Дорогие друзья, появилась возможность купить билеты на мой интенсив в галерее на Шаболовке на 8 и 9 марта.
Подробности про интенсив и билеты здесь!
На фото:
Эдвард Хоппер. Контора в маленьком городе, 1953
Подробности про интенсив и билеты здесь!
На фото:
Эдвард Хоппер. Контора в маленьком городе, 1953
«Может показаться парадоксальным, но Кафка, Мондриан и Веберн никогда не были влиятельными. Влиятельны их подражатели. Вот кто создает художнику настоящий престиж — его подражатели.
Правда в том, что мы можем неплохо жить и без искусства, а вот без мифа об искусстве мы жить не можем. Мифотворцы успешны, потому что знают: в искусстве, как и в жизни, нам необходима иллюзия значимости. Мифотворцы льстят этой потребности. Они дают нам искусство, увязанное с философскими системами, искусство, полное отсылок и символов, искусство, упрощающее искусство, освобождающее нас от него».
Мортон Фелдман. Привет восьмой улице. СПб, 2019, с. 76
На фото:
Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930
Правда в том, что мы можем неплохо жить и без искусства, а вот без мифа об искусстве мы жить не можем. Мифотворцы успешны, потому что знают: в искусстве, как и в жизни, нам необходима иллюзия значимости. Мифотворцы льстят этой потребности. Они дают нам искусство, увязанное с философскими системами, искусство, полное отсылок и символов, искусство, упрощающее искусство, освобождающее нас от него».
Мортон Фелдман. Привет восьмой улице. СПб, 2019, с. 76
На фото:
Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930
Forwarded from Галерея На Шаболовке
Уже завтра в Галерее на Шаболовке стартует двухдневный интенсив, приуроченный к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвященной теории современного искусства.
Интенсив будет проходить в формате лекций и дискуссий и состоять из теоретических и практических (письменных) занятий.
Расписание:
8 марта (суббота)
15:00–16:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
16:30–17:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 марта (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
По итогам обучения вы:
➡️ станете разбираться в актуальных трендах современного искусства;
➡️ узнаете и сможете различать ключевые теории XXI века, связанные с современной культурой;
➡️ сможете анализировать произведения искусства и аргументировать свою точку зрения.
🎓 Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства.
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Билеты по ссылке🔗
Задать дополнительные вопросы можно здесь🔗
На фото: художник Сергей Чернов.
В начале XXI столетия почти все теоретики современности отказались от термина «постмодернизм». Постмодерн как язык описания эпохи уступил место чему-то другому. Разные авторы стали активно предлагать собственные концепции новой культурной логики. Этот универсум теорий, получивший наименование «постпостмодернизм», в отношении к понятию авангарда станет основной темой нашего интенсива.
Интенсив будет проходить в формате лекций и дискуссий и состоять из теоретических и практических (письменных) занятий.
Расписание:
8 марта (суббота)
15:00–16:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
16:30–17:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 марта (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
По итогам обучения вы:
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Билеты по ссылке
Задать дополнительные вопросы можно здесь
На фото: художник Сергей Чернов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«…художник создает и показывает свое искусство, публика смотрит и оценивает то, что он показал. На первый взгляд такая расстановка сил дает преимущество, прежде всего, художнику, выступающему в роли самостоятельного, активного индивидуума перед пассивной, анонимной массой зрителей. Художник может прославить свое имя, в то время как имена зрителей, чье одобрение обеспечило ему этот успех, останутся неизвестными. Современное искусство можно легко принять за своеобразную машину по производству славы художника за счет публики. Но придерживаясь такой точки зрения, мы упускаем из виду то, что в эпоху современности художник целиком отдан на милость публики: если произведение искусства ей не нравится, оно де-факто утрачивает свою ценность. В сущности, оно автоматически превращается в мусор».
Борис Гройс. Введение в антифилософию. М, Ад Маргинем, 2021.
На фото:
Pierre-Auguste Renoir. Luncheon of the Boating Party. 1881, The Phillips Collection, Washington, D.C.
