Цикл «Что хранится в фондах?»
Мы продолжаем знакомить читателей с творческими работами из фондов музея-заповедника и их авторами.
Татьяна Алексеевна Павлова.
Родилась в 1951 г. в Новороссийске. Окончила Краснодарское художественное училище. Член Союза Художников России с 1986 г.
Работы художницы были приобретены Министерством культуры России. Живописные полотна автора находятся в Краснодарском Художественном музее им. Ф.А. Коваленко, Новороссийском историческом музее-заповеднике, Сочинском художественном музее, а также в частных коллекциях России, Италии, Греции, США, Норвегии.
Татьяна Алексеевна-участница городских, краевых, зональных, республиканских выставок с 1983 года.
Атмосфера работ Павловой отсылает нас к детскому сознанию, окутанному дымкой счастья и чистоты, свойственному каждому ребенку. Тонкие лессировки и богатая цветовая гамма, синтез света и воздуха помогают увидеть и передать простые символы вечно прекрасного.
Эта особенность дается немногим - Талант, помноженный на труд и умение делать мир лучше.
#Чтохранитсявфондах
#фондымузея
#Фонды
#Музей
Мы продолжаем знакомить читателей с творческими работами из фондов музея-заповедника и их авторами.
Татьяна Алексеевна Павлова.
Родилась в 1951 г. в Новороссийске. Окончила Краснодарское художественное училище. Член Союза Художников России с 1986 г.
Работы художницы были приобретены Министерством культуры России. Живописные полотна автора находятся в Краснодарском Художественном музее им. Ф.А. Коваленко, Новороссийском историческом музее-заповеднике, Сочинском художественном музее, а также в частных коллекциях России, Италии, Греции, США, Норвегии.
Татьяна Алексеевна-участница городских, краевых, зональных, республиканских выставок с 1983 года.
Атмосфера работ Павловой отсылает нас к детскому сознанию, окутанному дымкой счастья и чистоты, свойственному каждому ребенку. Тонкие лессировки и богатая цветовая гамма, синтез света и воздуха помогают увидеть и передать простые символы вечно прекрасного.
Эта особенность дается немногим - Талант, помноженный на труд и умение делать мир лучше.
#Чтохранитсявфондах
#фондымузея
#Фонды
#Музей
Цикл «Что хранится в фондах?»
Грузовики разбивают городские дороги, создают шум и пробки, которые с каждым годом вызывают все большее раздражение жителей города. Кажется, что эта проблема появилась относительно недавно, с появлением тяжелой техники в городе, однако, это не так. Уже в 1903 году в Новороссийске составлялись жалобы на конные экипажи, которые разбивали мощение улиц. Вот что об этом говорится в газете «Черноморское побережье» № 374 от 21.04.1903 года:
«При замощении Воронцовской (сейчас улица Карла Маркса – прим. автора) улицы, по нашему мнению, допускается некоторое техническое упущение. После нивелировки улицы по полотну ея производилось конное движение, благодаря которому образовывались рытвины и выбоины. Теперь, при замощении, места с нарушенным полотном не затрамбовываются плотно, засыпаются щебнем и сверху кладется на песочной постели мостовая. После открытия движения по мостовой нужно ожидать, что тяжелыми экипажами, в особенности, фурами с вином, рыбойю и т.п. грузами, идущими по Воронцовской улице к гавани, на местах выбоин мостовая скоро даст осадку. Необходимо мостовой комиссии теперь же обратить на это обстоятельство внимание и ввести утрамбование ухабов и рытвин, так как этим можно предупредить дефекты мощения и на Раевской улице».
#из_старых_газет
#Новороссийск
#фондымузея
Грузовики разбивают городские дороги, создают шум и пробки, которые с каждым годом вызывают все большее раздражение жителей города. Кажется, что эта проблема появилась относительно недавно, с появлением тяжелой техники в городе, однако, это не так. Уже в 1903 году в Новороссийске составлялись жалобы на конные экипажи, которые разбивали мощение улиц. Вот что об этом говорится в газете «Черноморское побережье» № 374 от 21.04.1903 года:
«При замощении Воронцовской (сейчас улица Карла Маркса – прим. автора) улицы, по нашему мнению, допускается некоторое техническое упущение. После нивелировки улицы по полотну ея производилось конное движение, благодаря которому образовывались рытвины и выбоины. Теперь, при замощении, места с нарушенным полотном не затрамбовываются плотно, засыпаются щебнем и сверху кладется на песочной постели мостовая. После открытия движения по мостовой нужно ожидать, что тяжелыми экипажами, в особенности, фурами с вином, рыбойю и т.п. грузами, идущими по Воронцовской улице к гавани, на местах выбоин мостовая скоро даст осадку. Необходимо мостовой комиссии теперь же обратить на это обстоятельство внимание и ввести утрамбование ухабов и рытвин, так как этим можно предупредить дефекты мощения и на Раевской улице».
