❔ Новые времена в индустрии современного искусства — это новые возможности?

Рассказывает Константин Плотников, искусствовед, куратор и преподаватель программы «Как понимать современное искусство»:

Pt. 1
«Сейчас как никогда работают горизонтальные связи. С моими коллегами искусствоведами и художниками, живущими за рубежом, мы в находимся в постоянном диалоге. Корректируя планы, мы не отказываемся от дальнейшего сотрудничества, напротив — ищем новые пути развития наших совместных проектов.

Преподаватели школы MSCA продолжают вести занятия в прежнем режиме. Мы пытаемся создать на занятиях атмосферу поддержки и эмпатии в студенческой среде. Творческие люди часто испытывают сильные эмоции относительно окружающей ситуации, иначе и быть не может! И задача преподавателей — помочь студентам направить эту энергию в конструктивное русло. Мы продолжаем активно работать над групповыми проектами, поддерживаем связи с институциями культуры Москвы (музеями, галереями, фондами)».

Pt.2
«Безусловно, для индустрии современного искусства наступают новые времена. Но вглядываясь в историю прошлого столетия, мы обнаружим целый ряд исключительных явлений художественной культуры, которые возникали в тяжелейших условиях. Например, изоляция с Европейским культурным пространством, которая возникла в период первой мировой войны и продолжилась в период гражданской войны, не помешала художникам русского авангарда активно заниматься творчеством и создавать абсолютно инновационные, не заимствующие на тот момент актуальные формы французского и немецкого искусства, художественные произведения, ставшие впоследствии признанными шедеврами мирового искусства.

Поэтому все, происходящее сегодня, став феноменом индивидуального сознания отдельных художников, будет преображаться, проходя сквозь авторскую рефлексию, в новые формы (в какие именно, мы сейчас можем только догадываться) художественного высказывания. А то, что потребность в таком высказывании не иссякнет, можно точно не сомневаться!»

Начиная с эпохи романтизма, искусство воспринимается в качестве некоего суррогата религии. Тоже происходит и сегодня. Проблема в том, что как таковая идеализация искусства ни на шаг не приблизит нас к его пониманию. Не важно, восторгаетесь вы авангардом или «классикой», «реальная» история искусства жестока и бессмысленна, как впрочем и сама жизнь.

Лекция Константина Плотникова «Фотография как современное искусство. Теория и практика».
Во вторник, 29 марта, в 19.00
Билеты: https://openklub.timepad.ru/event/1942532/

На лекции будут рассмотрены наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ таких признанных мастеров как Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль и др. Также в лекции пойдет речь о теоретическом осмыслении фотографии как вида современного искусства и, шире, феномена культуры с опорой на тексты Вальтера Беньямина, Ролана Барта, Шарлотты Коттон и др.

Лектор Константин Плотников — кандидат филологических наук, искусствовед, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХИГС, доцент гуманитарного факультета НИУ ВШЭ.

Иллюстрация: Софи Калль (Sophie Calle) Отель, Комната 29
Источник: https://www.tate.org.uk/art/artworks/calle-the-hotel-room-29-p78302
---
Билеты — 350 рублей;
билеты для студентов и пенсионеров — 100 рублей

История прощает радикальные позиции того или иного художника. В истории остаётся только самое великое — то, что объединяет людей. Политические взгляды, и нередко мировозренческие позиции, фатально разделяют людей, а искусство — это то, что их объединяет. От того целый ряд неоднозначных фигур (поэтов, писателей, философов, etc.) XX века продолжают будоражить наше воображение, а их произведения — притягивать наш взгляд.

«Чтобы некоторое предложение могло утверждать некоторый факт, должно быть нечто общее - как бы ни был построен язык - между структурой предложения и структурой факта <…> То, что должно быть общим у предложения и факта, не может, утверждает он (Витгенштейн), в свою очередь быть сказанным в языке. Это, по его выражению, можно только показать, но не сказать, ибо все, что мы можем сказать, также должно иметь ту же самую структуру». Бертран Рассел из «Введения» к «Логико-философскому трактату» Людвига Витгенштейна.

Потлач - ритуальное разрушение своего имущества, распространенное в среде североамериканских индейцев (Марсель Мосс "О Даре"). Это всегда демонстративное уничтожение (обязательно должны быть “чужие”, наблюдающие), которое указывает на готовность отказаться от обладания материальным благами. Возникает вопрос, а ради чего? На этот вопрос, попытался дать ответ Жорж Батай. Потлач, с его точки зрения, связана с желанием субъекта обрести суверенность. То есть, в акте разрушения, субъект приобретает исключительную власть над своим собственным бытием, которое становится независимым ни от каких выгод, потребностей, благоразумия, “инвестиций в будущее”. Далее Батай размышляет о логике потлача в сторону экономических взаимодействий в масштабе государственной политики. Однако, лично для меня этот сюжет интересен с точки зрения перформативных художественных практик. Можно ли применить подобную логику действия по отношению к работам Густава Мецгера, его автодеструктивного искусства (“Auto-destructive art”)?

Так называемся критическая теория наследует Карлу Марксу в желании изменять мир, а не только описывать. Любое знание в ракурсе критической теории является ангажированным (властью, идеологией). Как этот подход работает в искусствоведении, мы хорошо себе представляем, хотя бы на примере феминистической традиции, а вот что значит критическая теория для современного художника - вопрос дискуссионный.

Сочетание заранее продуманного плана с непредсказуемыми и неуправляемыми элементами способно породить магический результат. Серия фотографий (61 изображение) “Ты - погода” известной американской художницы Рони Хорн яркий тому пример.
“Ты” - это зритель, который становится “погодой” - специфическим условием для представленного на фотографии образа.
Модель находилась длительное время в воде. Благодаря чему весь спектр эмоций на ее лице (от радости до страдания) был так точно схвачен художницей.
На одних фото она как-будто испытывает дискомфорт от присутствия зрителя, на других - получает удовольствие.

Поговорили с Ксенией Ламшиной (радио «Культура») о выставке наших студентов «Сохранить как…» в музее истории ГУЛАГа. https://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63038/episode_id/2680673/

Приглашаю всех на дискуссию 18 мая в галерею «Ростокино». Дискуссия пройдёт в рамках выставочного проекта «Другие», кураторами которого выступили выпускники Московской Школы Современного Искусства. Поговорим о проблеме «Другого» в философии XX века и современном искусстве.

Рокуэлл Кент говорил: «в страхе и трепете я творил». Утверждал, что атеист, а по-моему очень даже мистический художник.

Напоминаю всем, что сегодня мы можем с вами встретиться на выставке «Другие» в галерее «Ростокино». А уже завтра в галерее «Открытый клуб» я читаю лекцию о фотографии в современном искусстве. Регистрация здесь: https://www.openklub.ru/events/1906/ Начало в 19.00.

В следующий вторник снова встречаемся в галерее «Открытый клуб»! Поговорим о женщинах-художницах! Регистрация здесь: https://www.openklub.ru/events/1921/

Дорогие друзья, мы снова встречаемся в Открытом клубе! Заходите! В этот раз речь пойдет о Рокуэлле Кент в его юбилейный день: https://www.openklub.ru/events/1924/

Всем кому хочется послушать про Рокуэлла Кента, а возможности придти завтра не будет, посмотрите в 10.15 программу «Наблюдатель" на телеканале «Культура», посвящённую его творчеству. Я там буду в отличной компании коллег!

И для тех, кто не видел моего выступления на телеканале «Культура» передача доступна здесь https://smotrim.ru/video/2429645