Встречи в мемориальном доме-музее Н.Островского
В фондах музея-заповедника сложилась большая коллекция книг писателя Н. Островского - это роман «Как закалялась сталь». Издания разных лет и разных издательств, на языках народов СССР и многих других стран. Иллюстраторами романа были известные художники нашей страны. Среди них Евгений Адольфович Кибрик (1906-1978) - художник-живописец, график, иллюстратор, народный художник СССР, академик Академии художеств СССР, педагог, профессор Московского художественного института им. В. И. Сурикова.
Е. А. Кибрик родился в г. Вознесенске Николаевской области на Украине, окончил Художественное училище в Одессе. В 1925г. приехал в Ленинград и учился в Высшем художественно-техническом институте у художника К. С. Петрова-Водкина. В 1927г. вошел в коллектив «Мастера аналитического искусства», основанный художником П. Н. Филоновым, был его учеником. С начала 1930-х годов работает в книжной иллюстрации, вырабатывает свою собственную энергичную и жесткую манеру рисунка, цепко схватывающую зримые черты окружающего мира. Определяющей стала работа над книгой «Кола Брюньон» Р. Роллана. Его привлекают эпически цельные характеры, в 1937- 1939гг. литографии художника иллюстрируют «Легенду об Уленшпигеле…» Ш. де Костера. Великая Отечественная война обратила внимание художника к героическим темам. Он иллюстрирует повесть «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя в 1944-45гг., драму «Борис Годунов» А. С. Пушкина. В 1953-1956гг. работает над иллюстрациями к роману Н. Островского «Как закалялась сталь». Десять иллюстраций выполнены в сложной технике (белила, черная темпера). Напряженная эмоциональность многих сцен этого цикла – достижение художника, раскрывающего героев романа не только через выразительную мимику лица, но и через «психологию жеста». Е. А. Кибрик писал: «…иллюстрируя книгу, нужно целью своей брать не изображение отдельных моментов фабулы, а … выражение общей идеи книги. Художник выступает как современный толкователь книги, он ставит свои акценты».
1. Кибрик Евгений Адольфович
2-5. Иллюстрации к роману Н. Островского «Как закалялась сталь»
#Новороссийск
#Островский
#Литература
#художник
#история
#Кибрик
#НИМЗ
В фондах музея-заповедника сложилась большая коллекция книг писателя Н. Островского - это роман «Как закалялась сталь». Издания разных лет и разных издательств, на языках народов СССР и многих других стран. Иллюстраторами романа были известные художники нашей страны. Среди них Евгений Адольфович Кибрик (1906-1978) - художник-живописец, график, иллюстратор, народный художник СССР, академик Академии художеств СССР, педагог, профессор Московского художественного института им. В. И. Сурикова.
Е. А. Кибрик родился в г. Вознесенске Николаевской области на Украине, окончил Художественное училище в Одессе. В 1925г. приехал в Ленинград и учился в Высшем художественно-техническом институте у художника К. С. Петрова-Водкина. В 1927г. вошел в коллектив «Мастера аналитического искусства», основанный художником П. Н. Филоновым, был его учеником. С начала 1930-х годов работает в книжной иллюстрации, вырабатывает свою собственную энергичную и жесткую манеру рисунка, цепко схватывающую зримые черты окружающего мира. Определяющей стала работа над книгой «Кола Брюньон» Р. Роллана. Его привлекают эпически цельные характеры, в 1937- 1939гг. литографии художника иллюстрируют «Легенду об Уленшпигеле…» Ш. де Костера. Великая Отечественная война обратила внимание художника к героическим темам. Он иллюстрирует повесть «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя в 1944-45гг., драму «Борис Годунов» А. С. Пушкина. В 1953-1956гг. работает над иллюстрациями к роману Н. Островского «Как закалялась сталь». Десять иллюстраций выполнены в сложной технике (белила, черная темпера). Напряженная эмоциональность многих сцен этого цикла – достижение художника, раскрывающего героев романа не только через выразительную мимику лица, но и через «психологию жеста». Е. А. Кибрик писал: «…иллюстрируя книгу, нужно целью своей брать не изображение отдельных моментов фабулы, а … выражение общей идеи книги. Художник выступает как современный толкователь книги, он ставит свои акценты».
1. Кибрик Евгений Адольфович
2-5. Иллюстрации к роману Н. Островского «Как закалялась сталь»
#Новороссийск
#Островский
#Литература
#художник
#история
#Кибрик
#НИМЗ
Цикл «Что хранится в фондах?»
Продолжаем знакомить вас с работами художников из фондов музея-заповедника.
Эдуард Николаевич Нетребко
20 июля исполнилось 85 лет со дня рождения новороссийского художника-Эдуарда Нетребко, яркого представителя советской школы живописи.
В 1962 году Нетребко окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Является членом Союза художников России и Международной федерации художников (ЮНЕСКО). С 1965 по 1989 годы работал на художественно-производственном комбинате в Новороссийске. Эдуард Николаевич - автор многочисленных батиков и панно. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бразилии, Канады, Германии, Швеции, Великобритании и Австрии.
Любовь к жизни - основа импрессионистического взгляда художника. Каждая работа-окно в мир, брызжущий светом, дышащий травами, морем, отзывающийся цветовым эхом в осколках солнца. Главный мотив - воспеть и сохранить уходящую натуру, создать на полотне её неповторимый ковер.
Автор говорит о своем творчестве так:
– Метод, техника…
Как по мне, главное в другом: отразить то, что на душе. Только тогда это воспримется и прочитается другими.
#Чтохранитсявфондах
#фонды_музея
#художник
#картина
#нимз
Продолжаем знакомить вас с работами художников из фондов музея-заповедника.
