространством, которая возникла в период первой мировой войны и продолжилась в период гражданской войны, не помешала художникам русского авангарда активно заниматься творчеством и создавать абсолютно инновационные, не заимствующие на тот момент актуальные формы французского и немецкого искусства, художественные произведения, ставшие впоследствии признанными шедеврами мирового искусства.

Поэтому все, происходящее сегодня, став феноменом индивидуального сознания отдельных художников, будет преображаться, проходя сквозь авторскую рефлексию, в новые формы (в какие именно, мы сейчас можем только догадываться) художественного высказывания. А то, что потребность в таком высказывании не иссякнет, можно точно не сомневаться!»

Начиная с эпохи романтизма, искусство воспринимается в качестве некоего суррогата религии. Тоже происходит и сегодня. Проблема в том, что как таковая идеализация искусства ни на шаг не приблизит нас к его пониманию. Не важно, восторгаетесь вы авангардом или «классикой», «реальная» история искусства жестока и бессмысленна, как впрочем и сама жизнь.

Лекция Константина Плотникова «Фотография как современное искусство. Теория и практика».
Во вторник, 29 марта, в 19.00
Билеты: https://openklub.timepad.ru/event/1942532/

На лекции будут рассмотрены наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ таких признанных мастеров как Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль и др. Также в лекции пойдет речь о теоретическом осмыслении фотографии как вида современного искусства и, шире, феномена культуры с опорой на тексты Вальтера Беньямина, Ролана Барта, Шарлотты Коттон и др.

Лектор Константин Плотников — кандидат филологических наук, искусствовед, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХИГС, доцент гуманитарного факультета НИУ ВШЭ.

Иллюстрация: Софи Калль (Sophie Calle) Отель, Комната 29
Источник: https://www.tate.org.uk/art/artworks/calle-the-hotel-room-29-p78302
---
Билеты — 350 рублей;
билеты для студентов и пенсионеров — 100 рублей

История прощает радикальные позиции того или иного художника. В истории остаётся только самое великое — то, что объединяет людей. Политические взгляды, и нередко мировозренческие позиции, фатально разделяют людей, а искусство — это то, что их объединяет. От того целый ряд неоднозначных фигур (поэтов, писателей, философов, etc.) XX века продолжают будоражить наше воображение, а их произведения — притягивать наш взгляд.

«Чтобы некоторое предложение могло утверждать некоторый факт, должно быть нечто общее - как бы ни был построен язык - между структурой предложения и структурой факта <…> То, что должно быть общим у предложения и факта, не может, утверждает он (Витгенштейн), в свою очередь быть сказанным в языке. Это, по его выражению, можно только показать, но не сказать, ибо все, что мы можем сказать, также должно иметь ту же самую структуру». Бертран Рассел из «Введения» к «Логико-философскому трактату» Людвига Витгенштейна.

Потлач - ритуальное разрушение своего имущества, распространенное в среде североамериканских индейцев (Марсель Мосс "О Даре"). Это всегда демонстративное уничтожение (обязательно должны быть “чужие”, наблюдающие), которое указывает на готовность отказаться от обладания материальным благами. Возникает вопрос, а ради чего? На этот вопрос, попытался дать ответ Жорж Батай. Потлач, с его точки зрения, связана с желанием субъекта обрести суверенность. То есть, в акте разрушения, субъект приобретает исключительную власть над своим собственным бытием, которое становится независимым ни от каких выгод, потребностей, благоразумия, “инвестиций в будущее”. Далее Батай размышляет о логике потлача в сторону экономических взаимодействий в масштабе государственной политики. Однако, лично для меня этот сюжет интересен с точки зрения перформативных художественных практик. Можно ли применить подобную логику действия по отношению к работам Густава Мецгера, его автодеструктивного искусства (“Auto-destructive art”)?

Так называемся критическая теория наследует Карлу Марксу в желании изменять мир, а не только описывать. Любое знание в ракурсе критической теории является ангажированным (властью, идеологией). Как этот подход работает в искусствоведении, мы хорошо себе представляем, хотя бы на примере феминистической традиции, а вот что значит критическая теория для современного художника - вопрос дискуссионный.

Сочетание заранее продуманного плана с непредсказуемыми и неуправляемыми элементами способно породить магический результат. Серия фотографий (61 изображение) “Ты - погода” известной американской художницы Рони Хорн яркий тому пример.
“Ты” - это зритель, который становится “погодой” - специфическим условием для представленного на фотографии образа.
Модель находилась длительное время в воде. Благодаря чему весь спектр эмоций на ее лице (от радости до страдания) был так точно схвачен художницей.
На одних фото она как-будто испытывает дискомфорт от присутствия зрителя, на других - получает удовольствие.

Поговорили с Ксенией Ламшиной (радио «Культура») о выставке наших студентов «Сохранить как…» в музее истории ГУЛАГа. https://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63038/episode_id/2680673/

Приглашаю всех на дискуссию 18 мая в галерею «Ростокино». Дискуссия пройдёт в рамках выставочного проекта «Другие», кураторами которого выступили выпускники Московской Школы Современного Искусства. Поговорим о проблеме «Другого» в философии XX века и современном искусстве.

Рокуэлл Кент говорил: «в страхе и трепете я творил». Утверждал, что атеист, а по-моему очень даже мистический художник.

Напоминаю всем, что сегодня мы можем с вами встретиться на выставке «Другие» в галерее «Ростокино». А уже завтра в галерее «Открытый клуб» я читаю лекцию о фотографии в современном искусстве. Регистрация здесь: https://www.openklub.ru/events/1906/ Начало в 19.00.