Студенты программы арт-менеджмент MSCA успешно продюсируют молодых художников. В галерее ARTMASION выставка Алины Еникеевой.
Тем временем в Школе Родченко продлили до пятницы выставку памяти Владимира Куприянова, где он преподавал.
P.S.
К сожалению, не успеваю попасть, но если вы ещё не были, загляните и поделитесь впечатлениями. Очень любопытно!
P.S.
К сожалению, не успеваю попасть, но если вы ещё не были, загляните и поделитесь впечатлениями. Очень любопытно!
Продолжается …
выставка преподавателей и студентов MSCA в галерее ГУМ-RED-LINE (продлена до 30 апреля)
Как пишут кураторы выставки Михаил Левин и Жанна Бобракова:
выставка преподавателей и студентов MSCA в галерее ГУМ-RED-LINE (продлена до 30 апреля)
Как пишут кураторы выставки Михаил Левин и Жанна Бобракова:
В контексте художественной практики диалог приобретает особое значение как средство творческого взаимодействия между участниками художественного процесса. Он перестает быть лишь средством обмена идеями и становится формой совместного исследования реальности. В учебной среде, где сталкиваются практикующие преподаватели и начинающие художники, диалог становится не только инструментом обучения, но и пространством для фундаментальных изменений в восприятии мира. Здесь происходит постоянное движение между традицией и инновацией, вечным и насущным, прошлым и настоящим. Художник исследует не только внешние объекты, но и собственные внутренние структуры сознания, выявляя новые смыслы и формы выражения...
Сегодня эстетическое имеет смысл в основном как инструмент массовых систем управления и контроля, то есть дизайна в широком смысле. Это стало следствием характерной для Нового времени веры в научно-технический прогресс. Реализация программы Просвещения сопровождалась ее саморазрушением. Это блестяще показали Хоркхаймер и Адорно в «Диалектике Просвещения». Инструментальное понимание идеалов Просвещения привело к искажению и позволило технике, которая была призвана освободить людей, поработать их с помощью тоталитаризма в одних странах или с помощью массовой культуры в других. Угасание освободительного потенциала эстетики привело к тотальности «культурной индустрии».
На фото:
Stuart Davis, The Mellow Pad, 1945–51
На фото:
Stuart Davis, The Mellow Pad, 1945–51
Если мы будем исходить из того, что картины, собираемые в музее, должны репрезентировать мир вне музея, то очень скоро заметим, что картины эти, напротив, именно потому находятся в музее, что, по общему мнению, они выгодно отличаются от других вещей этого мира — поскольку они особенно хорошо нарисованы особенно хорошими художниками, или особенно хорошо обрамлены, или стоят особенно дорого.
Борис Гройс. Под подозрением
Таким образом, мы включаем в музей вещи исключительные, а не заурядные. Поэтому какую реальность репрезентируют эти произведения? Несуществующую? Ведь профанное никогда не попадет в музей, только при условии доказательства своей исторической ценности. Но, это будет уже касаться музея исторического, а не художественного. Музей изящных искусств особая сущность.
На фото:
Frank Stella, Hyena Stomp, 1962.