Вышло второе издание "Бредовой работы" https://admarginem.ru/product/bredovaya-rabota-traktat-o-rasprostranenii-bessmyslennogo-truda-vtoroe-izdanie/

Какую роль играла фигура "авиатора" в русском авангарде? И почему в фильме Хичкока "Окно во двор" вы видите кадр с вертолетом? Зачем он был нужен? И как этот вертолет связан с русским авангардом?

Работу Пита Мондриана годами выставляли в перевернутом виде

А если точнее — 77 лет. Произведение «Нью-Йорк сити 1» всего время выставляли в перевернутом виде. Это выяснила куратор выставки, посвященной абстракционисту, Сузанне Майер-Бюзер. Сравнив похожие абстрактные сюжеты на тему города, куратор пришла к выводу, что две синие полоски — небо, а небо, вроде как, обычно сверху. Полотно перевешивать не будут из-за риска его повредить — теперь это история и много новых шуток про абстрактное искусство.

...Был в музее современного искусства — ужасный хлам

Борис Кустодиев – жене Юлии Кустодиевой
1 августа 1907, Рим

«Я поговорила с несколькими, оказалось, что у нас это — рулетка, чаще всего концепция до конца не продумана, текст не прописан, список художников не цел. А ведь это такой же репутационный вопрос» - присоединяюсь к этим словам. У нас сплошь и рядом так. Все что касается contemporary, только если это не большая институция. Впрочем и здесь бывают неудачи. Например, последняя выставка в Третьяковке «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы.Берлин. Москва». В целом текст, крайне полемичный. Не согласен почти со всеми тезисами участниц диалога. https://aroundart.org/2022/10/28/naskol-ko-segodnya-ok-viset-ryadom-s-belyaevy-m-gintovtom/

Теперь жутко любопытно, кто и что собирался на этой биеннале выставлять такого, что «не соответствует» … ещё интересно чему именно надо «соответствовать» современному художнику?

Минкультуры отменило 9-ю Московскую международную биеннале современного искусства, которая должна была открыться 7 ноября в Новой Третьяковке, «по причине абсолютного несоответствия уровня целого ряда экспонатов статусу избранной для биеннале площадки – государственного музея федерального значения».

Мы, со своей стороны, никак это решение прокомментировать не сможем, так как проект готовился в обстановке строжайшей секретности и его организаторы не раскрывали заранее ни имя куратора, ни состав художников. Хотя в былые годы это были звёзды современного искусства.

22 ноября буду читать лекцию в галерее «Открытый клуб». Присоединяйтесь!

Разве так может быть, чтоб человек одновременно хотел бы быть признанным, а при этом чурался всех окружающих. Не гордился ( в смысле «Гордыни»), а выстраивал форму поведения по «принципу Шкловского»- «остраняясь» от всего на свете….возможно ли это? Поздний Врубель в слезах Раушенберга.

«Умный человек в одиночестве найдет отличное развлечение в своих мыслях и воображении, тогда как даже беспрерывная смена собеседников, спектаклей, поездок и увеселений не оградит тупицу от терзающей его скуки»

Артур Шопенгауэр

Дорогие друзья, приглашаю всех желающих поучаствовать в студенческой конференции «Академические диалоги», организатором выступает кафедра гуманитарных дисциплин ИОН РАНХиГС. https://ion.ranepa.ru/announcement/konferentsiya-akademicheskie-dialogi-/

Мамардашвили говорил, что нет никакой внутренней свободы. Бывает или свобода или ее отсутствие. О чем-то подобном нам сообщает и Ray Charles и даже Кант, пишущий о взрослении человека ( «Что такое просвещение?» 1784г.). Однако дух Хайдеггера будто восстает против возвеличивания разума («Время картины мира» на русском первая публикация 1976г.). О чем же остаётся задумываться нам сегодня? Как только не о категории Бытия или об искусстве…?

Искусство сегодня - это антропологическая практика особого рода. Обладающая корневой системой, т.е. имеющей специфическую связь с различного рода традициями, методиками и подходами, отдельно взятых художников прошлого. Их незримое присутствие в ваших работах, дает ту самую почву для легитимизации
Вашего творчества, как настоящего искусства.

