«Я был бы очень рад показать Вам мою хибарку.
Ермолаевский переулок - ехать же нужно по Тверской и повернуть в переулок у Глазной больницы, спуститься мимо Комиссаровского училища по Благовещенскому переулку, который составляет начало Ермолаевского, в начале же этого переулка Вы увидите избушку непотребной архитектуры (извозчики принимают за кирху
или синагогу)».

Из письма Антону Чехову. 17 декабря 1896 года

В 1896 году параллельно с работой для семьи Морозовых Фёдор Шехтель для себя и своей семьи начал создавать городской дом в Ермолаевском переулке - сказочный мир с каминами, тайными лестницами и башенками, наполненный при этом комфортом и уютом.
Это был первый из построенных собственных домов архитектора, в которых он, отталкиваясь от внутренней планировки, смело применял новые идеи организации пространства и апробировал неожиданные декоративные элементы.
Земельный участок в Ермолаевском переулке был неудобной
трапециевидной формы, и его конфигурация во многом предопределила план дома, а следом и его образное решение.
Сложная объемно-пространственная композиция дома, блоки башен, неровный силуэт венчающих кровель, горгульи на ливневых стоках приближают его облик к европейским средневековым замкам. Вход в здание, организованный со двора и размещённый в небольшой пристройке сбоку от основного объёма дома - излюбленный приём архитектора, применявшийся им во многих особняках.

Когда представители «мира искусства» (галеристы, музейщики, арт‑критики) говорят о поиске в искусстве простой гениальности — о поиске того, от чего замираешь, и того, что понятно и без слов… Вот тут действительно никаких слов уже не нужно, потому что это полная ахинея.
Так и хочется спросить: «А что вам понятно без слов?» Если вам что‑то понятно, вы можете это объяснить — значит, вам нужны слова. Более того, вам стало что‑то понятно, потому что была проведена предварительная работа по нахождению информации, работе с ней, выявлению контекстов — исторических, биографических и так далее. Всё, что в совокупности связано с искусствоведческой работой.
То же самое — и в литературе, и даже, страшно сказать, в музыке.

Никогда не объясняйте свое искусство. Чем меньше вы объясняете, тем дороже оно стоит.

«За то, что я пережил и понял в искусстве, я должен отвечать своей жизнью, чтобы все пережитое и понятое не осталось бездейственным в ней. Но с ответственностью связана и вина. Не только понести взаимную ответственность должны жизнь и искусство, но и вину друг за друга. Поэт должен помнить, что в пошлой прозе жизни виновата его поэзия, а человек жизни пусть знает, что в бесплодности искусства виновата его нетребовательность и несерьезность его жизненных вопросов»

Михаил Бахтин «Искусство и ответственность», 1919.

На следующей неделе прочту лекцию в галерее «Открытый клуб». Приходите!
Регистрация здесь

Картины, созданные немецким живописцем Ансельмом Кифером в 1980-х годах, в том числе «Осирис и Исида», прозвучали одним из множества свидетельств того, что история, в русле которой более ста лет развивался модернизм, - история последовательной эволюции и смены стилей — подошла к концу. С наступлением новой эпохи художники начали свободно смешивать исторические стили без оглядки на модернистский принцип чистоты. Впрочем, постмодернизм не столько отправил модернизм в прошлое, сколько лишил его внутреннего единства. Если оглянуться назад, то неоэкспрессионизм конца 1970-х — 1980-х годов, в число ярчайших представителей которого входит Кифер, воспринимается как раннее проявление эклектичного плюрализма, ставшего сегодня основной особенностью современного искусства.

