В 1975-ом году аспирант в Стэнфордском университете защитил диссертацию по иконкам

Дэвид Кэнфилд Смит — американский программист и дизайнер интерфейсов, известный как один из создателей графического пользовательского интерфейса (GUI), разработанного для компьютера Xerox Alto в 70-х годах XX века. Его работа заложила основы современных компьютерных интерфейсов, включая использование окон, иконок и меню.

«Люди мыслят не кодом — они мыслят объектами и действиями»

Смит задался вопросом:

«Что, если объекты в интерфейсе выглядели бы как физические предметы и могли бы быть манипулируемы, как настоящие?»

Его диссертация называлась Pygmalion (1975) — и именно в ней впервые была реализована концепция иконок как объектов, с которыми взаимодействует пользователь:

«Вместо того чтобы заставлять людей писать команды, можно дать им возможность манипулировать объектами визуально»

Смит разработал впервые для компьютера Xerox PARC Star 1981, такие визуальные элементы как:

· Рабочий стол, файлы, папки, документы, принтеры, дискеты, корзина
· Окна, которые можно было открывать и закрывать
· Меню, связанные с конкретными окнами
· Курсор-мышь для навигации и взаимодействия
· При редактировании документов на экране отображался точный вид будущего распечатанного документа

В 1979 году, когда велась разработка компьютера Xerox PARC, Стив Джобс посетил офис и увидел первые разработки. Первый на то время интерфейс с окнами, которыми можно манипулировать и иконки, по которым можно было вызывать функции:

«Я впервые побывал там в 1979 году и увидел, что они делают с большими экранами, пропорционально распределенным текстом и мышью. Это было настолько очевидно, что именно так всё и должно работать. Я помню, как вернулся в Apple с мыслью, что наше будущее только что изменилось. Это то, куда мы должны двигаться».

В книге Уолтера Айзексона «Стив Джобс» описывается диалог между Джобсом и Биллом Гейтсом, в котором Джобс обвиняет Гейтса в краже идей Apple. На что Гейтс ответил:

«Ну, Стив, я думаю, что это вопрос точки зрения. Я считаю, что это больше похоже на то, что у нас обоих был богатый сосед по имени Xerox, и я пробрался к нему, чтобы украсть телевизор, и обнаружил, что ты уже его украл».

#ui_ux

Якопо Беренгарио да Карпи — ключевая фигура перехода между средневековой и современной анатомией

✦ До Беренгарио знания о мозге человека базировались на трудах античных авторов, в первую очередь Галена (II век н.э.), который изучал строение мозга на животных (обезьянах, свиньях), а не на людях.

· Его главный труд — «Commentaria cum amplissimis additionibus super Anatomiam Mundini», 1521, комментарии к более раннему учебнику анатомии Мундулуса (Mondino de' Liuzzi), которые фактически превзошли оригинал по объему и глубине. Это было первое анатомическое произведение эпохи Возрождения, основанное на тщательном наблюдении реальных вскрытий.

· Он дал первое точное описание аппендикса (червеобразного отростка кишечника) и стал одним из первых, кто подробно описал различие между твердыми и мягкими мозговыми оболочками.

· Беренгарио первым стал использовать гравюры (иллюстрации) в анатомических книгах — это значительно повысило точность понимания устройства тела у читателей

✦ Из-за этого анатомические представления о мозге человека были часто неточными, искажёнными и чрезмерно упрощёнными. Что Беренгарио открыл и описал в изучении мозга:

I. Подробное описание мозговых оболочек
· Беренгарио описал две оболочки, окружающие мозг:
· Твёрдая оболочка (dura mater) — плотная и прочная внешняя мембрана.
· Мягкая оболочка (pia mater) — тонкая мембрана, плотно прилегающая к поверхности мозга.
· Он был одним из первых, кто чётко различил эти два слоя, тогда как ранее их часто путали.

II. Описание желудочков мозга
· Беренгарио дал одно из первых печатных описаний желудочков мозга — полостей, заполненных жидкостью.
· Он осознал, что в мозге существует несколько соединённых между собой желудочков, а не одна пустота, как считалось ранее.

Почему это важно: в ту эпоху считалось, что именно в желудочках находятся душа, память и мысли.
Беренгарио, благодаря реальным наблюдениям, начал рассматривать мозг как физический орган, а не только мистический центр.

