Смотреть на что-то всегда означает воспринимать это что-то в определенном контексте — внутри определенной рамки. Исторические комнаты музея классического искусства, белые стены (white cube) галереи современного искусства, гостиная коллекционера, приватное пространство жилого дома. Рамка является границей театрального действия, разворачивающегося перед глазами случайного, или, напротив, спрогнозированного зрителя. Ситуация обрамления универсальна. От того художнику сегодня так необходимо самопозиционирование. Обрамление своего творческого «Я».
Скоро анонсирую новые публичные лекции по современному искусству.

На фото: John Brosio. Last Transaction, 2017

В концепции диджимодернизма Алана Кирби есть любопытное рассуждение о психических состояниях эпох. Для эпохи модерна субъект — невротик, для эпохи постмодерна — шизофреник, в XXI веке — аутист, создающий свою цифровую вселенную. Мир тотального вовлечения в нажатие клавиш. Вы - текст, и нет никого другого, никакого "автора"; нет другого места и времени.
В данной концепции сохраняется традиционное представление о субъекте, в отличие от объектно-ориентированных теорий.

На фото:
Sarah Shakeel, Fresh out of water

В своих абстрактных картинах Марк Брэдфорд акцентирует внимание на острых социально-политических и экологических проблемах не только родного штата Калифорния, но и США в целом. В работе «Выжженная земля» (2006) живописные слои топографически изображают глубокие психологические и физические травмы людей, которые когда-то жили на определенной территории, но исчезли. Глядя на нее как бы с высоты птичьего полёта, художник создает ее карту, используя черный цвет, который ассоциируется с цветом кожи жителей района в городе Талса, штат Оклахома, известного как «Черный Уолл-стрит». В нем было много процветающих компаний, принадлежавших чернокожим владельцам, пока в 1921 там не случилась жестокая расовая резня, которая уничтожила это уникальное место и его обитателей. Также черный цвет символизирует вычеркивание событий и людей из памяти; указывает на пустоту или уход в небытие; и означает «выжженный или сожженный дотла» в соответствии с названием картины.

Свои произведения, созданные «при посредстве компьютерной робототехники», Джозеф Нехватал (р.1951) пишет с помощью вирусоподобной программы, которая искажает и преобразует изображение. Скомпоновав и обработав элементы изображения - прежде всего за счет воздействия на них вируса - Нехватал посылает файлы через интернет на удаленную машину, представляющую собой робота-художника, который и пишет картину. Таким образом, художник не участвует в процессе написания картины. Работы Нехватала - это попытка создать интерфейс между биологическим и технологическим, вирусным, виртуальным и актуальным или «вирактуальным», как называет это сам художник.

На фото: Joseph Nechvatal, “rear windOw curiOsites” (2012) 2x2m computer-robotic assisted painting

Чтобы ответить на вопрос: “В чем смысл художественного произведения?”, нужно понимать что такое “смысл”.
Смысл — это способ данности предмета, определенного рода перспектива или аспект предмета. С каждым предметом реального мира может быть связано бесконечное число смыслов. Смыслы — это определенного рода конструкции, созданные человеческой активностью, сознанием и поведением. Сам по себе смысл, в отличие от формы, органам чувств недоступен. Это невидимый мир; “ощущать” смыслы значит понимать.
Как художник придает форму смыслу? Как зритель опознает тот факт, что он действительно понял именно то, что собирался сказать художник, а не “вчитал” в текст что-то свое? В какой мере интерпретация произведения современного искусства сегодня превратилась в произвол зрителя?
С этих вопросов мы начнем разговор о современном искусстве на нашей зимней школе.
На фото:
Роберт Барри. Все вещи, которые я знаю, но о которых сейчас не думаю.1 час 36 минут после полудня, 15 июня 1969 года. 1974. Настенная надпись.

ArtReview Power 100 за 2024 год возглавила Шейха Хур аль-Касими. Что вы должны знать о ней?

Шейха Хур аль-Касими (ОАЭ) — директор биеннале в Шардже и основатель Фонда искусств Шарджи. В ее биографии — учеба в школе изобразительных искусств Феликса Слейда, живопись в Королевской академии искусств Лондона, кураторскому делу в Королевском колледже искусств. Аль-Касими принадлежит одновременно практически ко всем областям мира современного искусства: художник, куратор, директор крупных институций культуры. Будучи королевской особой, ее влияние как куратора распространяется далеко за пределы Персидского залива.
В прошлом году она стала первым приглашенным иностранным художественным руководителем Триеннале в Айти 2025 (Япония). Отчасти потому что давно и хорошо знакома с японской культурой (свободно говорит на японском языке).

Шейха Хур аль-Касими стала главным куратором биеннале в Сиднее 2026, где она обещает зрителям представить во всей красе местную художественную сцену, обращая внимание как на голоса коренных народов Австралии, так и на новые имена, которые будут вписаны в глобальный контекст, что по-новому даст посмотреть на место и роль Австралии в истории искусства.
6 февраля откроется 16-я биеннале в Шардже, где наша героиня назначила кураторскую группу, полностью состоящую из одних женщин.
Шейха Хур аль-Касими является символом растущего влияния региона Персидского залива в сферах финансов, торговли, политики, спорта и развлечений, и, конечно, искусства.
Подробнее об Аль-Касими можно почитать например здесь и здесь.

Сопроводительный текст к художественному произведению сегодня.

Первейшей задачей автора сверхкороткого текста, а таковым считается этикетка, в которой текст не превышает 150-200 слов, является выделение одной темы или стороны (перспективы), через которую произведение будет представлено зрителю. В такой ситуации нужно быть предельно конкретным и лаконичным.
Мини-текст служит сопровождением, а не заменой непосредственного восприятия зрителями работы. Последнее особенно проблематично.
Наша культура зиждется на избытке и перепроизводстве, что приводит к потере остроты восприятия. Помните об условиях, в которых зрители сегодня знакомятся с искусством. В шумной галерее, проскальзывая сквозь толпу, держа в руке мобильный телефон, нет времени задуматься. Однако, желание разобраться в том «что хотел сказать автор» никуда не делось.

На фото:
Koo Jeong A, Enigma of Beginnings (installation view at Yuz Museum, Shanghai), 2016.

В работе «Метель» (2009) группы «Синий суп» реализуется метафора метафизического ландшафта. Сама сценография произведения как-бы изолирует наблюдателя, перемещая взгляд за пространство произведения. Зритель оказывается вовлеченным в некий внутренний (сюжетный) конфликт, создаваемый самой архитектурой видеоработы. Выстроенное художниками пространство «изгоняет» зрителя из созданной среды и, одновременно, благодаря медитативной структуре движущейся картинки, затягивает его внутрь. Поверхностная несобытийность и неподвижность превращает «динамичное» видео в «статичную» инсталляцию, с одной стороны давая зрителю свободу действия, с другой – фиксирует в рамках заданного фрейма ожидания и переживания «Метели».
Посмотреть видео можно на сайте арт-группы.

18 января в галерее «А3» пройдет моя лекция «Кто есть кто» в искусстве XXI века». В лекции речь пойдет о самых актуальных художниках, стилях и направлениях искусства первой четверти XXI века.

Поговорим о громких именах и ярких дебютах. Обсудим текущий процесс в искусстве Западной Европы и Америки. Проследим за главными выставками, ярмарками и биеннале, а также отдельно обсудим имена ведущих зарубежных критиков, за которыми сегодня стоит следить.

Особое место в лекции будет отведено ключевым интернет-ресурсам, электронным и печатным периодическим изданиям, книжным издательствам, на которые стоит обратить внимание любителям современного искусства.

🗓 18.01.2025
⏰16:00
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39

Программа мероприятия:
15.15-16.00 - сбор гостей. Ознакомление с выставкой галереи А3. Welcoming drink
16.00-17.00 - лекция «Кто есть кто» в искусстве XXI века»
17.00-17.30 - обсуждение лекции

Стоимость билета: 2000 ₽/чел.
Действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽)

Оплату можно направить на карту СБЕР по номеру телефона: 8 (929) 884-60-79 (Фатима), не указывая ничего в назначении платежа.
Контакт для связи и подтверждения оплаты: +7 (926) 135-00-10 (Мариана)

Место проведения: галерея А3, Староконюшенный переулок, 39

На фото:
Steve McQueen, Occupied City (still), 2023, documentary film.