Раушенберг в слезах
1.12K subscribers
1.07K photos
21 videos
7 files
356 links
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры.
Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Download Telegram
Работы израильской художницы Михаль Ровнер — это видеопроекции, на которых хаотически перемещаются и множатся неведомые сущности. С одной стороны они похожи на клетки живой материи, образующие некоторое подобие ткани, издалека напоминающие абстракцию. Приблизившись же к работе, мы обнаруживаем микросоциум, вертящийся в одном ему понятном водовороте. Таким образом, мы видим фигуру человека доведенную художницей до уровня знака. Эта фигура либо зависает в безвоздушном пространстве, либо погружена в естественный пейзаж: лес, береговая линия, поле.
Специалисты по видеоарту считают ее «пионером в использовании движущегося изображения в качестве ненарративного, некинематографического приема для создания живописных образов и инсталляций».
Чем так привлекателен экзистенциализм?
Во-первых в утверждении свободы воли у субъекта. «Человек осужден на свободу», следовательно человек осужден и на ответственность. Последнюю уже невозможно ни на кого переложить.
Второе. Экзистенциализм предлагает версию онтологически бесцельной реальности. Здесь экзистенциалисты идут вслед за Ницше, а за ними эстафету подхватят постструктуралисты. Подозреваю, что пресловутая «контингентность» у спекулятивных реалистов растет тоже отсюда.
И, пожалуй, последнее - это тотальное сомнение, направленное на выявление истинности и ложности всего, что окружает нас в мире. Это сомнение не только в существовании высших сил, но и в морали, нравственных законах, и, главное, в невозможности познать мир и другого человека. Любой другой - это незаконченный проект. Он не обладает своей конечной сущностью, а «заброшен в мир» без опоры на что-либо, вынужденный совершать действия и нести за них ответственность. Познать другого невозможно, так как он дан нам всегда как готовая сущность, то есть как смерть. Отсюда и знаменитая фраза: «Ад - это другие». Я поместил вас в Ад, потому что вы даны мне, как и я вам, в виде завершенного проекта, который можно описать, дать характеристики и поставить на полку. Так что другие нам даны, как готовая урна с прахом.
В этой связи, работа мексиканской мультимедиа-художницы Терезы Марголлес обнаруживает в себе явно экзистенциальное содержание. На первый взгляд, работа «В воздухе» (2003) исчерпывается забавным пусканием мыльных пузырей в пустующей галерее. Только вот вода, которую использовала художница, имеет неожиданно пронзительную предысторию: ею обмывали трупы после вскрытия. Отсюда внутренний конфликт восприятия. Мыльное изобилие, ассоциирующееся с ванной младенца в рекламе детского шампуня или с фривольной сценой из фильма «Мечтатели» Бертолуччи (или чего-то подобного) сталкивается с холодной отстраненностью белых стен галереи, публичного пространства. А сама по себе, материальная хрупкость экспоната предлагает зрителю поразмыслить над мимолетностью жизни («Vanitas» без Голландского натюрморта), а также его собственных ожиданиях от того что произойдет после конца нашей жизни или после того как все машины по производству пузырей будут отключены.
Дорогие друзья, всех кого затронула тема «русского космизма» из моих рекомендаций, кроме хорошо известного сборника под редакцией Бориса Гройса завтра целый день будут проходить мероприятия в честь Николая Федоровича Федорова!
Список литературы для студентов МШСИ первый курс (часть первая):
◦ Джорджо Агамбен. Творение и анархия.
◦ Лев Толстой «Что такое искусство?»
◦ Артур Данто. «Что такое искусство?»
◦ Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
◦ Сьюзан Сонтаг. Против интерпретации.
◦ Клифорд Гирц. Интерпретация культуры
◦ Борис Гройс. Медиум становится посланием.
◦ Жан-Поль Сартр. Экзистенциализм- это гуманизм
◦ Мартин Хайдеггер. Время картины мира.
◦ Мартин Хайдеггер. Исток художественного творения
◦ Мартин Хайдеггер. Письмо о гуманизме
◦ Фредрик Джеймисон. Постмодернизм или культурная логика позднего капитализма.

Фото с последнего просмотра второго курса МШСИ.
Студенты второго курса программы «Современное искусство» показали, над чем работали последние 2,5 месяца

На открытом просмотре работ на тему «Личная мифология» каждый из молодых художников рассказал, с какими темами работает в своей практике и какие средства выражения для этого подбирает.

Находимся под впечатлением от разнообразия подходов и делимся фото! 👏💫
Простое и краткое объяснение «Черного квадрата» Казимира Малевича.
«Черный квадрат - ключевой образ супрематической живописи. Через него Малевич попытался представить в концентрированном виде всю картину мироздания. Это символ космоса, который и одновременно и предельно ясен, и абсолютно непроницаем для человеческого сознания».
Для тех, кто хочет подробнее разобраться с русским авангардом, можно послушать вот этот подкаст от специалистов Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Одно из ключевых проявлений интуиции концептуального искусства 1960-х годов заключалось в том, что любое произведение искусства, – будь оно современным, модернистским, традиционным или каким угодно ещё, – можно рассматривать как речевой акт. В принципе, отсюда ключевой тезис концептуального искусства, что если у искусства и есть природа, то она устроена как язык. Отсюда и лингвистический поворот и в гуманитарных науках в целом, и в искусстве в частности. Если вернуться к мысли о речевом акте, то последний является мощным средством производства реальности. Его важное свойство — несовпадение предмета со смыслом. То, о чем говорится, и то, что сказано, как правило, разные вещи. Об этом стоит задуматься, не только обращаясь к концептуальному искусству, а вообще к любой вещи, которую мы признаем за искусство. Потому, что в конечном счете, каждое произведение, будучи высказыванием, передает какой-либо смысл посредством художественного образа.

На фото:
Bruce McLean. Pose Work for Plinths 3. 1971
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Дмитрий Ханкин (совладелец галереи «Триумф»): Я сейчас уже наблюдаю появление нового поколения русских художников. Им сейчас 23–25. Они отличаются двумя вещами. Первое: они очень точно чувствуют, являются носителями мирового знания о том, что хорошо и что плохо сегодня. Сами по себе, им никто не рассказывал об этом. Они делают примерно то же самое, что их сверстники в Нью-Йорке, в Лондоне, в Риме, в Париже. Делают сами. У них это как-то получается. Второе: это люди коммуникационного и посткоммуникационного поколения, впитывающие и получающие информацию в огромных количествах и четко распоряжающиеся этой информацией, на мой взгляд, абсолютно правильно. Это очень прагматичное поколение, поэтому мне с ними легко. Русские художники никогда до этого не были холодными, рассудочными людьми. Но при этом это поколение трудоспособное, непьющее, не употребляющее всякую разную дурь. И лидеры этого поколения — очень сильные русские девочки, с кованой кочергой внутри — несгибаемые. Прекрасные, как утренняя заря.