Эдуард Николаевич Нетребко
20 июля исполнилось 85 лет со дня рождения новороссийского художника-Эдуарда Нетребко, яркого представителя советской школы живописи.
В 1962 году Нетребко окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Является членом Союза художников России и Международной федерации художников (ЮНЕСКО). С 1965 по 1989 годы работал на художественно-производственном комбинате в Новороссийске. Эдуард Николаевич - автор многочисленных батиков и панно. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бразилии, Канады, Германии, Швеции, Великобритании и Австрии.
Любовь к жизни - основа импрессионистического взгляда художника. Каждая работа-окно в мир, брызжущий светом, дышащий травами, морем, отзывающийся цветовым эхом в осколках солнца. Главный мотив - воспеть и сохранить уходящую натуру, создать на полотне её неповторимый ковер.
Автор говорит о своем творчестве так:
– Метод, техника…
Как по мне, главное в другом: отразить то, что на душе. Только тогда это воспримется и прочитается другими.
#Чтохранитсявфондах
#фонды_музея
#художник
#картина
#нимз
Цикл «Что хранится в фондах?»
Пророков Борис Иванович (1911-1972) - народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в Иваново-Вознесенске (ныне г. Иваново).
Окончил Московский Высший художественно-технический институт.
Работал в газете «Комсомольская правда», журналах «Смена» и «Крокодил».
С начала Великой Отечественной войны и до Победы судьба приводила его на самые трудные участки сражения.
Первый раз Борис Иванович оказался в Новороссийске в августе 1942 года в качестве художника и консультанта по наглядной агитации Главного политуправления Военно-морского флота. В 1943 году высаживался десантом на плацдарм «Малая земля» в составе 255-й бригады морской пехоты. Сразу же окунулся в повседневную жизнь Малой земли, много работал над портретами десантников.
В фондах музея-заповедника хранятся 185 рисунков и 14 живописных работ художника.
Работы Бориса Пророкова отличают образность и лаконизм. Его политическая графика известна во всем мире.
Тяжелые последствия двух контузий на войне лишили возможности полноценно творить. Превозмогая нестерпимую боль, художник вставал к мольберту, делал наброски, работал лежа, вел дневники.
В своих записях, изданных отдельной книгой «О времени и о себе», он писал: «Надо сказать, что ни в одном случае рисунок не является просто иллюстрацией того или иного события. Мне хотелось на основании ряда фактов создать обобщенный образ».
« Война для меня не окончена, пока я не вылечен, но главное, конечно, не в этом, а в том, что, пока существуют реальные бомбы, снаряды, тюрьмы, танки, я не могу заниматься абстрактными вещами. Все, что я делаю, все это мое, все живет во мне, все глубоко личное».
«Художник должен изучать жизнь своего народа всегда, до конца дней своих».
«Дети из одной школы спрашивали, почему я пишу черными красками. Я сказал, что больше всего люблю яркие краски, но скорбь и гнев водят кистью. Всю жизнь мечтал писать красивые картины, которые наполняли бы человека радостью. Но вот ничего не получилось».
В своей графической серии «Это не должно повториться» (1958-1959-е гг.), удостоенной в 1961 г. Ленинской премии, художник обращается к наиболее драматическим образам войны - человечеству на грани эмоционального и физического предела.
Самая уязвимая часть населения, которая терпит лишения в силу своей беспомощности – женщины и дети, старики.
Жители блокадного Ленинграда, дети Хиросимы, узники лагерей смерти, замученные пытками мирные граждане… Изможденные лица, горящие запавшие глаза, страдающие тела… Выразительные тоновые пятна и линии усиливают эффект.
В фондах новороссийского музея-заповедника хранится
10 графических работ этой серии. Работы выполнены в смешанной технике.
#Чтохранитсявфондах
#Пророков
#Художник
#картина
Пророков Борис Иванович (1911-1972) - народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в Иваново-Вознесенске (ныне г. Иваново).
Окончил Московский Высший художественно-технический институт.
Работал в газете «Комсомольская правда», журналах «Смена» и «Крокодил».
С начала Великой Отечественной войны и до Победы судьба приводила его на самые трудные участки сражения.
Первый раз Борис Иванович оказался в Новороссийске в августе 1942 года в качестве художника и консультанта по наглядной агитации Главного политуправления Военно-морского флота. В 1943 году высаживался десантом на плацдарм «Малая земля» в составе 255-й бригады морской пехоты. Сразу же окунулся в повседневную жизнь Малой земли, много работал над портретами десантников.
В фондах музея-заповедника хранятся 185 рисунков и 14 живописных работ художника.
Работы Бориса Пророкова отличают образность и лаконизм. Его политическая графика известна во всем мире.
Тяжелые последствия двух контузий на войне лишили возможности полноценно творить. Превозмогая нестерпимую боль, художник вставал к мольберту, делал наброски, работал лежа, вел дневники.
В своих записях, изданных отдельной книгой «О времени и о себе», он писал: «Надо сказать, что ни в одном случае рисунок не является просто иллюстрацией того или иного события. Мне хотелось на основании ряда фактов создать обобщенный образ».
« Война для меня не окончена, пока я не вылечен, но главное, конечно, не в этом, а в том, что, пока существуют реальные бомбы, снаряды, тюрьмы, танки, я не могу заниматься абстрактными вещами. Все, что я делаю, все это мое, все живет во мне, все глубоко личное».
«Художник должен изучать жизнь своего народа всегда, до конца дней своих».
«Дети из одной школы спрашивали, почему я пишу черными красками. Я сказал, что больше всего люблю яркие краски, но скорбь и гнев водят кистью. Всю жизнь мечтал писать красивые картины, которые наполняли бы человека радостью. Но вот ничего не получилось».
В своей графической серии «Это не должно повториться» (1958-1959-е гг.), удостоенной в 1961 г. Ленинской премии, художник обращается к наиболее драматическим образам войны - человечеству на грани эмоционального и физического предела.