Борис Гройс. Введение в антифилософию. М, Ад Маргинем, 2021.
На фото:
Pierre-Auguste Renoir. Luncheon of the Boating Party. 1881, The Phillips Collection, Washington, D.C.
Отсылки к ранее созданным произведениям — обычное дело в истории искусства. Художники во все времена обращались к образцам прошлого; более того, именно так — через копирование, подражание шедеврам и переосмысление характерных черт и мотивов — традиционно строилось обучение ремеслу.
После знакомства с европейской художественной культурой (совершил три путешествия в Европу в период с 1906 по 1910 гг.) американский художник Эдвард Хоппер перешел от иллюстрации к занятиям живописью. И на кого же больше всего походят из французских живописцев ранние работы Хоппера?
После знакомства с европейской художественной культурой (совершил три путешествия в Европу в период с 1906 по 1910 гг.) американский художник Эдвард Хоппер перешел от иллюстрации к занятиям живописью. И на кого же больше всего походят из французских живописцев ранние работы Хоппера?
Поскольку импрессионисты оставляли мазки видимыми, последние начали играть особую роль в восприятии живописи. Если бы мазки были направлены в одну сторону, могло бы возникнуть ощущение заваливающегося или сползающего по диагонали пейзажа. Импрессионисты хотели уйти от этого единообразного движения. Их интересовал пейзаж, который бы мерцал и дышал, оставаясь неподвижным: «Чтобы достичь стазиса в живописи, недостаточно сделать штрихи в равной мере направленные во все стороны, как если бы они были рассыпанными спичками. Такая живопись была бы роем взаимно пересекающихся линий. Чтобы достичь того, чего достиг Моне, нужно оставлять следы, которые бы не имели ориентации и однородной формы, так чтобы они никогда не могли собраться в стада и начать маршировать вниз и вверх, как это иногда делают точки Сёра...». (James Elkins. What Painting Is. New York; London, Routledge, 2000, p. 10–11).
На фото:
Claude Monet. Weeping Willow, 1918. Kimbell Art Museum
На фото:
Claude Monet. Weeping Willow, 1918. Kimbell Art Museum
Хотел поблагодарить кураторов программы «Сценография» Галю Солодовникову и Полину Бахтину за возможность читать лекции по «Современному искусству» студентам Британской высшей школы дизайна.
15-16 марта в ГЭС-2 пройдут показы тотальной инсталляции-перфоманса, подготовленной ребятами. Они большие молодцы! Рекомендую к просмотру!
15-16 марта в ГЭС-2 пройдут показы тотальной инсталляции-перфоманса, подготовленной ребятами. Они большие молодцы! Рекомендую к просмотру!
Нравится удобное. Такая постановка вопроса противоречит опыту нового. Привычная мелодия приносит наслаждение от повторения. Эффект узнавания. Знакомое и привычное радует. Качественно иной опыт отпугивает. Он нарушает комфортное пребывание в понятном и привычном. Лозунг «Ищи новых впечатлений!» лукавит. На самом деле он говорит найди в новом то привычное, что сделает его удобным для твоего восприятия. Отсюда неудовольствие от музыки эмансипированного звука (Мортон Фелдман, Джон Кейдж, Крисчен Вулф, Эрл Браун) у публики.
Зато какая радость от Малера! Бацилла позднеромантической музыки засела в нас крепко благодаря Голливуду.
На фото: живопись Клиффорда Стилла.
Зато какая радость от Малера! Бацилла позднеромантической музыки засела в нас крепко благодаря Голливуду.
На фото: живопись Клиффорда Стилла.
«…современной является живопись Сезанна, хотя она была не так недавно. Почему она является современной? По определению, которое я только предлагал, то есть, когда вы стоите перед полотном Сезанна, вы с собой должны нечто сделать, чтобы увидеть то, что там есть. Это акт, отличный от акта стояния перед полотном Тициана.
