Цикл «Что хранится в фондах?»
Продолжаем знакомить вас с работами художников из фондов музея-заповедника.
Эдуард Николаевич Нетребко
20 июля исполнилось 85 лет со дня рождения новороссийского художника-Эдуарда Нетребко, яркого представителя советской школы живописи.
В 1962 году Нетребко окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Является членом Союза художников России и Международной федерации художников (ЮНЕСКО). С 1965 по 1989 годы работал на художественно-производственном комбинате в Новороссийске. Эдуард Николаевич - автор многочисленных батиков и панно. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бразилии, Канады, Германии, Швеции, Великобритании и Австрии.
Любовь к жизни - основа импрессионистического взгляда художника. Каждая работа-окно в мир, брызжущий светом, дышащий травами, морем, отзывающийся цветовым эхом в осколках солнца. Главный мотив - воспеть и сохранить уходящую натуру, создать на полотне её неповторимый ковер.
Автор говорит о своем творчестве так:
– Метод, техника…
Как по мне, главное в другом: отразить то, что на душе. Только тогда это воспримется и прочитается другими.
#Чтохранитсявфондах
#фонды_музея
#художник
#картина
#нимз
Продолжаем знакомить вас с работами художников из фондов музея-заповедника.
Эдуард Николаевич Нетребко
20 июля исполнилось 85 лет со дня рождения новороссийского художника-Эдуарда Нетребко, яркого представителя советской школы живописи.
В 1962 году Нетребко окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Является членом Союза художников России и Международной федерации художников (ЮНЕСКО). С 1965 по 1989 годы работал на художественно-производственном комбинате в Новороссийске. Эдуард Николаевич - автор многочисленных батиков и панно. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бразилии, Канады, Германии, Швеции, Великобритании и Австрии.
Любовь к жизни - основа импрессионистического взгляда художника. Каждая работа-окно в мир, брызжущий светом, дышащий травами, морем, отзывающийся цветовым эхом в осколках солнца. Главный мотив - воспеть и сохранить уходящую натуру, создать на полотне её неповторимый ковер.
Автор говорит о своем творчестве так:
– Метод, техника…
Как по мне, главное в другом: отразить то, что на душе. Только тогда это воспримется и прочитается другими.
#Чтохранитсявфондах
#фонды_музея
#художник
#картина
#нимз
Цикл «Что хранится в фондах?»
Пророков Борис Иванович (1911-1972) - народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в Иваново-Вознесенске (ныне г. Иваново).
Окончил Московский Высший художественно-технический институт.
Работал в газете «Комсомольская правда», журналах «Смена» и «Крокодил».
С начала Великой Отечественной войны и до Победы судьба приводила его на самые трудные участки сражения.
Первый раз Борис Иванович оказался в Новороссийске в августе 1942 года в качестве художника и консультанта по наглядной агитации Главного политуправления Военно-морского флота. В 1943 году высаживался десантом на плацдарм «Малая земля» в составе 255-й бригады морской пехоты. Сразу же окунулся в повседневную жизнь Малой земли, много работал над портретами десантников.
В фондах музея-заповедника хранятся 185 рисунков и 14 живописных работ художника.
Работы Бориса Пророкова отличают образность и лаконизм. Его политическая графика известна во всем мире.
Тяжелые последствия двух контузий на войне лишили возможности полноценно творить. Превозмогая нестерпимую боль, художник вставал к мольберту, делал наброски, работал лежа, вел дневники.
В своих записях, изданных отдельной книгой «О времени и о себе», он писал: «Надо сказать, что ни в одном случае рисунок не является просто иллюстрацией того или иного события. Мне хотелось на основании ряда фактов создать обобщенный образ».
« Война для меня не окончена, пока я не вылечен, но главное, конечно, не в этом, а в том, что, пока существуют реальные бомбы, снаряды, тюрьмы, танки, я не могу заниматься абстрактными вещами. Все, что я делаю, все это мое, все живет во мне, все глубоко личное».
«Художник должен изучать жизнь своего народа всегда, до конца дней своих».
«Дети из одной школы спрашивали, почему я пишу черными красками. Я сказал, что больше всего люблю яркие краски, но скорбь и гнев водят кистью. Всю жизнь мечтал писать красивые картины, которые наполняли бы человека радостью. Но вот ничего не получилось».
В своей графической серии «Это не должно повториться» (1958-1959-е гг.), удостоенной в 1961 г. Ленинской премии, художник обращается к наиболее драматическим образам войны - человечеству на грани эмоционального и физического предела.
Самая уязвимая часть населения, которая терпит лишения в силу своей беспомощности – женщины и дети, старики.