Самая уязвимая часть населения, которая терпит лишения в силу своей беспомощности – женщины и дети, старики.
Жители блокадного Ленинграда, дети Хиросимы, узники лагерей смерти, замученные пытками мирные граждане… Изможденные лица, горящие запавшие глаза, страдающие тела… Выразительные тоновые пятна и линии усиливают эффект.
В фондах новороссийского музея-заповедника хранится
10 графических работ этой серии. Работы выполнены в смешанной технике.
#Чтохранитсявфондах
#Пророков
#Художник
#картина
Цикл «Что хранится в фондах?»
Продолжаем знакомить вас с работами из фондов музея-заповедника.
ГРАЕР ГАВРИЛОВИЧ АРАКЕЛЬЯН
(05.02.1922 –06.01. 2004)
5 февраля 2022 года исполнилось 100 лет со дня рождения нашего земляка, яркого представителя советской школы живописи, заслуженного художника РСФСР, Граера Гавриловича Аракельяна.
Работы Аракельяна отличают мастерский рисунок, крупная лепка формы, особая атмосфера и колорит. Необходимо так же отметить способность автора передавать тонкие переживания в живописи с необычной простотой и свободной естественностью. Творчество художника создает впечатление цельности натуры, постоянной работы над собой. В его произведениях можно видеть и проверенные, крепко выстроенные композиционные решения, и мастерское обращение с большими колористическими массами, и умелое пользование корпусными мазками и цветными тенями. Граер Гаврилович прошел долгий путь от рядового портретиста до одного из самых известных и маститых художников Новороссийска.
1940 году Аракельян закончил городскую художественную студию во Дворце пионеров.
С 1942 по 1945 год работал на литейном производстве снарядов завода «Красный двигатель», в августе 1942 вместе с заводом эвакуирован в г. Самарканд, продолжал работать токарем, а затем мастером газогенераторного цеха на заводе. В 1944 году награжден орденом «Знак Почета», позже медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.»
С 1945 по 1946 год - не полных два года учился в Самаркандском художественном училище.
В 1946 году возвращается в Новороссийск, поступает на работу в Новороссийское товарищество «Художник» на должность художника – портретиста.
С 1951 года член КПСС.
С 1954 г. – член Союза художников РСФСР.
На протяжении 20-ти лет – член правления Краснодарской краевой организации СХ СССР, был членом Большого худсовета (Москва).
С 1965 по начало 1970-х – главный художник Новороссийских художественных мастерских.
В 1967-1968 гг. – депутат городского Совета депутатов трудящихся.
В 1967 и в 1975 гг. награжден нагрудными знаками «Отличник шефской работы над Вооруженными Силами СССР»
В 1970-х годах – член секции маринистов СХ СССР, курировал живописцев, работающих в этом жанре от Новороссийска до Батуми.
В течении 10-ти лет назначался художественным руководителем в творческие потоки Дома творчества «Горячий ключ».
В 1982 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской федерации».
Делегат трех съездов художников СССР и России.
В 1993 и 1995 годах – лауреат краевых конкурсов на лучшее произведение в изобразительном искусстве (г. Краснодар).
Последние годы художник жил и работал в г. Горячем Ключе.
Произведения мастера хранятся в фондах ГТГ (Государственная Третьяковская галерея), Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств, Ростовского областного музея изобразительных искусств. Его картины приобретены частными коллекционерами Англии, Германии, Югославии и др.
В фондах музея – заповедника хранится 40 работ художника.
«Философия Аракельяна - особая тема. "Искусство - это бог",- говорил он, подчеркивая триединую сущность творчества: синтез физики (знание природы), техники (владение кистью) и логики (идея образа). Лишь в гармоничном единении этих начал достигается заветная художественная ценность произведения».
Из книги "Граер Аракельян". Издательский дом "КоТ". Краснодар. 2012 г.
#Новороссийск
#Художник
#музей
Продолжаем знакомить вас с работами из фондов музея-заповедника.
ГРАЕР ГАВРИЛОВИЧ АРАКЕЛЬЯН
(05.02.1922 –06.01. 2004)
5 февраля 2022 года исполнилось 100 лет со дня рождения нашего земляка, яркого представителя советской школы живописи, заслуженного художника РСФСР, Граера Гавриловича Аракельяна.
Работы Аракельяна отличают мастерский рисунок, крупная лепка формы, особая атмосфера и колорит. Необходимо так же отметить способность автора передавать тонкие переживания в живописи с необычной простотой и свободной естественностью. Творчество художника создает впечатление цельности натуры, постоянной работы над собой. В его произведениях можно видеть и проверенные, крепко выстроенные композиционные решения, и мастерское обращение с большими колористическими массами, и умелое пользование корпусными мазками и цветными тенями. Граер Гаврилович прошел долгий путь от рядового портретиста до одного из самых известных и маститых художников Новороссийска.
1940 году Аракельян закончил городскую художественную студию во Дворце пионеров.
С 1942 по 1945 год работал на литейном производстве снарядов завода «Красный двигатель», в августе 1942 вместе с заводом эвакуирован в г. Самарканд, продолжал работать токарем, а затем мастером газогенераторного цеха на заводе. В 1944 году награжден орденом «Знак Почета», позже медалью «За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.»
С 1945 по 1946 год - не полных два года учился в Самаркандском художественном училище.
В 1946 году возвращается в Новороссийск, поступает на работу в Новороссийское товарищество «Художник» на должность художника – портретиста.
С 1951 года член КПСС.
С 1954 г. – член Союза художников РСФСР.
На протяжении 20-ти лет – член правления Краснодарской краевой организации СХ СССР, был членом Большого худсовета (Москва).
