Импрессионизм в национальных изводах.
В 1880-х гг. импрессионизм вышел за пределы Франции, перестав быть исключительно локальным явлением и приобретая дополнительные нюансы в зависимости от историко-культурного опыта воспринявших его стран.
Так, к факторам, определившим облик русского импрессионизма, следует отнести литературоцентризм отечественной культуры, признание ответственности художника перед обществом, склонность русского человека к рефлексии. Американский импрессионизм, напротив, оказался более восприимчив к французскому оригиналу, вероятно, вследствие «космополитизма» культуры Нового Света, влияния европейского искусства в целом и более тесных, продолжительных контактов с французскими художниками в частности.
Скоро анонсирую свои лекции в музее русского импрессионизма.
На фото: Клод Моне. Две картины из цикла «Руанский собор». 1894 год
В 1880-х гг. импрессионизм вышел за пределы Франции, перестав быть исключительно локальным явлением и приобретая дополнительные нюансы в зависимости от историко-культурного опыта воспринявших его стран.
Так, к факторам, определившим облик русского импрессионизма, следует отнести литературоцентризм отечественной культуры, признание ответственности художника перед обществом, склонность русского человека к рефлексии. Американский импрессионизм, напротив, оказался более восприимчив к французскому оригиналу, вероятно, вследствие «космополитизма» культуры Нового Света, влияния европейского искусства в целом и более тесных, продолжительных контактов с французскими художниками в частности.
Скоро анонсирую свои лекции в музее русского импрессионизма.
На фото: Клод Моне. Две картины из цикла «Руанский собор». 1894 год
Центральная идея постструктуралистской философии сводится к тому, что язык автореферентен, то есть значение слова всецело определяется его расположением в знаковой системе. Язык не является непосредственным «снимком» реальности и в значительной мере основывается на социальных конвенциях. Поэтому для того, чтобы слова и их значения были наполнены живым смыслом, их требуется постоянно перерабатывать и переосмысливать.
Самым широким контекстом для понимания того, чего добивается в своем творчестве Сюй Бин, является как раз природа письма как такового.
Незаурядное мастерство китайского художника Сюй Бина (род. 1955) и его внимание к традиционным эстетическим ценностям своей страны предопределили успех созданной им “Книги с небес” — тонкого и сильного разоблачения авторитарных режимов и сговора между языком и властью.
На фото:
Сюй Бин. Книга с небес. 1987–1991
Смешанная техника. Размеры варьируются
Музей искусств, Гонконг
Самым широким контекстом для понимания того, чего добивается в своем творчестве Сюй Бин, является как раз природа письма как такового.
Незаурядное мастерство китайского художника Сюй Бина (род. 1955) и его внимание к традиционным эстетическим ценностям своей страны предопределили успех созданной им “Книги с небес” — тонкого и сильного разоблачения авторитарных режимов и сговора между языком и властью.
На фото:
Сюй Бин. Книга с небес. 1987–1991
Смешанная техника. Размеры варьируются
Музей искусств, Гонконг
1 февраля в галерее «А3» пройдет моя лекция «Как понимать современное искусство?»
Современное искусство — всего лишь средство, с помощью которого мы терроризируем себя.
Трейси Эмин, художница
Иногда современные арт-объекты ставят в тупик. Сложным кажется всё: терминология, описание, идея. Мир современного искусства слишком далёк от нас ещё и потому, что мы не уверены в «правильности» собственной трактовки арт-объектов.
На лекции мы поговорим об основных понятиях в современном искусстве и рассмотрим на примерах, как можно провести первые «опорные линии» на карте этой неизведанной территории.
🗓 01.02.2025
⏰16:00
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39
Современное искусство — всего лишь средство, с помощью которого мы терроризируем себя.
Трейси Эмин, художница
Иногда современные арт-объекты ставят в тупик. Сложным кажется всё: терминология, описание, идея. Мир современного искусства слишком далёк от нас ещё и потому, что мы не уверены в «правильности» собственной трактовки арт-объектов.
На лекции мы поговорим об основных понятиях в современном искусстве и рассмотрим на примерах, как можно провести первые «опорные линии» на карте этой неизведанной территории.
🗓 01.02.2025
⏰16:00
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39
Юрий Злотников – один из классиков отечественного современного искусства, художник-абстракционист, работавший в эпоху «оттепели». Художественный язык Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма наследует живописным системам Василия Кандинского и Пита Мондриана.
