Простота требует тонкости. По отношению к живописи, это особенно заметно в колористическом подходе художника. Чтоб сделать простое, но точно выверенное соотношение цветов, как например в работе Виктора Попкова «Строители Братска», нужно действительно обладать тонким чутьем. Не столь важно, приобретенное это чувство или врожденное, но тот факт, что зритель интуитивно это может ухватить уже говорит о ценности подобных произведений.
О стиле
Необъятная литература по искусству укоренена в целом лабиринте понятий стиля: их двусмысленности и непоследо-вательности отражают эстетическую деятельность в целом.
Стиль куда лучше описывает специфическую фигуру в пространстве, чем тип существования во времени?
В ХХ столетии под влиянием символической интерпретации опыта обрело свою форму и другое направление исследований. Это изучение иконографических типов как символических выражений исторических перемен, появившееся под возрожденной из глубин XVII века рубрикой «иконологии». Историки науки лишь совсем недавно соединили идеи и вещи, исследуя условия открытия. Их метод заключается в реконструкции эвристических моментов истории науки и тем самым в описании события в точке его зарождения.
Джордж Кублер. Форма времени: заметки об истории вещей. М. Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 14
На фото:
Попков В.Е. На лесах Большого театра. Холст, масло. 1959. Переславль-Залесский музей-заповедник
Необъятная литература по искусству укоренена в целом лабиринте понятий стиля: их двусмысленности и непоследо-вательности отражают эстетическую деятельность в целом.
Стиль куда лучше описывает специфическую фигуру в пространстве, чем тип существования во времени?
В ХХ столетии под влиянием символической интерпретации опыта обрело свою форму и другое направление исследований. Это изучение иконографических типов как символических выражений исторических перемен, появившееся под возрожденной из глубин XVII века рубрикой «иконологии». Историки науки лишь совсем недавно соединили идеи и вещи, исследуя условия открытия. Их метод заключается в реконструкции эвристических моментов истории науки и тем самым в описании события в точке его зарождения.
Джордж Кублер. Форма времени: заметки об истории вещей. М. Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 14
На фото:
Попков В.Е. На лесах Большого театра. Холст, масло. 1959. Переславль-Залесский музей-заповедник
Борис Гройс так начинает свою статью о письме в эпоху ИИ. Для многих знакомая ситуация.
Процесс написания текстов неприятен и утомителен. Лично я терпеть его не могу. Поза пишущего за компьютером вредна для здоровья. Из-за нее возникает сколиоз и портится зрение. Письмо — в чистом виде ручной труд: нажимаешь кнопки на клавиатуре одну за другой и чувствуешь себя промышленным рабочим XIX века. Но почему тогда авторы продолжают писать?
Читать статью целиком здесь
Процесс написания текстов неприятен и утомителен. Лично я терпеть его не могу. Поза пишущего за компьютером вредна для здоровья. Из-за нее возникает сколиоз и портится зрение. Письмо — в чистом виде ручной труд: нажимаешь кнопки на клавиатуре одну за другой и чувствуешь себя промышленным рабочим XIX века. Но почему тогда авторы продолжают писать?
Читать статью целиком здесь
ХЖ - Художественный журнал
От письма до промптинга: ИИ как цайтгайст-машина
Вне всякого сомнения, появление и поступательное развитие ИИ поставили индивидуальное авторство под сомнение. Пишущие авторы — последние ремесленники индустриального мира — наблюдают, как их труд тонет в океане текстов, производимых машинами. Читатель больше…
Лейпцигские художники привлекли к себе интерес в середине 2000-х годов именно тем, что сохранили академические фигуративные традиции в объединенной Германии. Это была тенденция возврата к порядку перед лицом плюрализма и глобализма. Коллекционеры активно продвигали таких художников, как Нео Раух (род. 1960), Давид Шнелль (род. 1971), Мартин Эдер (род. 1968), Кристоф Рукхеберле (род. 1972), Тим Айтель (род. 1971) и Маттиас Вайшер (род. 1973), под знаменем Новой лейпцигской школы, поскольку они обучались живописи в знаменитой Высшей школе графики и книжного искусства (Лейпцигской академии художеств).
Хотя картины лейпцигских художников довольно разнообразны, их (авторов/создателей) роднят между собой возраст, образование и живописное кредо.
На фото:
Нео Раух. Die Stickerin. 2008.
