Представляем куратора новой выставки «Звучит увертюра» в «ПЕРММ»

Алиса Николаева — культуролог, куратор и координатор выставочных проектов московской галереи pop/off/art.
В качестве независимого куратора и исследователя она работала над проектами в ММОМА (Москва), Музейном центре «Палаты» (Владимир), Музейном центре «Площадь Мира» (Красноярск), частных галереях и других культурных институциях.

«Большая радость поработать с коллекцией, в которой есть имена крупного музейного уровня, а также столь важные для российского современного искусства работы: и с точки зрения техники и медиа, и относительно смысловой нагрузки. Я всюду говорю о том, что коллекция ПЕРММ – это странная полифония, которую в этом проекте удается немного приручить и поразмышлять, как совершенно разные произведения могут звучать вместе. А главное, пригласить зрителя к этому размышлению!», — рассказывает о новом проекте Алиса Николаева.

Выставка «Звучит увертюра» откроется для посетителей 11 июня.

• Подробнее о выставке
• Расписание экскурсий по выставке

С сегодняшнего дня выставка «Звучит увертюра» открыта для посещения в «ПЕРММ».

Вместе с куратором проекта Алисой Николаевой приглашаем к своеобразному мысленному эксперименту: поиску связей, параллелей и неожиданных созвучий между избранными работами из коллекции музея.

Расписание экскурсий по выставке

Поздравляем с Днём России и с Днём города!

Будем рады встрече в музее. Сегодня «ПЕРММ» открыт с 12:00 до 21:00.

Работают выставки:

«Звучит увертюра» (12+) — избранные работы из коллекции музея, переосмысленные через метафору оркестра.

«Ротонда» (6+) — последние дни показа инсталляции Александра Бродского, масштабного произведения на стыке архитектуры и искусства.

«Простые пейзажи. Пермь» (0+) — высказывание о городе, увиденном через простые формы, личные маршруты и коллективный взгляд.

«Разобрано» (6+) — проект, посвященный локальному дизайну, ремеслу и современным авторским практикам.

«СШ-40» (6+) — инсталляция, посвященная лысьвенской каске СШ-40.

«Персона. Бродский» (6+) — проект, посвященный творчеству художника и архитектора Александра Бродского.

«Антиформа №15» (6+) — арт-объект, созданный на основе разобранного Гелендвагена.

В 13:00 приглашаем на экскурсию по новой выставке «Звучит увертюра». Вместе с Анной Романченко будем говорить о работах из коллекции музея, искать связи и неожиданные созвучия между ними.

Билеты на permm.ru/~/afisha
Действует Пушкинская карта национального проекта «Семья»

На этой неделе музей станет площадкой для самых разных событий: от экскурсий по новой выставке «Звучит увертюра» до мероприятий Дягилевского фестиваля и фестиваля «Пермский театральный».

Рассказываем, что ждёт гостей «ПЕРММ» в ближайшие дни.

ЭКСКУРСИИ ПО ВЫСТАВКЕ «ЗВУЧИТ УВЕРТЮРА»

16 июня в 18:30 — экскурсия с Владимиром Бересневым (16+)

21 июня в 13:00 — экскурсия с Владимиром Бересневым (16+)

КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА

17 июня — бесплатный вход в музей для школьников, студентов, пенсионеров и других гостей, относящихся к льготным категориям.

ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

18 июня в 18:00 и 21:00 — «Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» (12+), аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки одного из крупнейших композиторов XX века

20 июня в 18:00 — «Русская красота» (18+), перформанс о свободе художника и вере в искусство

ФЕСТИВАЛЬ «ПЕРМСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ»

17-21 июня — медиаинсталляция «Человек человеку человек» (0+)

20 июня в 13:00 — Березниковский драматический театр. Читка «Вы ушли с маршрута» (16+)

20 июня в 16:00 — Коми-Пермяцкий национальный драматический театр. Спектакль «Станционный смотритель» (12+)

21 июня в 16:00 — Чайковский театр драмы и комедии. Спектакль-концерт «Вчера. Сегодня. Всегда» (16+)

ВЫСТАВКИ

Всю неделю — «Звучит увертюра» (12+), «Простые пейзажи. Пермь» (0+), «Разобрано» (6+), «Персона. Бродский» (6+), «Антиформа №15» (6+)

КАФЕ «УЛИТКА»

Всю неделю — новые корпусные десерты от шеф-кондитера Ксении Оняновой и кофе в фирменных стаканчиках с работами Владимира Яшке и Андрея Люблинского.

Музей современного искусства «ПЕРММ»
Пермь, ул. Крисанова, 4

завтра стартует 100 часов театра
традиционно запускаем 100-часовую медиаинсталляцию насти королевой в музее современного искусства «ПЕРММ» 😍

старт - 17 июня в 18:00
финиш - 21 июня в 22:00

Посетители музея «ПЕРММ» регулярно делятся своими впечатлениями о выставках, и сегодня мы рады показать отзыв одного из гостей о новой выставке «Звучит увертюра».

Особенность этой истории в том, что наш гость прилетел в Пермь из Канады, а сам он родом из Мексики. После знакомства с музеем и выставкой он поделился своими впечатлениями и рассказал, что запомнилось ему в экспозиции больше всего.

Видео записано на испанском языке и сопровождается русскими субтитрами.

Благодарим фонд MaxArt за внимание к нашей работе. Рады попасть в подборку тг-каналов вместе с институциями, которые формируют культурную среду страны.

Сегодня исследование локального художественного контекста кажется естественной миссией музея. Михаил Павлюкевич и Ольга Субботина принадлежат к числу художников, которые десятилетиями формировали визуальный язык Перми.

Работая с текстилем, вышивкой, деревом, графикой и найденными объектами, они создавали сложные художественные миры, в которых личная память соединяется с памятью места.

Источниками для их творчества становились пермская деревянная скульптура, народное искусство, иконопись, ремесленные традиции Урала, природный ландшафт и сама культурная ткань города. Их метод можно назвать археологией образов.

Художники не реконструируют прошлое и не иллюстрируют историю. Они собирают её фрагменты — предметы, символы, материалы, воспоминания — и выстраивают между ними новые связи. Так возникает пространство, в котором миф и биография, природа и культура, реальное и воображаемое существуют одновременно.

И в продолжение цикла постов о работах из коллекции музея, расскажем про арт-объект «Лодка».

«Лодка» — один из сквозных образов в творчестве Ольги Субботиной и Михаила Павлюкевича. На первый взгляд, это простой и даже архетипический предмет. Средство передвижения. Способ преодолеть расстояние. Но в работах художников лодка никогда не становится бытовым объектом. Она существует в пространстве памяти, сна и внутреннего путешествия.

«Лодка» в этой системе образов оказывается не транспортом, а состоянием. Она связывает разные берега — прошлое и настоящее, личную историю и коллективную память, реальность и воображение. Это образ движения, которое не имеет конечной точки.

Рассматривая «Лодку», трудно не думать о Перми — городе на большой реке, городе движения и пересечения путей. Возможно, поэтому этот образ оказывается таким точным для местного искусства: он говорит не о прибытии, а о пути, о способности сохранять равновесие между разными берегами собственной истории.

Именно в этом качестве работа занимает важное место в коллекции музея: как произведение, в котором личная мифология художников становится частью культурной памяти территории.