А вот Чехия, Катар, Узбекистан, Иран, Ирак, Иордания, Саудовская Аравия, Турция в этот раз убедились, что изначально слабый или ослабевающий внутренний чемпионат — не лучший источник кадров для сборной. Сборная Италии в этом смысле вообще отличный пример, но они даже не отобрались.
Кто-то мог заметить, что в этой теории немного не сходятся концы. Монокоманды — не всегда приговор, сборная только из легионеров — не гарантия успеха. И это так — из каждого правила бывают исключения. Но в этот раз таким исключением стал "лайфхак второй сборной" – когда перед началом ЧМ подсчитали количество представителей различных лиг в сборных, выяснилось, что топовые европейские чемпионаты отправили на мировое первенство почти что половину из 1248 игроков (Англия подключила еще и Чемпионшип - получилось 206 футболистов).
Но про другой рекорд говорят гораздо тише — на ЧМ у 42% игроков есть второй паспорт (и это не Монако), а число натурализованных игроков в сборных достигло 283 человек (в два раза больше, чем на ЧМ 2018 в процентах, и в 3,5 - в людях)
Но если раньше натурализация была способом попасть на чемпионат для сборной, то, с увеличившимся окном возможности в 48 слотов, теперь это представляет куда больший интерес для самих игроков, не имеющих шансов пробиться в условную сборную Англии, Франции или Испании.
И что же получается? Расширение — это благо, а FIFA — не алчные сволочи. Нет, ну то, что алчные — это даже не оспаривается. Но по итогу вышло так, что расширение, на бумаге облегчавшее жизнь топовым сборным, на практике дало больше шансов сборным второго ряда. А те не только не упустили шанс, но и обернули в свою пользу миграционные потоки мирового футбола. Стало не только больше команд, стало больше крепких команд, приезжающих на чемпионат за чем-то больше, чем магнитики и шанс обменяться футболками с Мбаппе и Роналду.
Ну и Возинья, как символ футбольного чуда, долголетия и важности простой истины — если по жизни не опускать руки, есть шанс отбить ими не только удары судьбы, но и 100% моменты от Ямаля и Месси.
P.S.
Здесь у спортса классный статистический материал о том, кто откуда понаехал на ЧМ, помимо базовой статы про лиги и клубы Почитайте, очень интересно.
https://www.sports.ru/football/blogs/3415005.html
Кто-то мог заметить, что в этой теории немного не сходятся концы. Монокоманды — не всегда приговор, сборная только из легионеров — не гарантия успеха. И это так — из каждого правила бывают исключения. Но в этот раз таким исключением стал "лайфхак второй сборной" – когда перед началом ЧМ подсчитали количество представителей различных лиг в сборных, выяснилось, что топовые европейские чемпионаты отправили на мировое первенство почти что половину из 1248 игроков (Англия подключила еще и Чемпионшип - получилось 206 футболистов).
Но про другой рекорд говорят гораздо тише — на ЧМ у 42% игроков есть второй паспорт (и это не Монако), а число натурализованных игроков в сборных достигло 283 человек (в два раза больше, чем на ЧМ 2018 в процентах, и в 3,5 - в людях)
Но если раньше натурализация была способом попасть на чемпионат для сборной, то, с увеличившимся окном возможности в 48 слотов, теперь это представляет куда больший интерес для самих игроков, не имеющих шансов пробиться в условную сборную Англии, Франции или Испании.
И что же получается? Расширение — это благо, а FIFA — не алчные сволочи. Нет, ну то, что алчные — это даже не оспаривается. Но по итогу вышло так, что расширение, на бумаге облегчавшее жизнь топовым сборным, на практике дало больше шансов сборным второго ряда. А те не только не упустили шанс, но и обернули в свою пользу миграционные потоки мирового футбола. Стало не только больше команд, стало больше крепких команд, приезжающих на чемпионат за чем-то больше, чем магнитики и шанс обменяться футболками с Мбаппе и Роналду.
Ну и Возинья, как символ футбольного чуда, долголетия и важности простой истины — если по жизни не опускать руки, есть шанс отбить ими не только удары судьбы, но и 100% моменты от Ямаля и Месси.