#из_старых_газет
#Новороссийск
#фондымузея
Стажировку Ризнич проходил на первой русской подводной лодке «Дельфин», затем командовал подлодками «Стерлядь», «Щука», «Лосось», «Белуга». На «Стерляди» он совершил первый в своем роде переход в штормовую погоду без судна-конвоира. Опыт этого плавания Иван Иванович обобщил в брошюре «Подводная лодка «Стерлядь», которая стала пособием для практической подготовки подводников.
В 1907 году он опубликовал лекцию «Основы управления подводной лодкой», в которой были закреплены и до сих пор используются команды по управлению подводной лодкой: «По местам стоять. К погружению», «Продуть балласт», «По местам стоять. К всплытию» и другие. Кстати, ему же принадлежит и авторство тоста, ставшего традиционным для подводников: «За то, чтобы число погружений всегда равнялось числу всплытий!»…
С началом 1 мировой войны И.И. Ризнич командует дивизионом подводных лодок. В 1917 году Ризнич был назначен командиром строящейся в Италии для российского флота подводной лодки "Святой Георгий". На этой лодке Ризнич совершил беспрецедентный в истории подводного плавания переход подводной лодки малого водоизмещения через два океана и пять морей в Архангельск, дважды попадая в серьёзный шторм и один раз попав под атаку немецкой подводной лодки. Иван Ризнич был произведён в капитаны 2-го ранга и награждён орденом Владимира 4-й степени с мечами и бантом.
Революция 1917 года изменила его судьбу. Ризнич был уволен по демобилизации 30 апреля 1918 года. Дальнейшие сведения о его жизни обрывочны, часть источников противоречит друг другу. Согласно одним, он был казнен красными в 1920 году, как царский офицер. По другим - мог погибнуть в 1923 году в Шанхае при попытке вернуть в Россию один из угнанных туда пароходов Доброфлота.
Прошло более века… Даже немногие моряки-подводники помнят имя Ивана Ризнича и его беспримерный подвиг. Но до сих пор каждая субмарина погружается под команду «По местам стоять! К погружению!», а всплывает под команду «По местам стоять! К всплытию!».
*Ревизор - как штатная, так и не штатная должность в императорском флоте России. На миноносцах эта должность не штатная. Повседневные обязанности: делопроизводство, хозяйственная часть, финансы, отчетность. По боевому расписанию входил в группу Управления кораблем, в распоряжении командира.
Иллюстрации:
1. Заявление И.И. Ризнича от 26 июля 1899 г.
2. Мичман И.И. Ризнич. 1898 г.
3. И.И. Ризнич на палубе подводной лодки.
4. И.И. Ризнич (сидит) и капитан лодки № 3 В. Шмидт.
#Фондымузея
#музей
В 1907 году он опубликовал лекцию «Основы управления подводной лодкой», в которой были закреплены и до сих пор используются команды по управлению подводной лодкой: «По местам стоять. К погружению», «Продуть балласт», «По местам стоять. К всплытию» и другие. Кстати, ему же принадлежит и авторство тоста, ставшего традиционным для подводников: «За то, чтобы число погружений всегда равнялось числу всплытий!»…
С началом 1 мировой войны И.И. Ризнич командует дивизионом подводных лодок. В 1917 году Ризнич был назначен командиром строящейся в Италии для российского флота подводной лодки "Святой Георгий". На этой лодке Ризнич совершил беспрецедентный в истории подводного плавания переход подводной лодки малого водоизмещения через два океана и пять морей в Архангельск, дважды попадая в серьёзный шторм и один раз попав под атаку немецкой подводной лодки. Иван Ризнич был произведён в капитаны 2-го ранга и награждён орденом Владимира 4-й степени с мечами и бантом.
Революция 1917 года изменила его судьбу. Ризнич был уволен по демобилизации 30 апреля 1918 года. Дальнейшие сведения о его жизни обрывочны, часть источников противоречит друг другу. Согласно одним, он был казнен красными в 1920 году, как царский офицер. По другим - мог погибнуть в 1923 году в Шанхае при попытке вернуть в Россию один из угнанных туда пароходов Доброфлота.
Прошло более века… Даже немногие моряки-подводники помнят имя Ивана Ризнича и его беспримерный подвиг. Но до сих пор каждая субмарина погружается под команду «По местам стоять! К погружению!», а всплывает под команду «По местам стоять! К всплытию!».
*Ревизор - как штатная, так и не штатная должность в императорском флоте России. На миноносцах эта должность не штатная. Повседневные обязанности: делопроизводство, хозяйственная часть, финансы, отчетность. По боевому расписанию входил в группу Управления кораблем, в распоряжении командира.
