Дневник наблюдений за облаками
В нашем музее в рамках выставки «Зазор влияния. Облака» можно вести наблюдение за облаками и фиксировать свои результаты в специальном журнале. Итоги наших наблюдений сегодня:
День: 16.07.2026
Время: 13:00
Тип облаков: Cb — Кучево-дождевые (Cumulonimbus)
Степень заполнения небосвода: облачно, почти пасмурно
Цвет, который больше всего подходит небу: ярко-жёлтый.
На что похожи облака: на комья сахарной ваты.
Приборы для наблюдения: теледоскоп, око, хромо, нефоскоп.
А вот одна из записей наших гостей «на полях» журнала наблюдений: «А какое небо, интересно, будет завтра?»
Теперь мы будем периодически делиться наблюдениями за облаками из зала музея «ПЕРММ», а вы можете рассказывать о своих в комментариях или в журнале в пространстве выставки.
В нашем музее в рамках выставки «Зазор влияния. Облака» можно вести наблюдение за облаками и фиксировать свои результаты в специальном журнале. Итоги наших наблюдений сегодня:
День: 16.07.2026
Время: 13:00
Тип облаков: Cb — Кучево-дождевые (Cumulonimbus)
Степень заполнения небосвода: облачно, почти пасмурно
Цвет, который больше всего подходит небу: ярко-жёлтый.
На что похожи облака: на комья сахарной ваты.
Приборы для наблюдения: теледоскоп, око, хромо, нефоскоп.
А вот одна из записей наших гостей «на полях» журнала наблюдений: «А какое небо, интересно, будет завтра?»
Теперь мы будем периодически делиться наблюдениями за облаками из зала музея «ПЕРММ», а вы можете рассказывать о своих в комментариях или в журнале в пространстве выставки.
❤🔥10👀4🤩2😍2
«Звучит увертюра» на радио «Серебряный дождь» в Перми
«Двадцать мусорных баков» Александра Бродского — один из экспонатов выставки «Звучит увертюра» в «ПЕРММ». Что это за экспонат и чем примечательно творчество его автора, рассказала куратор выставки Алиса Николаева в рубрике «Культурные ценности».
Делимся записью эфира.
В следующий четверг в 08:45 продолжим разговор о выставке «Звучит увертюра» на радио «Серебряный дождь». На этот раз в центре внимания будет «Библиотека Пиноккио» Петра Белого.
«Двадцать мусорных баков» Александра Бродского — один из экспонатов выставки «Звучит увертюра» в «ПЕРММ». Что это за экспонат и чем примечательно творчество его автора, рассказала куратор выставки Алиса Николаева в рубрике «Культурные ценности».
Делимся записью эфира.
В следующий четверг в 08:45 продолжим разговор о выставке «Звучит увертюра» на радио «Серебряный дождь». На этот раз в центре внимания будет «Библиотека Пиноккио» Петра Белого.
🔥7👍1🤩1
Сегодня в рубрике «Открытая коллекция» — работы из серии «Обрушение цвета» Юрия Алексеевича Никифорова
Серия «Обрушение цвета» — не столько демонстрация живописной техники, сколько опыт встречи с распадом видимости.
В практике Юрия Никифорова материал перестаёт быть просто носителем образа. Цветная паста становится полноправным соавтором высказывания. Сам автор не спешит укротить его фактуру: ржавчина здесь не замаскирована, грубые стыки, сколы, наслоения не сглажены, а возведены в ранг выразительного приёма, обнажая саму историю взаимодействия краски и её свойств.
В этих работах цвет перестаёт быть ярким атрибутом предмета и становится целым событием: стихийным, способным перекраивать пространство холста.
Цвет как субъективное зрительское восприятие материализуется в самом движении краски: слои будто сталкиваются, сползают, обнажают друг друга, и в этих обнажениях рождается новая топография поверхности.
В контексте современного искусства серия Никифорова звучит как тихий, но настойчивый манифест материальности: она напоминает, что в эпоху избыточной информации и беглой визуальности ценность имеет именно замедление, внимание к вещественности, к следам действия.