P.S.
Здесь у спортса классный статистический материал о том, кто откуда понаехал на ЧМ, помимо базовой статы про лиги и клубы Почитайте, очень интересно.
https://www.sports.ru/football/blogs/3415005.html
Спортс’’
Трансферы в сборных – новая реальность. На ЧМ рекорд по натурализованным
Глобальный разбор Игоря Сергеева.
✍1
Паблик-ток с Егором Перегудовым — финальная встреча цикла Павла Руднева «Несколько слов о современном театре» на площадке Еврейского музея и центра толерантности.
Избранные цитаты из разговора:
Когда в театре "комфортно", тогда беда наступает.
Я всю жизнь Егор, кроме случаев, когда мне звонит банк или военкомат. Тогда Георгий.
Когда ты руководишь театром, ты отвечаешь за наполнение смыслом жизни у четырех сотен людей. Не говоря уже о зрителях каждый вечер.
Пришел я в театр, а Светлана Немоляева говорит мне: «Ну, голубчик, вы у меня пятый худрук».
Типичным зрителем Театра Маяковского была женщина 60+, которая пришла на спектакль с подругой. Даже не с мужем. И надо было расширять аудиторию
В Театре Маяковского каждый следующий худрук, так или иначе, противопоставлял себя предыдущему. Это магия этого места. Неизбежный процесс — гнуть свою линию и делать свой театр.
Сцена на Сретенка была первой сценой, куда я попал на спектакль Театра. Мне нравится это место. И ине хочется, чтобы это была Маяковка на Сретенке, а не "филиал". Тот же театр, но другое пространство.
Я чувствую себя старым человеком. Мне хочется простых вещей. Чтобы вышел артист, сказал - и у всех мурашки.
Как говорит Питер Брук, театр простая вещь. Но эта простота - самое сложное.
(Вопрос: «Почему нет постановок в театрах других российских городов?»)
У меня было достаточно предложений в Москве, чтобы не уезжать. Вообще дело не в том, что в провинции (ставить) хуже или лучше. Но там сложнее.
Творчество - это одни сплошные ошибки. Проблема в том, что приходит зритель и ты выдаешь ошибки за результат.
Когда сидел над переводом «Доброго человека», то, конечно же, перебирал варианты, думал над текстому, чтобы вот здесь была хорошая шутка. А актер вышел, произнес скороговоркой и не смешно никому. И я ему (про себя): «Эй, куда, я неделю метафоры подбирал». Вот такой урок, как на самом деле отличается текст для автора/переводчика и как он работает на сцене.
«Один день в Макондо» — это был серьёзный кризис для меня. Тебе все говорят: «Ты поставил лучший в жизни спектакль». А ты думаешь: «А что дальше?»
Женовач говорил, что режиссером становишься после 10 спектакля. И я думал: «Что за ерунда. Сценку поставил — ну вот, режиссер. А если уже спектакль — точно режиссер». А потом понял, что первые спектакли ты делаешь еще на студенческих историях, со студентами опять же. Потом что-то, что уже у кого-то видел или ты кем-то вдохновился. И да, только к десятому уже появляется что‐то своё.
Петр Наумович Фоменко любил поговорку: «Горячо будет, за вкус не ручаюсь». А когда ему говорили, что, мол, «сыровато», отвечал: «Подсохнет — ещё хуже будет».
Когда ты руководишь театром, то ты должен знать, что каждый знает как руководить театром, «раньше было лучше» и «когда всё это кончится».
(Об Игоре Золтовицком)
Есть артисты, которым перед репетицией надо минут 40 поговорить. Вот Игорь Яковлевич был как раз такой. А Юра Чурсин — он же щукинский, вертикального взлёта. И вот они как-то слаживались.
Учить текст ему было «скучно», так что да, иногда забывал. Но это же «Сирано», там же рифма. Но он на таком "голубом глазу" заигрывал слова, что 800 человек в зале думали, что просто не расслышали.
Я долго не понимал Пушкина. А когда понял, захотелось ставить больше.