Иллюстрации:
1. Заявление И.И. Ризнича от 26 июля 1899 г.
2. Мичман И.И. Ризнич. 1898 г.
3. И.И. Ризнич на палубе подводной лодки.
4. И.И. Ризнич (сидит) и капитан лодки № 3 В. Шмидт.
#Фондымузея
#музей
Цикл «Что хранится в фондах?»
"Дуга, топоры и рукавицы", или "Тише едешь, дальше будешь".
В 1872 году на Всероссийской выставке в Петербурге столярная мастерская Василия Петровича Шутова, петербургского мебельщика и мастера резьбы по дереву, представила несколько авторских изделий, получивших бронзовую медаль. Самым замечательным из представленных работ стало кресло, детали которого были решены как известные предметы крестьянского быта. Спинка в виде резной дуги (элемента конской упряжи), с надписью, выполненной вплетенной в орнамент славянской вязью: «Тише едешь, дальше будешь». Локотники – топоры, воткнутые в поленья. Само сиденье словно покрыто шитым рушником, да сзади сиденья «лежали» словно забытые кем-то резные рукавицы. Кстати, рукавицы были вырезаны до того реалистично, что иные хватались за них, принимая за настоящие.
Кресло вызвало восторг, тут же на выставке автору было заказано до пятидесяти его повторений. На изготовление подобных кресел Шутов даже получил привилегию от Департамента торговли и мануфактуры - аналог патента - сроком на десять лет.
Стиль кресла называли «подчеркнуто русским». В основе этого художественного направления лежал интерес к героической истории Отечества, зародившийся в русском обществе после войны 1812 года, к русскому искусству допетровской поры, а также внимание к жизни и быту русской деревни и народному творчеству. Ко времени семидесятых годов 19 века во дворцах, домах, в квартирах разного достатка одну или несколько комнат (как правило, столовую) было модно оформлять в "русском стиле". Основным декоративным приемом стали повтор или имитация деревянной резьбы, узоров народного ткачества и вышивок, орнаментов миниатюр старинных рукописных книг. Вошли в обиход предметы прикладного искусства: столы и стулья, буфеты, полочки, шкатулки, бытовые предметы в форме бочонков, ларцов, избушек, подков, саней-розвальней и т.п. Кресло Шутова было, пожалуй, самой оригинальной попыткой создания предмета мебели в "русском стиле".
По истечении срока привилегии и другие мебельщики стали изготавливать копии и собственные вариации кресла. Полюбившийся многим предмет мебели продолжал тиражироваться даже в XX веке, при этом его декор дополнялся, появлялись новые предметы: кнуты, лапти, сверла, балалайки, иногда менялись пословицы, вырезанные на дуге. Подобное кресло можно было встретить в интерьерах представителей очень разных кругов и сословий: и в кабинете императора Александра III, и в квартирах передовой русской интеллигенции, в частности, у писателя А.П. Чехова.
Специалисты утверждают, что в каждом краеведческом музее отыщется какая-нибудь из вариаций шутовского кресла. Похоже на правду, поскольку и в нашем музее есть кресло, изготовленное в 1962 году народным умельцем, партизаном, участником гражданской и Великой Отечественной войн С.Я. Дитяткиным. Савелий Яковлевич вырезал на дуге и сиденье целых 9 пословиц, посвященных труду: "Рукам работа – душе праздник", "Дело мастера боится", "Труд человека кормит, а лень портит", "Труд – дело чести, будь в труде на первом месте", "Кто любит трудиться, тому без дела не сидится", "Землю красит солнце, а человека – труд", "Умелые руки не знают скуки", "Кто труда не боится, того и лень сторонится", ну и конечно - "Без труда не вынешь и рыбку из пруда"! Мастер заменил рукавицы на сиденье рубанком, а дугу на его кресле подпирают сзади стамески (или долота). Декор поменялся с резьбы на маркетри – технику инкрустации шпоном разных пород дерева. Со слов Савелия Яковлевича, он использовал шпон красного дерева, ореха и самшита.
На фото:
• Кресло из Всероссийского музея декоративного искусства
• Кресло в Русском музее
• Дуга кресла в Русском музее
• Кресло в доме Чехова
• Вариация С.Я.Дитяткина
#Всероссийскаявыставка1872
#Василий_Петрович_Шутов
#Чтохранитсявфондах
#фондымузея
#история
#кресла
"Дуга, топоры и рукавицы", или "Тише едешь, дальше будешь".