С 1965 по начало 1970-х – главный художник Новороссийских художественных мастерских.
В 1967-1968 гг. – депутат городского Совета депутатов трудящихся.
В 1967 и в 1975 гг. награжден нагрудными знаками «Отличник шефской работы над Вооруженными Силами СССР»
В 1970-х годах – член секции маринистов СХ СССР, курировал живописцев, работающих в этом жанре от Новороссийска до Батуми.
В течении 10-ти лет назначался художественным руководителем в творческие потоки Дома творчества «Горячий ключ».
В 1982 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской федерации».
Делегат трех съездов художников СССР и России.
В 1993 и 1995 годах – лауреат краевых конкурсов на лучшее произведение в изобразительном искусстве (г. Краснодар).
Последние годы художник жил и работал в г. Горячем Ключе.
Произведения мастера хранятся в фондах ГТГ (Государственная Третьяковская галерея), Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств, Ростовского областного музея изобразительных искусств. Его картины приобретены частными коллекционерами Англии, Германии, Югославии и др.
В фондах музея – заповедника хранится 40 работ художника.
«Философия Аракельяна - особая тема. "Искусство - это бог",- говорил он, подчеркивая триединую сущность творчества: синтез физики (знание природы), техники (владение кистью) и логики (идея образа). Лишь в гармоничном единении этих начал достигается заветная художественная ценность произведения».
Из книги "Граер Аракельян". Издательский дом "КоТ". Краснодар. 2012 г.
#Новороссийск
#Художник
#музей
Цикл «Что хранится в фондах?»
Всё мгновенно, всё пройдет;
Что пройдет, то будет мило.
А.С.Пушкин
Интересно и немного грустно наблюдать, как время меняет облик города,
нашего славного города, который исчезал и восстанавливался заново, приобретая черты эпохи.
Хотим познакомить нашего читателя с творчеством художника Андрея Ивановича Сомова. Сюжеты его картин – городские пейзажи Новороссийска, такое переменчивое - суровое и тёплое море…
Можно сразу заметить, как живописец, будучи по роду деятельности связанным с историей города, бережно относится к натуре.
Сомов Андрей Иванович (1926-2005 гг.). Член СХ России.
В годы Великой Отечественной войны служил в Борисоглебском авиационном училище.
С 1952 года, после окончания Пензенского художественного училища, жил и работал в Новороссийске. Преподавал рисование и черчение в школе № 5.
В 1956 году перешел на работу в художественно-производственные мастерские. В эти годы Андрей Иванович преподавал в изостудии, принимал участие в городских, всесоюзных и зарубежных (Польша) выставках.
На протяжении многих лет вместе со своей супругой, Тамарой Николаевной, работал над оформлением музея цементной промышленности, единственном в СССР и России. Музей стал эталоном оформительской работы. Сомовы создавали экспозиции в историко-краеведческом музее и в музее 18 армии. Художников знали во многих городах Краснодарского края и за его пределами.
За творческие достижения и вклад в оформление музеев Новороссийска чета Сомовых получила общественную премию им. Раевского, которая была торжественно вручена им в сентябре 2004 года.
#Новороссийск
#искусство
#художник
Всё мгновенно, всё пройдет;
Что пройдет, то будет мило.
А.С.Пушкин
Интересно и немного грустно наблюдать, как время меняет облик города,
нашего славного города, который исчезал и восстанавливался заново, приобретая черты эпохи.
Хотим познакомить нашего читателя с творчеством художника Андрея Ивановича Сомова. Сюжеты его картин – городские пейзажи Новороссийска, такое переменчивое - суровое и тёплое море…
Можно сразу заметить, как живописец, будучи по роду деятельности связанным с историей города, бережно относится к натуре.
Сомов Андрей Иванович (1926-2005 гг.). Член СХ России.
В годы Великой Отечественной войны служил в Борисоглебском авиационном училище.
С 1952 года, после окончания Пензенского художественного училища, жил и работал в Новороссийске. Преподавал рисование и черчение в школе № 5.
В 1956 году перешел на работу в художественно-производственные мастерские. В эти годы Андрей Иванович преподавал в изостудии, принимал участие в городских, всесоюзных и зарубежных (Польша) выставках.
На протяжении многих лет вместе со своей супругой, Тамарой Николаевной, работал над оформлением музея цементной промышленности, единственном в СССР и России. Музей стал эталоном оформительской работы. Сомовы создавали экспозиции в историко-краеведческом музее и в музее 18 армии. Художников знали во многих городах Краснодарского края и за его пределами.
За творческие достижения и вклад в оформление музеев Новороссийска чета Сомовых получила общественную премию им. Раевского, которая была торжественно вручена им в сентябре 2004 года.
#Новороссийск
#искусство
#художник
Встречи в мемориальном доме-музее Н.Островского
21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» из Новороссийска покинул Родину Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) – русский художник, книжный график, иллюстратор и театральный оформитель.
В декабре 1919г. по пути в Крым, И.Я.Билибин приезжает из Ростова в Новороссийск. Здесь в больнице, больные сыпным тифом, оказались дочери его друга, писателя Е.Н.Чирикова. «Как преданный друг отца, он согласился взять под свою опеку «девочек Чириковых» и доставить их в Крым. В это время Ивана Яковлевича приютил какой-то его поклонник с особняком и собственным погребком, нам перепадало две бутылки молока ежедневно», - вспоминала В.Е. Чирикова –Ульянищева. «Мы с сестрой окруженные паническими слухами беженцев, решили ехать в Прагу… Иван Яковлевич продал своему меценату несколько этюдов и лист со Святогором … и по-рыцарски предложил отвезти нас за границу… Пройдя через горнило всяческих хлопот и миссий, мы наконец 21 февраля поднялись на борт парохода «Саратов». Через три недели они прибыли в Египет в Александрию.
