«Солнечный цирк»
Гюстав Кан
«Солнечный цирк» — забытый шедевр французской символистской литературы. Роман, написанный Гюставом Каном — человеком, которого Стефан Малларме и Жюль Лафорг считали адептом свободного стиха, — наполнен декадентскими образами экзотических драгоценных камней, фантастическими зверями, пасторальными пейзажами, русалками и прочими диковинами. «Солнечный цирк», в котором день сменяется ночью, а реальность — ослепляющим сном, рассказывает историю баварского графа, одиночки и солипсиста, который влюбляется в звезду бродячего цирка. Их отношения (как любви, так и ревности) отражают напряжение между внутренней созерцательной жизнью и динамичной красотой внешнего мира. И когда влюбленные покидают замкнутый мир графского замка, им открывается залитый солнцем мир: матросы и вольные крестьяне, безумные жонглеры и яркие огни лондонского театра «Орфеум» и даже Джек-Потрошитель (окутанный дымом опиума) рассуждающий о конце человечества.
Гюстав Кан
«Солнечный цирк» — забытый шедевр французской символистской литературы. Роман, написанный Гюставом Каном — человеком, которого Стефан Малларме и Жюль Лафорг считали адептом свободного стиха, — наполнен декадентскими образами экзотических драгоценных камней, фантастическими зверями, пасторальными пейзажами, русалками и прочими диковинами. «Солнечный цирк», в котором день сменяется ночью, а реальность — ослепляющим сном, рассказывает историю баварского графа, одиночки и солипсиста, который влюбляется в звезду бродячего цирка. Их отношения (как любви, так и ревности) отражают напряжение между внутренней созерцательной жизнью и динамичной красотой внешнего мира. И когда влюбленные покидают замкнутый мир графского замка, им открывается залитый солнцем мир: матросы и вольные крестьяне, безумные жонглеры и яркие огни лондонского театра «Орфеум» и даже Джек-Потрошитель (окутанный дымом опиума) рассуждающий о конце человечества.
Новинки и переиздания:
Игорь Лужецкий раскрывает тайны средневекового правосудия и права, а также образ врага, рассуждая о процессах над Савонаролой, Яном Гусом, Жанной Д'Арк, Джордано Бруно и многими другими.
Го Хао пишет о философии цвета (разбирая более 100 оттенков), прослеживая связь китайской культуры и цветовой эстетики.
Герой Чарли Кауфмана отправляется на поиски утраченного фильма в сюрреалистическом путешествии в собственной голове (на миллионы лет вперед, в будущее), в царство муравьев, в кинематографическое зазеркалье и мир двойников.
Дина Рубина рассказывает о загадочном похищении уникальной коллекции карманных часов, история которого началась в Варшаве 40 лет назад.
Игорь Лужецкий раскрывает тайны средневекового правосудия и права, а также образ врага, рассуждая о процессах над Савонаролой, Яном Гусом, Жанной Д'Арк, Джордано Бруно и многими другими.
Го Хао пишет о философии цвета (разбирая более 100 оттенков), прослеживая связь китайской культуры и цветовой эстетики.
Герой Чарли Кауфмана отправляется на поиски утраченного фильма в сюрреалистическом путешествии в собственной голове (на миллионы лет вперед, в будущее), в царство муравьев, в кинематографическое зазеркалье и мир двойников.
Дина Рубина рассказывает о загадочном похищении уникальной коллекции карманных часов, история которого началась в Варшаве 40 лет назад.
«Против Сент-Бёва»
Марсель Пруст
В этой незаконченной (но всё равно блестяще написанной) книге Пруст полемизирует с Сент-Бёвом т.е. с очень популярным для того времени объяснением литературы (и искусства вообще) через биографию автора, исторические обстоятельства, социальную среду, запросы общества и т.п.
Для Пруста гениальность, живущая внутри поэтов и художников, это нечто в высшей степени независимое, свободное (и освобождающее) от окружающих условий т.е. предельно субъективное и волшебным образом оживляющее обыденный опыт. Он утверждает и доказывает (на примерах из Бодлера, Бальзака, Флобера, Шатобриана и многих других), что талант это «вторая личность», спорящая с первой, исторически обусловленной и подчиненной среде.
Отличная возможность лучше понять прозу самого Пруста, познакомившись с его пониманием литературы.
Марсель Пруст
В этой незаконченной (но всё равно блестяще написанной) книге Пруст полемизирует с Сент-Бёвом т.е. с очень популярным для того времени объяснением литературы (и искусства вообще) через биографию автора, исторические обстоятельства, социальную среду, запросы общества и т.п.