В 1872 году на Всероссийской выставке в Петербурге столярная мастерская Василия Петровича Шутова, петербургского мебельщика и мастера резьбы по дереву, представила несколько авторских изделий, получивших бронзовую медаль. Самым замечательным из представленных работ стало кресло, детали которого были решены как известные предметы крестьянского быта. Спинка в виде резной дуги (элемента конской упряжи), с надписью, выполненной вплетенной в орнамент славянской вязью: «Тише едешь, дальше будешь». Локотники – топоры, воткнутые в поленья. Само сиденье словно покрыто шитым рушником, да сзади сиденья «лежали» словно забытые кем-то резные рукавицы. Кстати, рукавицы были вырезаны до того реалистично, что иные хватались за них, принимая за настоящие.
Кресло вызвало восторг, тут же на выставке автору было заказано до пятидесяти его повторений. На изготовление подобных кресел Шутов даже получил привилегию от Департамента торговли и мануфактуры - аналог патента - сроком на десять лет.
Стиль кресла называли «подчеркнуто русским». В основе этого художественного направления лежал интерес к героической истории Отечества, зародившийся в русском обществе после войны 1812 года, к русскому искусству допетровской поры, а также внимание к жизни и быту русской деревни и народному творчеству. Ко времени семидесятых годов 19 века во дворцах, домах, в квартирах разного достатка одну или несколько комнат (как правило, столовую) было модно оформлять в "русском стиле". Основным декоративным приемом стали повтор или имитация деревянной резьбы, узоров народного ткачества и вышивок, орнаментов миниатюр старинных рукописных книг. Вошли в обиход предметы прикладного искусства: столы и стулья, буфеты, полочки, шкатулки, бытовые предметы в форме бочонков, ларцов, избушек, подков, саней-розвальней и т.п. Кресло Шутова было, пожалуй, самой оригинальной попыткой создания предмета мебели в "русском стиле".
По истечении срока привилегии и другие мебельщики стали изготавливать копии и собственные вариации кресла. Полюбившийся многим предмет мебели продолжал тиражироваться даже в XX веке, при этом его декор дополнялся, появлялись новые предметы: кнуты, лапти, сверла, балалайки, иногда менялись пословицы, вырезанные на дуге. Подобное кресло можно было встретить в интерьерах представителей очень разных кругов и сословий: и в кабинете императора Александра III, и в квартирах передовой русской интеллигенции, в частности, у писателя А.П. Чехова.
Специалисты утверждают, что в каждом краеведческом музее отыщется какая-нибудь из вариаций шутовского кресла. Похоже на правду, поскольку и в нашем музее есть кресло, изготовленное в 1962 году народным умельцем, партизаном, участником гражданской и Великой Отечественной войн С.Я. Дитяткиным. Савелий Яковлевич вырезал на дуге и сиденье целых 9 пословиц, посвященных труду: "Рукам работа – душе праздник", "Дело мастера боится", "Труд человека кормит, а лень портит", "Труд – дело чести, будь в труде на первом месте", "Кто любит трудиться, тому без дела не сидится", "Землю красит солнце, а человека – труд", "Умелые руки не знают скуки", "Кто труда не боится, того и лень сторонится", ну и конечно - "Без труда не вынешь и рыбку из пруда"! Мастер заменил рукавицы на сиденье рубанком, а дугу на его кресле подпирают сзади стамески (или долота). Декор поменялся с резьбы на маркетри – технику инкрустации шпоном разных пород дерева. Со слов Савелия Яковлевича, он использовал шпон красного дерева, ореха и самшита.
На фото:
• Кресло из Всероссийского музея декоративного искусства
• Кресло в Русском музее
• Дуга кресла в Русском музее
• Кресло в доме Чехова
• Вариация С.Я.Дитяткина
#Всероссийскаявыставка1872
#Василий_Петрович_Шутов
#Чтохранитсявфондах
#фондымузея
#история
#кресла
Цикл «Что хранится в фондах?»
Бусы повесили…
Оказывается, история российской стеклянной елочной игрушки началась с излюбленного украшения крестьянок - бус. Крупные пустотелые бусины серебряного, золотого цветов, с «бензиновыми» переливами - круглые, вытянутые, гантелевидные, приплюснутые - перемежали с мелкими бусинками или бисером и носили на шее в несколько рядов.
В 1848 году на северо-западе Подмосковья в Клинском уезде князь Александр Меншиков, внук соратника Петра I, открыл в своем имении стекольный завод и начал выпускать лампы и пузырьки для парфюмеров и аптекарей. Богатые залежи кварцевого песка, основного сырья для производства стекла, способствовали успеху предприятия.
Рабочие из числа крепостных крестьян быстро освоили новое ремесло и сообразили: дорогого оборудования оно не требует, изготовить небольшие изделия из стекла – бусы, серьги, пуговицы и т.п. - вполне можно и в собственной избе. Мужчины занялись выдувкой стекла из закупленного на заводе материала, а женщины и дети - нанизыванием бусин на проволоку или нить. Недельный заработок крестьянской семьи из 4-х человек составлял около 8 рублей, что было по тем временам весьма существенным доходом. "Камушным" промыслом в Клину занялись десятки мастеров, а самые предприимчивые открыли мастерские, где работал уже не только хозяин, но и наемные работники.
