Сегодня 13го апреля отмечается Международный День Рок-н-Ролла!
12 апреля 1954 года 71 год назад за семь лет до первого полёта в космос Билл Хэйли и Его Кометы (Bill Haley & His Comets) записали песню Rock Around The Clock, которая и стала знаковой для рождения нового жанра. Этот жанр поначалу считался просто модным поветрием, которое исчезнет так же быстро, как вошло в моду. Но Рок-н-Ролл выдержал проверку временем. Он был новым образом жизни, новой философией. Много позже был учреждён праздник - Всемирный День Рок-н-Ролла. Но чтобы он не совпал с другим великим праздником - Днём Космонавтики - его передвинули на день позже, на 13 апреля, то есть на сегодня.
Я, слушающий эту музыку ежедневно и почти ежедневно о ней пишущий, некоторым образом считаю этот день своим профессиональным праздником. Одним из многих.
Сегодня я хочу написать о человеке, которого называют Отцом Рок-Н-Ролла. Это Алан Фрид (Alan Freed).
Алан Фрид - американский радиоведущий пятидесятых годов, человек, который популяризировал новую музыку, вытащил её на радио и телевидение. Именно он придумал ей название - Rock'n'Roll. Тогда людей его профессии называли диск-жокеями, потому что музыку на радио ставили с виниловых синглов. Но сейчас и музыку с них на радиостанциях уже не ставят, и диск-жокеями или диджеями называют совершенно других людей.
Обладая классическим музыкальным образованием, Алан в один прекрасный момент завязал с карьерой джазового музыканта и стал работать на радио, и весьма успешно, а затем и на телевидении с музыкальным шоу Request Review, молниеносно ставшим популярным.
Именно в его передачах впервые прозвучали Чак Берри, Литтл Ричард и многие другие пионеры рок-н-ролла.
Фрид делал всё, чтобы проложить путь новой музыке: организовывал концерты, зачастую заканчивавшиеся скандалами, выступал, где только можно, с лекциями в защиту рок-н-ролла.
В 1957 году подписал контракт с киностудией Paramount на съёмку фильма Don’t Knock the Rock. Его звёздными коллегами стали всемирно известные Билл Хэйли и Литтл Ричард.
Во время работы на радио проявилась его задиристость и любовь крепко выпить. В состоянии эйфории он нёс в эфире такое, что на долгие годы обеспечило ему проблемы не только с общественным мнением, но и с законом.
Во время одного из своих шоу Фрид произнёс, обращаясь к слушателям: "Похоже, полиция не хочет чтобы вы веселились". В те времена этого было достаточно чтобы Фрид был арестован. Ему было предъявлено обвинение в "подстрекательстве к мятежу". В дальнейшем это обвинение было переквалифицировано в "антиамериканскую деятельность".
Рок-н-ролльные концерты, организованные им, вызывали беспорядки и обвинения Фрида в подрыве общественного спокойствия, на него подавали в суд по поводу нарушения авторских прав.
Фрида также обвиняли в даче взяток диск-жокеям для увеличения частоты проигрываний в эфире определённых песен. В итоге Фрид был уволен с радио и телевидения. В 1962 году за взяточничество он был оштрафован на 300 долларов и получил 6 месяцев тюрьмы условно. В 1964 году суд признал его виновным в уклонении от уплаты подоходного налога.
В общем, он воплощал собой тот самый хулиганско-разгильдяйский дух рок-н-ролла, как протеста Американскому истеблишменту 50х годов, протеста не только музыкального.
Алан Фрид с юности утверждал, что умрёт молодым, и его предсказание сбылось: он умер на 43-м году жизни от уремии 20 января 1965 года - шестьдесят с небольшим лет назад. Но его имя не было предано забвению - в 1991 году за большой вклад в популяризацию рока на голливудской Аллее Славы Рок-н-Ролла появилась звезда с его именем.
#alanfreed #dannybenisrael
12 апреля 1954 года 71 год назад за семь лет до первого полёта в космос Билл Хэйли и Его Кометы (Bill Haley & His Comets) записали песню Rock Around The Clock, которая и стала знаковой для рождения нового жанра. Этот жанр поначалу считался просто модным поветрием, которое исчезнет так же быстро, как вошло в моду. Но Рок-н-Ролл выдержал проверку временем. Он был новым образом жизни, новой философией. Много позже был учреждён праздник - Всемирный День Рок-н-Ролла. Но чтобы он не совпал с другим великим праздником - Днём Космонавтики - его передвинули на день позже, на 13 апреля, то есть на сегодня.
Я, слушающий эту музыку ежедневно и почти ежедневно о ней пишущий, некоторым образом считаю этот день своим профессиональным праздником. Одним из многих.
Сегодня я хочу написать о человеке, которого называют Отцом Рок-Н-Ролла. Это Алан Фрид (Alan Freed).
Алан Фрид - американский радиоведущий пятидесятых годов, человек, который популяризировал новую музыку, вытащил её на радио и телевидение. Именно он придумал ей название - Rock'n'Roll. Тогда людей его профессии называли диск-жокеями, потому что музыку на радио ставили с виниловых синглов. Но сейчас и музыку с них на радиостанциях уже не ставят, и диск-жокеями или диджеями называют совершенно других людей.
Обладая классическим музыкальным образованием, Алан в один прекрасный момент завязал с карьерой джазового музыканта и стал работать на радио, и весьма успешно, а затем и на телевидении с музыкальным шоу Request Review, молниеносно ставшим популярным.
Именно в его передачах впервые прозвучали Чак Берри, Литтл Ричард и многие другие пионеры рок-н-ролла.
Фрид делал всё, чтобы проложить путь новой музыке: организовывал концерты, зачастую заканчивавшиеся скандалами, выступал, где только можно, с лекциями в защиту рок-н-ролла.
В 1957 году подписал контракт с киностудией Paramount на съёмку фильма Don’t Knock the Rock. Его звёздными коллегами стали всемирно известные Билл Хэйли и Литтл Ричард.