Прежде чем взяться за работу, подумайте о вашем зрителе. Кто будет смотреть на вас и какие эмоции испытывать. Учитывайте в своих работах зрителя. Кто этот он/она/оно ? В какого рода отношения вступает ваше произведение искусство со зрителем! Почувствуйте ответственность перед своим зрителем. Молчание первый шаг к опыту высказывания.

Возможно, что это слова одного из последних континентальных философов на сегодняшний день.

Джорджо Агамбен

Истина и стыд

После того, что произошло за последние два года, трудно не чувствовать себя своего рода униженным, не переживать – хотите вы этого или нет - своего рода стыд. Речь идет не о стыде, который Маркс определял как «своего рода гнев, направленный на себя», в котором он мельком увидел возможность революции. Это, скорее, тот «стыд быть человеком», о котором говорил Примо Леви в отношении лагерей, стыд тех, кто видел, как происходит то, чего не должно было случиться никогда. Это стыд такого вида – как было справедливо указано – что, соблюдая определенную дистанцию, мы чувствуем себя перед лицом слишком большой пошлости, глядя на некоторые телепередачи, перед лицами их ведущих и уверенной улыбкой экспертов, журналистов и политических деятелей, которые сознательно санкционировали и распространяли неправду, ложь и оскорбления – и продолжают безнаказанно делать то же самое.

Кто испытал на себе этот стыд, тот знает, что не стал благодаря нему лучше. Скорее, он знает, как любил повторять Шаба, что он стал «намного слабее, чем был раньше» — более одинок, даже если искал друзей и соратников, более немым, даже если пытался свидетельствовать, более бессильным, даже если кто-то прислушался к его слову. Одного он, однако, не потерял, более того, как-то неожиданно приобрел: некую близость к чему-то, для чего он не может найти иного слова, кроме как «истина», умение различать звучание того слова, которому, если прислушаться, нельзя не считать истинным. Об этом и ради этого он может свидетельствовать. Возможно - но это не точно - что время, как говорится, в конце концов раскроет истину и докажет - кто знает когда – что он был прав. Но это не то, через что прошло его свидетельство. Что обязывает его не переставать свидетельствовать, так это, скорее, именно тот особый стыд быть, несмотря ни на что, человеком, — так же, как, несмотря ни на что, именно люди суть еще и те, кто своими словами и своими поступками заставил его устыдиться.

Quodlibet, 24 января 2023 г.

Легитимизация “академического” в мире музыки проходит в форме нотации. Авторская нотация по своей сути есть не что иное, как целая музыкальная вселенная. В ней отражается стремление автора обособиться от традиции, претензия на оригинальность, и в итоге болезненное разочарование, которое под натиском внутренней воли композитора преодолевается путем создания все более “новых” произведений искусства. Нотация - это специфическая форма инструкции для других. Иными словами, это особая знаковая система, похожая на хэппенинги Алана Капроу или Йоко Оно. “Обладание” нотами, умение их читать не гарантирует “случившегося”, не гарантирует осуществление музыки как таковой, которая есть “вещь в себе”. Математика, музыка, и философия суть одно и то же. Впрочем, в математике, как и в теории музыки, я не настолько силен, чтобы высказывать авторитетное мнение (в отличие от исполнительской практики). Философия же требует наличия школы и постоянного общения с «учителем жизни», которого на сегодня у меня нет. Плыву, как получается, а не на крепком судне, кормчим которого является Христос. Свет истины сияет вечно.

Моя ближайшая лекция в галерее «Открытый клуб» состоится 11 апреля ( вторник). Подробнее здесь https://www.openklub.ru/events/2065/

Ссылка на видео с последней лекции здесь: https://youtu.be/tKXtKNrYymc

Следующая моя лекция в галерее «Открытый клуб» 8 мая будет посвящена «Фотографии как современному искусству». Подробности здесь: https://www.openklub.ru/events/2085/

Сегодня поговорим о Кандиде Хёфер и многих других художниках современного искусства, работающих с медиумом фотографии! Заходите в галерею «Открытый клуб»! Начало в 19.00!