«Обрушение цвета» фиксирует не конец, а переход — тот самый миг, когда из деконструкции рождается новое видение.
Серия «Обрушение цвета» — не столько демонстрация живописной техники, сколько опыт встречи с распадом видимости.
В практике Юрия Никифорова материал перестаёт быть просто носителем образа. Цветная паста становится полноправным соавтором высказывания. Сам автор не спешит укротить его фактуру: ржавчина здесь не замаскирована, грубые стыки, сколы, наслоения не сглажены, а возведены в ранг выразительного приёма, обнажая саму историю взаимодействия краски и её свойств.
В этих работах цвет перестаёт быть ярким атрибутом предмета и становится целым событием: стихийным, способным перекраивать пространство холста.
Цвет как субъективное зрительское восприятие материализуется в самом движении краски: слои будто сталкиваются, сползают, обнажают друг друга, и в этих обнажениях рождается новая топография поверхности.
В контексте современного искусства серия Никифорова звучит как тихий, но настойчивый манифест материальности: она напоминает, что в эпоху избыточной информации и беглой визуальности ценность имеет именно замедление, внимание к вещественности, к следам действия.
«Обрушение цвета» фиксирует не конец, а переход — тот самый миг, когда из деконструкции рождается новое видение.
🔥11👍4😍3🤩1
На этой неделе в музее «ПЕРММ»
ВЫСТАВКИ
С 24 июля — «Стечение обстоятельств» (6+)
Новая выставка Музея ПЕРММ совместно с фондом MaxArt по итогам 11 сезона их арт-резиденции. Представленные работы не образуют единую историю, но мирно сосуществуют в пространстве выставки так же, как и сами художники делили общее пространство резиденции. Иван Михайлов исследовал неочевидную визуальность Перми через фотографию. Яна Арбузова собирала впечатления о городе в разрастающуюся карандашную панораму. Катя Браунс работала с промышленным прошлым города через фотографию. Лидия Ильчук обращалась к природным системам края.
Всю неделю — «Зазор влияния. Облака» (12+), «Звучит увертюра» (12+), «Простые пейзажи. Пермь» (0+), «Персона. Бродский» (6+), «Антиформа №15» (6+)
АРТ-МЕДИАЦИЯ
25 июля в 16:00 — «Облако как метафора» (12+)
Исследуем новую выставку «Зазор влияния. Облака» вместе с ювелиром и дизайнером Александрой Гутиной.
МЕДИАИНСТАЛЛЯЦИЯ
Всю неделю — «Человек человеку человек» (0+)
Проект художницы Анастасии Королёвой. В основе работы — видео, снятое тепловизионными камерами. Они фиксируют не внешность человека, а тепло его тела. В видеоряд вплетены тексты драматурга Дарины Чирковой о важности человечности, эмпатии и способности оставаться человеком по отношению друг к другу.
КАФЕ «УЛИТКА»
Всю неделю — корпусные десерты от шеф-кондитера Ксении Оняновой и кофе в фирменных стаканчиках с работами Владимира Яшке и Андрея Люблинского.
Билеты: permm.ru/~/afisha
Музей современного искусства «ПЕРММ»
ул. Крисанова, 4
ВЫСТАВКИ
С 24 июля — «Стечение обстоятельств» (6+)
Новая выставка Музея ПЕРММ совместно с фондом MaxArt по итогам 11 сезона их арт-резиденции. Представленные работы не образуют единую историю, но мирно сосуществуют в пространстве выставки так же, как и сами художники делили общее пространство резиденции. Иван Михайлов исследовал неочевидную визуальность Перми через фотографию. Яна Арбузова собирала впечатления о городе в разрастающуюся карандашную панораму. Катя Браунс работала с промышленным прошлым города через фотографию. Лидия Ильчук обращалась к природным системам края.