Во время работы на радио проявилась его задиристость и любовь крепко выпить. В состоянии эйфории он нёс в эфире такое, что на долгие годы обеспечило ему проблемы не только с общественным мнением, но и с законом.
Во время одного из своих шоу Фрид произнёс, обращаясь к слушателям: "Похоже, полиция не хочет чтобы вы веселились". В те времена этого было достаточно чтобы Фрид был арестован. Ему было предъявлено обвинение в "подстрекательстве к мятежу". В дальнейшем это обвинение было переквалифицировано в "антиамериканскую деятельность".
Рок-н-ролльные концерты, организованные им, вызывали беспорядки и обвинения Фрида в подрыве общественного спокойствия, на него подавали в суд по поводу нарушения авторских прав.
Фрида также обвиняли в даче взяток диск-жокеям для увеличения частоты проигрываний в эфире определённых песен. В итоге Фрид был уволен с радио и телевидения. В 1962 году за взяточничество он был оштрафован на 300 долларов и получил 6 месяцев тюрьмы условно. В 1964 году суд признал его виновным в уклонении от уплаты подоходного налога.
В общем, он воплощал собой тот самый хулиганско-разгильдяйский дух рок-н-ролла, как протеста Американскому истеблишменту 50х годов, протеста не только музыкального.
Алан Фрид с юности утверждал, что умрёт молодым, и его предсказание сбылось: он умер на 43-м году жизни от уремии 20 января 1965 года - шестьдесят с небольшим лет назад. Но его имя не было предано забвению - в 1991 году за большой вклад в популяризацию рока на голливудской Аллее Славы Рок-н-Ролла появилась звезда с его именем.
#alanfreed #dannybenisrael
"В жизни много приятных вещей, но когда я слышу звук гитары, я думаю только о том, как бы врубить его погромче!" - Ричи Блэкмор.
Сегодня у маэстро Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore) он же Дядька Черномор - юбилей. Маэстро - маг и повелитель гитары, один из создателей Deep Purple, единоличный лидер Rainbow, и позже Blackmore’s Night, и один из самых влиятельных гитаристов в тяжёлом роке отмечает восьмидесятилетие! Родился буквально через пару недель после Клэптона.
Ричи известен не только как великолепный музыкант, но и как человек с очень сложным характером и необузданным нравом. О его чудачествах и приколах на сцене и за её пределами можно написать отдельную книгу. Но в принципе достаточно сказать, что Тони Айомми из Black Sabbath сказал как-то раз, что Ричи - намного более безумный чудак на букву "м", чем даже Оззи!
"Я заинтересовался гитарой в 11 лет, когда один мой школьный приятель впервые принес гитару в школу. Я посмотрел - и обалдел: форма корпуса, гриф, струны - всё это привело меня в необычайный восторг. Люди могут подумать, что я стал играть на гитаре потому, что она своей формой похожа на женскую фигуру. Очень-очень хороший ответ!"
Одним из самых знаменитых выступлений Deep Purple стал их концерт на фестивале под названием California Jam в 1974 году. Это были Пёрплы уже без Гиллана и Гловера. С Гленном Хьюзом и Дэвидом Кавердэйлом. Блэкмор тоже уже был близок к уходу из группы. Символично, что уже тогда над сценой была декорация в виде Радуги, то есть Rainbow.
Концерт запомнился во многом благодаря выкрутасам Блэкмора, который во время финальной композиции Space Truckin' разбил телекамеру, разломал несколько гитар, поскидывал со сцены вниз усилители и мониторы, а ещё устроил на сцене взрыв и пожар. От полиции группа спаслась на вертолёте, однако крупный штраф за выведенное из строя оборудование всё же пришлось выложить.
Мы сегодня посмотрим другой номер из этого концерта. Честно говоря, не очень-то подобные выходки меня впечатляют. Ричи - великий гитарист, но зачем же комбики ломать? В общем, такой непростой и буйный характер у нашего сегодняшнего юбиляра. И в то же время мало кто из адептов шестиструнного электрического инструмента может «похвастаться» тем, что на него не повлиял Блэкмор.
Но один из самых безумных поступков Блэкмор совершил в 1997 году, когда из хард-рокового гитариста превратился в менестреля эпохи Ренессанса и на пару со своей пассией создал коллектив Blackmore’s Night, в котором радует публику игрой на мандолине, лютне и разнообразных акустических гитарах.
С Юбилеем, Великий Гений и Безумец!
#blackmore #deeppurple #rainbow #blackmoresnight
Сегодня у маэстро Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore) он же Дядька Черномор - юбилей. Маэстро - маг и повелитель гитары, один из создателей Deep Purple, единоличный лидер Rainbow, и позже Blackmore’s Night, и один из самых влиятельных гитаристов в тяжёлом роке отмечает восьмидесятилетие! Родился буквально через пару недель после Клэптона.
Ричи известен не только как великолепный музыкант, но и как человек с очень сложным характером и необузданным нравом. О его чудачествах и приколах на сцене и за её пределами можно написать отдельную книгу. Но в принципе достаточно сказать, что Тони Айомми из Black Sabbath сказал как-то раз, что Ричи - намного более безумный чудак на букву "м", чем даже Оззи!
"Я заинтересовался гитарой в 11 лет, когда один мой школьный приятель впервые принес гитару в школу. Я посмотрел - и обалдел: форма корпуса, гриф, струны - всё это привело меня в необычайный восторг. Люди могут подумать, что я стал играть на гитаре потому, что она своей формой похожа на женскую фигуру. Очень-очень хороший ответ!"
Одним из самых знаменитых выступлений Deep Purple стал их концерт на фестивале под названием California Jam в 1974 году. Это были Пёрплы уже без Гиллана и Гловера. С Гленном Хьюзом и Дэвидом Кавердэйлом. Блэкмор тоже уже был близок к уходу из группы. Символично, что уже тогда над сценой была декорация в виде Радуги, то есть Rainbow.
