Где-то год назад главный фрешмен музыкального телеграма Коля Редькин написал пару трогательных постов про музыку с Дальнего Востока, из Хабаровска. Тогда у меня возникла мысль тоже рассказать кое-что на эту тему, но все было как-то некогда, а чуть позже стало вообще не до канала. Кажется, самое время вернуться к этому. Правда, у меня будет не хабаровская история, а приморская, но там тоже интересно.

Вообще, если честно, Владивосток мне по музыке всегда нравился больше, чем Хабаровск - даром, что жил я до 2007 года именно в Ха (почему-то в 00-е была в ходу эта вариация его названия). Не знаю, в чем здесь прикол, но во Владе всегда играли как-то по-другому - с разрывом, отрывом и разъебом, более разнообразно и изобретательно. Хотя могу предположить: Владивосток был в советское время закрытой военно-морской базой и когда в начале 1992 года эти ограничения были сняты, а Влад стал полноценным международным портом, в город хлынула волна всевозможных иностранцев и вместе с этим закрутился достаточно мощный культурный обмен. Все это формировало какой-то свой, совершенно оригинальный путь - не в последнюю очередь в музыке, которая жила и дышала совсем другими вайбами, совершенно не оглядываясь на то, что несколько лет назад было очевидным и считалось базой, и это звучало - простите за штамп - на самом деле легко и свободно. Самый очевидный пример, вне сомнения, Мумий Тролль, умело разрывавшие шаблоны еще в середине 80-х. Спустя десятилетие, когда началась основная движуха, такого своеобразия стало значительно больше - достаточно вспомнить ну скажем Тандем и Туманный стон - и это только верхушка айсберга. Впрочем, это конечно тема для совершенно отдельного основательного материала, я тут немного про другое все же.

Или, может быть, на берегах Японского моря воздух какой-то особенный (эта версия мне нравится больше).

Так вот. В 2000 году там появился альбом под названием "Блюз для знакомых медуз", а записала его Олеся Ляшенко. Скорее всего, вы ее знаете как бэк-вокалистку раннего состава Мумий Тролль (в основном это материал двойного ретроспективного альбома "Шамора" - например, песня "Инопланетный гость"), но если даже не знаете, нестрашно. Потому что это история не про МТ, конечно. Олеся работала с Ильей Игоревичем недолго и уже, по-моему, в 1998-м группу покинула (почему - понятно, настало время делать свое).

На днях вспомнил про еще одну выдающуюся пластинку, и это вот тот случай, когда хочется чего-то максимально солнечного, яркого и динамичного (например, в январе). Предсказуемо выбор пал опять на Бразилию, а именно на альбом великого барабанщика и перкуссиониста Аирто Морейра "Fingers". Впрочем, в данном случае история больше интернациональная, но это не так важно, конечно.

Итак, 1973 год. К этому времени Морейра успел поиграть с Майлзом Дэвисом (не так много, зато сразу на "Bitches Brew"), Уэйном Шортером в Weather Report и Чиком Кориа в Return To Forever - приложив руку (обе) к созданию без малого краеугольных камней джаз-фьюжна в принципе можно было и успокоиться. Само собой, этого не случилось и дальше Аирто выдал дуплетом сразу пару своих лучших работ - "Free" (1972, об этом альбоме как-нибудь в другой раз) и год спустя, собственно, "Fingers".

Засев в студии выдающегося саунд-инженера Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси со своей женой Флорой Пурим и музыкантами уругвайско-американской группы Opa, Аирто за три апрельских дня 1973-го записал совершенно изумительный материал. Всего 37 минут и семь композиций, но за эти полчаса с небольшим Морейра и компания отрываются по полной: звуковой ландшафт, тон и настроение меняются с каждым следующим треком, при этом во всем альбоме нет буквально ни одной лишней ноты - настолько идеально каждый, кто находится в Van Gelder Studio чувствует всю эту историю и как ее надо рассказывать.

По-хорошему говоря, это, конечно, бесподобный джем - не удивлюсь, если вся музыкальная основа писалась "на ходу", но работает это на редкость убедительно: безумный микс бразильской самбы и уругвайского кандомбе, прог-рока и джаз-фьюжна упакованы в невероятно яркие композиции. С первых тактов открывающей пластинку "Fingers (El Rada)" на тебя обрушивается шквал энергии - Аирто с компанией буквально рубят: жирнющие барабаны и попискивания куики на заднем плане прорезают слои гитар и клавишных, все это многократно перемешивается и улетает куда-то далеко и высоко. Звучит максимально импровизационно, психоделично и в то же время это номер с четкой песенной структурой. Дальше, правда, текст из музыки фактически пропадает - вокал при этом остается и Морейро начинает петь скэтом. Вообще я не очень люблю эту форму импрува в джазе (редко у кого получалось круто, часто звучит излишне претенциозно итд), но именно здесь это ровно то, что нужно - в отдельных местах у Аирто начинают появляться какие-то совершенно кошачьи интонации, это звучит довольно умилительно и такой бесхитростный вокализ в то же время выступает в качестве своеобразного клея, который всю эту инструментальную феерию собирает во что-то цельное. Очень catchy.

Ну и есть, конечно, fun fact - как без него: жесткий хит группы Bellini 1997 года "Samba De Janeiro" - это просто кавер на финальную "Tombo In 7/4". Точнее, не совсем так - "Tombo In 7/4" спустя пару лет после выхода "Fingers" была трансформирована Аирто в вещь под названием "Celebration Suite", а вот оттуда уже Bellini вырезали нужный сэмпл. Очередное, в общем, подтверждение того, что вся лучшая музыка (ну почти вся) была написана и сыграна в 70-х. Check it😎