Я вновь запускаю курсы по истории искусств. 24 Марта в 18.30 состоится первая лекция курса, которая будет посвящена вопросу возникновения искусства. Мы обсудим традиционные теории, но также рассмотрим и те, которые появились относительно недавно. Изучим рисунки пещер Сулавеси, Шове и др., рассмотрим мобильное искусство Африки, скальное искусство Южной Африки (в частности, искусство Драконовых гор) и многое другое. Первая лекция бесплатная, приходите. Весь курс длится один учебный год (10 мес), встречи раз в неделю, июль-август - каникулы.

Капители в виде лиц на иконе «О тебе радуется» первой половины 16 века (Успенский собор Свияжска).

Для тех, кто не смог придти на лекцию в понедельник, у вас есть возможность присоединиться к пятничной группе. Лекция также будет посвящена началу искусства. Мы рассмотрим загадки пещер Шове и Ляско, изучим концепции происхождения искусства, затронем наскальное искусство Драконовых гор, посмотрим на изображения пещер Сулавеси, которые на данный момент считаются самыми древними и многое другое. Первая лекция бесплатная. Начало в 18.30, 5 корпус ЧГПУ

Приглашаем на культурную прогулку по Чувашии: от этнопарка до картин Айвазовского.

Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.

Те из вас, кто часто посещает мои лекции, знает, что я все время жалуюсь на электрический свет в музеях, потому что он убивает половину магии искусства, созданного до изобретения электричества. Видео покажет, какую магию я имею в виду.

Музей не первый год сотрудничает с Фондом Ани Чижовой в самых разных форматах, и конечно с удовольствием участвует в фестивале "Шевле", ведь это не только способ помочь подопечным фонда, но и прекрасное яркое-жаркое событие, наполняющее лето смыслом и радостью.

В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.

И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.

Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.

Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.

Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call

В эту пятницу я провела лекцию-диалог про арт-медиацию. Я была очень рада как вопросам, так и общему настроению открытости аудитории. Наверное, мне не хватило какого-то итога, вывода. Делюсь.
1. Медиация - это создание диалога между зрителем и произведением искусства
2. Медиация не навязывает готовые интерпретации, а помогает зрителю самостоятельно осмыслить произведение
3. Медиация - это процесс, при котором в центре находится произведение, а вокруг формируются различные вопросы и связи
4. Важно стимулировать критическое мышление и собственные наблюдения зрителя
5. Медиатор находится между сторонами, способствуя диалогу и обмену знаниями
6. Важно учитывать личный опыт и знания посетителя

Арт-брют – собирательный термин для обозначения искусства самоучек, детей, людей с психическими заболеваниями или умственными отклонениями, а также социальных аутсайдеров, таких как заключенные тюрем. Название было придумано французским художником Жаном Дюбюффе, который много работал с наивной и антиакадемической эстетикой. Ар-брют – это искусство в его первозданном виде – вне устоявшихся форм и направлений. В англо-американском языковом пространстве вместо него используется термин «искусство аутсайдеров». В Лозанне (Швейцария) находится музей с коллекцией Дюбуффе, которую он собирал в течение жизни (как он его открывал, отдельная интересная история). Его интерес к подобному искусству оформился еще в 1922 году, когда художник заинтересовался собранием доктора Ханса Принцхорна, который собрал работы своих психически больных пациентов, основав в Гейдельберге Музей патологического искусства. Он также открыл для себя выставку психиатра Вальтера Моргенталера, главного врача клиники Вальдау под Берном.
В 1923 году психически больная французская фабричная работница по имени Клементина Рипош заполнила бухгалтерскую книгу визионерскими изображениями облаков и интерпретациями облачных образований. Она отправила записную книжку директору Национального метеорологического бюро Франции, штаб-квартира которого находится в Париже, в метеорологическую лабораторию на третьем этаже Эйфелевой башни. Записная книжка была передана
двадцатидвухлетнему Жану Дюбюффе, который был назначен в Метеорологическое управление для прохождения обязательной национальной службы. Дюбюффе долгое время питал страсть к нетрадиционному искусству, граффити, татуировкам заключенных и так далее. Заинтригованный, Дюбюффе несколько раз встретился с Рипош, но прошли годы, прежде чем он начал собирать свою собственную коллекцию. Для ее пополнения Дюбюффе часто посещал психиатрические лечебницы, где знакомился с находившимися там художниками, писателями. В одной из них, в частности, он встретился с Антоненом Арто. Во время войны французский поэт-сюрреалист Поль Элюар, друг Ман Рэя и Пабло Пикассо, находился в психиатрической лечебнице к юго-западу от Лиона. Элюар не был сумасшедшим. Его патриотический сонет «Свобода» был размножен и сброшен с британских самолетов по всей оккупированной нацистами Франции. Скрываясь в больнице, Элюар обнаружил среди постоянных обитателей учреждения Огюста Форестье, создателя ацтекских статуэток, который, помимо того, что устроил импровизированную ремесленную студию в больничном коридоре, имел обыкновение расхаживать по залам в «медалях» военного образца, которые он сделал сам. Готовые статуэтки Форестье были выставлены на продажу на внешней стене больничного двора. Элюар сразу же порекомендовал эту странную работу Дюбюффе, который начал изучать работу Форестье в мае 1945 года, через восемь месяцев после освобождения Франции, как раз во время капитуляции Германии. В своем манифесте Дюбюффе приступил к демонтажу всей западной культуры, которую он сравнил с мертвым языком, а затем раскритиковал за презрение к природе, за фетишизацию логики и разума, за чрезмерное увлечение анализом и за слишком обыденное представление о красоте. «Искусство обращается к внутреннему, - писал он, — а не к глазам».

Только мы успели привыкнуть к тому, что античные статуи были раскрашены, появилось новое исследование, которое показывает, что эти древние статуи могли быть также ароматизированы. Сесилия Бронкс, архитектор и куратор коллекции античного искусства Новой глиптотеки Карлсберга, опубликовала статью в «Oxford Journal of Archaeology», в которой она представила результаты анализа древних текстов. Так, Цицерон (106–43 гг. до н. э.) описал ритуальное обращение со статуей Артемиды в городе Сегеста. Он пишет, что женщины «помазывали ее драгоценными мазями», «венчали ее венками и цветами» и «провожали ее до границ своей территории с ладаном и воскурением духов». Бронкс также ссылается на текст греческого поэта и ученого Каллимаха (305–240 гг. до н. э.), в котором статуя птолемеевской египетской царицы Береники II (около 267–221 гг. до н. э.) описывается как «еще влажная от благовоний». Она также указывает на комментарий греческого философа Прокла (410–485 гг. н. э.) к «Государству» Платона: «…хотя и после того, как на ее голову выльют благовония, как того требует священный закон…». Кроме того, древние надписи, найденные на греческом острове Делос, датируемые 4 и 2 вв. до н.э., документируют стоимость материалов, используемых для «kosmesis» или украшения храмовых статуй. В этих текстах упоминаются такие вещи, как губки, масло, лен, воск и розовые духи. К сожалению, делосские надписи не уточняют, как именно применялся kosmesis или кем. Они также не сообщают, применялся ли kosmesis ко всем или только к определенным скульптурам в храмах, и использовался ли он для всей статуи или только для некоторых ее частей. Кроме того, в статье упоминается, что для украшения греко-римских статуй широко использовались живые цветы, которые тоже пахли. Хотя свежие цветы – это не то же самое, что духи, их аромат также мог бы способствовать обонятельному опыту древних статуй.

Джулия Бойд. Записки из Третьего рейха.