Всю неделю — «Зазор влияния. Облака» (12+), «Звучит увертюра» (12+), «Простые пейзажи. Пермь» (0+), «Персона. Бродский» (6+), «Антиформа №15» (6+)
АРТ-МЕДИАЦИЯ
25 июля в 16:00 — «Облако как метафора» (12+)
Исследуем новую выставку «Зазор влияния. Облака» вместе с ювелиром и дизайнером Александрой Гутиной.
МЕДИАИНСТАЛЛЯЦИЯ
Всю неделю — «Человек человеку человек» (0+)
Проект художницы Анастасии Королёвой. В основе работы — видео, снятое тепловизионными камерами. Они фиксируют не внешность человека, а тепло его тела. В видеоряд вплетены тексты драматурга Дарины Чирковой о важности человечности, эмпатии и способности оставаться человеком по отношению друг к другу.
КАФЕ «УЛИТКА»
Всю неделю — корпусные десерты от шеф-кондитера Ксении Оняновой и кофе в фирменных стаканчиках с работами Владимира Яшке и Андрея Люблинского.
Билеты: permm.ru/~/afisha
Музей современного искусства «ПЕРММ»
ул. Крисанова, 4
🔥8❤🔥2👍2🤩2
В музее ПЕРММ 23 июля в 19:00 откроется новая выставка «Стечение обстоятельств». Она станет итогом 11 сезона работы арт-резиденции Фонда MaxArt в Перми.
Гости музея увидят художественные исследования региона от четырёх авторов из разных городов России: фотографическую серию о незаметных городских образах, масштабную графическую панораму Пермского края, исследование промышленного наследия и проект о природных объектах, существующих в собственном масштабе времени.
Художник, чьи работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, Нижегородского музея фотографии, Национального музея Чувашии и частных собраниях во Франции, Италии, США, Канаде и Германии, Иван Михайлов в работе «Открытки из Перми» через фотографию исследует неочевидную визуальность города — фиксирует то, что уходит, и то, что остается незамеченным. Серия переосмысляет жанр городской открытки, предлагая увидеть Пермь через детали, фрагменты и нетипичные ракурсы.
Участница ярмарок современного искусства Blazar, Third Place Art Fair и «Вин-Вин», Лидия Ильчук через живопись, скульптуру и фотографию обращается к природным объектам Пермского края — породам, деревьям и лишайникам, рассматривая их как носителей памяти и свидетелей процессов, существующих за пределами человеческого масштаба времени.
Художница Яна Арбузова в проекте «Панорама Пермского края» собирает впечатления, исторические факты и личные наблюдения в разрастающееся графическое полотно. Работа представляет край как многослойное пространство, где соединяются разные времена и точки зрения.
Художница Катя Браунс через фотопечать на металле исследует промышленное наследие города и то, как горнозаводская логика продолжает формировать современный облик Перми.
Выставка пройдет с 23 июля по 23 октября. Вход по билетам музея: https://permm.ru/~/afisha
Гости музея увидят художественные исследования региона от четырёх авторов из разных городов России: фотографическую серию о незаметных городских образах, масштабную графическую панораму Пермского края, исследование промышленного наследия и проект о природных объектах, существующих в собственном масштабе времени.
Художник, чьи работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, Нижегородского музея фотографии, Национального музея Чувашии и частных собраниях во Франции, Италии, США, Канаде и Германии, Иван Михайлов в работе «Открытки из Перми» через фотографию исследует неочевидную визуальность города — фиксирует то, что уходит, и то, что остается незамеченным. Серия переосмысляет жанр городской открытки, предлагая увидеть Пермь через детали, фрагменты и нетипичные ракурсы.
Участница ярмарок современного искусства Blazar, Third Place Art Fair и «Вин-Вин», Лидия Ильчук через живопись, скульптуру и фотографию обращается к природным объектам Пермского края — породам, деревьям и лишайникам, рассматривая их как носителей памяти и свидетелей процессов, существующих за пределами человеческого масштаба времени.
Художница Яна Арбузова в проекте «Панорама Пермского края» собирает впечатления, исторические факты и личные наблюдения в разрастающееся графическое полотно. Работа представляет край как многослойное пространство, где соединяются разные времена и точки зрения.