Жители блокадного Ленинграда, дети Хиросимы, узники лагерей смерти, замученные пытками мирные граждане… Изможденные лица, горящие запавшие глаза, страдающие тела… Выразительные тоновые пятна и линии усиливают эффект.
В фондах новороссийского музея-заповедника хранится
10 графических работ этой серии. Работы выполнены в смешанной технике.
#Чтохранитсявфондах
#Пророков
#Художник
#картина
Пророков Борис Иванович (1911-1972) - народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в Иваново-Вознесенске (ныне г. Иваново).
Окончил Московский Высший художественно-технический институт.
Работал в газете «Комсомольская правда», журналах «Смена» и «Крокодил».
С начала Великой Отечественной войны и до Победы судьба приводила его на самые трудные участки сражения.
Первый раз Борис Иванович оказался в Новороссийске в августе 1942 года в качестве художника и консультанта по наглядной агитации Главного политуправления Военно-морского флота. В 1943 году высаживался десантом на плацдарм «Малая земля» в составе 255-й бригады морской пехоты. Сразу же окунулся в повседневную жизнь Малой земли, много работал над портретами десантников.
В фондах музея-заповедника хранятся 185 рисунков и 14 живописных работ художника.
Работы Бориса Пророкова отличают образность и лаконизм. Его политическая графика известна во всем мире.
Тяжелые последствия двух контузий на войне лишили возможности полноценно творить. Превозмогая нестерпимую боль, художник вставал к мольберту, делал наброски, работал лежа, вел дневники.
В своих записях, изданных отдельной книгой «О времени и о себе», он писал: «Надо сказать, что ни в одном случае рисунок не является просто иллюстрацией того или иного события. Мне хотелось на основании ряда фактов создать обобщенный образ».
« Война для меня не окончена, пока я не вылечен, но главное, конечно, не в этом, а в том, что, пока существуют реальные бомбы, снаряды, тюрьмы, танки, я не могу заниматься абстрактными вещами. Все, что я делаю, все это мое, все живет во мне, все глубоко личное».
«Художник должен изучать жизнь своего народа всегда, до конца дней своих».
«Дети из одной школы спрашивали, почему я пишу черными красками. Я сказал, что больше всего люблю яркие краски, но скорбь и гнев водят кистью. Всю жизнь мечтал писать красивые картины, которые наполняли бы человека радостью. Но вот ничего не получилось».
В своей графической серии «Это не должно повториться» (1958-1959-е гг.), удостоенной в 1961 г. Ленинской премии, художник обращается к наиболее драматическим образам войны - человечеству на грани эмоционального и физического предела.
Самая уязвимая часть населения, которая терпит лишения в силу своей беспомощности – женщины и дети, старики.
Жители блокадного Ленинграда, дети Хиросимы, узники лагерей смерти, замученные пытками мирные граждане… Изможденные лица, горящие запавшие глаза, страдающие тела… Выразительные тоновые пятна и линии усиливают эффект.
В фондах новороссийского музея-заповедника хранится
10 графических работ этой серии. Работы выполнены в смешанной технике.
#Чтохранитсявфондах
#Пророков
#Художник
#картина
Цикл «Что хранится в фондах?»
…И с ветром нежно -зеленая
Ольховая пыльца,
Из детских лет донесенная,
Как тень, коснется лица.
И сердце почует заново,
Что свежесть поры любой
Не только была да канула,
А есть и будет с тобой.
М. Твардовский
1965 г.
Ранняя Весна, вечное возрождение!
Сердца южан требуют света и предвкушают радостное утро. Для художников наступает благодатная пора солнечных этюдов. Теплая земля просыпается и ждет цветения.
Сегодня наш маленький вернисаж представляет несколько весенних картин новороссийских художников.
Любуйтесь и вдохновляйтесь с нами!! Все на природу!
#Изобразительное_искусство
#Картина_маслом
#Новороссийск
#Художники
#музей
#весна
…И с ветром нежно -зеленая
Ольховая пыльца,
Из детских лет донесенная,
Как тень, коснется лица.
И сердце почует заново,
Что свежесть поры любой
Не только была да канула,
А есть и будет с тобой.
М. Твардовский
1965 г.
Ранняя Весна, вечное возрождение!
Сердца южан требуют света и предвкушают радостное утро. Для художников наступает благодатная пора солнечных этюдов. Теплая земля просыпается и ждет цветения.
Сегодня наш маленький вернисаж представляет несколько весенних картин новороссийских художников.
Любуйтесь и вдохновляйтесь с нами!! Все на природу!
#Изобразительное_искусство
#Картина_маслом
#Новороссийск
#Художники
#музей
#весна