Раушенберг в слезах
1.12K subscribers
1.07K photos
21 videos
7 files
356 links
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры.
Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Download Telegram
“Если бы имелись принципы красоты, существовали бы и безупречные учителя эстетики, которые могли бы по своей воле превращать учеников в гигантов искусства - и это на похожих основаниях опровергалось еще Сократом в платоновском “Меноне”, в котором отрицалось существование учителей добродетели. Нельзя, например, сказать каким должно быть великое искусство - симметричным, ассиметричным или неким совершенным сочетанием симметрии и асимметрии. Мы не можем согласиться даже с утверждением Аристотеля о том, что великая драма должна предполагать единство действия, времени и места, поскольку немало противоположных примеров великих произведений, в которых все эти правила игнорируются. Не можем мы сказать и того, что великое произведение должно служить образцом нравственных добродетелей, хотя Кант, похоже, подходит к такому тезису в своей третьей критике. Совершенно ничего морального нельзя найти в сочинениях де Сада или даже в картинах Пикассо”.
Грэм Харман. Искусство и объекты. М, 2023. С. 113.
Последняя цитата была не просто так. В понедельник (25 декабря) встретимся в Открытом клубе и обсудим современное искусство, инспирированное объектно-ориентированной онтологией и другими актуальными направлениями в современной философии.
Анонс лекции будет завтра, а пока посмотрите, как реализуется проект “Iso-phone” (страшно сказать) двадцатилетней давности художника Джеймса Аугера!
Подробнее о проекте здесь!
Регистрация на лекцию в понедельник (25 декабря) в «Открытом клубе» здесь.
После Нового года нас будет ждать 🌳 Лес 🌳!
Ждём и плачем!
Forwarded from АРТГИД
Фонд Роберта Раушенберга создаст каталог-резоне работ художника

Предполагается, что он будет бесплатно опубликован в интернете в виде серии выпусков. Кроме сведений о произведениях, истории выставок и библиографии, в каталог войдут эссе Карлоса Басуальдо, Кэтрин Крафт, Сьюзан Дэвидсон и других. Первый том с работами 1948–1953 годов планируется выпустить в октябре 2025 года, что совпадет с празднованием столетия со дня рождения художника.
«Это не нравится мне». — «Почему? » — «Потому, что я не дорос до этого». Ответил ли так когда-нибудь хоть один человек?
Фридрих Ницше

О Райене Гандере в том числе поговорим в понедельник!
На фото:
Ryan Gander School of Languages
School of languages, 2023
Animatronic gorilla, audio, desk, fan
Installed: 125 x 340 x 230 cm
Installed: 49 1/4 x 133 7/8 x 90 1/2 in
Audio: 27 min. 16 sec.
Напомню вам, что уже завтра моя последняя публичная лекция в этом году. Подведем итоги, анонсируем планы на грядущий год и обсудим теории современного искусства.

На фото:
Dana DeGiulio
Honey i was born to be tamed, 2023
oil on panel
12 x 9 ins.
30.48 x 22.86 cm
Один из самых интересных современных концептуальных фотографов и кинематографистов, ирландец Ричард Мосс (1980 г.р.), рассказывает о реальности методами документалистики, но делает это так, что реальность кажется невероятной, фантастической и порой абсурдной. Ключевой посыл - это интуиция подозрения в отношении любых фактических методов наблюдения и фиксации. Несколько лет Мосс фиксирует кризис беженцев с помощью тепловых камер, следящих за их передвижением в местах временного пребывания. Сочетание временного убежища со специфическим медиумом - тепловым радаром (который чаще всего используется в военных целях), создает сильный эффект восприятия человеческих тел. Заново ставится вопрос онтологического статуса людей, находящихся на территории лагеря.
Превращение людей в тепловые пятна, от которых остаются лишь следы их временного присутствия в пространстве, позволяет нам заново переосмыслить понятие «человеческого» на примере угнетенных социальных слоев общества.

Серию Grid (Moria) (“Решетка. Мория, 2017) Мосс снимал в течение двух лет в лагере беженцев «Мория» на греческом острове Лесбос.
Спасибо всем, кто пришел на сегодняшнюю лекцию. Приятно было видеть уже хорошо знакомые лица!
Вот над чем задумался. Размышляя о культуре, единственное на что можно опереться, определенность культурной формы, формы, которая позволяет культурной данности вместить в себя человеческий смысл. Эта форма поддается описанию и осмыслению, но не поддается попыткам закрепить ее, спасти ее от времени.
Насущная реальность демонстрирует только две возможности: или мы понимаем, что происходит, и управляем процессом, или не понимаем, и тогда кто-то управляет нами. Последний случай особенно некомфортен во времена кризисов и перемен. То, что происходит сейчас уже не кризис, а что-то похуже. Поэтому тень непонимания становится все тягостнее.
На фото: Де Кирико. Тайна и меланхолия улицы
Forwarded from PhilosophyToday
Джорджо Агамбен

Восток и Запад

История человечества всегда имела теологическую подоплеку, и поэтому может быть поучительно взглянуть на нынешний конфликт между Востоком и Западом с точки зрения раскола, который отделил Римскую церковь от Православной много веков назад. Как известно, основой раскола стал вопрос о филиокве: римский символ веры гласил, что Святой Дух исходил от Отца и Сына (ex Patre Filioque), тогда как для Православной Церкви Святой Дух исходил только от Отца.

