⚪️ему нельзя останавливаться - кажется, что если это произойдет, то тьма на тебя обрушится, как наполненная ванна сквозь трухлявый пол в дешевом отеле. Поэтому в "Марти великолепном" (реж. Джош Сэфди, 2025) такой бешеный, нервный ритм: главный герой - Тимоти Шаламе - выскакивает из ниоткуда как черт из табакерки, настырно предлагая себя в качестве соперника везде, где пахнет выгодой. Возьмите меня! эту цитату запишите! я тебя уделаю! требую реванша!! - персонаж методично лупит собой в окружающее пространство, которое оказывается переполненным стенами: отскок, еще отскок, еще, еще - я столько падал, я столько падал, столько же вставал.
Фильм едва ли что-то расскажет о пинг-понге как о спорте - сам нерв настольного тенниса, его пластика, структура, напряжение становятся системой координат этой истории. С одной стороны, в этом есть доля циркового представления - и, кажется, Марти сам не до конца осознает, где граница между спортом и перформансом, а какая из его масок ближе всего к телу. С другой - когда слэпстик очеловечивается и набивается драматическими подробностями, как чучело - ватой, в какой-то момент становится не по себе.
Уже на титрах, воображающих гонку сперматозоидов (что? да!), "Марти великолепный" рифмует амбиции главного героя с биологической потребностью организма занять место под солнцем, найти наиболее подходящий путь, отпихнув и опередив остальных. В этом смысле победа становится не просто целью, а физиологической, ежедневной необходимостью, связанной с выживанием (нерв последних лет?). И поэтому (условная) послевоенная эпоха, (как бы) байопик-вайб реального Марти Рейсмана, даты и одежда - все это чушь собачья, которая превращается в смазанный до невнятной краски фон; на первый же план выходит движение - еще короче! - скорость - еще короче! - ритм - еще! - пульс - еще! - лишь бы не останавливаться, просто потому что ⚪️
#stopboringmeandthink
Фильм едва ли что-то расскажет о пинг-понге как о спорте - сам нерв настольного тенниса, его пластика, структура, напряжение становятся системой координат этой истории. С одной стороны, в этом есть доля циркового представления - и, кажется, Марти сам не до конца осознает, где граница между спортом и перформансом, а какая из его масок ближе всего к телу. С другой - когда слэпстик очеловечивается и набивается драматическими подробностями, как чучело - ватой, в какой-то момент становится не по себе.
Уже на титрах, воображающих гонку сперматозоидов (что? да!), "Марти великолепный" рифмует амбиции главного героя с биологической потребностью организма занять место под солнцем, найти наиболее подходящий путь, отпихнув и опередив остальных. В этом смысле победа становится не просто целью, а физиологической, ежедневной необходимостью, связанной с выживанием (нерв последних лет?). И поэтому (условная) послевоенная эпоха, (как бы) байопик-вайб реального Марти Рейсмана, даты и одежда - все это чушь собачья, которая превращается в смазанный до невнятной краски фон; на первый же план выходит движение - еще короче! - скорость - еще короче! - ритм - еще! - пульс - еще! - лишь бы не останавливаться, просто потому что ⚪️
#stopboringmeandthink
❤16
И последний обзор на находки с кинополки @storezamanmuseum. Напомню, что у вас еще осталось несколько дней, чтобы порыться в наших книжках со скидкой 20% на все книги (кроме англоязычной литературы и журналов "Орнамент"), в том числе и на "Царапины и глитчи" - кажется, эта книга звучит важным финальным аккордом. После книжный магазин окончательно перейдет в формат музейного.
⚡3😢1💔1
Forwarded from Магазин ZAMAN MUSEUM
«Ты глянь, что читаю» — рубрика, в которой Андрей Королёв — редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и автор канала «Ты глянь» — делится обзорами на книги о кино.
На нашей полке про кинематограф пока еще осталось несколько любопытных книг (кстати, со скидкой - 20%). И вот одна из них — с лейтмотивом сохранения чего-то важного сквозь время:
✍🏻 «Как признается сам Юрий Меден, куратор Австрийского музея кино в Вене, этот сборник микроэссе родился из «очень специфического желания — наладить коммуникацию». В этих текстах он наводит мостики на стыках современного зрительского опыта и реставрации старых пленок, кинопроизводства и кинокритики. Можно ли считать утраченный фильм гениальным? Как и почему меняется фильм и точка зрения на него при цифровизации кинопленки? Стоит ли показывать (и смотреть) кино в неидеальных условиях? Исследователь увлекательно делится не только находками, но и своим любопытством, которое связывает в единую контурную карту сферы, обычно стоящие пусть и по соседству, но отдельно друг от друга.