III. Описание гипофиза (гипофизарной железы)
· Он обратил внимание на гипофиз — маленький орган у основания мозга.
· Хотя Беренгарио ещё не понимал его настоящей функции, он предположил, что он участвует в «выведении отходов мозга в нос» — ошибочно, но это был важный шаг в распознавании структуры мозга.

IV. Описание черепных нервов
· Беренгарио внимательно описал черепные нервы, выходящие из основания мозга.
· Он начал определять и считать черепные нервы, хотя полное их понимание появится позже, при Везалии.

✦ К началу XVI века вскрытия человеческих тел были редкостью, поскольку их запрещали либо законодательные нормы, либо религиозные запреты.

✦ На фоне этих ограничений стремление Беренгарио проводить реальное вскрытие человеческого мозга стало научной революцией. Он осознанно оспаривал авторитет Галена, что в его время считалось вызывающим и даже рискованным поступком.

Однажды Беренгарио был вызван в Рим, чтобы лечить Джованни де Медичи (будущего Папу Льва X) после того, как тот получил серьезную черепно-мозговую травму на охоте. Беренгарио провел трепанацию (просверливание отверстия в черепе) и спас жизнь влиятельному пациенту. Именно после этой операции он окончательно осмелел в спорах с традиционными учеными.

✦ Он активно продвигал практику анатомического вскрытия — крайне редкую и рискованную для преподавателей практику начала XVI века. Он настаивал на обучении студентов через непосредственное наблюдение за человеческим телом, а не через изучение устаревших книжных догм.

✦ Помимо преподавательской деятельности, Беренгарио активно практиковал медицину: он лечил солдат и простых людей, самостоятельно проводя сложные хирургические операции.

Беренгарио был так увлечен изучением черепно-мозговых травм, что создал обширную коллекцию черепов, демонстрирующих различные типы переломов. Он использовал эти реальные образцы для обучения студентов — в отличие от большинства своих коллег, которые работали только с текстами. Он наставлял: «Трогай, смотри и учись!» — пропагандируя живое изучение анатомии.

«Commentaria cum amplissimis additionibus super Anatomiam Mundini», 1521

#историямозга

Ольга Лаптёнок — красноярская художница и дизайнер, возрождающая традиции русского головного убора, особенно кокошников, с использованием древних техник и материалов.​

«Я мало знаю о кокошниках, ведь в России долго не писали портреты красавиц, только иконы. Изображения людей появились только в конце XVII – начале XVIII века. А затем Петр I запретил знатным людям носить национальную русскую одежду, и кокошники остались только в крестьянской среде. Тем не менее их шили и носили даже в XIX веке. Кстати, в Поморье кокошники существовали даже в середине XX века. Я в этом году была в экспедиции в Архангельской области и в одном из музеев увидела фотографию 1953 года: девушка в современной послевоенной одежде и кокошнике, расшитом перламутром. После войны ничего красивее найти было нельзя, а она на свою свадьбу хотела быть королевой. И взяла старинный головной убор».

Мастер обучалась технике «сажение по бели» у мастера Юханна Никадимуса в Москве и у Светланы Гладских в Санкт-Петербурге.

· Сажение по бели — древняя русская техника вышивки, известная с XIV века. На ткань прокладывали льняной или хлопковый шнур («бель»), на который пришивали жемчуг, перламутр или бисер. Элементы будто «парили» над поверхностью за счёт настила в несколько уровней.

· Технику использовали для украшения церковной утвари, одежды, кокошников и украшений. В разных регионах были особенности: в Костроме — яркие вставки между элементами, на Севере — сплошные кружевные узоры.

· Сегодня сажение по бели возрождается мастерами, сохраняя традиции русского декоративного искусства.

Ольга использует натуральные материалы: жемчуг, перламутр, антикварную тесьму и европейские галуны. Некоторые материалы приобретает на европейских аукционах.

Кокошники создаются как реплики музейных экспонатов либо как стилизованные образы, вдохновлённые древнерусским искусством. Источники вдохновения:

· Оригинальные кокошники из музейных коллекций.
· Живопись XIX века — Виктор Васнецов, Иван Билибин.

Ольга тщательно соблюдает пропорции и стилистику исторических образцов, но при необходимости вводит лёгкую стилизацию для адаптации к современным проектам

Ольга Лаптёнок объединяет глубокие исторические знания, ручную технику высочайшего уровня и современное прочтение традиции, возвращая древнерусские кокошники в культурный контекст XXI века.

О фотографиях:

«Венец Царевны Лебедь у Врубеля - придуманный. По образцу северных венцов с теремами ,или городцами».

#русскийдизайн