На фото:
Anselm Kiefer
Osiris and Isis, 379.73 cm × 561.34 cm (149.50 in × 221.00 in), San Francisco Museum of Modern Art

Работа раскрывается по ходу дела

Объяснить значит в каком-то смысле повторить. Если ИИ может разложить по полочкам современное искусство, теряет ли оно свою ценность? Если бывшее когда-то искусством для не многих, сегодня достояние для всех - что должен сделать художник? Сегодняшняя задача художника - это пересоздать искусство. То, чем оно было, уже быть не может. Пока мы находимся в логике языка существующего, мы обречены повторяться. Значит нужно придумать нечто качественно новое.
О поиске смысла в искусстве поговорим 16 октября в галерее «Открытый клуб»

Прошлое объясняет как вы оказались здесь, но оно не решает, что вы сделаете дальше.

Страдания обостряют талант, но когда их слишком много - они его убивают.

Есть расхожее мнение, что визуальное искусство — любое (от живописи до кинематографа и моды) — это что‑то открытое для всех. Это же визуальный мир, и он действительно открыт для всех, но это не значит, что вам доступны смыслы того или иного образа. Смотреть — это не привилегия. Просто смотреть и видеть — это разные глаголы.
Профессионалы смотрят глубже, или, лучше сказать, так: они ориентируются на местности. И это вовсе не высокомерие со стороны искусствоведов, театроведов, киноведов и прочих. Просто это их профессиональное поле деятельности.

Живопись сильнее меня. Она мне все диктует. Моя рука, держащая кисть, подчиняется не моему разуму, а чему-то другому, над чем я не властен. Это так загадочно…когда я работаю, то оставляю тело за дверью, как мусульмане оставляют обувь перед входом в мечеть. Стиль возникает когда умираешь. В живописи можешь делать что угодно, только не повторяться.

Пабло Пикассо

Друзья, на следующей неделе у нас продолжит работу выставка, а также будет лекция и концерт.
Ниже анонсы мероприятий.
_

В пятницу, 16 октября, в 19:00,
Лекция Константина Плотникова «Загадочный смысл. Что мы ищем и что находим в произведении искусства?»

Подробнее о мероприятии

Билеты — 300р.
Купить билеты: https://openklub.timepad.ru/event/4245383/
_

В воскресенье, 18 октября, в 18:00,
Наступление осени: концерт японской музыки. Ансамбль GAKU (楽)

!Обратите внимание, что начало концерта в 18:00!

Подробнее о мероприятии

Билеты — 500р.
Купить билет: https://openklub.timepad.ru/event/4239335/

_____________________

Выставка «БОРИС ЖУТОВСКИЙ. ДОИСТОРИЧЕСКОЕ» работает до 20 октября.

Подробнее о выставке

Режим работы выставки: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной.
В дни проведения мероприятий (10, 16, 18, 19, 20 октября) — выставки работают с 16:00 до 19:00

Вход свободный

Фотография недостаточно хороша для того, чтобы описать мир. Когда мы рисуем, мы описываем мир, причем делаем это особым образом. Мы делаем это обладая не столько уникальным взглядом на мир сколько собственным авторским стилем. Потому что, когда мы пытаемся рисовать мы делаем это своими собственными руками, своим собственным почерком. А почерк всегда уникален. Мы обречены на индивидуальность, осуждены на свободу, но это не означает что мы стали личностями или обрели свободу. Однако, когда мы рисуем или пишем. Пытаясь описать что-бы то ни было или передать особый смысл тем, что мы нарисовали или написали, мы незаметно для себя осуществляем себя как нечто неповторимое. Такую частицу космоса, которую нельзя повторить, ибо она уже обретает собственное лицо.

Когда мы пытаемся что-то сказать о произведении искусства, целостный образ данный нам эмпирически распадается на отдельные составляющие.
Вот, что говорит Григорий Померанц на близкую для нас тему:
“Глубина может быть выражена поэтически через метафору или с помощью парадокса. В чем ценность парадокса - он заставляет созерцать себя, его нельзя мгновенно раскрутить в логическую прямую… Логика оперирует только с осколками целого. Логика не может подойти к самому целому. Это обосновал Нагарджуна. Любое логическое предложение раскалывает целое на два куска. Субъект, предикат и связка. Целого уже нет, целое можно только созерцать. Метафора и парадокс это язык глубины”.