Если перевести язык теологии на конкретно-исторические понятия, то это означает — поскольку Сын воплощает божественное домостроительство спасения на уровне земной истории — что для греческого православного Востока духовная жизнь верующих не была непосредственно связана с историческим развитием экономики. Отрицание филиокве отделяет небесный мир от земного, теологию от истории экономики. И это - без ущерба для других факторов - может объяснить, почему Запад - особенно в его протестантской версии - обращает внимание на историческое развитие экономики, совершенно неизвестной греческому православному миру, который, кажется, игнорирует промышленную революцию и продолжает опираться на феодальные модели. В переводе на язык теологии марксистский примат экономики над духовной жизнью также прекрасно соответствует связи Святого Духа с Сыном, которая отличает Символ веры Запада.

Тем более чреват последствиями разворот, произошедший вместе с Русской революцией, когда западная модель примата исторической экономики насильно прививается к миру, духовно совершенно не готовому к ее восприятию. Опять же, с этой точки зрения, провал советской модели и очевидное повторное предложение теологических мотивов в постсоветской России можно объяснить как возвращение утраченной независимости Святого Духа, который вновь занимает ту главенствующую позицию, которую коммунистический режим не смог стереть.

Кажется тем более абсурдным, что - хотя в последние десятилетия Римская и Православная церкви сближались - Запад, не случайно под руководством протестантской страны, теперь предлагает - более или менее бессознательно во имя филиокве – беспощадную войну с православной Россией.

Quodlibet
Работы израильской художницы Михаль Ровнер — это видеопроекции, на которых хаотически перемещаются и множатся неведомые сущности. С одной стороны они похожи на клетки живой материи, образующие некоторое подобие ткани, издалека напоминающие абстракцию. Приблизившись же к работе, мы обнаруживаем микросоциум, вертящийся в одном ему понятном водовороте. Таким образом, мы видим фигуру человека доведенную художницей до уровня знака. Эта фигура либо зависает в безвоздушном пространстве, либо погружена в естественный пейзаж: лес, береговая линия, поле.
Специалисты по видеоарту считают ее «пионером в использовании движущегося изображения в качестве ненарративного, некинематографического приема для создания живописных образов и инсталляций».
Чем так привлекателен экзистенциализм?
Во-первых в утверждении свободы воли у субъекта. «Человек осужден на свободу», следовательно человек осужден и на ответственность. Последнюю уже невозможно ни на кого переложить.
Второе. Экзистенциализм предлагает версию онтологически бесцельной реальности. Здесь экзистенциалисты идут вслед за Ницше, а за ними эстафету подхватят постструктуралисты. Подозреваю, что пресловутая «контингентность» у спекулятивных реалистов растет тоже отсюда.
И, пожалуй, последнее - это тотальное сомнение, направленное на выявление истинности и ложности всего, что окружает нас в мире. Это сомнение не только в существовании высших сил, но и в морали, нравственных законах, и, главное, в невозможности познать мир и другого человека. Любой другой - это незаконченный проект. Он не обладает своей конечной сущностью, а «заброшен в мир» без опоры на что-либо, вынужденный совершать действия и нести за них ответственность. Познать другого невозможно, так как он дан нам всегда как готовая сущность, то есть как смерть. Отсюда и знаменитая фраза: «Ад - это другие». Я поместил вас в Ад, потому что вы даны мне, как и я вам, в виде завершенного проекта, который можно описать, дать характеристики и поставить на полку. Так что другие нам даны, как готовая урна с прахом.
В этой связи, работа мексиканской мультимедиа-художницы Терезы Марголлес обнаруживает в себе явно экзистенциальное содержание. На первый взгляд, работа «В воздухе» (2003) исчерпывается забавным пусканием мыльных пузырей в пустующей галерее. Только вот вода, которую использовала художница, имеет неожиданно пронзительную предысторию: ею обмывали трупы после вскрытия. Отсюда внутренний конфликт восприятия. Мыльное изобилие, ассоциирующееся с ванной младенца в рекламе детского шампуня или с фривольной сценой из фильма «Мечтатели» Бертолуччи (или чего-то подобного) сталкивается с холодной отстраненностью белых стен галереи, публичного пространства. А сама по себе, материальная хрупкость экспоната предлагает зрителю поразмыслить над мимолетностью жизни («Vanitas» без Голландского натюрморта), а также его собственных ожиданиях от того что произойдет после конца нашей жизни или после того как все машины по производству пузырей будут отключены.