К концу XIX века в России укоренилась западная традиция праздновать Рождество с елкой. Только вот украшения для праздника в основном закупали в Германии, и цена их была немалая: стоимость набора стеклянных шаров доходила до 200 рублей. Поэтому дешевые клинские стеклянные бусы, предложенные на нижегородской выставке 1896 года в качестве украшения для рождественских елок, пришлись как нельзя кстати.
Технология их изготовления была несложной. Изделия выдувались из стеклянных трубочек-дротов разной длины и диаметра. Используя кружку-горелку, стеклодув разогревал такую трубочку до пластического состояния, а затем путем выдувания получал бусинки, одновременно подкачивая воздух для поддержания горения с помощью кожаных мехов. Затем для придания металлического блеска бусины выдерживали в растворе, содержащем соли свинца, сушили, раскрашивали и нанизывали на нити.
А вот чтобы получить шар правильной формы, дрот в процессе выдувания время от времени медленно вращали, точнее, с такой скоростью, чтобы размягченное стекло не успевало деформироваться под действием собственного веса. Пока изделие ещё не остыло, в нём отточенной палочкой делали прогибы (лунки), полосы (рифление) или прожекторы (углубления).
Стоило прикрепить к шару из стекла ручку и носик - и вот уже был готов пузатый чайник. А если на выходе должен получиться более сложный предмет, разогретую стеклянную трубку помещали в специальные разъемные формы. Одно нажатие второй половинкой формы - и можно доставать игрушку, которую потом раскрашивали вручную.
Изготовленные в Клину шары и игрушки начала XX века, к сожалению, почти не сохранились: созданная в одной из семей местных потомственных стеклодувов единственная известная игрушка "Самовар" (на одном из фото) хранится в музее старейшего клинского предприятия "Елочка".
Новороссийский музей-заповедник располагает образцами ранних выдувных, формовых и монтажных елочных игрушек. Все они были изготовлены мастерами стеклодувных артелей Клинского района уже в советские 1930-е-1950-е годы, в том числе с использованием старых форм. Традиции дополнялись производством игрушек с изображением советской эмблематики - серпа и молота, пятиконечных звезд, а также аэростатов, дирижаблей, самолетов и т.п. Технология металлизации свинцом была заменена менее вредным и качественным серебрением.
#Чтохранитсявфондах
#елочные_игрушки
#фондымузея
#новыйгод
Бусы повесили…
Оказывается, история российской стеклянной елочной игрушки началась с излюбленного украшения крестьянок - бус. Крупные пустотелые бусины серебряного, золотого цветов, с «бензиновыми» переливами - круглые, вытянутые, гантелевидные, приплюснутые - перемежали с мелкими бусинками или бисером и носили на шее в несколько рядов.
В 1848 году на северо-западе Подмосковья в Клинском уезде князь Александр Меншиков, внук соратника Петра I, открыл в своем имении стекольный завод и начал выпускать лампы и пузырьки для парфюмеров и аптекарей. Богатые залежи кварцевого песка, основного сырья для производства стекла, способствовали успеху предприятия.
Рабочие из числа крепостных крестьян быстро освоили новое ремесло и сообразили: дорогого оборудования оно не требует, изготовить небольшие изделия из стекла – бусы, серьги, пуговицы и т.п. - вполне можно и в собственной избе. Мужчины занялись выдувкой стекла из закупленного на заводе материала, а женщины и дети - нанизыванием бусин на проволоку или нить. Недельный заработок крестьянской семьи из 4-х человек составлял около 8 рублей, что было по тем временам весьма существенным доходом. "Камушным" промыслом в Клину занялись десятки мастеров, а самые предприимчивые открыли мастерские, где работал уже не только хозяин, но и наемные работники.
К концу XIX века в России укоренилась западная традиция праздновать Рождество с елкой. Только вот украшения для праздника в основном закупали в Германии, и цена их была немалая: стоимость набора стеклянных шаров доходила до 200 рублей. Поэтому дешевые клинские стеклянные бусы, предложенные на нижегородской выставке 1896 года в качестве украшения для рождественских елок, пришлись как нельзя кстати.
Технология их изготовления была несложной. Изделия выдувались из стеклянных трубочек-дротов разной длины и диаметра. Используя кружку-горелку, стеклодув разогревал такую трубочку до пластического состояния, а затем путем выдувания получал бусинки, одновременно подкачивая воздух для поддержания горения с помощью кожаных мехов. Затем для придания металлического блеска бусины выдерживали в растворе, содержащем соли свинца, сушили, раскрашивали и нанизывали на нити.