Подчеркивая хрупкость самых базовых условий существования кино, Меден и собственный текст выстраивает очень уязвимо, порой предлагая противоположные точки зрения на одни и те же сложные вопросы. Такая неоднородность для него принципиально важна: недопонимание, царапины, лакуны, ошибки и прочие помехи — постоянные спутники на пути к сохранению, показу и осмыслению. Стоит ли результат всех профессиональных усилий — в наш турбулентный век? Кажется, в этом он уверен вполне однозначно: специалистам музеев и архивов остается только принять разлад эпохи и «назло ему, решительно и упрямо, продолжать демонстрировать результаты и практики по сохранению и демонстрации кинонаследия».
И в этом смысле важна сама интонация автора, в которой очень много доверия к своему читателю. Возможно, сказывается то, что эти тексты, написанные в пандемию ковида, предполагались для довольно узкого круга друзей и коллег. Возможно, именно потому, что без доверия подлинное сохранение столь хрупкого искусства попросту невозможно.»
На нашей полке про кинематограф пока еще осталось несколько любопытных книг (кстати, со скидкой - 20%). И вот одна из них — с лейтмотивом сохранения чего-то важного сквозь время:
✍🏻 «Как признается сам Юрий Меден, куратор Австрийского музея кино в Вене, этот сборник микроэссе родился из «очень специфического желания — наладить коммуникацию». В этих текстах он наводит мостики на стыках современного зрительского опыта и реставрации старых пленок, кинопроизводства и кинокритики. Можно ли считать утраченный фильм гениальным? Как и почему меняется фильм и точка зрения на него при цифровизации кинопленки? Стоит ли показывать (и смотреть) кино в неидеальных условиях? Исследователь увлекательно делится не только находками, но и своим любопытством, которое связывает в единую контурную карту сферы, обычно стоящие пусть и по соседству, но отдельно друг от друга.
Подчеркивая хрупкость самых базовых условий существования кино, Меден и собственный текст выстраивает очень уязвимо, порой предлагая противоположные точки зрения на одни и те же сложные вопросы. Такая неоднородность для него принципиально важна: недопонимание, царапины, лакуны, ошибки и прочие помехи — постоянные спутники на пути к сохранению, показу и осмыслению. Стоит ли результат всех профессиональных усилий — в наш турбулентный век? Кажется, в этом он уверен вполне однозначно: специалистам музеев и архивов остается только принять разлад эпохи и «назло ему, решительно и упрямо, продолжать демонстрировать результаты и практики по сохранению и демонстрации кинонаследия».
И в этом смысле важна сама интонация автора, в которой очень много доверия к своему читателю. Возможно, сказывается то, что эти тексты, написанные в пандемию ковида, предполагались для довольно узкого круга друзей и коллег. Возможно, именно потому, что без доверия подлинное сохранение столь хрупкого искусства попросту невозможно.»
✍5❤4👍1
25 февраля - день рождения Алексея Балабанова, одного из главных постсоветских режиссеров рубежа веков. В этот день в @krzysztofcoffee мы будем разбирать режиссерский стиль на примере самого бережного и самого лиричного из его фильмов - "Мне не больно" (18+).
Нежная и местами искрометная мелодрама - жанр для Балабанова абсолютно нетипичный. Тем не менее снятый по чужому сценарию фильм вбирает в себя черты его стиля, делая банальный сюжет живым и трогательным, а жанр возвышая до утопичной элегии.
Как фильм связан с судьбой Балабанова, за счет чего "Мне не больно" находит свою беспроигрышную интонацию и почему рефреном становятся слова "найти своих и успокоиться" - разберем вместе после показа.
25 февраля
Кофейня Кшиштоф
Вход: 500 ₽
Предварительная запись @ElisavetaKoroleva
Действие ожидаемо разворачивается в Петербурге 90-х. Трое друзей - Миша, Олег и Аля - пытаются заработать денег, выдавая себя за опытных дизайнеров интерьера. Миша (Александр Яценко) понимает, что одна из клиенток, хозяйка богатой квартиры Натэлла (Рената Литвинова), к нему неравнодушна. Между ними завязывается роман, который изменит их жизни навсегда.
Нежная и местами искрометная мелодрама - жанр для Балабанова абсолютно нетипичный. Тем не менее снятый по чужому сценарию фильм вбирает в себя черты его стиля, делая банальный сюжет живым и трогательным, а жанр возвышая до утопичной элегии.
Как фильм связан с судьбой Балабанова, за счет чего "Мне не больно" находит свою беспроигрышную интонацию и почему рефреном становятся слова "найти своих и успокоиться" - разберем вместе после показа.
25 февраля
Кофейня Кшиштоф
Вход: 500 ₽
Предварительная запись @ElisavetaKoroleva
❤🔥8❤2😢1