Абстракция в XX в. обнаруживает себя как наиболее духовноориентированное искусство. В «Библейском цикле», Злотников в отличие от своей знаменитой серии «Сигнальные системы» обращается к религиозным вопросам. Воспитанный в ортодоксальной еврейской семье, художник проявляет искренний интерес к христианству. Однако в данной серии важны не только сюжеты священного писания, сколько благодатное состояние духа, сочетающееся у мастера с динамичными мелкими мазками и жизнеутверждающей палитрой.
Абстрактные формы прерывистых разноцветных линий, двигаясь по диагонали, придают композиции движение. Они образуют своего рода следы, отпечатки человеческого присутствия.
Абстракция в XX в. обнаруживает себя как наиболее духовноориентированное искусство. В «Библейском цикле», Злотников в отличие от своей знаменитой серии «Сигнальные системы» обращается к религиозным вопросам. Воспитанный в ортодоксальной еврейской семье, художник проявляет искренний интерес к христианству. Однако в данной серии важны не только сюжеты священного писания, сколько благодатное состояние духа, сочетающееся у мастера с динамичными мелкими мазками и жизнеутверждающей палитрой.
Абстрактные формы прерывистых разноцветных линий, двигаясь по диагонали, придают композиции движение. Они образуют своего рода следы, отпечатки человеческого присутствия.
Анна Андржиевская участница группы «Север-7» - объединения молодых художников из Санкт-Петербурга, которых журналисты окрестили «сверхновыми дикими петербургского искусства». Анна создает работы, наполненные сюрреалистическими образами, напоминающими красочные сны или галлюциногенные состояния.
Работа «Красивые сапоги» приближается к эстетике наивного искусства и в меньшей степени носит сюрреалистический характер. Картина сочетает как декоративный характер, так и элемент игры (узнавания предметов зрителем). Сама художница утверждает, что в ее картинах «есть логика и нарратив, но нет ничего поучительного». Свои работы она характеризует как «обрывки самых ярких своих снов», а также считает, что: «в целом мое послание зрители понимают. Достаточно названия как ключа к произведению». Название «Красивые сапоги» таким образом сразу сообщает нам непосредственность высказывания художницы.
Работа «Красивые сапоги» приближается к эстетике наивного искусства и в меньшей степени носит сюрреалистический характер. Картина сочетает как декоративный характер, так и элемент игры (узнавания предметов зрителем). Сама художница утверждает, что в ее картинах «есть логика и нарратив, но нет ничего поучительного». Свои работы она характеризует как «обрывки самых ярких своих снов», а также считает, что: «в целом мое послание зрители понимают. Достаточно названия как ключа к произведению». Название «Красивые сапоги» таким образом сразу сообщает нам непосредственность высказывания художницы.
Постмодерн представляет собой избыток модерна и одновременно выражает кризис модерна. Но как современность не лишена черт досовременного мира, так и постмодерн связан с модерном, а гипермодерн, в свою очередь, — с постмодерном. Социолог Иван Варда использует термин гипермодерн и объясняет свое представление о существовании тела в современности. Западные общества, с его точки зрения, перешли на ту ступень развития, когда новые технологии позволяют осуществлять с телами невозможные ранее манипуляции — лечение заболеваний или косметические операции с использованием стволовых клеток. Появилась возможность получать детей, «сделанных на заказ» — выбирать их пол, рост, цвет волос, глаз, оттенок кожи. «Виртуальная реальность» также определенным способом «разрушает» тело.
Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome!
На фото:
Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин
Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome!
На фото:
Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин
Спиральная дамба была задумана не просто как самодостаточная, пусть и колоссальная, скульптура: ее дополняли фильм, документальные фотографии и эссе. Тем самым Роберт Смитсон дал мощный толчок партиципаторной эстетике, неуклонно набиравшей силу по ходу XX века. Перестав быть автономным, статичным и завершенным, произведение искусства сделалось открытым, ожидающим завершения при деятельном участии зрителя.
Смитсон создал Спиральную дамбу с целью продемонстрировать, что современный художник больше не должен придерживаться условностей, которые обособляют произведение искусства от мира и превращают его в объект созерцания. Его задача — создавать захватывающие иммерсивные среды — тотальные произведения искусства.