Концерт запомнился во многом благодаря выкрутасам Блэкмора, который во время финальной композиции Space Truckin' разбил телекамеру, разломал несколько гитар, поскидывал со сцены вниз усилители и мониторы, а ещё устроил на сцене взрыв и пожар. От полиции группа спаслась на вертолёте, однако крупный штраф за выведенное из строя оборудование всё же пришлось выложить.
Мы сегодня посмотрим другой номер из этого концерта. Честно говоря, не очень-то подобные выходки меня впечатляют. Ричи - великий гитарист, но зачем же комбики ломать? В общем, такой непростой и буйный характер у нашего сегодняшнего юбиляра. И в то же время мало кто из адептов шестиструнного электрического инструмента может «похвастаться» тем, что на него не повлиял Блэкмор.
Но один из самых безумных поступков Блэкмор совершил в 1997 году, когда из хард-рокового гитариста превратился в менестреля эпохи Ренессанса и на пару со своей пассией создал коллектив Blackmore’s Night, в котором радует публику игрой на мандолине, лютне и разнообразных акустических гитарах.
С Юбилеем, Великий Гений и Безумец!
#blackmore #deeppurple #rainbow #blackmoresnight
А ровно за пять лет до выхода в свет сингла The Beatles - Ticket to Ride 9 апреля 1960 года свет увидел четвёртый альбом Элвиса Пресли (Elvis Presley) под названием Elvis Is Back!
В начале 1957 года Элвис получил повестку о призыве в армию в течение текущего года. 20 декабря Пресли получил уведомление о призыве. Ему предоставили отсрочку, чтобы он мог закончить съёмки в фильме King Creole. Элвис был призван в армию 24 марта 1958 года. После базовой подготовки в штате Техас он присоединился к 3й бронетанковой дивизии во Фридберге, Германия, 1 октября 1958 года.
Фирма звукозаписи RCA Victor тщательно подготовилась к его двухлетнему отсутствию. Используя неизданный материал, они поддерживали поток регулярных, успешных релизов. За время службы Элвис заочно выпустил десять хитов, вошедших в американский Топ 40.
В последние месяцы службы Элвис начал экспериментировать с новым материалом и думать о своем ожидаемом возвращении к записи песен. Пресли вернулся в Соединённые Штаты 2 марта 1960 года и был с почётом уволен в звании сержанта. У RCA Victor к тому времени уже не осталось невыпущенных песен Элвиса.
Элвис воссоединился с гитаристом Скотти Муром и барабанщиком Ди Джеем Фонтаной из своей оригинальной группы Blue Moon Boys и сразу приступил к записи. Буквально через месяц новый альбом Elvis Is Back! уже расхватывался с полок магазинов пластинок.
Альбом недлинный - 32 минуты. В оригинальной версии 12 песен, но в переизданиях добавили другие песни записанные в то же время, например не вошедший в альбом сингл Stuck On You, возглавивший хит-парады. Сам альбом поднялся до первого места в Британии, а в США только до второго.
Тем не менее, альбом входит в список 1001 Albums You Must Hear Before You Die Роберта Димери. И вообще многими поклонниками этот альбом считается лучшим у Элвиса. Кстати, это первый альбом Элвиса, доступный в стереозвучании.
Элвис стал взрослее, профессиональнее. Голос его только улучшился. В общем, служба в армии пошла ему только на пользу. В первые месяцы службы в армии Элвис пребывал в некоей апатии полагая, что его карьере певца пришёл конец. Но, к счастью, он ошибался.
Прекрасный альбом Elvis Is Back! стал одним из факторов, обеспечивших триумфальное возвращение Элвиса на сцену после двухгодичной службы в армии.
Альбому Elvis Is Back! в апреле 2025 года - 65 лет!
#elvis
В начале 1957 года Элвис получил повестку о призыве в армию в течение текущего года. 20 декабря Пресли получил уведомление о призыве. Ему предоставили отсрочку, чтобы он мог закончить съёмки в фильме King Creole. Элвис был призван в армию 24 марта 1958 года. После базовой подготовки в штате Техас он присоединился к 3й бронетанковой дивизии во Фридберге, Германия, 1 октября 1958 года.
Фирма звукозаписи RCA Victor тщательно подготовилась к его двухлетнему отсутствию. Используя неизданный материал, они поддерживали поток регулярных, успешных релизов. За время службы Элвис заочно выпустил десять хитов, вошедших в американский Топ 40.
В последние месяцы службы Элвис начал экспериментировать с новым материалом и думать о своем ожидаемом возвращении к записи песен. Пресли вернулся в Соединённые Штаты 2 марта 1960 года и был с почётом уволен в звании сержанта. У RCA Victor к тому времени уже не осталось невыпущенных песен Элвиса.
Элвис воссоединился с гитаристом Скотти Муром и барабанщиком Ди Джеем Фонтаной из своей оригинальной группы Blue Moon Boys и сразу приступил к записи. Буквально через месяц новый альбом Elvis Is Back! уже расхватывался с полок магазинов пластинок.
Альбом недлинный - 32 минуты. В оригинальной версии 12 песен, но в переизданиях добавили другие песни записанные в то же время, например не вошедший в альбом сингл Stuck On You, возглавивший хит-парады. Сам альбом поднялся до первого места в Британии, а в США только до второго.
Тем не менее, альбом входит в список 1001 Albums You Must Hear Before You Die Роберта Димери. И вообще многими поклонниками этот альбом считается лучшим у Элвиса. Кстати, это первый альбом Элвиса, доступный в стереозвучании.
Элвис стал взрослее, профессиональнее. Голос его только улучшился. В общем, служба в армии пошла ему только на пользу. В первые месяцы службы в армии Элвис пребывал в некоей апатии полагая, что его карьере певца пришёл конец. Но, к счастью, он ошибался.
Прекрасный альбом Elvis Is Back! стал одним из факторов, обеспечивших триумфальное возвращение Элвиса на сцену после двухгодичной службы в армии.
Альбому Elvis Is Back! в апреле 2025 года - 65 лет!
