Когда выставка становится поводом для собственного творчества — это особенно приятно.
Мы всегда рады отзывам на выставки «ПЕРММ»: коротким или подробным, в виде впечатлений, мыслей и даже новых работ. Ведь искусство может не только вызывать эмоции, но и вдохновлять на что-то своё.
Вот пример того, как это работает: после посещения выставки «Звучит увертюра» ученики Школы креативных индустрий ДМШ №6 создали собственный мерч по её мотивам. За один день ребята придумали несколько концепций, разработали дизайн, реализовали свои идеи и представили результат сотрудникам музея. Получилось настолько интересно, что вдохновились уже и мы.
Теперь очередь за вами. Приходите на выставку «Звучит увертюра», смотрите, исследуйте, находите своё и вдохновляйтесь!
На фотографиях: экскурсия по выставке и презентация творческих работ учеников Школы креативных индустрий ДМШ №6.
Мы всегда рады отзывам на выставки «ПЕРММ»: коротким или подробным, в виде впечатлений, мыслей и даже новых работ. Ведь искусство может не только вызывать эмоции, но и вдохновлять на что-то своё.
Вот пример того, как это работает: после посещения выставки «Звучит увертюра» ученики Школы креативных индустрий ДМШ №6 создали собственный мерч по её мотивам. За один день ребята придумали несколько концепций, разработали дизайн, реализовали свои идеи и представили результат сотрудникам музея. Получилось настолько интересно, что вдохновились уже и мы.
Теперь очередь за вами. Приходите на выставку «Звучит увертюра», смотрите, исследуйте, находите своё и вдохновляйтесь!
На фотографиях: экскурсия по выставке и презентация творческих работ учеников Школы креативных индустрий ДМШ №6.
❤🔥8🥰4😍3🔥2
АТЛАС ОБЛАЧНЫХ НАБЛЮДЕНИЙ В «ПЕРММ»
Облако одновременно принадлежит науке и воображению. Его можно описывать по форме, высоте и плотности, но в момент наблюдения оно уже меняется. Атлас стремится упорядочить мир, облако сопротивляется любой окончательной фиксации. На этом противоречии и строится концерт.
Внутри выставки «Зазор влияния. Облака» «Международный Атлас Облаков» создаст атлас, который невозможно сохранить. Музыка будет складываться непосредственно в зале из импровизаций, акустики музея и звукового материала экспозиции.
Флейты, варганы, диджериду, струнные инструменты и электроника будут соединяться в постоянно меняющиеся слои: уплотняться, смещаться, распадаться и оставлять после себя просветы тишины.
Слушатели окажутся внутри станции наблюдений. Только предметом исследования на этот раз станет звук — и то, какие образы каждый человек различает в нём, подобно фигурам в облаках.
Части концерта будут соответствовать не отдельным композициям, а различным состояниям облачности.
Каждый слушатель проведёт собственное наблюдение и услышит в этом атласе что-то своё.
7 сентября в 19:00
Музей современного искусства «ПЕРММ»
ул. Крисанова 4
Билеты: clck.ru/3V5NF4 (12+)
Действует Пушкинская карта национального проекта «Семья»
7 сентября в пространстве выставки «Зазор влияния. Облака» — импровизационный концерт группы «Международный Атлас Облаков».Облако одновременно принадлежит науке и воображению. Его можно описывать по форме, высоте и плотности, но в момент наблюдения оно уже меняется. Атлас стремится упорядочить мир, облако сопротивляется любой окончательной фиксации. На этом противоречии и строится концерт.
Внутри выставки «Зазор влияния. Облака» «Международный Атлас Облаков» создаст атлас, который невозможно сохранить. Музыка будет складываться непосредственно в зале из импровизаций, акустики музея и звукового материала экспозиции.
Флейты, варганы, диджериду, струнные инструменты и электроника будут соединяться в постоянно меняющиеся слои: уплотняться, смещаться, распадаться и оставлять после себя просветы тишины.
Слушатели окажутся внутри станции наблюдений. Только предметом исследования на этот раз станет звук — и то, какие образы каждый человек различает в нём, подобно фигурам в облаках.
