Для Джули Мерету, чья семья бежала из подконтрольной хунте Эфиопии в 1977 году, когда будущей художнице было семь лет, сама по себе плоскость на которой разворачивается искусство, является оспариваемой площадкой конфликтующих медиа, где слой за слоем соперничают за власть проверяемые пером линии и динамичные удары акриловой краски, полунамеки на архитектурные чертежи и учетные журналы. Так возникает застывший взрыв несвязанных знаков, беспокойный и беспорядочный шквал означающих, не связанных ни с каким осмысленным контекстом.

Лично для меня персональная выставка Джули Мерету в музее Уитни в 2021 году стала откровением. Колоссальные по масштабу полотна с невероятно тщательной проработкой каждого сантиметра холста, погружают зрителя в невероятное путешествия по миру символического. Считывание одного слоя за другим превращается в детективное расследование. При этом работы не теряют в своей цельности. Искусство Мерету отнюдь не формальное. По своей сути, оно связано с нашим жизненным опытом и исследует такие стороны современности как миграция, капитализм и изменение климата, а также то как эти сущности влияют на человечество сегодня. Каковы шансы на изменение текущего положения вещей и какие для этого есть возможности? Вот вопросы, на которые может быть даст ответ искусство.

На протяжении всей своей карьеры, Олафур Эллиасон использует базовые элементы погоды: вода, свет, температура, давление. Помещая этот природный материал в искусственную среду ( пространство галерей, музеев, городских площадей), художник предлагает переосмыслить понимание и восприятие физического мира. Инсталляция «The Weather Project”, выставленная в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003 году - самое известное произведение этого датско-исландского художника.

Понедельник, 18 сентября в 19:00
«Как понимать современное искусство?».
Лекция Константина Плотникова

Сегодня лекция состоится! Всем кто хотел придти, welcome! P.S.Извините, если сбил вас утренним сообщением!

Понедельник, 2 октября в 19.00 «Искусство инсталляции».
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White

Да, действительно, каким же был мир 10 лет назад наивным, чтоб поддерживать такие поэтические, искренние в мотивации и крайне технологические проекты. Кажется, что на такое современное искусство запрос ушел. По крайней мере, пока.

Установлен аукционный рекорд для работы художника африканского происхождения

На торгах Sotheby’s в Гонконге диптих американо-эфиопской художницы Жюли Мерету «Без названия» (2001) был продан за $9,32 млн. Этот результат превосходит предыдущий рекорд в $6,33 млн, установленный в 2008 году картиной Марлен Дюма «Посетитель» (1995).

Рост спроса на работы Мерету — масштабные абстракции, исследующие травматические события, — происходит на фоне всплеска интереса к современному африканскому искусству. По данным ArtPrice, только в 2023 году на искусство художников африканского происхождения было потрачено $63 млн.

Всегда приятно услышать теплые слова в свой адрес!

Продолжение поста выше.
Мои познания о русском космизме корнями с лекции «Мечты современных философов», которую провел искусствовед и философ @plotnikovkunst для культурного клуба Masters Code сообщества https://t.iss.one/masters_leaders_club. Тогда мы много говорили о мечтах, счастье, мотивах для высоких созидательных устремлений, а также о траектории идей от философской теории, к психоанализу и непосредственно к их практической реализации в социуме. Было очень интересно и, кажется, мы подготовились не только к космизму, но и к Рериху в Третьяковке и к Кафке в Еврейском музее и центре толерантности.
PS: на фото частичка моего опыта по теме

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о перфомансе в истории современного искусства.
Регистрация здесь.

На фото: Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing. This version was staged at Carnegie Recital Hall, New York, 21 March 1965.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о видеоарте в истории современного искусства. Регистрация здесь. На фото кадр из видеоработы Vito Acconci “Centers”1971.

В своей работе “Centers” 1971, Вито Аккончи стоит лицом к камере так, что его голова и рука занимают большую часть экрана. Он указывает прямо перед собой на собственное изображение на видеомониторе, пытаясь сфокусировать палец точно в центре экрана. Указывая на собственное изображение, Аккончи одновременно указывает непосредственно на зрителя. Простое действие становится основой психологической динамики столь минималистической работы. Так как лента прокручивается в режиме реального времени единственными изменениями в действии исполнителя являются небольшие корректировки в расположении его пальца. По мере того, как концентрация перформера снижается они становятся все более заметными для зрителя, что создает дополнительный план для восприятия. Художник тоже устает. Аккончи писал: “Результат (телевизионное изображение) разворачивает(меняет) действие: я указываю от себя на стороннего зрителя - в итоге я расширяю свое внимание на проходящих зрителей (я смотрю прямо наружу, глядя прямо внутрь)”.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о месте живописи в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото: Peter Doig. The Architects Home in the Ravine, 1991.

Марк Брэдфорд получил полмиллиона долларов от института Гетти. Брэдфорд самый дорогой живописец в Америке. https://www.theartnewspaper.com/2023/11/30/mark-bradford-win-getty-prize?utm_source=The+Art+Newspaper+Newsletters&utm_campaign=0b41eed007-EMAIL_CAMPAIGN_2023_12_01_12_18&utm_medium=email&utm_term=0_-0b41eed007-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Знаменитое письмо Сол Левитта к Еве Хессе. Возможно, что кому-то даже поднимет настроение. Ева Хессе скончалась в 34 года от рака мозга. https://youtu.be/VnSMIgsPj5M?si=WGUlW6ry_Gc1rKNq

“There is no reason not to consider
the world as one gigantic painting.”
Robert Rauschenberg
#viaQuotes

Robert Rauschenberg, Buffalo II (1964).