В своих абстрактных картинах Марк Брэдфорд акцентирует внимание на острых социально-политических и экологических проблемах не только родного штата Калифорния, но и США в целом. В работе «Выжженная земля» (2006) живописные слои топографически изображают глубокие психологические и физические травмы людей, которые когда-то жили на определенной территории, но исчезли. Глядя на нее как бы с высоты птичьего полёта, художник создает ее карту, используя черный цвет, который ассоциируется с цветом кожи жителей района в городе Талса, штат Оклахома, известного как «Черный Уолл-стрит». В нем было много процветающих компаний, принадлежавших чернокожим владельцам, пока в 1921 там не случилась жестокая расовая резня, которая уничтожила это уникальное место и его обитателей. Также черный цвет символизирует вычеркивание событий и людей из памяти; указывает на пустоту или уход в небытие; и означает «выжженный или сожженный дотла» в соответствии с названием картины.

Свои произведения, созданные «при посредстве компьютерной робототехники», Джозеф Нехватал (р.1951) пишет с помощью вирусоподобной программы, которая искажает и преобразует изображение. Скомпоновав и обработав элементы изображения - прежде всего за счет воздействия на них вируса - Нехватал посылает файлы через интернет на удаленную машину, представляющую собой робота-художника, который и пишет картину. Таким образом, художник не участвует в процессе написания картины. Работы Нехватала - это попытка создать интерфейс между биологическим и технологическим, вирусным, виртуальным и актуальным или «вирактуальным», как называет это сам художник.

На фото: Joseph Nechvatal, “rear windOw curiOsites” (2012) 2x2m computer-robotic assisted painting

Чтобы ответить на вопрос: “В чем смысл художественного произведения?”, нужно понимать что такое “смысл”.
Смысл — это способ данности предмета, определенного рода перспектива или аспект предмета. С каждым предметом реального мира может быть связано бесконечное число смыслов. Смыслы — это определенного рода конструкции, созданные человеческой активностью, сознанием и поведением. Сам по себе смысл, в отличие от формы, органам чувств недоступен. Это невидимый мир; “ощущать” смыслы значит понимать.
Как художник придает форму смыслу? Как зритель опознает тот факт, что он действительно понял именно то, что собирался сказать художник, а не “вчитал” в текст что-то свое? В какой мере интерпретация произведения современного искусства сегодня превратилась в произвол зрителя?
С этих вопросов мы начнем разговор о современном искусстве на нашей зимней школе.
На фото:
Роберт Барри. Все вещи, которые я знаю, но о которых сейчас не думаю.1 час 36 минут после полудня, 15 июня 1969 года. 1974. Настенная надпись.

ArtReview Power 100 за 2024 год возглавила Шейха Хур аль-Касими. Что вы должны знать о ней?

Шейха Хур аль-Касими (ОАЭ) — директор биеннале в Шардже и основатель Фонда искусств Шарджи. В ее биографии — учеба в школе изобразительных искусств Феликса Слейда, живопись в Королевской академии искусств Лондона, кураторскому делу в Королевском колледже искусств. Аль-Касими принадлежит одновременно практически ко всем областям мира современного искусства: художник, куратор, директор крупных институций культуры. Будучи королевской особой, ее влияние как куратора распространяется далеко за пределы Персидского залива.
В прошлом году она стала первым приглашенным иностранным художественным руководителем Триеннале в Айти 2025 (Япония). Отчасти потому что давно и хорошо знакома с японской культурой (свободно говорит на японском языке).

Шейха Хур аль-Касими стала главным куратором биеннале в Сиднее 2026, где она обещает зрителям представить во всей красе местную художественную сцену, обращая внимание как на голоса коренных народов Австралии, так и на новые имена, которые будут вписаны в глобальный контекст, что по-новому даст посмотреть на место и роль Австралии в истории искусства.
6 февраля откроется 16-я биеннале в Шардже, где наша героиня назначила кураторскую группу, полностью состоящую из одних женщин.
Шейха Хур аль-Касими является символом растущего влияния региона Персидского залива в сферах финансов, торговли, политики, спорта и развлечений, и, конечно, искусства.
Подробнее об Аль-Касими можно почитать например здесь и здесь.

Сопроводительный текст к художественному произведению сегодня.

Первейшей задачей автора сверхкороткого текста, а таковым считается этикетка, в которой текст не превышает 150-200 слов, является выделение одной темы или стороны (перспективы), через которую произведение будет представлено зрителю. В такой ситуации нужно быть предельно конкретным и лаконичным.
Мини-текст служит сопровождением, а не заменой непосредственного восприятия зрителями работы. Последнее особенно проблематично.
Наша культура зиждется на избытке и перепроизводстве, что приводит к потере остроты восприятия. Помните об условиях, в которых зрители сегодня знакомятся с искусством. В шумной галерее, проскальзывая сквозь толпу, держа в руке мобильный телефон, нет времени задуматься. Однако, желание разобраться в том «что хотел сказать автор» никуда не делось.