Части концерта будут соответствовать не отдельным композициям, а различным состояниям облачности.
Каждый слушатель проведёт собственное наблюдение и услышит в этом атласе что-то своё.
7 сентября в 19:00
Музей современного искусства «ПЕРММ»
ул. Крисанова 4
Билеты: clck.ru/3V5NF4 (12+)
Действует Пушкинская карта национального проекта «Семья»
❤🔥5🔥4😍2👍1
Forwarded from MaxArt on Air
Open call на 12 сезон резиденции MaxArt x ПЕРММ
Фонд современного искусства MaxArt и Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» с 6 августа по 2 сентября проводят open-call для художников на участие в 12-м сезоне арт-резиденции в Перми.
Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию природного и экологического контекста Перми и Пермского края. Художникам предлагается обратиться к ландшафту, экосистемам, природным процессам и явлениям территории, а также к промышленному наследию региона и его влиянию на окружающую среду. Через художественные практики участники смогут исследовать взаимосвязь человека, природы и индустриального прошлого края.
➡ Кто может участвовать?
➡ Условия:
Подробнее об участии в резиденции➡ смотрите на нашем сайте.
Заявки принимаются с 6 августа по 2 сентября включительно через платформу Фонда — «РЕЗИДЕНЦИЯ», цель которой упростить процесс подачи, сделав его более удобным и эффективным.
➡ Подать заявку
#open_call_maxart #резиденция_maxart
Фонд современного искусства MaxArt и Пермский музей современного искусства «ПЕРММ» с 6 августа по 2 сентября проводят open-call для художников на участие в 12-м сезоне арт-резиденции в Перми.
Новый сезон резиденции будет посвящен исследованию природного и экологического контекста Перми и Пермского края. Художникам предлагается обратиться к ландшафту, экосистемам, природным процессам и явлениям территории, а также к промышленному наследию региона и его влиянию на окружающую среду. Через художественные практики участники смогут исследовать взаимосвязь человека, природы и индустриального прошлого края.
Художники из РФ и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающие в сфере современного искусства. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
— Резиденция продлится с 21 сентября по 2 ноября.
— Победители конкурса получат грант и возможность в течение полутора месяцев работать в мастерских, расположенных в историческом особняке XIX века.
— Участники смогут проводить художественные исследования, получать кураторскую поддержку и пользоваться научной базой музея.
— В рамках сезона художники также смогут отправиться в экспедиции по Пермскому краю, связанные с темами их проектов.
— В конце сезона художники примут участие в публичном показе работ.
— Фонд MaxArt обеспечит грант в 60 тысяч рублей, покрывающий производство работ, а также покроет транспортные расходы до 10 тысяч рублей в каждую сторону.
Подробнее об участии в резиденции
Заявки принимаются с 6 августа по 2 сентября включительно через платформу Фонда — «РЕЗИДЕНЦИЯ», цель которой упростить процесс подачи, сделав его более удобным и эффективным.
#open_call_maxart #резиденция_maxart
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5👍3🤩3🔥2🤔2
Сегодняшнюю заметку «Открытой коллекции» мы посвятим художнику петербургского андеграунда, тесно связанному с арт-группой «Митьки», очень самобытному автору – Владимиру Яшке.
В коллекции Музея современного искусства «ПЕРММ» хранятся работы из серии «Трафареты». Оригинальные рисунки Владимир Яшке создал ещё в 1993 году. В 2009-м студия ручной печати «Б&Ф» предложила художнику сделать репринтное издание: перенести уже готовые мотивы в технику шелкографии, которая, по сути, является высокотехнологичной разновидностью трафаретной печати. Как это обычно бывает в тиражной графике, для каждого цвета в композиции изготавливался отдельный трафарет.
Яшке вместе с печатниками тщательно прорабатывал наложение слоёв, чтобы добиться нужной фактуры и выразительности. При этом художник сохранял свой фирменный подход: он не стремился к абсолютно «стерильному» тиражу. В отпечатках легко уловить лёгкие нюансы: чуть смещённые цветовые пятна, разную плотность краски. А после печати Яшке часто вносил ручные акценты: дорабатывал детали карандашом или маркером.