Пушкин провоцирует на исследование себя.
Круто, когда (в актёре) есть личность и есть ремесло. Но это редкость. Потому что личности не хотят учиться.
Очень важно донести до будущих актёров, что артист должен совершенствовать себя. Всегда быть готовым.
Ещё Женовач говорил: «Талант уходит». Не в смысле, что вот он был и кончился. Но без постоянной работы, совершенствования, тот, кто был "звездой" на первых курсах, к четвертому о них уже и не помнят. А кто вроде так тихо, незаметно, но постоянно работал — те раскрываются.
Актёр — это тяжелая профессия. Зависимая. Это постоянное сомнение. И только наличие внутреннего стержня может уберечь от тяжелых последствий
Перегудов-режиссер страдает от Перегудова-руководителя? Страдает.
(«Это больно?») Вы живёте в России, как по другому (с иронией).
Избранные цитаты из разговора:
Когда в театре "комфортно", тогда беда наступает.
Я всю жизнь Егор, кроме случаев, когда мне звонит банк или военкомат. Тогда Георгий.
Когда ты руководишь театром, ты отвечаешь за наполнение смыслом жизни у четырех сотен людей. Не говоря уже о зрителях каждый вечер.
Пришел я в театр, а Светлана Немоляева говорит мне: «Ну, голубчик, вы у меня пятый худрук».
Типичным зрителем Театра Маяковского была женщина 60+, которая пришла на спектакль с подругой. Даже не с мужем. И надо было расширять аудиторию
В Театре Маяковского каждый следующий худрук, так или иначе, противопоставлял себя предыдущему. Это магия этого места. Неизбежный процесс — гнуть свою линию и делать свой театр.
Сцена на Сретенка была первой сценой, куда я попал на спектакль Театра. Мне нравится это место. И ине хочется, чтобы это была Маяковка на Сретенке, а не "филиал". Тот же театр, но другое пространство.
Я чувствую себя старым человеком. Мне хочется простых вещей. Чтобы вышел артист, сказал - и у всех мурашки.
Как говорит Питер Брук, театр простая вещь. Но эта простота - самое сложное.
(Вопрос: «Почему нет постановок в театрах других российских городов?»)
У меня было достаточно предложений в Москве, чтобы не уезжать. Вообще дело не в том, что в провинции (ставить) хуже или лучше. Но там сложнее.
Творчество - это одни сплошные ошибки. Проблема в том, что приходит зритель и ты выдаешь ошибки за результат.
Когда сидел над переводом «Доброго человека», то, конечно же, перебирал варианты, думал над текстому, чтобы вот здесь была хорошая шутка. А актер вышел, произнес скороговоркой и не смешно никому. И я ему (про себя): «Эй, куда, я неделю метафоры подбирал». Вот такой урок, как на самом деле отличается текст для автора/переводчика и как он работает на сцене.
«Один день в Макондо» — это был серьёзный кризис для меня. Тебе все говорят: «Ты поставил лучший в жизни спектакль». А ты думаешь: «А что дальше?»
Женовач говорил, что режиссером становишься после 10 спектакля. И я думал: «Что за ерунда. Сценку поставил — ну вот, режиссер. А если уже спектакль — точно режиссер». А потом понял, что первые спектакли ты делаешь еще на студенческих историях, со студентами опять же. Потом что-то, что уже у кого-то видел или ты кем-то вдохновился. И да, только к десятому уже появляется что‐то своё.
Петр Наумович Фоменко любил поговорку: «Горячо будет, за вкус не ручаюсь». А когда ему говорили, что, мол, «сыровато», отвечал: «Подсохнет — ещё хуже будет».
Когда ты руководишь театром, то ты должен знать, что каждый знает как руководить театром, «раньше было лучше» и «когда всё это кончится».
(Об Игоре Золтовицком)
Есть артисты, которым перед репетицией надо минут 40 поговорить. Вот Игорь Яковлевич был как раз такой. А Юра Чурсин — он же щукинский, вертикального взлёта. И вот они как-то слаживались.
