Всем привет! В этот четверг я проведу очередную лекцию курса по османской культуре. В этот раз я буду рассказывать про османские сады и их великолепие. Турки очень любили и продолжают любить цветы. Сады были местами не только их выращивания, но и любования ими. Но они были не просто местами для отдыха, в них была своя философия и мудрость, о которой мы будем говорить на лекции. Приходите!
Иллюстрация Абдуллы Бухари "Влюбленные". 1570-ые гг.
Иллюстрация Абдуллы Бухари "Влюбленные". 1570-ые гг.
Трансформация идей неизбежна: время – это тот мастер, который перестраивает их, часто прибавляя им мудрости, а иногда унося суть. Города для меня – это пространства застывших идей. Многие из этих идей зародились в глубокой древности, пережили крах своих создателей и исчезновение целых цивилизаций. Однако сами идеи не умерли – они продолжают существовать, преображаясь с течением веков, обретая новые. Мои прогулки по городу всегда как лоскутки – вот тут находится маленькая Месопотамия, а тут оживает Древний Египет и т.д. И я не говорю здесь о крупных архитектурных формах, а о деталях, о малоприметных объектах, которые стали незаметны и обыденны. Мне уже давно хочется рассказать о парных фигурах львов. Есть несколько зданий в нашем городе, перед которыми они находятся. Эти статуи родились в Месопотамии. С самого начала они выступали царскими или божественными животными. С одной стороны, они репрезентировали буйные силы природы, которые укрощает царь (и тем самым объясняется его позиция в обществе), с другой стороны, они выступали защитниками и атрибутами богов. Например, в месопотамском городе Мари (находится на территории нынешней Сирии) при царе Зимри-Лиме был построен храм бога Дагона, вход в который украшали протомы львов. Они наблюдали за посетителями храма, чтобы те не пришли со злом. Сохранились голова льва, плечи и передние лапы фигуры, изображенной в полулежащем положении. Пасть льва оскалена, что говорит о готовности льва напасть при несоответствующем поведении. Многие порталы храмов в Ассирии были защищены скульптурами львов Иштар. Впоследствии эта формула – два льва по сторонам переходит в Ветхий Завет. Львы защищали трон Соломона. «И сделал царь большой престол из слоновой кости и обложил его чистым золотом; к престолу было шесть ступеней; верх сзади у престола был круглый, и были с обеих сторон у места сиденья локотники, и два льва стояли у локотников; и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» (Толкования на 3 Цар. 10:16). В Средние века парные статуи львов (в качестве вариации при них могла быть статуя Соломона) начинают украшать порталы церкви, перед которыми проходили светские и церковные судебные процессы. Соломон был образцом судьи, а львы демонстрировали силу и неизбежность наказания. Французский монах Пьер Берсюир писал в своем Repertorium Morale: «Судию олицетворяют два льва, которые помещаются на многих лестничных пролетах и стоят по сторонам от входа в здания. Они как будто мешают проходу, и потому их изваяния ставят везде, где сидят судьи, дабы наказывать алчных людей». В качестве примера можно привести ныне разрушенную церковь св. Николая в Вердене, перед ней стояли две колонны, на вершине каждой сидел лев. Вплоть до XVIII века судья аббатства выносил судебные решения между этими колоннами и завершал их словами «aetum inter duo leones». А потом пришли Медичи. Пара львов (по древнеримским образцам) была заказана Фердинандом I Медичи, великим герцогом Тосканским, для виллы Медичи в 1576 году, чтобы служить величественным украшением для садовой лестницы Лоджии Леони. Ну и пошло-поехало. В иконографии львы подобного типа стали называться львами Медичи. Благодаря репутации Медичи парные статуи львов превратились в символы политической власти и экономического богатства. В течение XVIII и XIX веков было изготовлено множество копий скульптур львов Медичи. И теперь их все ставят перед входом, чтобы продемонстрировать собственные амбиции.