Для творчества автора характерна смесь наивной интонации, ироничного гротеска и очень живой, «рукодельной» фактуры. Но в этой простоте и заключена главная идея – Яшке использует наивность как художественный метод: он берёт достаточно банальный, прозаичный сюжет и подаёт его как значимый образ.
В этом есть и ирония, и серьёзность: обыденное становится поводом для созерцания. Такой подход близок эстетике «Митьков», с которыми Яшке был тесно связан: высокая интонация здесь намеренно смягчается бытовым, «домашним» тоном. Композиция нарочито упрощена, контуры немного «скачут», цветовые пятна ложатся неравномерно: всё это работает на образ наивного, почти детского взгляда на мир.
Шелкография позволила сохранить ощущение ручной работы: цветовые пятна не идеально ровные, края чуть размыты, плотность краски варьируется. Эта «неидеальность» становится смысловой: она подчёркивает, что перед нами не промышленный продукт, а живой художественный жест.
Серия «Трафареты» особенно актуальна именно сейчас: она показывает, как из простых форм и бытовых сюжетов рождается большая рукотворная красота, способная превратить «фоновый шум» повседневности в поэзию.
В коллекции Музея современного искусства «ПЕРММ» хранятся работы из серии «Трафареты». Оригинальные рисунки Владимир Яшке создал ещё в 1993 году. В 2009-м студия ручной печати «Б&Ф» предложила художнику сделать репринтное издание: перенести уже готовые мотивы в технику шелкографии, которая, по сути, является высокотехнологичной разновидностью трафаретной печати. Как это обычно бывает в тиражной графике, для каждого цвета в композиции изготавливался отдельный трафарет.
Яшке вместе с печатниками тщательно прорабатывал наложение слоёв, чтобы добиться нужной фактуры и выразительности. При этом художник сохранял свой фирменный подход: он не стремился к абсолютно «стерильному» тиражу. В отпечатках легко уловить лёгкие нюансы: чуть смещённые цветовые пятна, разную плотность краски. А после печати Яшке часто вносил ручные акценты: дорабатывал детали карандашом или маркером.
Для творчества автора характерна смесь наивной интонации, ироничного гротеска и очень живой, «рукодельной» фактуры. Но в этой простоте и заключена главная идея – Яшке использует наивность как художественный метод: он берёт достаточно банальный, прозаичный сюжет и подаёт его как значимый образ.
В этом есть и ирония, и серьёзность: обыденное становится поводом для созерцания. Такой подход близок эстетике «Митьков», с которыми Яшке был тесно связан: высокая интонация здесь намеренно смягчается бытовым, «домашним» тоном. Композиция нарочито упрощена, контуры немного «скачут», цветовые пятна ложатся неравномерно: всё это работает на образ наивного, почти детского взгляда на мир.
Шелкография позволила сохранить ощущение ручной работы: цветовые пятна не идеально ровные, края чуть размыты, плотность краски варьируется. Эта «неидеальность» становится смысловой: она подчёркивает, что перед нами не промышленный продукт, а живой художественный жест.
Серия «Трафареты» особенно актуальна именно сейчас: она показывает, как из простых форм и бытовых сюжетов рождается большая рукотворная красота, способная превратить «фоновый шум» повседневности в поэзию.
👍6🤩4😍3
Выставка «Стечение обстоятельств» в музее «ПЕРММ» стала итогом исследования культурного кода региона четырьмя художниками на протяжении полутора месяцев. Их работы стали результатом 11-го сезона арт-резиденции фонда MaxArt в Перми.
Единственным участником из самой Перми в этом сезоне стала художник и фотограф Катя Браунс. С неё мы начнём знакомство с авторами, чьи впечатления о Пермском крае стали почвой для работ, представленных на выставке.