Иван Яковлевич родился под Санкт- Петербургом в п. Тарховка в семье военно-морского врача, мать училась у Антона Рубинштейна. «Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада. …Насколько я себя помню, я рисовал всегда». Окончил 1-ю классическую гимназию с серебряной медалью, рисовальную школу Общества поощрения художников, юридический факультет Санкт- Петербургского университета, Школу-мастерскую княгини М.Тенишевой у И.Е.Репина, в 1904г. – Высшее художественное училище Академии художеств тоже у Ильи Ефимовича Репина. Член художественного объединения «Мир Искусства».
В1899г. впервые выполнил иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче и Сером волке», позже к сказкам А.С.Пушкина: «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». С 1907 и до 1917г. преподавал в классе графического искусства школы Общества поощрения художников. Лето проводил на даче в Батилимане в Крыму.
С 1920г. жил в Египте: в Каире, затем в Александрии, в 1925г. переехал в Париж. Иллюстрировал русские сказки, сказки братьев Гримм, сказки «Тысячи и одной ночи». Создавал эскизы костюмов и декорации к операм русских композиторов. Выполнил блистательные декорации к балету Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе. Задумал вернуться на родину и в 1935г. принимает советское гражданство. Создает монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства в Париже. В сентябре 1936г. на теплоходе «Ладога» из Антверпена возвратился с семьей в СССР, поселился в Ленинграде. Преподавал во Всероссийской Академии художеств, работал как иллюстратор и художник театра. В годы Великой Отечественной войны отказался эвакуироваться и умер в блокадном Ленинграде от истощения 7 февраля 1942г.
«Своим тонким лиризмом, поэтичным юмором, чарами своей фантазии Билибин учил нас видеть красоту и нежность русской природы, прямоту и силу русского характера. Он учил нас любить нашу Родину и народное творчество бережно, светло и радостно» В.Е. Чирикова-Ульянищева.
На фотографиях:
1 «Портрет И.Я.Билибина» художник Б.М.Кустодиев, 1901г.
2 – 3 Почтовые марки с иллюстрациями к русским народным сказкам
4 – 5 Эскизы костюмов и декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Золотой петушок»
#Новороссийск #музей #история #история_России #художник #Билибин #творчество
21 февраля 1920г. на пароходе «Саратов» из Новороссийска покинул Родину Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) – русский художник, книжный график, иллюстратор и театральный оформитель.
В декабре 1919г. по пути в Крым, И.Я.Билибин приезжает из Ростова в Новороссийск. Здесь в больнице, больные сыпным тифом, оказались дочери его друга, писателя Е.Н.Чирикова. «Как преданный друг отца, он согласился взять под свою опеку «девочек Чириковых» и доставить их в Крым. В это время Ивана Яковлевича приютил какой-то его поклонник с особняком и собственным погребком, нам перепадало две бутылки молока ежедневно», - вспоминала В.Е. Чирикова –Ульянищева. «Мы с сестрой окруженные паническими слухами беженцев, решили ехать в Прагу… Иван Яковлевич продал своему меценату несколько этюдов и лист со Святогором … и по-рыцарски предложил отвезти нас за границу… Пройдя через горнило всяческих хлопот и миссий, мы наконец 21 февраля поднялись на борт парохода «Саратов». Через три недели они прибыли в Египет в Александрию.
Иван Яковлевич родился под Санкт- Петербургом в п. Тарховка в семье военно-морского врача, мать училась у Антона Рубинштейна. «Все имена художников были нам хорошо известны, как деревья своего собственного сада. …Насколько я себя помню, я рисовал всегда». Окончил 1-ю классическую гимназию с серебряной медалью, рисовальную школу Общества поощрения художников, юридический факультет Санкт- Петербургского университета, Школу-мастерскую княгини М.Тенишевой у И.Е.Репина, в 1904г. – Высшее художественное училище Академии художеств тоже у Ильи Ефимовича Репина. Член художественного объединения «Мир Искусства».
В1899г. впервые выполнил иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче и Сером волке», позже к сказкам А.С.Пушкина: «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». С 1907 и до 1917г. преподавал в классе графического искусства школы Общества поощрения художников. Лето проводил на даче в Батилимане в Крыму.
С 1920г. жил в Египте: в Каире, затем в Александрии, в 1925г. переехал в Париж. Иллюстрировал русские сказки, сказки братьев Гримм, сказки «Тысячи и одной ночи». Создавал эскизы костюмов и декорации к операм русских композиторов. Выполнил блистательные декорации к балету Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе. Задумал вернуться на родину и в 1935г. принимает советское гражданство. Создает монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства в Париже. В сентябре 1936г. на теплоходе «Ладога» из Антверпена возвратился с семьей в СССР, поселился в Ленинграде. Преподавал во Всероссийской Академии художеств, работал как иллюстратор и художник театра. В годы Великой Отечественной войны отказался эвакуироваться и умер в блокадном Ленинграде от истощения 7 февраля 1942г.
«Своим тонким лиризмом, поэтичным юмором, чарами своей фантазии Билибин учил нас видеть красоту и нежность русской природы, прямоту и силу русского характера. Он учил нас любить нашу Родину и народное творчество бережно, светло и радостно» В.Е. Чирикова-Ульянищева.
На фотографиях:
1 «Портрет И.Я.Билибина» художник Б.М.Кустодиев, 1901г.
2 – 3 Почтовые марки с иллюстрациями к русским народным сказкам
4 – 5 Эскизы костюмов и декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова «Золотой петушок»
#Новороссийск #музей #история #история_России #художник #Билибин #творчество
Цикл «Что хранится в фондах?»
В фондах Новороссийского исторического музея-заповедника хранится
10 работ В. П.Ершова.
ЕРШОВ Виктор Петрович ( 20.08.1937 - 27.01.2012 гг.)