Кто же знал, что из книги про керамику Изника, которую я читаю, готовясь к лекции по османскому декоративно-прикладному искусству, я узнаю трагичную историю хранителя коллекции керамики и стекла музея Виктории и Альберта Артура Лейна, вдохновившего автора книги на исследование армянской керамики (произведенной также в Османской империи) и покончившего собой в силу маниакальной депрессии (наверное, имелся в виду маниакально-депрессивный психоз, "a victim of manic depression", говорится в книге).
Трансформация идей неизбежна: три грации. На фронтоне Чувашского драматического театра им К. Иванова изображены три танцующие девушки, которые явно вдохновлены тремя грациями. В один день меня заинтересовала иконографическая программа фронтона, а по традициям, завещанным Панофски, мне нужны были источники, чтобы доказать мою интерпретацию, но я их не нашла (не упрекайте, я даже дочери архитектора написала). Ну и Бог с ним, решила я. Так вот три танцующие девушки, которые явным образом иллюстрируют эволюцию танцевального искусства от народного к профессиональному. Девушка слева репрезентирует народный танец, девушка справа – профессиональный, а между ними – промежуточное состояние полупрофессиональности. Тройственный союз девушек родился из привычных ренессансных образов Боттичелли и Рафаэля трех граций, через которых передавалась идея развития, неизбежного течения времени, прогресса (в который европейцы отчаянно верили вплоть до конца XIX века, пока Ницше и Шпенглер не начали говорить о сумерках цивилизации, конце Европы и проч.). Образ трех граций, а вернее харит, был популярен в Древней Греции, но он стал тем самым символом граций только в Древнем Риме. Греки не могли толком отделить трех харит от трех мойр. Гомер, кстати, упоминает только двух – Пасифаю и Кале. Кроме того, были и региональные отличия. Афиняне поклонялись харитам по имени Ауксо («приумножающая») и Гегемона («руководящая») как двум временам года. В Дельфах они почитались как богини Жизни и Смерти.
Женская триада – сильный образ. Три Данаиды, Три Мойры, Три Грации. Три Данаиды, известные также как тельхины, или «колдуньи» были триадой луны-богини Данаи. Их имена: linodeoysa («связывающая льняной нитью»), catamerizoysa («отмеряющая») и ialemistria («плачущая»). А это же Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Грейвс пишет: «В классическую эпоху льняная нить воспринималась как нить, которую, тщательно отмерив, богиня одним концом привязывала к человеку, ежегодно отматывая столько, сколько полагалось, пока не наступало время перерезать нить и предоставить человеческую душу смерти. Однако в более древние времена считали, что богиня свивала льняным свивальником новорожденного, причем на узком полотне свивальника проставлялись племенные и родовые знаки, которые определяли социальное положение ребенка». В древнегреческом языке имя Хариты происходит от глагола χαίρω / khaírô ( «радоваться, быть радостным»). Греки приветствовали друг друга одним словом «χαῖρε / khaĩre» («радуйтесь!»). Евфросиния – это радость, доведенная до своего пика, ликование, радость жизни, которую чувствуешь на пиру; Талия – изобилие подаренной нам жизни; Аглая – это красота в ее самом ослепительном великолепии. Вместе они олицетворяют кодекс жизни, позволяющий человеку прожить жизнь максимально насыщенно. Образы смешиваются, переплетаются и вот появляются три юные обнаженные девушки, которые с одной стороны, напоминают нам о конечности жизни, а с другой – о том, что жизнь дана нам в дар, и как дар нам ее и следует воспринимать. «Позднее харит стали почитать в виде триады, как и богинь судьбы, т. е. женскую триаду в ее самой непреклонной ипостаси» (Грейвс). Мойры говорят нам о том, что жизнь конечна, а Хариты – о том, как следует ее прожить – в танцах, в искусстве, в пирах, в радости. Три танцующие девушки на фронтоне Чувашского драмтеатра – это не просто история про эволюцию театра, это история про жизнь, философия carpe diem.