На фото:
Koo Jeong A, Enigma of Beginnings (installation view at Yuz Museum, Shanghai), 2016.

В работе «Метель» (2009) группы «Синий суп» реализуется метафора метафизического ландшафта. Сама сценография произведения как-бы изолирует наблюдателя, перемещая взгляд за пространство произведения. Зритель оказывается вовлеченным в некий внутренний (сюжетный) конфликт, создаваемый самой архитектурой видеоработы. Выстроенное художниками пространство «изгоняет» зрителя из созданной среды и, одновременно, благодаря медитативной структуре движущейся картинки, затягивает его внутрь. Поверхностная несобытийность и неподвижность превращает «динамичное» видео в «статичную» инсталляцию, с одной стороны давая зрителю свободу действия, с другой – фиксирует в рамках заданного фрейма ожидания и переживания «Метели».
Посмотреть видео можно на сайте арт-группы.

18 января в галерее «А3» пройдет моя лекция «Кто есть кто» в искусстве XXI века». В лекции речь пойдет о самых актуальных художниках, стилях и направлениях искусства первой четверти XXI века.

Поговорим о громких именах и ярких дебютах. Обсудим текущий процесс в искусстве Западной Европы и Америки. Проследим за главными выставками, ярмарками и биеннале, а также отдельно обсудим имена ведущих зарубежных критиков, за которыми сегодня стоит следить.

Особое место в лекции будет отведено ключевым интернет-ресурсам, электронным и печатным периодическим изданиям, книжным издательствам, на которые стоит обратить внимание любителям современного искусства.

🗓 18.01.2025
⏰16:00
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39

Программа мероприятия:
15.15-16.00 - сбор гостей. Ознакомление с выставкой галереи А3. Welcoming drink
16.00-17.00 - лекция «Кто есть кто» в искусстве XXI века»
17.00-17.30 - обсуждение лекции

Стоимость билета: 2000 ₽/чел.
Действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽)

Оплату можно направить на карту СБЕР по номеру телефона: 8 (929) 884-60-79 (Фатима), не указывая ничего в назначении платежа.
Контакт для связи и подтверждения оплаты: +7 (926) 135-00-10 (Мариана)

Место проведения: галерея А3, Староконюшенный переулок, 39

На фото:
Steve McQueen, Occupied City (still), 2023, documentary film.

Эпоха Нового времени на вершину иерархии поместила рефлексивную функцию человека. Отсюда вера в научное постижение мира. Эта вера не оставляет нас до сих пор. Философия должна создавать все более точные и не противоречивые системы описания мира, а искусство - поддерживать перспективистский режим видения.
В картине «Послы» Ганса Гольбейна Младшего на переднем плане изображен в искаженном виде череп (анаморфоз). В картине соединяются два способа видения: «прямой» (как-бы обыденный, а на самом деле искусственный перспектевистский взгляд) и «особый» (требующийся для того, чтобы восстановить искаженный образ черепа). Череп - символ смерти. Переключая взгляд, мы обнаруживаем смерть как единственную реальность, в то время как четко прорисованные детали обстановки на картине превращаются в иллюзию, фантом.

В списке 100 самых влиятельных людей мира искусства всего десять мыслителей (thinker). Анна Корнблух впервые попала в этот список (сразу заняв 9 строчку) благодаря своей последней книге “Immediacy, or, The Style of Too Late Capitalism” (2024).
Корнблух утверждает, что современное искусство и культура отказываются от традиционного принципа посредничества (Mediation), то есть процесса интерпретации и осмысления опыта через символы, формы и смыслы. Вместо этого акцент делается на непосредственность восприятия, на прямой контакт с реальностью, минуя фильтры символизации и рефлексии. Современная культура становится ориентированной на немедленное удовлетворение желаний, избегая сложностей и задержек, связанных с процессом осмысления и интерпретации.

На фото: David Hockney, Bigger & Closer (not smaller & further away), 2023 (installation view).

Искусство ведет к тому, чтобы превратить произведение в объект поклонения, а потом в набор клише. А кинематограф не стесняется и движется удовольствиями от клише.
Сегодня сфера нашей собственной жизни находится в сфере технологий. Кино в большей степени сфера жизни, чем наше повседневное существование. Поэтому все мы, в каком-то смысле персонажи непрекращающегося фильма.

На фото:

Eija-Liisa Ahtila Studies on the Ecology of Drama, 2014. 4 channel projection installation, HD, 16:9, Audio 5.0; Edition of 5 + 2AP. Courtesy Marian Goodman Gallery.