График, член Союза художников РСФСР с 1969 года.
Родился в 1937 году.
Окончил Горьковское художественное училище в 1959 году, затем учеба и окончание Краснодарского государственного педагогического института в 1965 году.
В Мурманске жил и работал с 1965 года. Являлся первым директором детской художественной школы Мурманска в 1966–1969 годы.
Участвовал в областных, региональных, всесоюзных выставках с 1965 года.
Выехал в г. Новороссийск в 1974 году.
Несколько строк биографии вмещают яркую, наполненную творчеством жизнь.
"Я сорвал цветок - он завял, я поймал жука - он умер у меня в ладонях. Тогда я понял, что к природе надо прикасаться только сердцем"- говорил Ершов. Этот интерес и бережность ко всему живому является жизненным кредо мастера.
Почему-то хочется назвать его русским Рокуэллом Кентом, в той же мере сплетаются его реалистическая манера с романтическим символизмом, с такой же страстью поёт он гимн жизни, изображая море, небо, горы…
Художник с детства впитывал в себя величие волжских пейзажей, тем глубже был его восторг от суровой красоты Кольского полуострова с его буранами, полярным днём и северным сиянием. В Заполярье Ершов прожил с 1965 года почти десятилетие, считая эти годы самой яркой страницей своей творческой биографии.
В 70-е годы прошлого столетия по семейным обстоятельствам Виктору Петровичу пришлось уехать в Новороссийск. Темой творчества художника стала «Север - Юг», перед художником предстают новые краски и атмосфера, требование новых средств выражения.
Акварель являлась любимой техникой мастера. Ершов в полной мере владел её секретами, мастерски передавая глубину, прозрачность и сияние пространства и цвета. Неслучайно его имя есть в реестре культурного наследия России 20 века. Лучшие работы автора хранятся во Всероссийском музее акварели, Мурманском областном художественном музее, частных коллекциях.
#Чтохранитсявфондах #Новороссийск #музей #художник #картины
В фондах Новороссийского исторического музея-заповедника хранится
10 работ В. П.Ершова.
ЕРШОВ Виктор Петрович ( 20.08.1937 - 27.01.2012 гг.)
График, член Союза художников РСФСР с 1969 года.
Родился в 1937 году.
Окончил Горьковское художественное училище в 1959 году, затем учеба и окончание Краснодарского государственного педагогического института в 1965 году.
В Мурманске жил и работал с 1965 года. Являлся первым директором детской художественной школы Мурманска в 1966–1969 годы.
Участвовал в областных, региональных, всесоюзных выставках с 1965 года.
Выехал в г. Новороссийск в 1974 году.
Несколько строк биографии вмещают яркую, наполненную творчеством жизнь.
"Я сорвал цветок - он завял, я поймал жука - он умер у меня в ладонях. Тогда я понял, что к природе надо прикасаться только сердцем"- говорил Ершов. Этот интерес и бережность ко всему живому является жизненным кредо мастера.
Почему-то хочется назвать его русским Рокуэллом Кентом, в той же мере сплетаются его реалистическая манера с романтическим символизмом, с такой же страстью поёт он гимн жизни, изображая море, небо, горы…
Художник с детства впитывал в себя величие волжских пейзажей, тем глубже был его восторг от суровой красоты Кольского полуострова с его буранами, полярным днём и северным сиянием. В Заполярье Ершов прожил с 1965 года почти десятилетие, считая эти годы самой яркой страницей своей творческой биографии.
В 70-е годы прошлого столетия по семейным обстоятельствам Виктору Петровичу пришлось уехать в Новороссийск. Темой творчества художника стала «Север - Юг», перед художником предстают новые краски и атмосфера, требование новых средств выражения.
Акварель являлась любимой техникой мастера. Ершов в полной мере владел её секретами, мастерски передавая глубину, прозрачность и сияние пространства и цвета. Неслучайно его имя есть в реестре культурного наследия России 20 века. Лучшие работы автора хранятся во Всероссийском музее акварели, Мурманском областном художественном музее, частных коллекциях.
#Чтохранитсявфондах #Новороссийск #музей #художник #картины
Встречи в мемориальном доме-музее Н.Островского
В фондах музея хранится обширная коллекция произведений писателя Ф.В.Гладкова. Роман «Цемент» иллюстрировали многие известные художники нашей страны, среди них - Соломин Н. К. (1916-1999) – народный художник РСФСР.
Николай Константинович родился в Москве. В 1936г. окончил с отличием изотехникум памяти 1905г. (сегодня - «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905г.») по классу профессора Н.П.Крымова, затем Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. Н. К.Соломин - яркий представитель русской реалистической школы живописи. Участник Великой Отечественной войны. Рядовым 18 дивизии Народного ополчения прошел всю войну до Берлина. После войны завершил учебу в институте, курс в мастерской художников С.В.Герасимова и Г.Г.Ряжского. В группе художников восстанавливал панораму Ф.Рубо в 1954г. в Севастополе. Николай Константинович талантливый портретист, мастер жанровой картины, мастер карандашного рисунка, автор многочисленных натурных пейзажей. Выполнял государственные заказы на тематические картины, создал портретную галерею своих современников. Член Союза художников СССР с 1948г. Народный художник РСФСР (1983). Он дружил с писателем Федором Васильевичем Гладковым, иллюстрировал его роман «Цемент» в 1950г. Работы художника использовались во многих изданиях романа, не только советских, но и иностранных. Одна из иллюстраций часто украшала обложку очередного издания романа «Цемент». Н.К.Соломин - участник многих художественных выставок. В 1976г. в 1985г. организованы его персональные выставки в Москве. В 2000г. выставка в Москве была посвящена памяти Николая Константиновича. Произведения художника хранятся в Третьяковской галерее и еще в 20-и художественных музеях страны.