Повторяю, современным в отличие от классического, или традиционного, является все то, перед лицом чего мы должны с собой нечто сделать, чтобы воспринять происходящее, нарисованное, написанное или звучащее. По тому же признаку современной является музыка Стравинского, в отличие от музыки Чайковского».
Мераб Мамардашвили. Очерк современной европейской философии.
На фото:
Поль Сезанн. Яблоки и апельсины. 1900-е гг.
Повторяю, современным в отличие от классического, или традиционного, является все то, перед лицом чего мы должны с собой нечто сделать, чтобы воспринять происходящее, нарисованное, написанное или звучащее. По тому же признаку современной является музыка Стравинского, в отличие от музыки Чайковского».
Мераб Мамардашвили. Очерк современной европейской философии.
На фото:
Поль Сезанн. Яблоки и апельсины. 1900-е гг.
«Чтобы понять Сезанна, мы должны осознать, что если он не принадлежал своему времени, то не принадлежит и нашему. Под Сезанном в основном понимают его влияние. По сути, его идея прямо противоположна модернистской. У Сезанна то, как он видит, всегда определяет то, как он мыслит, тогда как модернист, наоборот, меняет восприятие посредством концепции. Иными словами, то, как ты мыслишь, становится твоим чувствованием».
Мортон Фельдман. Привет восьмой улице.
На фото:
Поль Сезанн.
1. Пейзаж с виадуком, гора св. Виктория, 1887 2. Гора св. Виктория, 1890 3. Гора св. Виктория, 1895 4. Гора св. Виктория, 1906
Мортон Фельдман. Привет восьмой улице.
На фото:
Поль Сезанн.
1. Пейзаж с виадуком, гора св. Виктория, 1887 2. Гора св. Виктория, 1890 3. Гора св. Виктория, 1895 4. Гора св. Виктория, 1906
Вопрос о «Я» или человеческой субъективности в ХХ веке — центральный сюжет политической, философской и художественной полемики.
На знаменитый вопрос Канта: «что такое человек?» — есть ответ. Человек — это такое
существо, которое существует как своя собственная цель. То есть главная задача этого существа — стать самим собой. Таким представляет себе человека эпоха Просвещения.
В XX вопрос о субъекте определяет расстановку сил на карте философских идей столетия. На эту тему есть видео.
На фото:
Кант на картине Иоганна Готлиба Беккера (1768)
На знаменитый вопрос Канта: «что такое человек?» — есть ответ. Человек — это такое
существо, которое существует как своя собственная цель. То есть главная задача этого существа — стать самим собой. Таким представляет себе человека эпоха Просвещения.
В XX вопрос о субъекте определяет расстановку сил на карте философских идей столетия. На эту тему есть видео.
На фото:
Кант на картине Иоганна Готлиба Беккера (1768)
«В прошлом году в Лос-Анджелесе одна дама рассказала мне, как Фрэнк О'Хара читал лекцию о Нью-Йоркской школе. Дойдя до слайда с картиной Ротко, он глубоко вздохнул и промолвил: «Это так красиво — следующий слайд, пожалуйста». Дама была возмущена:
«О'Хара проделал весь путь до Лос-Анджелеса, чтобы сообщить это?» — недоумевала она. Я спросил, нравятся ли ей работы Ротко. Нет, они ей не нравятся, и это всё объясняет».
Мортон Фельдман. Привет восьмой улице.
На фото:
American poet Frank O'Hara standing beside a portrait of him painted by Larry Rivers at the Tibor de Nagy
Mark Rothko
Untitled. 1952
Orange and Yellow. 1956
Untitled (Black on Grey). 1970
«О'Хара проделал весь путь до Лос-Анджелеса, чтобы сообщить это?» — недоумевала она. Я спросил, нравятся ли ей работы Ротко. Нет, они ей не нравятся, и это всё объясняет».
Мортон Фельдман. Привет восьмой улице.
На фото:
American poet Frank O'Hara standing beside a portrait of him painted by Larry Rivers at the Tibor de Nagy
Mark Rothko
Untitled. 1952
Orange and Yellow. 1956
Untitled (Black on Grey). 1970