Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
Armory show (1913)
Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников.
Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен».
Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».
Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино.
Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник.
На фото:
Уильям Карлос Уильямс
Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912
Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»
Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников.
Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен».
Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».
Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино.
Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник.
На фото:
Уильям Карлос Уильямс
Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912
Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»
Зачем психоанализ исследованиям культуры?
Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».
Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь).
Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славоем Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).
О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже.
В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард).
На фото:
Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.
Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».
Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь).
Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славоем Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).
О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже.
В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард).
На фото:
Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.
Forwarded from Галерея На Шаболовке
Выставка «ЭКСПЕРИМЕНТ С ТРАДИЦИЕЙ» в Галерее на Шаболовке.
Появление и развитие авангарда в 1910-1920-х тесно связано с интересом новых художников к народному искусству – вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта давали богатый материал для новаторских художественных идей. В современной культурной ситуации этот подход обретает важное значение для поиска новых форм существования искусства.
Выставка посвящена творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев и традиционных техник, и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.
Нас интересуют проекты в следующих форматах:
Члены жюри:
ДАТЫ ВЫСТАВКИ:
15.08-29.09.2024
Для участия необходимо заполнить анкету до 28 июля!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсекает органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально-психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Forwarded from Музей русского импрессионизма
Цикл лекций о современном искусстве
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
🗓 20 июля в 17:00
*️⃣ «Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века»
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
🗓 24 июля в 19:00
*️⃣ «La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии»
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
🗓 31 июля в 19:00
*️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сюрреализм еще до начала Второй мировой войны стал частью светской культуры в Европе. Он присягнул высокой моде подобно тому, как русский авангард в свое время присягнул революции. Изящество стиля, свойственное сюрреализму, подтолкнуло его к встрече с fashion industry. Представленные на международной выставке сюрреалистов в Париже (1938) манекены не случайны.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
В парижской галерее "Iris Clert" в 1957 году состоялась выставка Ива Кляйна «Пустота». Изначально выставка Ива Кляйна носила длинное и загадочное название: «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности». Впоследствии эту выставку стали называть просто «Пустота» ("La vide"), так как в галерее не было представлено ничего, кроме пустого стеклянного музейного шкафа. Кляйн отказался экспонировать произведения искусства как некоторый набор вещей, представленных в определенном порядке и «готовых к употреблению». Своим жестом, художник указал на следующие вопросы: есть ли у выставочного зала границы, что такое художественная выставка, какую роль в ней играют посетители.
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Вышла моя статья «Автономия цвета и формы. Три эпизода из истории выставок европейского авангарда»
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.