Учить текст ему было «скучно», так что да, иногда забывал. Но это же «Сирано», там же рифма. Но он на таком "голубом глазу" заигрывал слова, что 800 человек в зале думали, что просто не расслышали.
Я долго не понимал Пушкина. А когда понял, захотелось ставить больше.
Пушкин провоцирует на исследование себя.
Круто, когда (в актёре) есть личность и есть ремесло. Но это редкость. Потому что личности не хотят учиться.
Очень важно донести до будущих актёров, что артист должен совершенствовать себя. Всегда быть готовым.
Ещё Женовач говорил: «Талант уходит». Не в смысле, что вот он был и кончился. Но без постоянной работы, совершенствования, тот, кто был "звездой" на первых курсах, к четвертому о них уже и не помнят. А кто вроде так тихо, незаметно, но постоянно работал — те раскрываются.
Актёр — это тяжелая профессия. Зависимая. Это постоянное сомнение. И только наличие внутреннего стержня может уберечь от тяжелых последствий
Перегудов-режиссер страдает от Перегудова-руководителя? Страдает.
(«Это больно?») Вы живёте в России, как по другому (с иронией).
❤1👍1🔥1
Опера & Wallet
Паблик-ток с Егором Перегудовым — финальная встреча цикла Павла Руднева «Несколько слов о современном театре» на площадке Еврейского музея и центра толерантности. Избранные цитаты из разговора: Когда в театре "комфортно", тогда беда наступает. Я всю…
P.S.
Пару слов об общем впечатлении. Три театральные встречи в ЕМ за месяц (с братьями Золотовицкими и Перегудовым — в рамках цикла, с Могучим — как отдельное событие) оказались очень похожими на спектакли самих режиссеров. Золотовицкие буквально "разогнали на троих" (с Рудневым) свой любимый жанр театрального праздника-балагана (в хорошем смысле, такой театр-театр). Могучий, который и так-то мог просто два часа сидеть и молчать, выдал настоящий мастер-класс по овладению аудиторией (та, собственно, была не против).
Перегудов же выдал свой типичный прием работы со временем — вроде бы сидим, слушаем, вопросы задаем. И тут: «Ну, а теперь последний вопрос». В смысле "последний"? А где мои два часа? Как это, "прошли"?
Когда вроде просто, а ты даже не заметил, что за окном уже темно.
Пару слов об общем впечатлении. Три театральные встречи в ЕМ за месяц (с братьями Золотовицкими и Перегудовым — в рамках цикла, с Могучим — как отдельное событие) оказались очень похожими на спектакли самих режиссеров. Золотовицкие буквально "разогнали на троих" (с Рудневым) свой любимый жанр театрального праздника-балагана (в хорошем смысле, такой театр-театр). Могучий, который и так-то мог просто два часа сидеть и молчать, выдал настоящий мастер-класс по овладению аудиторией (та, собственно, была не против).
Перегудов же выдал свой типичный прием работы со временем — вроде бы сидим, слушаем, вопросы задаем. И тут: «Ну, а теперь последний вопрос». В смысле "последний"? А где мои два часа? Как это, "прошли"?
Когда вроде просто, а ты даже не заметил, что за окном уже темно.
❤2👍2🔥1
Правило 4-х кратных чемпионов
Все сборные (Бразилия (5), Германия, Италия) выиграли четвертый титул ЧМ через 24 года.
Так что у Аргентины не было шансов. А жаль(
Все сборные (Бразилия (5), Германия, Италия) выиграли четвертый титул ЧМ через 24 года.
Так что у Аргентины не было шансов. А жаль(
Опера & Wallet
Правило 4-х кратных чемпионов Все сборные (Бразилия (5), Германия, Италия) выиграли четвертый титул ЧМ через 24 года. Так что у Аргентины не было шансов. А жаль(
Любой адекватный человек, кто вчера топил за Аргентину (хотя адекватные были за Испанцев), согласится, что они были не просто на ободах. У альбиселесте всё кончилось. Магия, силы, терпёжка, волшебство Месси — всё это было растрачено (где-то — как на рубль пятаков) в предыдущих стадиях. Вот как сборная России в 2018 — встали и терпели. И почти дотерпели при этом, 105 из 120 минут. Собственно, и Испания тоже была не супер. Но она была очень сыгранной. Несколько парадоксально, но именно моноЛиговые сборные (команды, чьи игроки играют преимущественно в домашнем чемпионате), при своём меньшинстве, добились в этом году максимального результата — Испания (1), Англия (3), ну и Египет (⅛) тоже молодец.