Художница Катя Браунс через фотопечать на металле исследует промышленное наследие города и то, как горнозаводская логика продолжает формировать современный облик Перми.
Выставка пройдет с 23 июля по 23 октября. Вход по билетам музея: https://permm.ru/~/afisha
👍5😍3🤩2🥰1
Лёзин Михаил Николаевич, серия «Обычная живопись», 2013
Сегодня в еженедельной рубрике «Открытая коллекция» рассказываем о серии Михаила Лёзина «Обычная живопись».
В этих работах нет демонстративной виртуозности и нет нарочитой сложности: зато есть пристальное внимание к самому факту изображения, к тому, как краска ложится на холст, как цвет вступает в диалог с пустотой, как граница между фигурой и фоном становится зоной напряжения.
В этой серии чувствуется почти археологический интерес к механике изображения: как оно собирается из фрагментов, как смысл проступает сквозь едва уловимые сдвиги, неточности, лёгкие «сбои» в рисунке.
Автор не стремится к безупречности, напротив, он оставляет видимыми следы работы: мазки, подтёки, едва заметные исправления. Эти детали становятся смысловыми акцентами, превращая процесс создания в часть содержания.
Так «обычная живопись» оборачивается исследованием самой природы визуального – того, как из простых элементов рождается образ, способный удерживать взгляд и пробуждать мысль.
От зрителя эта серия требует не быстрого узнавания, а вдумчивого рассматривания, умения замечать нюансы, которые в потоке визуальных впечатлений обычно ускользают. В этом есть и этический подтекст: М.Н. Лезин как будто напоминает, что ценность не всегда измеряется масштабом или громкостью, что в скромности и сдержанности может быть своя сила, своя честность.
В контексте современного искусства, перегруженного смыслами и эффектами, «Обычная живопись» звучит как осознанный жест минимализма, где он проявлен не как отказ от высказывания, а как его концентрация. Это попытка говорить о сложном простыми средствами, не теряя глубины.
В работах Лезина нет желания поразить или шокировать, но есть желание показать, как в самой обыденности может скрываться пространство для размышлений, для личного опыта, для тихого, но настоящего контакта с искусством.
Сегодня в еженедельной рубрике «Открытая коллекция» рассказываем о серии Михаила Лёзина «Обычная живопись».
В этих работах нет демонстративной виртуозности и нет нарочитой сложности: зато есть пристальное внимание к самому факту изображения, к тому, как краска ложится на холст, как цвет вступает в диалог с пустотой, как граница между фигурой и фоном становится зоной напряжения.
В этой серии чувствуется почти археологический интерес к механике изображения: как оно собирается из фрагментов, как смысл проступает сквозь едва уловимые сдвиги, неточности, лёгкие «сбои» в рисунке.
Автор не стремится к безупречности, напротив, он оставляет видимыми следы работы: мазки, подтёки, едва заметные исправления. Эти детали становятся смысловыми акцентами, превращая процесс создания в часть содержания.
Так «обычная живопись» оборачивается исследованием самой природы визуального – того, как из простых элементов рождается образ, способный удерживать взгляд и пробуждать мысль.
От зрителя эта серия требует не быстрого узнавания, а вдумчивого рассматривания, умения замечать нюансы, которые в потоке визуальных впечатлений обычно ускользают. В этом есть и этический подтекст: М.Н. Лезин как будто напоминает, что ценность не всегда измеряется масштабом или громкостью, что в скромности и сдержанности может быть своя сила, своя честность.
В контексте современного искусства, перегруженного смыслами и эффектами, «Обычная живопись» звучит как осознанный жест минимализма, где он проявлен не как отказ от высказывания, а как его концентрация. Это попытка говорить о сложном простыми средствами, не теряя глубины.
В работах Лезина нет желания поразить или шокировать, но есть желание показать, как в самой обыденности может скрываться пространство для размышлений, для личного опыта, для тихого, но настоящего контакта с искусством.
👍7❤🔥3🤩2