#elvis
Линде Перри (Linda Perry) вчера исполнилось 60 лет! Она более всего известна русскоязычным слушателем как фронтвумэн группы 4 Non Blondes.
Группа это существовала с 1989 по 1994 годы и ненадолго возрождалась в 2014м. Они выпустили всего один альбом Bigger, Better, Faster, More!, но он был довольно популярен. На всех телеканалах гоняли песню What’s Up? (Что Случилось?). Там был такой запоминающийся зычный припев "Ай Сэд Хэй!!! Вот'с гоин' он?" (I said: Hey! What's Goin' On!).
Кроме этого она записала пару сольных альбомов. Они весьма неплохи. Потяжелее и поблюзовее, чем Четыре Неблондинки (или Для Неблондинок). Негусто в общем-то. Но это потому, что она больше самовыражается именно как автор песен для других музыкантов и продюсер.
Я рассказывал о ней примерно год назад в связи с её сотрудничеством с Ринго Старром. Он выпустил EP под названием Crooked Boy (Нескладный Мальчишка). EP Crooked Boy отличается от предыдущих более тяжёлым гитарным звуком. Все песни для этого альбома написала Линда Перри. Она же сделала аранжировки и спродюсировала звук. Благодаря Линде Перри он звучит как-то бодрее и интереснее.
Песни авторства Линды Перри трижды номинировались на Грэмми, но не получили. А сама она однажды номинировалась на эту же премию как продюсер года, но тоже не получила её. Но 60 лет - ещё всё впереди, как мы знаем!
Сегодня послушает тот самый Whatsapp..... То ЕстьWhat's Up? Песня прекрасная, хоть и очень-уж сильно похожая на Don't Worry Be Happy Бобби МакФеррина.
#lindaperry #4nonblondes
Группа это существовала с 1989 по 1994 годы и ненадолго возрождалась в 2014м. Они выпустили всего один альбом Bigger, Better, Faster, More!, но он был довольно популярен. На всех телеканалах гоняли песню What’s Up? (Что Случилось?). Там был такой запоминающийся зычный припев "Ай Сэд Хэй!!! Вот'с гоин' он?" (I said: Hey! What's Goin' On!).
Кроме этого она записала пару сольных альбомов. Они весьма неплохи. Потяжелее и поблюзовее, чем Четыре Неблондинки (или Для Неблондинок). Негусто в общем-то. Но это потому, что она больше самовыражается именно как автор песен для других музыкантов и продюсер.
Я рассказывал о ней примерно год назад в связи с её сотрудничеством с Ринго Старром. Он выпустил EP под названием Crooked Boy (Нескладный Мальчишка). EP Crooked Boy отличается от предыдущих более тяжёлым гитарным звуком. Все песни для этого альбома написала Линда Перри. Она же сделала аранжировки и спродюсировала звук. Благодаря Линде Перри он звучит как-то бодрее и интереснее.
Песни авторства Линды Перри трижды номинировались на Грэмми, но не получили. А сама она однажды номинировалась на эту же премию как продюсер года, но тоже не получила её. Но 60 лет - ещё всё впереди, как мы знаем!
Сегодня послушает тот самый Whatsapp..... То ЕстьWhat's Up? Песня прекрасная, хоть и очень-уж сильно похожая на Don't Worry Be Happy Бобби МакФеррина.
#lindaperry #4nonblondes
Вот уже и почти прошло 55 лет как закончился жизненный цикл группы The Beatles. Отмечали пятидесятипятилетие каждого из их альбомов. Но теперь начинается время, когда уже придётся отмечать пятидесятипятилетние юбилеи сольных пластинок их участников.
Правда, остался ещё альбом Let It Be, которому 55 лет стукнет в мае этого года. Но ведь на самом деле он был записан даже ещё до Abbey Road. И мы обязательно это отметим, коль живы и здоровы будем.
А сегодня отмечаем 55 лет со дня выхода дебютного сольного альбома Пола МакКартни (Paul McCartney), названного легко и просто McCartney. Он вышел в свет 17 апреля 1970 года в Британии и 20 апреля в США.
В конце 1969 года The Beatles практически распались. В тяжёлом психологическом состоянии Пол Маккартни отправился с Линдой, дочками Хизер и Мэри и собакой Мартой на их ферму в Шотландии. Здесь он приступил к работе над материалом, который и составил содержание его дебютного сольного альбома. Перед Рождеством Пол вернулся в Лондон. В обстановке полной секретности, использовав собственную аппаратуру и четырёхдорожечный магнитофон, он записал песни альбома, сыграв самостоятельно на всех инструментах.
Альбом снискал значительный успех, не смотря на не очень восторженные отзывы критиков. В Америке он достиг вершины альбомного чарта Billboard, а в Британии поднялся до второго места, уступив (на мой взгляд, вполне заслуженно) альбому Bridge Over Troubled Water Саймона с Гарфункелем (Simon & Garfunkel), о котором я рассказывал совсем недавно.
Альбом слушается очень приятно. К 50летию его переиздавали в новом ремастированном звуке. И мы сейчас как и те, кто услышал его более чем полвека назад можем насладиться чистым и незамутнённым талантом Пола и как композитора-поэта-вокалиста, и как мультиинструменталиста.
Обложку сделала Линда МакКартни. На обложке на чёрном фоне изображена чаша, наполовину наполненная вишнёво-красной жидкостью, стоящая на кремовой поверхности и окружённая россыпью красных вишен, как будто они высыпались из чаши.
К альбому не выпускались никакие синглы, и никакие песни из него в хит-параду не попали. Но известных песен в нём довольно много. А песню Maybe I'm Amazed (Возможно, Я в Восторге), которую мы послушаем сегодня, многие называют лучшей сольной песней МакКартни.
Итого Ринго Стар выпустил первым из участников The Beatles альбом с песнями, а Пол МакКартни - альбом с авторскими песнями. Он вышел даже раньше, чем хронологически последний альбом The Beatles - Let It Be.
#mccartney
Правда, остался ещё альбом Let It Be, которому 55 лет стукнет в мае этого года. Но ведь на самом деле он был записан даже ещё до Abbey Road. И мы обязательно это отметим, коль живы и здоровы будем.