А вот чтобы получить шар правильной формы, дрот в процессе выдувания время от времени медленно вращали, точнее, с такой скоростью, чтобы размягченное стекло не успевало деформироваться под действием собственного веса. Пока изделие ещё не остыло, в нём отточенной палочкой делали прогибы (лунки), полосы (рифление) или прожекторы (углубления).
Стоило прикрепить к шару из стекла ручку и носик - и вот уже был готов пузатый чайник. А если на выходе должен получиться более сложный предмет, разогретую стеклянную трубку помещали в специальные разъемные формы. Одно нажатие второй половинкой формы - и можно доставать игрушку, которую потом раскрашивали вручную.
Изготовленные в Клину шары и игрушки начала XX века, к сожалению, почти не сохранились: созданная в одной из семей местных потомственных стеклодувов единственная известная игрушка "Самовар" (на одном из фото) хранится в музее старейшего клинского предприятия "Елочка".
Новороссийский музей-заповедник располагает образцами ранних выдувных, формовых и монтажных елочных игрушек. Все они были изготовлены мастерами стеклодувных артелей Клинского района уже в советские 1930-е-1950-е годы, в том числе с использованием старых форм. Традиции дополнялись производством игрушек с изображением советской эмблематики - серпа и молота, пятиконечных звезд, а также аэростатов, дирижаблей, самолетов и т.п. Технология металлизации свинцом была заменена менее вредным и качественным серебрением.
#Чтохранитсявфондах
#елочные_игрушки
#фондымузея
#новыйгод
Цикл «Что хранится в фондах?»
Директор музыкальной школы № 1 города Новороссийска
Данини Анна Сергеевна
В продолжение темы 2023 года, объявленного решением президента годом педагога и наставника, мы вспоминаем выдающихся личностей нашего города.
Анна Сергеевна Данини родилась 16 февраля 1906 года в г. Полтаве и была единственной дочерью в семье. После ее рождения семья переехала в Ленинград, где отец служил инженером-строителем, а мать была инвалидом.
После окончания в 1924 году Единой трудовой школы Анна поступила в Ленинградский Фонетический институт иностранных дел на немецкое отделение и одновременно в музыкальный техникум им. Глинки по классу фортепиано. Институт закончила в 1928 г., а техникум в 1929 г. После этого поступила в Ленинградскую консерваторию, но прервала обучение, так как, вышла замуж за архитектора Валентина Сильвиевича Данини и уехала по месту его мобилизации как молодого специалиста в Сибирь.
Педагогическую деятельность преподавателя немецкого языка в академии внешней торговли Анна Сергеевна Данини начала в 1931 году, переехав с мужем в Москву. После их возвращения в Ленинград, Анна Сергеевна с 1932 года преподавала в Военно-Политической академии имени Толмачева до переезда академии в Москву осенью 1936 г.
С 1933 по 1939 год также преподавала музыку в Ленинградской музыкальной школе.
Работала старшим преподавателем Ленинградского текстильного института им. Кирова на кафедре иностранных языков с 1937 г. до эвакуации института в Ташкент во время блокады весной 1942 г.
Анна Сергеевна Данини вспоминает: "Я же прожила почти весь период блокады в гор. Ленинграде, потеряла от взрыва фашистской фугасной бомбы всю квартиру со всем своим имуществом и большинством своих документов, а от суровых условий жизни во время блокады совершенно расстроила свое здоровье". Затем, в сентябре 1942 года была эвакуация со всей семьей в Удмуртскую АССР, г. Сарапул.
Для восстановления разрушенного после боев Новороссийска в наш город в 1943 г. был назначен талантливый архитектор из Ленинграда – Валентин Сильвиевич Данини. Его супруга Анна Сергеевна в июне 1944 года с матерью переехала в Новороссийск и преподавала в индустриальном техникуме немецкий язык до весны 1945 г.
Также с 1944 года она стала преподавателем музыкального кружка в Базовом матросском клубе, в котором организовала занятия по программе государственных музыкальных школ. Совершала ежегодные поездки в Ленинград с посещением уроков и методических совещаний в музыкальных школах. Наладив тесную связь с педагогами Краснодарских музыкальных школ и музыкального училища, посещала их уроки, экзамены и получала от них новейшие методические пособия.
А.С. Данини стала инициатором открытия в 1952 г. в Новороссийске первой городской музыкальной школы, в которой работала директором и вела класс по специальности фортепиано. Школе отдали одноэтажное здание по улице Челюскинцев 10, где было несколько совершенно не приспособленных для занятий комнатушек. Инструментов не хватало, мебель собирали по домам, но желание учиться объединяло всех преподавателей и учеников.