А ещё сборной Аргентины не хватило мечты. Просто она у них уже сбылась.
Но, знаете, наверно это всё логично. Точнее, сказать, вся эта киноистория и должна была так зафиналиться.Чтоб как подпись на портрете Жуковского. Если уж и проигрывать, что вот этим. Которых купали, которых воспитывали, у которых в комнате плакатом висели. И половина из которых на соседнем поле детьми бегали.
А не каким-то пошлым французам.
А ещё сборной Аргентины не хватило мечты. Просто она у них уже сбылась.
Но, знаете, наверно это всё логично. Точнее, сказать, вся эта киноистория и должна была так зафиналиться.
А не каким-то пошлым французам.
Forwarded from Пишу как пишется
#tf_всячина
Монополия по-мольеровски
Пока новые посты не пишутся, ловите любимое из старенького. Когда же и играть, если не летом?! 😊
Итак, называется игра "Блистательный театр Мольера". Придумал ее в 1970х годах сосьетер Комеди Франсез Робер Мануэль. Во вступительном слове он говорит, что всегда обожал всевозможные игры, обожал театр, преклонялся перед Мольером и любил, когда находились те, кто разделял его вкусы. Так он и создал "Блистательный театр". И это, пожалуй, поражает меня больше всего. Не возможность придумать подобную игру, а возможность ее издать (изданием занималась одна из крупнейших французских компаний, до сих пор занимающихся настолками, - Jeu de socciete Nathan). Больше того - уверенность, что ее купят и будут играть. И ведь покупали и играли! Судя по тем заигранным экземплярам, которые встречались мне на ebay. В наших условиях, наверное, я могла бы представить нечто подобное по раннему МХТ, но потенциальные покупатели… не знаю.
"Блистательный театр Мольера" - по своему типу продолжает и развивает идеи классической Монополии, хотя и далеко не во всем. Это не только финансовая, но и интеллектуальная игра, в которой вам потребуется мобилизовать все свои познания о Мольере, театре и французской истории XVII века.
Едва ли не самым трудным в моих поисках было найти полносоставную игру. Только подумайте, каким чудом и какой аккуратностью можно было за пятьдесят лет сохранить вот такую полноту:
⚜Игровое поле
⚜Потрет-пазл Мольера из 26 кусочков
⚜33 "мини-театра"
⚜15 карточек "Тексты Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь Мольера"
⚜15 карточек "За и против Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь в XVII веке"
⚜126 фигурок-актеров (36 желтых - первые роли, 54 синих - актеры, 36 фиолетовых - актрисы) - без пяти у меня
⚜14 элементов "декорации и костюмы" - без двух у меня
⚜2 кубика
⚜Казна (вексели на суммы в 100, 500, 1000, 10 000, 50 000 и 100 000 экю)
⚜6 фишек-игроков
⚜Буклет
Целью игры для каждого игрока должна стать постановка пьесы Мольера. Для этого игроку одновременно придется быть режиссером, помрежем, костюмером и много кем еще. Но, прежде чем поставить спектакль, необходимо для начала выкупить права на пьесу, затем заняться распределением ролей и наймом актеров, заказом и покупкой декораций. Побеждает игрок, который остается единственным воплотителем мольеровских пьес - тем, кто разорил всех остальных менее удачливых антрепренеров. Или же, если игра была ограничена временными рамками, победителем считается тот, кто на исходе времени, поставил больше пьес. В спорных ситуациях (если число поставленных пьес совпадает), побеждает более богатый.
Игра начинается с того, что каждый игрок берет из казны векселей на 400 000 экю...
Много картинок, рассказ обо всех игровых полях, подробные правила и примеры вот здесь.