«CЛЕДЫ ТРУДА». КАТЯ БРАУНС
Работы Кати находятся в самом центре выставочного пространства. Условно маршрут по выставке можно обозначить как движение по спирали, и работы Кати как раз находятся в центре этой спирали. А темой для них стало индустриальное наследие и отражение «горнозаводской цивилизации» в повседневной городской среде. В итоге у неё получились снимки, отпечатанные на металле.
Что касается впечатлений о регионе, то участие в проекте позволило Кате съездить в города, где она ещё не была.
О выставке: https://permm.ru/~/stechenie-obstojatelstv
Билеты: permm.ru/~/afisha
Действует Пушкинская карта национального проекта «Семья»
Единственным участником из самой Перми в этом сезоне стала художник и фотограф Катя Браунс. С неё мы начнём знакомство с авторами, чьи впечатления о Пермском крае стали почвой для работ, представленных на выставке.
«CЛЕДЫ ТРУДА». КАТЯ БРАУНС
Работы Кати находятся в самом центре выставочного пространства. Условно маршрут по выставке можно обозначить как движение по спирали, и работы Кати как раз находятся в центре этой спирали. А темой для них стало индустриальное наследие и отражение «горнозаводской цивилизации» в повседневной городской среде. В итоге у неё получились снимки, отпечатанные на металле.
«Мне было интересно углубиться в этот феномен и понять продолжает ли существовать этот исторический уклад прошлого в городской среде современной Перми ― ценности труда как высшей цели человека, а вместе с тем и отношение к миру как к механизму», ― рассказывает Катя.
Что касается впечатлений о регионе, то участие в проекте позволило Кате съездить в города, где она ещё не была.
«Благодаря резиденции удалось побывать в Лысьве и в Чердыни. И там и там мне понравилось. В Лысьве классно было попасть и увидеть вживую город-завод, этот феномен является частью моего исследовательского интереса. В Чердыни потрясающая природа. Я уже решила, что уеду туда на пенсии жить», ― делится впечатлениями автор выставки.
О выставке: https://permm.ru/~/stechenie-obstojatelstv
Билеты: permm.ru/~/afisha
Действует Пушкинская карта национального проекта «Семья»
👍8😍3❤🔥2🤩1
Елена Новикова на фестивале «Наречие»
Директор Музея современного искусства «ПЕРММ» станет спикером молодёжного фестиваля креативных индустрий «Наречие», который пройдёт 15 августа на Заводе Шпагина.
«Наречие» — это масштабное событие для креативных индустрий, которое объединит молодых авторов, предпринимателей, студентов и всех, кто интересуется современной культурой.
В программе фестиваля три площадки:
— образовательная программа с лекциями от ведущих спикеров из сфер медиа, моды, креативного бизнеса и культуры;
— профориентационные активности и творческие занятия для детей;
— музыкальная программа с выступлениями группы ЛАУД, Slava Marlow и Dead Blonde.
В рамках лектория Елена Новикова и бренд-директор проектов «ANTIПА» Настя Кузьмишкина поговорят о том, как культурные пространства становятся местом встреч. Почему сегодня людям нужны «третьи места», как меняется роль музеев и что помогает сделать их интересными для новой аудитории.
Билеты: narechiefest.com
Директор Музея современного искусства «ПЕРММ» станет спикером молодёжного фестиваля креативных индустрий «Наречие», который пройдёт 15 августа на Заводе Шпагина.
«Наречие» — это масштабное событие для креативных индустрий, которое объединит молодых авторов, предпринимателей, студентов и всех, кто интересуется современной культурой.
В программе фестиваля три площадки:
— образовательная программа с лекциями от ведущих спикеров из сфер медиа, моды, креативного бизнеса и культуры;
— профориентационные активности и творческие занятия для детей;
— музыкальная программа с выступлениями группы ЛАУД, Slava Marlow и Dead Blonde.
В рамках лектория Елена Новикова и бренд-директор проектов «ANTIПА» Настя Кузьмишкина поговорят о том, как культурные пространства становятся местом встреч. Почему сегодня людям нужны «третьи места», как меняется роль музеев и что помогает сделать их интересными для новой аудитории.
Билеты: narechiefest.com
👍6🔥4❤🔥3🎉2😍2