Приближается 2024 год!
Не хочу подводить никаких итогов, а просто поблагодарить каждого из вас за проявленный интерес к моим лекциям, а также за участие, нетривиальные вопросы, конструктивную критику и просто теплые слова. Надеюсь на продолжение нашего диалога в грядущем году!
Нас всех объединяет всеобъемлющая любовь к искусству, так давайте пожелаем другу другу ещё больше встреч с ним в 2024 году!
Всем удачи и вдохновения!

Всегда ваш,
Константин Плотников!

На фото:
Джорджия О’Кифф, «Черная дверь со снегом», 1953-1955.

В картине Сая Твомбли как-будто отсутствует холод. Казалось бы, если ты пишешь зиму, то передача этого ощущения считается обязательной, но все не так очевидно. Перед нами не елки в лесу… а только абстракция. Абстракция как таковая. Без этой бесконечной нашей тяги к поиску референций к окружающему миру. Вечное желание найти схожесть с чем-то уже знакомым. Хорошая абстракция нам ничего не гарантирует, напротив, она нас должна озадачить. Плохая либо свалится в дизайн (оформление интерьера) или распадется на части, не выдерживая композиционных принципов, или, наоборот, будучи задушенной ими, проявит свою банальность.
На самом деле, в истории искусств катастрофически мало сильных абстрактных полотен, в отличие от огромного количества повторений и бездумной мазни. Есть пронзительные вещи, они не обязательно претендуют на статус шедевра, но надеяться на их «долгую счастливую музейную жизнь» не стоит. Может оно и к лучшему.

На фото: Сай Твомбли, «Четыре сезона: зима», 1993-1995

«Какие же они странные, эти дни, в которые положено радоваться согласно календарю».
Марк Леви

На фото:
Чжу Дэцюнь, «Белый лес I», 1987.

Концептуальное искусство принесло с собой радикальный перелом с точки зрения производства художественных объектов. Здесь подчас не вполне понятно, где работа начинается и где кончается, и есть ли она вообще.
Работа Вито Аккончи “Following Piece” (1969) - серия фотографий, сделанных художником, который решил тайно следить за случайными людьми на улице. В каком-то смысле это документация перформанса, только в скрытой форме. Идея работы заключалась в том, чтобы в течение трех недель каждый день выбирать ничего не подозревающего прохожего и идти за ним, пока он или она не войдет в какое-то помещение. Но что мы видим на этих фотографиях? Городскую улицу со спинами преследуемых людей.

Возникает вопрос: а что здесь собственно искусство? То, что в кадре? Но, в кадре сущая ерунда, какая-то банальность, плохо сделанные любительские фотографии. Это фотофиксация, а не художественная фотография. Тогда что здесь искусство? Сама работа – это идея, а фотографии являются лишь средством воплощения. Если вообще это все не инсценировка художника, что тоже создает ряд вопросов. Насколько мы можем верить авторской установке, может нас обманывают? Если так, то зачем?

Современные художники часто стараются делать заведомо неавтономные, контекстно-зависимые работы, для которых не вполне подходит слово «произведение», потому, что, строго говоря, они ничего не производят. То есть, их работы не имеют традиционной для произведения структуры, подчиняющей деталь целому, смысловую периферию – центру и так далее. Современное искусство – это не производство, в большей степени это «указание на» или объявление некоторого порядка объектов в качестве «произведений» искусства.
Здесь же маячит призрак «социально-ориентированного» высказывания художника или «искусства социального действия». Если мы уже не претендуем на производство вещей, мы должны каким-то образом обратиться к насущным проблемам общества, примеряя на себя роли активистов, защитников природы или политически ангажированных акторов. Впрочем, место для чисто концептуального или сугубо эстетического высказывания остается вакантным.

На фото:
«Xenon» by Jenny Holzer

Как это ни странно, но единого понятия современного искусства не создано до сих пор. В отличие от обозначения художественных эпох, где верхняя-нижняя границы более-менее общепризнанны, например, «испанское барокко» или «сецессион», современное искусство ясной границы не имеет. Это первое затруднение - хронология.
Если вернуться к истории понятия  “contemporary art”, то само это выражение возникло еще в 1910 году, когда в Лондоне критик Роджер Фрай создал «Общество современного искусства». Задачей этого общества была покупка произведений ныне живущих художников и продажа их музеям и частным коллекционерам. По сути, эта организация - экспертный совет. Чуть позже такие общества появятся в разных городах и странах мира, причем их задачей становилось как раз различение искусства и не-искусства. То есть, это не просто анализ работы, разбор произведения, его интерпретация, выявление смыслов и прочее. Это уже не обсуждение вокруг искусства, а прямое постулирование, практически приговор.

Современный же смысл contemporary art получает в послевоенную эпоху. 1960-е годы задают основное направление в дискуссии, и здесь мы получаем весь тот комплекс теорий, в фарватере которых и сегодня мы пытаемся осмыслять отношения между художником и обществом: деколонизация, неомарксизм, постструктурализм, феминизм, квир-теория и так далее.

На фото: "The Lightning Field" by Walter De Maria 1977

Обещанный «Лес» 🌳 стартует лекцией в следующий понедельник (15 января) в галерее «Открытый клуб».
Регистрация на лекцию здесь

На фото: Максим Свищев (YOmoYO). Плоды материализма, 2021. Кадр из видео

Первоначально слово hyle в греческом языке означало «лес», причём как живой, расту­щий, так и мёртвый, сруб­лен­ный, и который, будучи сруб­лен, стано­вится дровами, древесиной. То есть материалом, веще­ством, из кото­рого можно что-то изготовить.
В латин­ском языке ему соответствовало два анало­гичных термина — materia и silva, что тоже значило «лес» и «чаща».
С лесом изначально присутствует и тема огня.
В.В. Бибихин пишет: «нашим сегодняшним фактом остается всё-таки то, что в огромном большинстве наши нужды покрываются сжиганием как в древности леса, только уже не окружающего, потому что окружающий сожжен, а далекого, причем уже далекого не в пространстве, потому что дальний лес тоже вырублен, а во времени, в те миллионы лет, когда человечества еще не было и когда оно уже было, но лес был ему еще близок…». Так что человечество и сейчас сидит у костра, ежедневно сжигая нефть и уголь.

На фото: Владимир Чернышов. Бассейн. 2019