Монополия по-мольеровски
Пока новые посты не пишутся, ловите любимое из старенького. Когда же и играть, если не летом?! 😊
Итак, называется игра "Блистательный театр Мольера". Придумал ее в 1970х годах сосьетер Комеди Франсез Робер Мануэль. Во вступительном слове он говорит, что всегда обожал всевозможные игры, обожал театр, преклонялся перед Мольером и любил, когда находились те, кто разделял его вкусы. Так он и создал "Блистательный театр". И это, пожалуй, поражает меня больше всего. Не возможность придумать подобную игру, а возможность ее издать (изданием занималась одна из крупнейших французских компаний, до сих пор занимающихся настолками, - Jeu de socciete Nathan). Больше того - уверенность, что ее купят и будут играть. И ведь покупали и играли! Судя по тем заигранным экземплярам, которые встречались мне на ebay. В наших условиях, наверное, я могла бы представить нечто подобное по раннему МХТ, но потенциальные покупатели… не знаю.
"Блистательный театр Мольера" - по своему типу продолжает и развивает идеи классической Монополии, хотя и далеко не во всем. Это не только финансовая, но и интеллектуальная игра, в которой вам потребуется мобилизовать все свои познания о Мольере, театре и французской истории XVII века.
Едва ли не самым трудным в моих поисках было найти полносоставную игру. Только подумайте, каким чудом и какой аккуратностью можно было за пятьдесят лет сохранить вот такую полноту:
⚜Игровое поле
⚜Потрет-пазл Мольера из 26 кусочков
⚜33 "мини-театра"
⚜15 карточек "Тексты Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь Мольера"
⚜15 карточек "За и против Мольера"
⚜15 карточек "Жизнь в XVII веке"
⚜126 фигурок-актеров (36 желтых - первые роли, 54 синих - актеры, 36 фиолетовых - актрисы) - без пяти у меня
⚜14 элементов "декорации и костюмы" - без двух у меня
⚜2 кубика
⚜Казна (вексели на суммы в 100, 500, 1000, 10 000, 50 000 и 100 000 экю)
⚜6 фишек-игроков
⚜Буклет
Целью игры для каждого игрока должна стать постановка пьесы Мольера. Для этого игроку одновременно придется быть режиссером, помрежем, костюмером и много кем еще. Но, прежде чем поставить спектакль, необходимо для начала выкупить права на пьесу, затем заняться распределением ролей и наймом актеров, заказом и покупкой декораций. Побеждает игрок, который остается единственным воплотителем мольеровских пьес - тем, кто разорил всех остальных менее удачливых антрепренеров. Или же, если игра была ограничена временными рамками, победителем считается тот, кто на исходе времени, поставил больше пьес. В спорных ситуациях (если число поставленных пьес совпадает), побеждает более богатый.
Игра начинается с того, что каждый игрок берет из казны векселей на 400 000 экю...
Много картинок, рассказ обо всех игровых полях, подробные правила и примеры вот здесь.
❤1👍1🔥1
Forwarded from Школа Райкина (ВШСИ)🏡
ПАМЯТИ ЮРИЯ БУТУСОВА Сегодня исполняется год, как Юрий Николаевич Бутусов трагически ушел из жизни...
В память о нем мы выкладываем целиком главу из книги Константина Аркадьевича Райкина «Школа удивления. Дневник ученика», посвященную режиссеру.
Она называется «ЮРИЙ БУТУСОВ / ОСИП МАНДЕЛЬШТАМ».
Эта глава была написана до страшной вести, пришедшей 9 августа 2025 года с берегов Черного моря. Работая над книгой, Константин Аркадьевич делился фрагментами этой главы с Юрием Николаевичем. И потому было принято решение оставить главу такой, какой она была написана при жизни режиссера. Добавился лишь некролог, написанный Константином Аркадьевичем в день смерти режиссера.
Глава озвучена автором. И нам кажется, что ничего точнее, глубже и сердечнее в этот день не скажешь. Послушаем вместе...
Светлая память, дорогой ЮБ!
Мы скорбим и помним...
🕊1💔1
Forwarded from PRO. Александр Новиков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔2