Всем кто хотел познакомиться с американским искусством XX века: коротко здесь: https://www.youtube.com/watch?v=T1Vn1lK6SLE&t=2555s

Моя последняя статья про современную ситуацию в архитектуре: https://archvestnik.ru/2020/07/31/%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d0%bd-%d0%bf%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2-%d0%be-%d0%bd%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d1%85-%d1%82%d1%80%d0%b5/

Мой цикл онлайн лекций про американское искусство XX в. в American Center in Moscow продолжается. Регистрация на следующую лекцию: https://amc.timepad.ru/event/1393962/

А в эту пятницу лекция о Казимире Малевиче. Присоединяйтесь!
https://www.facebook.com/events/604385320514179/

Расскажу О Дюшане завтра в 19.30! https://tverskaya15.timepad.ru/event/1394372/

На этой неделе читаю две лекции:
В американском центре в четверг ( ссылка на регистрацию : https://amc.timepad.ru/event/1399102/)
И для «Тверская,15» в пятницу ( регистрация https://tverskaya15.timepad.ru/event/1393082/). Welcome!

Следующая моя лекция в American Center in Moscow уже в понедельник! Save the date!
Прямая трансляция в Youtube на официальной странице Американского центра.
Начало в 18.00!

Ссылка на регистрацию:

https://amc.timepad.ru/event/1407976/

Pussy Riot ещё раз доказали, что акционизм в России умер. Превращая каждую последующую «акцию» в повод для «поднятия настроения» широких народных масс с утреца перед работой. Акционизм в России мертв. И не воскреснет...в ближайшее время.

«В день рождения важно дарить подарки»: Pussy Riot вывесили радужные флаги на зданиях администрации президента, ФСБ и Минкульта

Во время проведения акции были задержаны двое журналистов.

Если бы Херста не существовало, его пришлось бы выдумывать. Причем именно англичанам. Потому что Херст, как Beatles, Mini Cooper, "Манчестер Юнайтед", двухэтажный красный автобус и левосторонее движение - тоже часть английской массовой культуры. Жулик, авантюрист, пророк, "Повелитель Мух" и убийца муз. Одним словом - самый дорогой английский художник современности.

Стив Коэн в мире искусства был неизвестен до того момента как решился приобрести акулу Дэмиена Херста за баснословные 12 миллионов долларов. Происходило все это 15 лет назад, подробностей как-будто никто не помнит, кроме Дональда Томпсона, который решил дать своей книге об устройстве арт-рынка современного искусства провокационное название “The 12 Million Stuffed Shark”. Шумиха вокруг произведения современного искусства настигла нас в прошлом году. Три экземпляра бананов, приклеенных к стене армированным скотчем, вызвали шок у посетителей ярмарки Art Basel Miami Beach. Это не помешало ( скорее наоборот) Маурицио Каттелану загнать их по 120 тыс. Долларов за штуку. А то, что оригинальный банан был съеден другим художником - перформансистом Давидом Датуной, утвердило культовый статус этого произведения , сразу после своего рождения. Это тебе не Малевича подрисовывать (Давид Тер-Оганьян).

Вернёмся к Стиву Коэну...в 2005 году всех напрягал ценник. Казалось бы ответ лежит на поверхности. Когда человек выкидывает 12 миллионов (с олигархами сегодня это скорее имиджевая история, а тогда это выглядело странновато), необходимо держать в голове, на сколько на самом деле богаты богатые. Ответ надо искать в декларации о доходах мистера Коэна. Годовой доход которого составлял 500 млн. долларов. При норме прибыли в 10 процентов (это естественно меньше, чем он получал, а сколько именно мы не знаем) на те активы, которыми он управляет, его доход составлял больше 16 млн в неделю! Так что работа Дэмиена Херста обошлась Коэну всего-то в каких-то 5 рабочих дней. Зато для Дэмиена Херсона - этот момент стал поворотным. Он становится по- настоящему дорогим художником. А настоящую выгоду получил человек, который его активно раскручивал, а именно Саатчи, так как львиная доля работ художника уже на тот момент находилась в его коллекции. Он был по сути монополистом на работы Херста. Если бы Николас Серота (директор Тейт), который готов был отдать 2 млн. долларов за акулу, смог как-то повлиять не ситуацию, то карьера Херста не была бы столь головокружительной. Конечно он уже был известен, просто ценник скромнее. В ситуации с Каттеланом, кажется речь идет не столько о дороговизне, сколько о продолжении утверждения своих позиций на арене “мира искусства”. Каттелан конечно коммерческий художник, никто в этом и не сомневался, но эпатаж обязательная часть стратегии суперартиста.Ты не можешь не сотрясать СМИ, иначе забудут. Из круговерти выставок нельзя выпадать. Быть в списках участников любых биеннале обязательна. Художник зависит от журналистов, а журналистам нужен свежий материал. Поэтому все зависят друг от друга. Цирк продолжается, клоуны остаются. Само же качество работ уже мало кого интересует. Оно априори высокое, так как ценник твоих предыдущих работ определил диапазон цен. Можно пуститься в рассуждения из серии «исписался» Виктор Олегович (Пелевин) или поздний Уорхол был «слаб» на новые идеи, вот он и вцепился в молодого Баския, но нужно ли?

“Выставочная этикетка живет недолго: среди всех видов письма об искусстве ей уделяется меньше всего внимания, ее автор редко известен, а наличие или отсутствие этикеток почти никогда не обосновывается”
Вышел первый номер Альманаха ЦЭМ в издательстве V–A–C Press. Публикация по истории и проблемах этикетажа доступна по ссылке:
https://artguide.com/posts/2102

Американский архитектор Филипп Джонсон, выступая в Колледже Барнарда в 1955 году, заявил: «Слово убивает искусство. Слово абстрактно, а искусство конкретно. Слово старо, его все время используют, и потому оно обросло множеством значений. А искусство - это новизна». Таким образом, писать о пустоте сложно, потому что слова всегда выражают присутствие. Самая знаменитая постройка Джонсона - «Стеклянный дом» являет собой принцип полной полной пустоты и полной прозрачности. Есть мнение, что Джонсон украл идею у своего учителя Мис ван дер Роэ ( Кайл Чайка. В поисках минимализма).Последний спроектировал в 1945 году дом для чикагского врача-нефролога Эдит Фарнсворт дом в форме стеклянной призмы. Джонсон видел рабочие планы этого дома, когда был куратором ретроспективы Людвига Миса в МоМА в 1947 г.