Женская триада – сильный образ. Три Данаиды, Три Мойры, Три Грации. Три Данаиды, известные также как тельхины, или «колдуньи» были триадой луны-богини Данаи. Их имена: linodeoysa («связывающая льняной нитью»), catamerizoysa («отмеряющая») и ialemistria («плачущая»). А это же Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Грейвс пишет: «В классическую эпоху льняная нить воспринималась как нить, которую, тщательно отмерив, богиня одним концом привязывала к человеку, ежегодно отматывая столько, сколько полагалось, пока не наступало время перерезать нить и предоставить человеческую душу смерти. Однако в более древние времена считали, что богиня свивала льняным свивальником новорожденного, причем на узком полотне свивальника проставлялись племенные и родовые знаки, которые определяли социальное положение ребенка». В древнегреческом языке имя Хариты происходит от глагола χαίρω / khaírô ( «радоваться, быть радостным»). Греки приветствовали друг друга одним словом «χαῖρε / khaĩre» («радуйтесь!»). Евфросиния – это радость, доведенная до своего пика, ликование, радость жизни, которую чувствуешь на пиру; Талия – изобилие подаренной нам жизни; Аглая – это красота в ее самом ослепительном великолепии. Вместе они олицетворяют кодекс жизни, позволяющий человеку прожить жизнь максимально насыщенно. Образы смешиваются, переплетаются и вот появляются три юные обнаженные девушки, которые с одной стороны, напоминают нам о конечности жизни, а с другой – о том, что жизнь дана нам в дар, и как дар нам ее и следует воспринимать. «Позднее харит стали почитать в виде триады, как и богинь судьбы, т. е. женскую триаду в ее самой непреклонной ипостаси» (Грейвс). Мойры говорят нам о том, что жизнь конечна, а Хариты – о том, как следует ее прожить – в танцах, в искусстве, в пирах, в радости. Три танцующие девушки на фронтоне Чувашского драмтеатра – это не просто история про эволюцию театра, это история про жизнь, философия carpe diem.
У меня завтра последняя лекция курса про османскую культуру, надо готовиться и делать презентацию про османские миниатюры и каллиграфию, но все, что мне хочется, это «В бой! В бой, всадники Теодена! Копья вздымайте, щиты крушите! День сечи, день славы, вперёд на встречу заре! В бой, в бой, в бой, последний бой этого мира! На смерть! На смерть! Смерть! Вперёд, эорлинги!».
Я вновь запускаю курсы по истории искусств. 24 Марта в 18.30 состоится первая лекция курса, которая будет посвящена вопросу возникновения искусства. Мы обсудим традиционные теории, но также рассмотрим и те, которые появились относительно недавно. Изучим рисунки пещер Сулавеси, Шове и др., рассмотрим мобильное искусство Африки, скальное искусство Южной Африки (в частности, искусство Драконовых гор) и многое другое. Первая лекция бесплатная, приходите. Весь курс длится один учебный год (10 мес), встречи раз в неделю, июль-август - каникулы.
Для тех, кто не смог придти на лекцию в понедельник, у вас есть возможность присоединиться к пятничной группе. Лекция также будет посвящена началу искусства. Мы рассмотрим загадки пещер Шове и Ляско, изучим концепции происхождения искусства, затронем наскальное искусство Драконовых гор, посмотрим на изображения пещер Сулавеси, которые на данный момент считаются самыми древними и многое другое. Первая лекция бесплатная. Начало в 18.30, 5 корпус ЧГПУ
Forwarded from Культура.РФ
Приглашаем на культурную прогулку по Чувашии: от этнопарка до картин Айвазовского.
Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.
Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Те из вас, кто часто посещает мои лекции, знает, что я все время жалуюсь на электрический свет в музеях, потому что он убивает половину магии искусства, созданного до изобретения электричества. Видео покажет, какую магию я имею в виду.
Forwarded from Квартира Моисея (Мария Готлиб)
Музей не первый год сотрудничает с Фондом Ани Чижовой в самых разных форматах, и конечно с удовольствием участвует в фестивале "Шевле", ведь это не только способ помочь подопечным фонда, но и прекрасное яркое-жаркое событие, наполняющее лето смыслом и радостью.
В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.
И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.
Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.
Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.
Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call
В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.
И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.
Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.
Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.
Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call
shevlefest.fondani.ru
Опен-кол художников: «Шевле» 2025
Конкурс на творческие проекты для экспозиции фестиваля.