А сегодня отмечаем 55 лет со дня выхода дебютного сольного альбома Пола МакКартни (Paul McCartney), названного легко и просто McCartney. Он вышел в свет 17 апреля 1970 года в Британии и 20 апреля в США.
В конце 1969 года The Beatles практически распались. В тяжёлом психологическом состоянии Пол Маккартни отправился с Линдой, дочками Хизер и Мэри и собакой Мартой на их ферму в Шотландии. Здесь он приступил к работе над материалом, который и составил содержание его дебютного сольного альбома. Перед Рождеством Пол вернулся в Лондон. В обстановке полной секретности, использовав собственную аппаратуру и четырёхдорожечный магнитофон, он записал песни альбома, сыграв самостоятельно на всех инструментах.
Альбом снискал значительный успех, не смотря на не очень восторженные отзывы критиков. В Америке он достиг вершины альбомного чарта Billboard, а в Британии поднялся до второго места, уступив (на мой взгляд, вполне заслуженно) альбому Bridge Over Troubled Water Саймона с Гарфункелем (Simon & Garfunkel), о котором я рассказывал совсем недавно.
Альбом слушается очень приятно. К 50летию его переиздавали в новом ремастированном звуке. И мы сейчас как и те, кто услышал его более чем полвека назад можем насладиться чистым и незамутнённым талантом Пола и как композитора-поэта-вокалиста, и как мультиинструменталиста.
Обложку сделала Линда МакКартни. На обложке на чёрном фоне изображена чаша, наполовину наполненная вишнёво-красной жидкостью, стоящая на кремовой поверхности и окружённая россыпью красных вишен, как будто они высыпались из чаши.
К альбому не выпускались никакие синглы, и никакие песни из него в хит-параду не попали. Но известных песен в нём довольно много. А песню Maybe I'm Amazed (Возможно, Я в Восторге), которую мы послушаем сегодня, многие называют лучшей сольной песней МакКартни.
Итого Ринго Стар выпустил первым из участников The Beatles альбом с песнями, а Пол МакКартни - альбом с авторскими песнями. Он вышел даже раньше, чем хронологически последний альбом The Beatles - Let It Be.
#mccartney
Сегодня могло бы исполниться 70 лет Михаилу Науменко или просто Майку - лидеру-основателю Ленинградской группы Зоопарк.
Зоопарк был образован в один год с Ленинградским рок-клубом в 1981 году, куда он сразу же вступил и представил свою программу.
О названии группы Майк говорил: «А почему нет?», «А разве это плохое слово?», «А я очень люблю зверей». Не говоря уж о том, что название явно перекликается с названием Аквариум. О близкой дружбе и творческом взаимодействии Майка и Бориса Гребенщикова известно всем. Но, по другой версии, здесь был скрыт иной смысл. Майк не чувствовал себя свободным, ему казалось, что он загнан в клетку, из которой хотелось вырваться. Этому способствовала цензура книг и музыки, тягость учёбы и работы.
Глубокие исследователи творчества Майка не находят у него ни одной песни, которая была бы "абсолютно уникальной", ни на кого и ни на что не похожей. В каждой из его песен находят влияние Дилана, Болана, Коэна, Боуи и чёрта в ступе. Очень часто Майка упрекали в несамостоятельности и несамодостаточности. Но он никогда и не отрицал этого. Он говорил, что видит свою задачу в том, чтобы донести творчество западных музыкантов и особенно смысл их песен до русскоязычных слушателей, не владеющих Английским языком, коим сам он владел прекрасно.
Пластинка фирмы Мелодия Белая Полоса, а потом и LV перевернули мою жизнь в сфере музыкальных вкусов.
В общем-то, я сам люблю заниматься тем же самым. Вникать в смысл понравившихся мне песен, разбираться в тонкостях их поэтического языка, выискивать связи и культурные референции.
Майка нет с нами с 1991 года. Очень приятно, что его ещё помнят, что о нём до сих пор говорят и пишут.
Иллюзии - пожалуй, моя любимая песня Майка!
#naumenko #zoopark
Зоопарк был образован в один год с Ленинградским рок-клубом в 1981 году, куда он сразу же вступил и представил свою программу.
О названии группы Майк говорил: «А почему нет?», «А разве это плохое слово?», «А я очень люблю зверей». Не говоря уж о том, что название явно перекликается с названием Аквариум. О близкой дружбе и творческом взаимодействии Майка и Бориса Гребенщикова известно всем. Но, по другой версии, здесь был скрыт иной смысл. Майк не чувствовал себя свободным, ему казалось, что он загнан в клетку, из которой хотелось вырваться. Этому способствовала цензура книг и музыки, тягость учёбы и работы.
Глубокие исследователи творчества Майка не находят у него ни одной песни, которая была бы "абсолютно уникальной", ни на кого и ни на что не похожей. В каждой из его песен находят влияние Дилана, Болана, Коэна, Боуи и чёрта в ступе. Очень часто Майка упрекали в несамостоятельности и несамодостаточности. Но он никогда и не отрицал этого. Он говорил, что видит свою задачу в том, чтобы донести творчество западных музыкантов и особенно смысл их песен до русскоязычных слушателей, не владеющих Английским языком, коим сам он владел прекрасно.
Пластинка фирмы Мелодия Белая Полоса, а потом и LV перевернули мою жизнь в сфере музыкальных вкусов.
В общем-то, я сам люблю заниматься тем же самым. Вникать в смысл понравившихся мне песен, разбираться в тонкостях их поэтического языка, выискивать связи и культурные референции.
Майка нет с нами с 1991 года. Очень приятно, что его ещё помнят, что о нём до сих пор говорят и пишут.
Иллюзии - пожалуй, моя любимая песня Майка!
#naumenko #zoopark
Джон Леннон (John Lennon), хотя его уже давно нет с нами, перевыпускает аудио- и видеоверсию концерта в Нью-Йорке, состоявшегося 30 августа 1972 года.
Поскольку количество концертов, данных Джоном вне The Beatles можно пересчитать по пальцам одной руки, любая такая запись обладает особой ценностью.
Давным-давно у меня была пластинка Джона Леннона Live In New York City индийской печати. Там были песни, записанные именно на этом концерте. Качество,надо сказать, оставляло желать. Ну и песен было ровно на одну пластинку. Явно на концерте игралось больше.
И вот этот концерт на ближайшее время запланирован к переизданию в виде бокс-сета под названием Power To the People (Власть Народу). Концертные записи будут полностью с нуля пересведены, а видео радикально отреставрировано.
К Дню Музыкального Магазина (Record Store Day 2025) подготовлено ограниченное издание EP с четырьмя песнями, не входившими в оригинальный концертный альбом, о котором я упоминал выше. Это песни: Well Well Well, Instant Karma! (We All Shine On), Cold Turkey и Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow).
Пересведение и реставрация видео проходит под руководством Шона Леннона - сына Джона и Йоко. В дальнейшем планируется издание полных аудио- и видеоверсии этого концерта.
А сегодня слушаем и смотрим первый из перечисленных треков - не входившую в концертный альбом песню Well Well Well. Песня эта впервые вышла на дебютном студийном сольном альбоме Джона Леннона с песнями под названием John Lennon/Plastic Ono Band, который в конце этого года отметит пятидесятипятилетие.
#johnlennon
Поскольку количество концертов, данных Джоном вне The Beatles можно пересчитать по пальцам одной руки, любая такая запись обладает особой ценностью.
Давным-давно у меня была пластинка Джона Леннона Live In New York City индийской печати. Там были песни, записанные именно на этом концерте. Качество,надо сказать, оставляло желать. Ну и песен было ровно на одну пластинку. Явно на концерте игралось больше.
И вот этот концерт на ближайшее время запланирован к переизданию в виде бокс-сета под названием Power To the People (Власть Народу). Концертные записи будут полностью с нуля пересведены, а видео радикально отреставрировано.
К Дню Музыкального Магазина (Record Store Day 2025) подготовлено ограниченное издание EP с четырьмя песнями, не входившими в оригинальный концертный альбом, о котором я упоминал выше. Это песни: Well Well Well, Instant Karma! (We All Shine On), Cold Turkey и Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow).
Пересведение и реставрация видео проходит под руководством Шона Леннона - сына Джона и Йоко. В дальнейшем планируется издание полных аудио- и видеоверсии этого концерта.
А сегодня слушаем и смотрим первый из перечисленных треков - не входившую в концертный альбом песню Well Well Well. Песня эта впервые вышла на дебютном студийном сольном альбоме Джона Леннона с песнями под названием John Lennon/Plastic Ono Band, который в конце этого года отметит пятидесятипятилетие.
#johnlennon
Новый альбом Jethro Tull под названием Curious Ruminant (Любопытное Жвачное Животное) уже вышел в свет!
Джетро Талл - Вне Иерусалима.
Ястреб ли я? Голубь ли? Стервятник, пикирующий сверху?
Дрон ли я, кружащий высоко, монотонно жужжащий, остекленевшим взглядом взирающий с небес?
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт.
Давно исчезнувшие племена, захватчики древности, заявляющие о своих правах на духовное золото.
Слои древности, погребённые в глубинах, у каждого из которых есть печальная история, которую лучше не знать.
Нет времени для размышлений, паузы для раздумий или колебаний.
Высеченные в камне твёрдые обещания, которые нужно исполнить.
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт.
Камни на камнях, пепел на пепле, бублики и копченая сёмга, долма в виноградных листьях,
Делимые хлеба, две рыбы из Галилеи.
Пока друзья сидят и обедают, выпей воды и вина.
Я нервно брожу по мощёным переулкам.
Девушки и юноши в военной форме провожают меня взглядом.
Вдоль по дорожке, вне времени, я переключаю туда-обратно культурную идентификацию в мыслях.
Я нервно брожу по мощёным переулкам.
Девушки и юноши в военной форме провожают меня взглядом.
Вдоль по дорожке, вне времени, я переключаю туда-обратно свою идентификацию в мыслях.
Ястреб ли я? Голубь ли? Стервятник, пикирующий сверху?
Дрон ли я, кружащий высоко, монотонно жужжащий, остекленевшим взглядом взирающий с небес?
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт: но я не приду никогда.
Я не вне Иерусалима. Не вне.
#jethrotull
Джетро Талл - Вне Иерусалима.
Ястреб ли я? Голубь ли? Стервятник, пикирующий сверху?
Дрон ли я, кружащий высоко, монотонно жужжащий, остекленевшим взглядом взирающий с небес?
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт.
Давно исчезнувшие племена, захватчики древности, заявляющие о своих правах на духовное золото.
Слои древности, погребённые в глубинах, у каждого из которых есть печальная история, которую лучше не знать.
Нет времени для размышлений, паузы для раздумий или колебаний.
Высеченные в камне твёрдые обещания, которые нужно исполнить.
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт.
Камни на камнях, пепел на пепле, бублики и копченая сёмга, долма в виноградных листьях,
Делимые хлеба, две рыбы из Галилеи.
Пока друзья сидят и обедают, выпей воды и вина.
Я нервно брожу по мощёным переулкам.
Девушки и юноши в военной форме провожают меня взглядом.
Вдоль по дорожке, вне времени, я переключаю туда-обратно культурную идентификацию в мыслях.
Я нервно брожу по мощёным переулкам.
Девушки и юноши в военной форме провожают меня взглядом.
Вдоль по дорожке, вне времени, я переключаю туда-обратно свою идентификацию в мыслях.
Ястреб ли я? Голубь ли? Стервятник, пикирующий сверху?
Дрон ли я, кружащий высоко, монотонно жужжащий, остекленевшим взглядом взирающий с небес?
Гневные божества возмездия, источающие ненависть без решений.
Город - дом для всех, кто приходил и когда-либо придёт: но я не приду никогда.
Я не вне Иерусалима. Не вне.
#jethrotull
Вот что я заметил... Иногда существительное и образованный от него глагол могут значить довольно разные, хотя и имеющие друг отношение вещи. Например "фестиваль" означает публичное событие, на котором показывается много фильмов или выступает много артистов. А глагол "фестивалить" означает как правило "уйти в продолжительный загул".
18 апреля 1975 года - 50 лет назад - вышел четвёртый студийный альбом группы ZZ Top под названием Fandango! Многие думают, что это название испанского народного танца, и в некотором смысле оно так и есть. Но в данном случае есть нюанс - примерно как "фестиваль" и "фестивалить". В данном случае Фанданго - это слово, описывающее вечеринку-загул, который позволяют себе американские и мексиканские ковбои, когда возвращаются домой с пастбищ и обмывают это дело. Это Фанданго может длиться довольно долго, например неделю. В этом же смысле слово Фанданго употребляется в первой строке песни A Whiter Shade of Pale группы Procol Harum, хоть эта песня и британская. Ну а для техасцев ZZ Top - это просто "их тема".
Я бы перевёл название этого альбома как "Разгуляй!". Именно такова его атмосфера!
После выхода в 1973 году коммерчески успешного альбома Tres Hombres группа взяла достаточно длительную паузу и в 1974 году альбома не выпустила но много и успешно гастролировала. На этих гастролях была записана концертная часть альбома Fandango! Первая сторона пластинки представляет собой концертную запись выступления группы в Нью-Орлеане, а вторая записана в студии.
На мой взгляд, группу ZZ Top нелепо воспринимать только альбомами. Надо слышать и видеть, как они играют на концертах. Концертные версии песен обычно более задорные и жёсткие, не говоря уже, что на этих бородатых ребят просто приятно посмотреть.
Альбом снискал довольно большой успех. В США он поднялся до 10го места в хит-параде, а Канадский хит-парад вообще возглавил. Несмотря на то, что группа на тот момент вообще ни разу не выступала в Великобритании, в 1975 году она была названа читателями Melody Maker международной надеждой года.
Сегодня послушаем песню Tush, завершающую альбом. То слово, которым переводится название песни, я произнести стесняюсь, но заканчивается оно на "опа". Это слово в пришло в английский язык из идиша. Например, в Израиле эту штуку ласково называют "тусик"!
Гитарист Билли Гиббонс (Billy Gibbons) уже как сольный артист был у нас в гостях совсем недавно, поэтому эту песню как раз поёт басист Дасти Хилл (Dusty Hill), которого уже нет с нами. Видео более позднего времени, но уж что есть.
Эта песня стала нетленной классикой рок-музыки. Она заняла 67е место в списке 100 Величайших Хард-Рок Песен музыкального телеканала VH-1. Что интересно, в 1979 году группа Motörhead выпустила песню No Class. Гитарный рифф этой песни практически идентичен риффу Tush. Обозреватель журнала Rolling Stone написал: "Да, всё это звучит немного (может даже слишком много) как Tush ZZ Top. Но честно, вы готовы стать тем, кто скажет об этом Лемми?" Разумеется, судиться никто не стал.
#zztop #billygibbons #dustyhill
18 апреля 1975 года - 50 лет назад - вышел четвёртый студийный альбом группы ZZ Top под названием Fandango! Многие думают, что это название испанского народного танца, и в некотором смысле оно так и есть. Но в данном случае есть нюанс - примерно как "фестиваль" и "фестивалить". В данном случае Фанданго - это слово, описывающее вечеринку-загул, который позволяют себе американские и мексиканские ковбои, когда возвращаются домой с пастбищ и обмывают это дело. Это Фанданго может длиться довольно долго, например неделю. В этом же смысле слово Фанданго употребляется в первой строке песни A Whiter Shade of Pale группы Procol Harum, хоть эта песня и британская. Ну а для техасцев ZZ Top - это просто "их тема".
Я бы перевёл название этого альбома как "Разгуляй!". Именно такова его атмосфера!
После выхода в 1973 году коммерчески успешного альбома Tres Hombres группа взяла достаточно длительную паузу и в 1974 году альбома не выпустила но много и успешно гастролировала. На этих гастролях была записана концертная часть альбома Fandango! Первая сторона пластинки представляет собой концертную запись выступления группы в Нью-Орлеане, а вторая записана в студии.
На мой взгляд, группу ZZ Top нелепо воспринимать только альбомами. Надо слышать и видеть, как они играют на концертах. Концертные версии песен обычно более задорные и жёсткие, не говоря уже, что на этих бородатых ребят просто приятно посмотреть.
Альбом снискал довольно большой успех. В США он поднялся до 10го места в хит-параде, а Канадский хит-парад вообще возглавил. Несмотря на то, что группа на тот момент вообще ни разу не выступала в Великобритании, в 1975 году она была названа читателями Melody Maker международной надеждой года.
Сегодня послушаем песню Tush, завершающую альбом. То слово, которым переводится название песни, я произнести стесняюсь, но заканчивается оно на "опа". Это слово в пришло в английский язык из идиша. Например, в Израиле эту штуку ласково называют "тусик"!
Гитарист Билли Гиббонс (Billy Gibbons) уже как сольный артист был у нас в гостях совсем недавно, поэтому эту песню как раз поёт басист Дасти Хилл (Dusty Hill), которого уже нет с нами. Видео более позднего времени, но уж что есть.
Эта песня стала нетленной классикой рок-музыки. Она заняла 67е место в списке 100 Величайших Хард-Рок Песен музыкального телеканала VH-1. Что интересно, в 1979 году группа Motörhead выпустила песню No Class. Гитарный рифф этой песни практически идентичен риффу Tush. Обозреватель журнала Rolling Stone написал: "Да, всё это звучит немного (может даже слишком много) как Tush ZZ Top. Но честно, вы готовы стать тем, кто скажет об этом Лемми?" Разумеется, судиться никто не стал.
#zztop #billygibbons #dustyhill
Как чудесно, что у виниловой пластинки две стороны, и что можно сделать их разными. Вот ZZ Top полвека назад сделали одну сторону концертной, другую - студийной.
А 60 лет назад в апреле 1965 года вышел пятый студийный альбом Боба Дилана (Bob Dylan) под названием Bringing It All Back Home (Возвращая Всё Это Домой). Четыре первых альбома он записал практически в одиночку, аккомпанируя себе на гитаре, губной гармонике, иногда фортепиано. Но настал момент, и Боб стал тяготеть к электрическому звучанию и музицированию с группой. Первая сторона пластинки Bringing It All Back Home электрическая, а вторая - акустическая.
Этот альбом открывает рок-трилогию Дилана, которую многие вполне обоснованно считают вершиной его творчества. Трилогия - это альбомы: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и двойник Blonde on Blonde. Лично я считаю, что эти три альбома в большой степени сформировали Русский Рок, особенно в Ленинградской его ипостаси. Практически все песни из этих альбомов послужили источниками вдохновения и раздёрганы на цитаты группами Аквариум и Зоопарк.
28 августа 1964 года в Нью Йорке Дилан познакомился с The Beatles. Эта встреча, как считается, оказала большое влияние на Дилана, развернув его в сторону электрического звучания. Дилан останется в хороших отношениях с The Beatles, особенно с Джорджем, и весьма сильно повлияет на музыку и поэзию Леннона. Джон неоднократно даже упоминал Дилана в своих песнях.
Большую часть песен для этого альбома Дилан написал летом 1964 года. Он жил тогда в том самом городке Вудсток, штат Нью Йорк, где будет написана вся рок-трилогия и сформируется группа The Band. А позже неподалёку пройдёт тот самый фестиваль Вудсток.
Джоан Баэз (Joan Baez), которую мы слушали совсем недавно, вспоминает: «Большую часть времени Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и часами безжалостно стучал на ней. А глубокой ночью он просыпался, ворчал, хватал сигарету и, спотыкаясь, снова шёл к пишущей машинке».
На обложке пластинки, как и на альбоме The Freewheelin’ Bob Dylan Боб изображён с девушкой. Но это не Джоан Баэз, с которой они были тогда в отношениях, оставивших для Джоан Бриллианты и Ржавчину. Это Салли Гроссман - жена его менеджера Альберта Гроссмана.
Возвращаясь к Ленинградскому рок-клубу, приведу только два примера влияния альбома на Русский Рок. Песня On the Road Again (Снова в Пути) стала вдохновением для песни Аквариума под названием Странный Вопрос. А It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (Всё в Порядке, Мама, я Просто Истекаю Кровью) вдохновила Старые Раны Майка Науменко и группы Зоопарк.
Альбом достиг 6го места в американском хит-параде. Это было первое попадание Дилана в десятку. А в историческом смысле альбом занимает 31 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала Rolling Stone.
Сегодня в честь шестидесятилетия альбома Боба Дилана Bringing It All Back Home слушаем песню Love Minus Zero/No Limit с первой "электрической" его стороны.
#bobdylan
А 60 лет назад в апреле 1965 года вышел пятый студийный альбом Боба Дилана (Bob Dylan) под названием Bringing It All Back Home (Возвращая Всё Это Домой). Четыре первых альбома он записал практически в одиночку, аккомпанируя себе на гитаре, губной гармонике, иногда фортепиано. Но настал момент, и Боб стал тяготеть к электрическому звучанию и музицированию с группой. Первая сторона пластинки Bringing It All Back Home электрическая, а вторая - акустическая.
Этот альбом открывает рок-трилогию Дилана, которую многие вполне обоснованно считают вершиной его творчества. Трилогия - это альбомы: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и двойник Blonde on Blonde. Лично я считаю, что эти три альбома в большой степени сформировали Русский Рок, особенно в Ленинградской его ипостаси. Практически все песни из этих альбомов послужили источниками вдохновения и раздёрганы на цитаты группами Аквариум и Зоопарк.
28 августа 1964 года в Нью Йорке Дилан познакомился с The Beatles. Эта встреча, как считается, оказала большое влияние на Дилана, развернув его в сторону электрического звучания. Дилан останется в хороших отношениях с The Beatles, особенно с Джорджем, и весьма сильно повлияет на музыку и поэзию Леннона. Джон неоднократно даже упоминал Дилана в своих песнях.
Большую часть песен для этого альбома Дилан написал летом 1964 года. Он жил тогда в том самом городке Вудсток, штат Нью Йорк, где будет написана вся рок-трилогия и сформируется группа The Band. А позже неподалёку пройдёт тот самый фестиваль Вудсток.
Джоан Баэз (Joan Baez), которую мы слушали совсем недавно, вспоминает: «Большую часть времени Боб стоял у пишущей машинки в углу своей комнаты, пил красное вино, курил и часами безжалостно стучал на ней. А глубокой ночью он просыпался, ворчал, хватал сигарету и, спотыкаясь, снова шёл к пишущей машинке».
На обложке пластинки, как и на альбоме The Freewheelin’ Bob Dylan Боб изображён с девушкой. Но это не Джоан Баэз, с которой они были тогда в отношениях, оставивших для Джоан Бриллианты и Ржавчину. Это Салли Гроссман - жена его менеджера Альберта Гроссмана.
Возвращаясь к Ленинградскому рок-клубу, приведу только два примера влияния альбома на Русский Рок. Песня On the Road Again (Снова в Пути) стала вдохновением для песни Аквариума под названием Странный Вопрос. А It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) (Всё в Порядке, Мама, я Просто Истекаю Кровью) вдохновила Старые Раны Майка Науменко и группы Зоопарк.
Альбом достиг 6го места в американском хит-параде. Это было первое попадание Дилана в десятку. А в историческом смысле альбом занимает 31 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала Rolling Stone.
Сегодня в честь шестидесятилетия альбома Боба Дилана Bringing It All Back Home слушаем песню Love Minus Zero/No Limit с первой "электрической" его стороны.
#bobdylan