Нео Раух. Der Nächste Zug. 2007
Хотя картины лейпцигских художников довольно разнообразны, их (авторов/создателей) роднят между собой возраст, образование и живописное кредо.
На фото:
Нео Раух. Die Stickerin. 2008.
Нео Раух. Der Nächste Zug. 2007
В Ад Маргинем вышла очередная книга про современное искусство:
Сегодня много пишут о влиянии — преимущественно негативном — интернета, смартфонов и соцсетей на устойчивость нашего внимания. Но эти дискуссии, как правило, обходят стороной новые условия зрительского восприятия, характерные для современной культуры. Как именно перестроилось внимание? Как на это реагируют художники? Учитывают ли изменения или предпочитают их игнорировать — и как эти сдвиги следует понимать нам самим?
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перфоманс сегодня.
Сегодня много пишут о влиянии — преимущественно негативном — интернета, смартфонов и соцсетей на устойчивость нашего внимания. Но эти дискуссии, как правило, обходят стороной новые условия зрительского восприятия, характерные для современной культуры. Как именно перестроилось внимание? Как на это реагируют художники? Учитывают ли изменения или предпочитают их игнорировать — и как эти сдвиги следует понимать нам самим?
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перфоманс сегодня.
Обнаружил вот такое рассуждение у Марка Блока в «Апологии истории».
Кто будет придерживаться только настоящего, современного, тому не понять современного», – писал в прошлом веке Мишле в начале своей прекрасной книги «Народ», дышавшей, однако, всеми злободневными страстями. К благодеяниям, которых он ждет от истории, уже Лейбниц причислял «истоки современных явлений, найденных в явлениях прошлого», ибо, добавлял он, «действительность может быть лучше всего понята по ее причинам».
Кто будет придерживаться только настоящего, современного, тому не понять современного», – писал в прошлом веке Мишле в начале своей прекрасной книги «Народ», дышавшей, однако, всеми злободневными страстями. К благодеяниям, которых он ждет от истории, уже Лейбниц причислял «истоки современных явлений, найденных в явлениях прошлого», ибо, добавлял он, «действительность может быть лучше всего понята по ее причинам».
Forwarded from Art Community
Друзья!
В эту субботу (14 июня) приглашаем вас на долгожданную лекцию Константина Плотникова «Кино и искусство”.
На лекции мы рассмотрим фильмы, посвященные жизни художников, проанализируем скрытый смысл и погрузимся в мир кинематографа. Поговорим о влиянии режиссера, оператора, художника по костюмам и звукорежиссёра на итоговое восприятие фильма и ответим на главный вопрос: почему кино становится произведением искусства?
🗓 14.06
⏰ 17:00
📍Адрес: Галерея А3, Староконюшенный переулок, 39
Стоимость: 2000 ₽
По вопросам и бронированию мест @marnnas ✍🏽
В эту субботу (14 июня) приглашаем вас на долгожданную лекцию Константина Плотникова «Кино и искусство”.
На лекции мы рассмотрим фильмы, посвященные жизни художников, проанализируем скрытый смысл и погрузимся в мир кинематографа. Поговорим о влиянии режиссера, оператора, художника по костюмам и звукорежиссёра на итоговое восприятие фильма и ответим на главный вопрос: почему кино становится произведением искусства?
🗓 14.06
⏰ 17:00
📍Адрес: Галерея А3, Староконюшенный переулок, 39
Стоимость: 2000 ₽
По вопросам и бронированию мест @marnnas ✍🏽
Кино — это не просто развлечение. Это синтез изобразительного искусства, музыки, драмы и философии. Каждый кадр — как картина: композиция, свет, цвет, символизм.
Почему кино можно назвать искусством?
▪ Визуальная поэзия — операторская работа превращает сцену в живописное полотно
▪ Символизм — детали в кадре, как мазки кисти, добавляют глубину («Зеркало» Тарковского).
▪ Игра света и тени — будто у Караваджо, только в движении («Бегущий по лезвию»).
▪ Архитектура кадра — режиссёры, как художники, выстраивают пространство (Уэс Андерсон — тому пример).
Кино заставляет нас чувствовать, размышлять, восхищаться — точно так же, как великие картины. Это искусство, которое говорит с нами через образы.
А какое кино для вас — произведение искусства? 🎥✨ Уже в эту субботу поговорим об искусстве и кинематографе в галерее "А3"! Начало в 17.00!
Почему кино можно назвать искусством?
▪ Визуальная поэзия — операторская работа превращает сцену в живописное полотно
▪ Символизм — детали в кадре, как мазки кисти, добавляют глубину («Зеркало» Тарковского).
▪ Игра света и тени — будто у Караваджо, только в движении («Бегущий по лезвию»).
▪ Архитектура кадра — режиссёры, как художники, выстраивают пространство (Уэс Андерсон — тому пример).
Кино заставляет нас чувствовать, размышлять, восхищаться — точно так же, как великие картины. Это искусство, которое говорит с нами через образы.
А какое кино для вас — произведение искусства? 🎥✨ Уже в эту субботу поговорим об искусстве и кинематографе в галерее "А3"! Начало в 17.00!
Forwarded from Art Community
Лекция Константина Плотникова «Кино и искусство» состоится уже послезавтра.
Спешим сообщить, что у нас действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽).
Ждём вас💫
Спешим сообщить, что у нас действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽).
Ждём вас💫
Романтизм исторически был разрывом со старым просвещенческим языком, с последним проектом такого универсального концептуального языка, который должен был описывать любые культурные явления с заранее известных позиций. И романтическое движение, наоборот, настаивало на национальных языках, национальной самобытности и локальных культурных контекстах.
Нужно было доказать, что старый язык совершенно не подходит современному человеку, что он вышел из моды, что он не соответствует нынешнему порядку душевных переживаний, а новый язык демократичнее.
Обновление языка легко себе представить на примере живописи периода бидермайера. Например, в картине Георга Фридриха Керстинга «Перед зеркалом», 1827. Важным элементом картины становится окно. Популярный у романтиков мотив границы двух миров: внутри обыденная жизнь, а за окном — что-то манящее, неизвестное.
Нужно было доказать, что старый язык совершенно не подходит современному человеку, что он вышел из моды, что он не соответствует нынешнему порядку душевных переживаний, а новый язык демократичнее.
Обновление языка легко себе представить на примере живописи периода бидермайера. Например, в картине Георга Фридриха Керстинга «Перед зеркалом», 1827. Важным элементом картины становится окно. Популярный у романтиков мотив границы двух миров: внутри обыденная жизнь, а за окном — что-то манящее, неизвестное.
Набрел на такое размышление Клемента Гринберга о Сезанне:
«Кубизм возник не просто в ответ на определенный исторический момент. Он явился итогом предшествующих событий в живописи, и понимание этих событий необходимо для понимания самого кубизма как самостоятельного явления. В ренессансном и вообще в доимпрессионистском живописном пространстве изображенный объект, отделяемый, по Аристотелю, от всего, чем он не является, понимался как находящийся перед чем-то или за чем-то. Сезанн первым задумался о том, как перейти от границы объекта - его контура - к тому, что лежит за ним или рядом с ним, не поступившись ни целостностью картинной поверхности как плоского континуума, ни трехмерностью изображения самого объекта (которой угрожал импрессионизм). Кубисты унаследовали от Сезанна эту задачу и разрешили ее, однако для этого - как сказал бы Маркс - им пришлось ее разрушить. Сознательно или нет, но они пожертвовали целостностью объекта ради целостности плоской поверхности».
Поль Сезанн. Корзина с яблоками. 1893.
«Кубизм возник не просто в ответ на определенный исторический момент. Он явился итогом предшествующих событий в живописи, и понимание этих событий необходимо для понимания самого кубизма как самостоятельного явления. В ренессансном и вообще в доимпрессионистском живописном пространстве изображенный объект, отделяемый, по Аристотелю, от всего, чем он не является, понимался как находящийся перед чем-то или за чем-то. Сезанн первым задумался о том, как перейти от границы объекта - его контура - к тому, что лежит за ним или рядом с ним, не поступившись ни целостностью картинной поверхности как плоского континуума, ни трехмерностью изображения самого объекта (которой угрожал импрессионизм). Кубисты унаследовали от Сезанна эту задачу и разрешили ее, однако для этого - как сказал бы Маркс - им пришлось ее разрушить. Сознательно или нет, но они пожертвовали целостностью объекта ради целостности плоской поверхности».
Поль Сезанн. Корзина с яблоками. 1893.
Forwarded from Art Community
14 июня у нас прошла лекция Константина Плотникова «Кино и искусство».
Делимся отрывками с лекции и ждём вас на наших новых встречах.
Анонс совсем скоро💫
Делимся отрывками с лекции и ждём вас на наших новых встречах.
Анонс совсем скоро💫