Смитсон создал Спиральную дамбу с целью продемонстрировать, что современный художник больше не должен придерживаться условностей, которые обособляют произведение искусства от мира и превращают его в объект созерцания. Его задача — создавать захватывающие иммерсивные среды — тотальные произведения искусства.
Энтони Гормли причисляют к художникам «Новой искренности».
Поиск хрупкого равновесия, когда человек одновременно растворяется и сохраняет свою независимую идентичность, является центральной темой для творчества Гормли. Художник изготовил сотни анатомически точных реплик себя самого в натуральную величину ( одни из стекловолокна, другие из железа), которые расставлял либо по отдельности, либо небольшими группами в городах и у открытой воды по всей Европе. Впервые это произведение («Другое место») появилось в 1997 году на пляже Куксхафен в Германии.
Сегодня второй день нашей школы. Поговорим в том числе о художниках новой искренности.
Поиск хрупкого равновесия, когда человек одновременно растворяется и сохраняет свою независимую идентичность, является центральной темой для творчества Гормли. Художник изготовил сотни анатомически точных реплик себя самого в натуральную величину ( одни из стекловолокна, другие из железа), которые расставлял либо по отдельности, либо небольшими группами в городах и у открытой воды по всей Европе. Впервые это произведение («Другое место») появилось в 1997 году на пляже Куксхафен в Германии.
Сегодня второй день нашей школы. Поговорим в том числе о художниках новой искренности.
Центральная для классической мысли оппозиция субъекта и объекта - это не более чем упрощенная схема. Мы всегда уже открыты обитаемому нами миру, принадлежим ему и вплетены в сети образующих его сил, вещей и процессов. Так считал Хайдеггер.
Порвав с классической системой аристотелевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозначающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами.
К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота.
Сегодня третий день зимней школы!
Порвав с классической системой аристотелевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозначающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами.
К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота.
Сегодня третий день зимней школы!
О своём творчестве Поллок отзывался следующим образом: «Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твёрдой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё».
Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово!
Приглашаю всех на свои ближайшие лекции:
1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное
искусство?»
3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб»
8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!
Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово!
Приглашаю всех на свои ближайшие лекции:
1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное
искусство?»
3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб»
8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!
Видео моих выступлений про «Лес» в центре Вознесенского (февраль-март 2024)
Лес (hyle) в философии и искусстве
Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым)
Лес как «пространство различения» и «исчезновения»
На фото:
Terra0. Two Degrees, 2021.
Non-fungible token ERC-721
Лес (hyle) в философии и искусстве
Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым)
Лес как «пространство различения» и «исчезновения»
На фото:
Terra0. Two Degrees, 2021.
Non-fungible token ERC-721
YouTube
Лекция «Лес hyle в философии и искусстве»
14 февраля в Центре Вознесенского прошло первое событие из цикла лекций «“Лес“ (hyle) как понятие и образ в европейской культуре» в рамках совместного лектория ЦВ и культурно-просветительского проекта «Обратная перспектива» Научной библиотеки РАНХиГС при…
Сначала живопись Поллока шокировала публику, его работы не поняли, критику смущало отсутствие повествования, живопись художника сравнивали со слюнями и каракулями, называя его картины «подгорелыми макаронами» и «кучей спутанных волос». Несмотря на такие отклики, первая выставка работ Поллока, прошедшая в 1948 году, становится настоящей сенсацией и даже имеет финансовый успех. Это позволило художнику обзавестись собственной просторной мастерской, где он в том числе создаёт одну из самых своих знаменитых картин под названием «Один».
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
Карьера Ли Краснер в 1940-х и 1950-х годах указывает на шаткое женское положение в риторике и институтах абстрактного экспрессионизма. Краснер с самого начала была вовлечена нью-йоркскими художниками в поиск синтеза абстрактной формы и психологического содержания.
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Критерий мастерства художника работал вместе с критерием тождества прекрасного в жизни и прекрасного в искусстве. Увидеть прекрасное мог каждый, а вот воспроизвести мог не каждый. Отсюда критерий мастерства.
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Одним из главных инструментов дрессировки тела и восприятия в Новое время была линейная перспектива, предписывавшая зрителю занять определенное место перед картиной для того, чтобы правильно увидеть изображение. В такой ситуации тело лишь служит мобильным штативом для установки глаза в нужной точке.
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Феноменология играет важную роль в истории современного искусства.
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)