Невероятных усилий стоило Анне Сергеевне добиться в 1960 году для школы части здания по ул. Советов – бывших почты и телеграфа. Когда же почта и телеграф полностью освободили помещение, всё здание стало музыкальной школой.
Анна Сергеевна Данини скончалась 21 мая 1968 г. В память о ней 11 января 2007 детской музыкальной школе № 1 Новороссийска присвоено имя Анны Данини.
Фотографии:
1. НМ-11996/30 — Данини Анна Сергеевна (1906-1968), 1-й директор детской музыкальной школы. Конец 1940-х годов.
2. НМ-11741/7 — Данини Валентин Сильвиевич с женой Анной Сергеевной. 27 июля 1954 г.
3. НМ-3700/2 — Данини Анна Сергеевна, директор музыкальной школы № 1, с ученицей Зайцевой. 1950-е гг.
4. НМ-11951/13 — Данини Анна Сергеевна с учениками в музыкальной школе. 1951 г.
5. НМ-3700/3 — Данини Анна Сергеевна на совещании музыкальных работников Краснодарского края. 1950-е гг.
#Чтохранитсявфондах #фондымузея #фонды #музей #Данини
Директор музыкальной школы № 1 города Новороссийска
Данини Анна Сергеевна
В продолжение темы 2023 года, объявленного решением президента годом педагога и наставника, мы вспоминаем выдающихся личностей нашего города.
Анна Сергеевна Данини родилась 16 февраля 1906 года в г. Полтаве и была единственной дочерью в семье. После ее рождения семья переехала в Ленинград, где отец служил инженером-строителем, а мать была инвалидом.
После окончания в 1924 году Единой трудовой школы Анна поступила в Ленинградский Фонетический институт иностранных дел на немецкое отделение и одновременно в музыкальный техникум им. Глинки по классу фортепиано. Институт закончила в 1928 г., а техникум в 1929 г. После этого поступила в Ленинградскую консерваторию, но прервала обучение, так как, вышла замуж за архитектора Валентина Сильвиевича Данини и уехала по месту его мобилизации как молодого специалиста в Сибирь.
Педагогическую деятельность преподавателя немецкого языка в академии внешней торговли Анна Сергеевна Данини начала в 1931 году, переехав с мужем в Москву. После их возвращения в Ленинград, Анна Сергеевна с 1932 года преподавала в Военно-Политической академии имени Толмачева до переезда академии в Москву осенью 1936 г.
С 1933 по 1939 год также преподавала музыку в Ленинградской музыкальной школе.
Работала старшим преподавателем Ленинградского текстильного института им. Кирова на кафедре иностранных языков с 1937 г. до эвакуации института в Ташкент во время блокады весной 1942 г.
Анна Сергеевна Данини вспоминает: "Я же прожила почти весь период блокады в гор. Ленинграде, потеряла от взрыва фашистской фугасной бомбы всю квартиру со всем своим имуществом и большинством своих документов, а от суровых условий жизни во время блокады совершенно расстроила свое здоровье". Затем, в сентябре 1942 года была эвакуация со всей семьей в Удмуртскую АССР, г. Сарапул.
Для восстановления разрушенного после боев Новороссийска в наш город в 1943 г. был назначен талантливый архитектор из Ленинграда – Валентин Сильвиевич Данини. Его супруга Анна Сергеевна в июне 1944 года с матерью переехала в Новороссийск и преподавала в индустриальном техникуме немецкий язык до весны 1945 г.
Также с 1944 года она стала преподавателем музыкального кружка в Базовом матросском клубе, в котором организовала занятия по программе государственных музыкальных школ. Совершала ежегодные поездки в Ленинград с посещением уроков и методических совещаний в музыкальных школах. Наладив тесную связь с педагогами Краснодарских музыкальных школ и музыкального училища, посещала их уроки, экзамены и получала от них новейшие методические пособия.
А.С. Данини стала инициатором открытия в 1952 г. в Новороссийске первой городской музыкальной школы, в которой работала директором и вела класс по специальности фортепиано. Школе отдали одноэтажное здание по улице Челюскинцев 10, где было несколько совершенно не приспособленных для занятий комнатушек. Инструментов не хватало, мебель собирали по домам, но желание учиться объединяло всех преподавателей и учеников.
Невероятных усилий стоило Анне Сергеевне добиться в 1960 году для школы части здания по ул. Советов – бывших почты и телеграфа. Когда же почта и телеграф полностью освободили помещение, всё здание стало музыкальной школой.
Анна Сергеевна Данини скончалась 21 мая 1968 г. В память о ней 11 января 2007 детской музыкальной школе № 1 Новороссийска присвоено имя Анны Данини.
Фотографии:
1. НМ-11996/30 — Данини Анна Сергеевна (1906-1968), 1-й директор детской музыкальной школы. Конец 1940-х годов.
