Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсекает органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально-психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Forwarded from Музей русского импрессионизма
Цикл лекций о современном искусстве
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
🗓 20 июля в 17:00
*️⃣ «Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века»
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
🗓 24 июля в 19:00
*️⃣ «La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии»
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
🗓 31 июля в 19:00
*️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сюрреализм еще до начала Второй мировой войны стал частью светской культуры в Европе. Он присягнул высокой моде подобно тому, как русский авангард в свое время присягнул революции. Изящество стиля, свойственное сюрреализму, подтолкнуло его к встрече с fashion industry. Представленные на международной выставке сюрреалистов в Париже (1938) манекены не случайны.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
В парижской галерее "Iris Clert" в 1957 году состоялась выставка Ива Кляйна «Пустота». Изначально выставка Ива Кляйна носила длинное и загадочное название: «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности». Впоследствии эту выставку стали называть просто «Пустота» ("La vide"), так как в галерее не было представлено ничего, кроме пустого стеклянного музейного шкафа. Кляйн отказался экспонировать произведения искусства как некоторый набор вещей, представленных в определенном порядке и «готовых к употреблению». Своим жестом, художник указал на следующие вопросы: есть ли у выставочного зала границы, что такое художественная выставка, какую роль в ней играют посетители.
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Вышла моя статья «Автономия цвета и формы. Три эпизода из истории выставок европейского авангарда»
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
После выставки Кляйна «Пустота» в галерее Ирис Клер художник Арман предложил заполнить галерею выброшенными вещами и твердыми бытовыми отходами, чтобы за пустотой сразу последовало изобилие. «Знаешь, Ирис, Ив работает над дематериализацией, а я всегда работаю с чем-то, что очень материально, так почему бы мне не заполнить галерею объектами и не назвать это “Le Plein“ («Полнота»)?». Галеристка Ирис Клер дала недвусмысленный ответ: это слишком грязно и зловонно. Одно дело пустота, другое – омерзительные отбросы. Но затем передумала.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
Историю абстрактного экспрессионизма обычно преподносят и трактуют с точки зрения деятельности героических мужчин. Причин такой однобокости интерпретации как минимум три.
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
«… привлекательное, наоборот, низводит зрителя из чистого созерцания, требуемого для каждого восприятия красоты, необходимо прельщая его волю непосредственно приятными ей вещами, отчего он перестает уже быть чистым субъектом познания, а становится нуждающимся и зависимым субъектом желания. <...> В исторической живописи и скульптуре привлекательное в обнаженных фигурах: их поза, неполное одеяние и самая манера изображения рассчитаны на то, чтобы вызвать у зрителя похоть, а этим тотчас же уничтожается чисто эстетическое созерцание, что противоречит цели искусства».
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
В 1942 году в студию к Джексону Поллоку без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года