На фотографиях:
1.Художник Н.К.Соломин
3-6.Иллюстрации к роману Ф.Гладкова «Цемент», М. 1951г.
7.Обложка книги на китайском языке, 1955, с иллюстрацией Соломина Н.К.
8.Обложка книги на албанском языке, 1956, с иллюстрацией Соломина Н.К.
#Литература #история #художник #музей #иллюстрации
В фондах музея хранится обширная коллекция произведений писателя Ф.В.Гладкова. Роман «Цемент» иллюстрировали многие известные художники нашей страны, среди них - Соломин Н. К. (1916-1999) – народный художник РСФСР.
Николай Константинович родился в Москве. В 1936г. окончил с отличием изотехникум памяти 1905г. (сегодня - «Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905г.») по классу профессора Н.П.Крымова, затем Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. Н. К.Соломин - яркий представитель русской реалистической школы живописи. Участник Великой Отечественной войны. Рядовым 18 дивизии Народного ополчения прошел всю войну до Берлина. После войны завершил учебу в институте, курс в мастерской художников С.В.Герасимова и Г.Г.Ряжского. В группе художников восстанавливал панораму Ф.Рубо в 1954г. в Севастополе. Николай Константинович талантливый портретист, мастер жанровой картины, мастер карандашного рисунка, автор многочисленных натурных пейзажей. Выполнял государственные заказы на тематические картины, создал портретную галерею своих современников. Член Союза художников СССР с 1948г. Народный художник РСФСР (1983). Он дружил с писателем Федором Васильевичем Гладковым, иллюстрировал его роман «Цемент» в 1950г. Работы художника использовались во многих изданиях романа, не только советских, но и иностранных. Одна из иллюстраций часто украшала обложку очередного издания романа «Цемент». Н.К.Соломин - участник многих художественных выставок. В 1976г. в 1985г. организованы его персональные выставки в Москве. В 2000г. выставка в Москве была посвящена памяти Николая Константиновича. Произведения художника хранятся в Третьяковской галерее и еще в 20-и художественных музеях страны.
На фотографиях:
1.Художник Н.К.Соломин
3-6.Иллюстрации к роману Ф.Гладкова «Цемент», М. 1951г.
7.Обложка книги на китайском языке, 1955, с иллюстрацией Соломина Н.К.
8.Обложка книги на албанском языке, 1956, с иллюстрацией Соломина Н.К.
#Литература #история #художник #музей #иллюстрации
Встречи в мемориальном доме-музее Н.Островского.
В фондах музея сложилась обширная коллекция плакатов известных советских художников, в том числе Селиванова В.Н – автора военных плакатов в годы Великой Отечественной войны 1941-1945гг.
Селиванов Василий Николаевич (1902- 1982) – художник-график, член Союза художников СССР.
Селиванов В.Н. – родился на Украине, учился в Одессе в медицинском институте, одновременно в частной художественной студии. Переехал в г.Псков и работал в газете с 1923г. Сначала был репортером в «Псковском пахаре» и «Псковском набате», а затем художником-иллюстратором в этой же газете. Рисовал карикатуры на хулиганов, пьяниц, лодырей, выполнял сложную работу цинкографа и литографа. В1927г. уехал в Ленинград и возглавил художественный отдел в молодежной газете «Смена». Пробовал себя в политической карикатуре, учился у корифеев – художников В.И.Дени и Д.С. Моор. В 1934г. вышла его книжка «Цементное клише» о новом способе печати. В годы Великой Отечественной войны был военным фотокорреспондентом газеты «На страже Родины», часто выезжал на передовые позиции Ленинградского фронта. С марта 1942г. редактор и художник Ленинградского объединения «Окна ТАСС». В блокадном городе он выпустил более 70-и плакатов, которые выходили тиражом до 10 тысяч экземпляров. Автор плакатов: «Убей врага» (1942), «Сон фрица в новогоднюю ночь», «За город Ленина вперед», «На Запад» (все-1943). Его плакаты отличались динамичной композицией, ярким колоритом, звали к победе и жизни. В.Селиванов работал с поэтами В.Саяновым, В.Инбер, А.Прокофьевым, но главным его соавтором был талантливый поэт-сатирик А.Флит. С 1950г. по 1962г. Василий Николаевич возглавлял художественный отдел газеты «Вечерний Ленинград», которая выходила под заголовком, выполненным его рукой. Последние годы творческой жизни художник работал над графическими листами - сценами из жизни блокадного города и фронта – « Из блокнота военного корреспондента».
На фотографии - Селиванов Василий Николаевич
#Плакатнаяживопись #художник #музей
В фондах музея сложилась обширная коллекция плакатов известных советских художников, в том числе Селиванова В.Н – автора военных плакатов в годы Великой Отечественной войны 1941-1945гг.
Селиванов Василий Николаевич (1902- 1982) – художник-график, член Союза художников СССР.
Селиванов В.Н. – родился на Украине, учился в Одессе в медицинском институте, одновременно в частной художественной студии. Переехал в г.Псков и работал в газете с 1923г. Сначала был репортером в «Псковском пахаре» и «Псковском набате», а затем художником-иллюстратором в этой же газете. Рисовал карикатуры на хулиганов, пьяниц, лодырей, выполнял сложную работу цинкографа и литографа. В1927г. уехал в Ленинград и возглавил художественный отдел в молодежной газете «Смена». Пробовал себя в политической карикатуре, учился у корифеев – художников В.И.Дени и Д.С. Моор. В 1934г. вышла его книжка «Цементное клише» о новом способе печати. В годы Великой Отечественной войны был военным фотокорреспондентом газеты «На страже Родины», часто выезжал на передовые позиции Ленинградского фронта. С марта 1942г. редактор и художник Ленинградского объединения «Окна ТАСС». В блокадном городе он выпустил более 70-и плакатов, которые выходили тиражом до 10 тысяч экземпляров. Автор плакатов: «Убей врага» (1942), «Сон фрица в новогоднюю ночь», «За город Ленина вперед», «На Запад» (все-1943). Его плакаты отличались динамичной композицией, ярким колоритом, звали к победе и жизни. В.Селиванов работал с поэтами В.Саяновым, В.Инбер, А.Прокофьевым, но главным его соавтором был талантливый поэт-сатирик А.Флит. С 1950г. по 1962г. Василий Николаевич возглавлял художественный отдел газеты «Вечерний Ленинград», которая выходила под заголовком, выполненным его рукой. Последние годы творческой жизни художник работал над графическими листами - сценами из жизни блокадного города и фронта – « Из блокнота военного корреспондента».