2. НМ-11741/7 — Данини Валентин Сильвиевич с женой Анной Сергеевной. 27 июля 1954 г.
3. НМ-3700/2 — Данини Анна Сергеевна, директор музыкальной школы № 1, с ученицей Зайцевой. 1950-е гг.
4. НМ-11951/13 — Данини Анна Сергеевна с учениками в музыкальной школе. 1951 г.
5. НМ-3700/3 — Данини Анна Сергеевна на совещании музыкальных работников Краснодарского края. 1950-е гг.
#Чтохранитсявфондах #фондымузея #фонды #музей #Данини
4 января – Всемирный день азбуки Брайля.
Азбука Брайля позволяет с помощью шести точек, которые можно нащупать пальцами, передать все буквы и цифры и даже музыкальные, математические и научные символы. Слепые и слабовидящие люди используют азбуку Брайля для чтения книг и периодических изданий.
Марка почтовая из фондов музея-заповедника. Луи Брайль - основатель международной системы письма для слепых. 1809-1959. 60 копеек. СССР. 1959 г.
#нимз #история #Брайль #фондымузея #маркаСССР #филателия
Азбука Брайля позволяет с помощью шести точек, которые можно нащупать пальцами, передать все буквы и цифры и даже музыкальные, математические и научные символы. Слепые и слабовидящие люди используют азбуку Брайля для чтения книг и периодических изданий.
Марка почтовая из фондов музея-заповедника. Луи Брайль - основатель международной системы письма для слепых. 1809-1959. 60 копеек. СССР. 1959 г.
#нимз #история #Брайль #фондымузея #маркаСССР #филателия
Цикл публикаций по выставке "Новогодняя фантазия", продолжение.
В послевоенном СССР новогодний праздник приобрел всенародный и общегосударственный характер. С 1 января 1948 года первый день нового года стал нерабочим днем. В трудовых коллективах накануне праздника проводились корпоративные мероприятия с подведением итогов прошедшего года, планированием следующего.
По всей стране проводились детские новогодние утренники, устраивались походы в кино и театры. С 1954 года в столице для детей и молодежи стали проводить Кремлевскую елку, приглашения на которую получили лучшие школьники. Трансляция с главной елки страны велась по радио, а в газетах были опубликованы подробные репортажи. С 1970-х годов появилась традиция ежегодных телевизионных новогодних обращений руководителей государства к советскому народу. Впервые такое обращение прозвучало по центральному телевидению 31 декабря 1970 года от генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева.
Ежегодно, в начале декабря, в торговую сеть страны поступали новогодние украшения, изготовленные из различных материалов: папье-маше, картона, пенопласта, стекла. Покупателю предлагались разноцветные фонарики, шары, колокольчики, животные, фигурки, изображающие детей и сказочных героев. В производстве елочных игрушек появилась технологическая новинка — промышленность стала выпускать игрушки, которые крепились на елку с помощью прищепок. С 1950-х годов стали популярны наборы игрушек-«малюток». Миниатюрными игрушечками можно было украсить елочку, создав себе уют на журнальном или рабочем столе.
Елочные игрушки из коллекции музея-заповедника.
#нимз #Новыйгод #Новогодняяфантазия #игрушки #фондымузея #выставка
В послевоенном СССР новогодний праздник приобрел всенародный и общегосударственный характер. С 1 января 1948 года первый день нового года стал нерабочим днем. В трудовых коллективах накануне праздника проводились корпоративные мероприятия с подведением итогов прошедшего года, планированием следующего.
По всей стране проводились детские новогодние утренники, устраивались походы в кино и театры. С 1954 года в столице для детей и молодежи стали проводить Кремлевскую елку, приглашения на которую получили лучшие школьники. Трансляция с главной елки страны велась по радио, а в газетах были опубликованы подробные репортажи. С 1970-х годов появилась традиция ежегодных телевизионных новогодних обращений руководителей государства к советскому народу. Впервые такое обращение прозвучало по центральному телевидению 31 декабря 1970 года от генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева.
Ежегодно, в начале декабря, в торговую сеть страны поступали новогодние украшения, изготовленные из различных материалов: папье-маше, картона, пенопласта, стекла. Покупателю предлагались разноцветные фонарики, шары, колокольчики, животные, фигурки, изображающие детей и сказочных героев. В производстве елочных игрушек появилась технологическая новинка — промышленность стала выпускать игрушки, которые крепились на елку с помощью прищепок. С 1950-х годов стали популярны наборы игрушек-«малюток». Миниатюрными игрушечками можно было украсить елочку, создав себе уют на журнальном или рабочем столе.
Елочные игрушки из коллекции музея-заповедника.
#нимз #Новыйгод #Новогодняяфантазия #игрушки #фондымузея #выставка