Для Пруста гениальность, живущая внутри поэтов и художников, это нечто в высшей степени независимое, свободное (и освобождающее) от окружающих условий т.е. предельно субъективное и волшебным образом оживляющее обыденный опыт. Он утверждает и доказывает (на примерах из Бодлера, Бальзака, Флобера, Шатобриана и многих других), что талант это «вторая личность», спорящая с первой, исторически обусловленной и подчиненной среде.
Отличная возможность лучше понять прозу самого Пруста, познакомившись с его пониманием литературы.
«Голос в темноте»
Рёко Сэкигути
О чем говорит голос? Он говорит о времени, а время рождается в голосе. Что остается от голоса, когда человека, которому он принадлежит, уже нет рядом? Отвечая на этот вопрос, Рёко Сэкигути пишет о том, как голос связан с образами, запахами, всеми чувственными ощущениями, а также о теле, смертности, потерянных и близких. Обращаясь к философам и писателям (Жилю Делезу, Эдуарду Глиссану, Рене Шару, Атику Рахими), Сэкигути мягко и деликатно утверждает то, чем голос является для нас сегодня, в эпоху глобального переселения, изгнания и «социальной дистанции».
Рёко Сэкигути
О чем говорит голос? Он говорит о времени, а время рождается в голосе. Что остается от голоса, когда человека, которому он принадлежит, уже нет рядом? Отвечая на этот вопрос, Рёко Сэкигути пишет о том, как голос связан с образами, запахами, всеми чувственными ощущениями, а также о теле, смертности, потерянных и близких. Обращаясь к философам и писателям (Жилю Делезу, Эдуарду Глиссану, Рене Шару, Атику Рахими), Сэкигути мягко и деликатно утверждает то, чем голос является для нас сегодня, в эпоху глобального переселения, изгнания и «социальной дистанции».
Сегодня в Пиотровском мы ждём вас на презентации книги «Красавчики»!
Очаровательная и очень увлекательная книга о художниках ХХ века, гениях и визионерах, изменивших искусство! Авторка Полина Касперович - ведет проект «культограм», где доступно и интересно рассказывает истории культуры и искусства. В книге полно милейших иллюстраций и интерактива от раскраски и наклеек до qr-кодов с дополнительными материалами. Персонажи книги раскрываются не только с точки зрения истории искусства, но как живые люди со своими проблемами и радостями. Приходите сегодня послушать про книгу и забирайте её с собой!
Очаровательная и очень увлекательная книга о художниках ХХ века, гениях и визионерах, изменивших искусство! Авторка Полина Касперович - ведет проект «культограм», где доступно и интересно рассказывает истории культуры и искусства. В книге полно милейших иллюстраций и интерактива от раскраски и наклеек до qr-кодов с дополнительными материалами. Персонажи книги раскрываются не только с точки зрения истории искусства, но как живые люди со своими проблемами и радостями. Приходите сегодня послушать про книгу и забирайте её с собой!
Самое время приобрести милейший календарь на будущий год с любимыми Петсоном и Финдусом!
Есть семейный для построения планов, а есть с классными праздниками, вроде дня любимой игрушки!
Есть семейный для построения планов, а есть с классными праздниками, вроде дня любимой игрушки!
«Женщины, искусство, общество»
Уитни Чадвик
История живописи и скульптуры, созданных женщинами на протяжении веков от историка искусства Уитни Чадвик.
Чадвик развивает тезисы Линды Нохлин из её знаменитого текста «Почему не было великих художниц?», убедительно показывая роль социальных институтов, профессионального искусствоведческого знания и дискурсов, которые постоянно подчиняли женщин-художниц художникам-мужчинам.
Феминистская история искусства от Средневековья до художественных экспериментов 2010-х.
Гарантировано откроете для себя многих имен и теперь перечислить великих художниц для вас не составит никакого труда.
Уитни Чадвик
История живописи и скульптуры, созданных женщинами на протяжении веков от историка искусства Уитни Чадвик.
Чадвик развивает тезисы Линды Нохлин из её знаменитого текста «Почему не было великих художниц?», убедительно показывая роль социальных институтов, профессионального искусствоведческого знания и дискурсов, которые постоянно подчиняли женщин-художниц художникам-мужчинам.
Феминистская история искусства от Средневековья до художественных экспериментов 2010-х.
Гарантировано откроете для себя многих имен и теперь перечислить великих художниц для вас не составит никакого труда.