На фотографии - Селиванов Василий Николаевич
#Плакатнаяживопись #художник #музей
Цикл «Что хранится в фондах?»
Сегодня мы хотим познакомить читателей с самобытным творчеством Анны Филатовой. Работы Филатовой отличают яркость, графичность, одновременно и тонкая и резкая манера исполнения, своеобразие раскрытых тем.
В фондах нашего музея-заповедника хранится 8 живописных и 12 графических работ новороссийской художницы.
Родилась Анна Филатова в 1954 году на Дальнем Востоке, в городе Советская гавань на берегу неспокойного Тихого океана.
В 1960 году родители Анны переезжают в Новороссийск, где она обретает вторую родину на берегу такого же неспокойного Черного моря.
В семье Филатовых любят и понимают искусство. Отец Анны – Рэм Васильевич, инженер, часто вечерами садится за фортепиано и в доме звучит любимая музыка. Мать Анны, Августа Алексеевна - медик, дочь профессиональной художницы, отдавшей долгие годы служению искусству иконописи и музыки в одном из храмов Архангельска.
Музыка, медицина, изобразительное искусство. Выбор сделан.
С 1973 по 1977 гг. Филатова учится в Краснодарском художественном училище на театрально-декорационном отделении. Но работа в театре не увлекла Анну и когда её приглашают в Новороссийские художественно-промышленные мастерские, она с радостью соглашается.
За годы работы в художественных мастерских с большим увлечением, на высоком уровне, Филатова выполняла работы декоративно - прикладного характера, настенную роспись, рекламные плакаты.
С 1980 года работы Анны Рэмовны демонстрируются на городских, краевых и зональных выставках. С 1987 года ей неоднократно представлялась возможность реализовать свои творческие планы в Домах творчества Союза Художников России: «Горячий ключ» (1987 г.), «Академическая дача» (1989 г.), Дом творчества «Челюскинская» (1991 г.)
Персональные выставки:
1990 г.- «Живопись. Пейзаж, натюрморт» (Новороссийск);
1991 г.- «Графика. Офорт. Монотипия, рисунок, акварель» (Новороссийск);
1994 г. - «Живопись. Графика» (Новороссийск);
В 1996 году Анна Филатова вступила в Союз Художников России.
В 1997 году по предложению американского писателя Марка Баддебаха иллюстрировала его аллегорическую сказку «Алёша и лев». Было выполнено более 60 иллюстраций.
Часть полотен художницы находится не только на Родине, но и за рубежом в галереях и частных коллекциях.
#Фонды #музей #художник #творчество
Сегодня мы хотим познакомить читателей с самобытным творчеством Анны Филатовой. Работы Филатовой отличают яркость, графичность, одновременно и тонкая и резкая манера исполнения, своеобразие раскрытых тем.
В фондах нашего музея-заповедника хранится 8 живописных и 12 графических работ новороссийской художницы.
Родилась Анна Филатова в 1954 году на Дальнем Востоке, в городе Советская гавань на берегу неспокойного Тихого океана.
В 1960 году родители Анны переезжают в Новороссийск, где она обретает вторую родину на берегу такого же неспокойного Черного моря.
В семье Филатовых любят и понимают искусство. Отец Анны – Рэм Васильевич, инженер, часто вечерами садится за фортепиано и в доме звучит любимая музыка. Мать Анны, Августа Алексеевна - медик, дочь профессиональной художницы, отдавшей долгие годы служению искусству иконописи и музыки в одном из храмов Архангельска.
Музыка, медицина, изобразительное искусство. Выбор сделан.
С 1973 по 1977 гг. Филатова учится в Краснодарском художественном училище на театрально-декорационном отделении. Но работа в театре не увлекла Анну и когда её приглашают в Новороссийские художественно-промышленные мастерские, она с радостью соглашается.
За годы работы в художественных мастерских с большим увлечением, на высоком уровне, Филатова выполняла работы декоративно - прикладного характера, настенную роспись, рекламные плакаты.
С 1980 года работы Анны Рэмовны демонстрируются на городских, краевых и зональных выставках. С 1987 года ей неоднократно представлялась возможность реализовать свои творческие планы в Домах творчества Союза Художников России: «Горячий ключ» (1987 г.), «Академическая дача» (1989 г.), Дом творчества «Челюскинская» (1991 г.)
Персональные выставки:
1990 г.- «Живопись. Пейзаж, натюрморт» (Новороссийск);
1991 г.- «Графика. Офорт. Монотипия, рисунок, акварель» (Новороссийск);
1994 г. - «Живопись. Графика» (Новороссийск);
В 1996 году Анна Филатова вступила в Союз Художников России.
В 1997 году по предложению американского писателя Марка Баддебаха иллюстрировала его аллегорическую сказку «Алёша и лев». Было выполнено более 60 иллюстраций.
Часть полотен художницы находится не только на Родине, но и за рубежом в галереях и частных коллекциях.
#Фонды #музей #художник #творчество