Не интервью, а скорее комментарий битлов (+ небольшой bts) о формате их первого фильма, который, по их мнению, должен был отличаться от подобного ширпотреба. Судя по всему, речь идет про jukebox movies - это были растиражированные в 40-50-е гг. музыкальные фильмы, в которых главная роль отводилась популярным песням, а не самим поп-музыкантам, (топорно) играющим отведенные роли. У студий был меркантильный интерес: даже если фильм провалится в прокате, заказывающие банкет имели хороший шанс заработать на продаже соответствующего музыкального релиза.

Жир в том, что "Вечер трудного дня" Ричарда Лестера - американца, чей вкус был воспитан на Бастере Китоне и братьях Маркс, со своей колокольни понимающего, что такое тонкий английский юмор, действующего больше интуитивно, чем по науке, - оказался такой замечательной фантифультяпкой, что не только помог свингующему Лондону оказаться на экранах, но навсегда реформировал жанр и задал тон всей комнате всему ХХ веку, решившему в какой-то момент снимать музыкальные видео. Как так получилось - посмотрим сегодня, приходите.

Кинолекция "Из чего сделаны сновидения Дэвида Линча?" 18+

Из чего же, из чего же, из чего же сделаны сновидческие фильмы Дэвида Линча, визионера и художника, путешественника по темной стороне человеческого сознания и фаната чертовски хорошего кофе? Поговорим об этом в @krzysztofcoffee 20 января, в день рождения DL, на примере неонуара "Синий бархат" (18+), определившего авторский стиль и целую связку ключей к фильмографии маэстро.

Что можно сказать о человеке по его уху? А если оно найдено отдельно от тела? Молодой парень Джеффри Бомон (Кайл Маклахлен), обнаруживший такую находку, тоже теряется в догадках. Он сам не замечает, как начинает играть в детектива, - впрочем, ему к лицу. Дело принимает самый неожиданный поворот, когда цепочка событий приводит Джеффри к певице из ночного клуба и слетевшему с катушек маньяку, который чересчур любит песни о снах...

Этот момент стал для Линча одним из главных в его карьере: после сокрушительного падения с "Дюной" он понял, что выход только один - вставать и начинать заново. Он долго вынашивал "Синий бархат", изменял его и все не мог подступиться; в этот раз звезды, наконец, сошлись. Здесь легко узнать руку мастера, которая щедро предлагает познакомиться с чертовщиной, не поддающейся ни словам, ни внятным объяснениям, - той, что живет с нами по соседству. Фильм получил крайне полярные отзывы и обрел культовый статус, при этом не только реабилитировав режиссера, но и проложив путь к его самым известным фильмам и проектам.

Как в мире Линча соседствуют любовь и нечеловеческий ужас, что скрывает синий бархат и стоит ли отличать жизнь от сновидений - будем разбираться вместе после просмотра.

20 января, 19.00.
Кофейня Кшиштоф
Вход: 500 ₽
Предварительная запись @ElisavetaKoroleva

Круче фильмов, снятых Линчем, только фильмы, которые он не успел снять. Сценарий "Ronnie Rocket" он написал вскоре после "Головы-ластик" и хотел заняться им, наконец, сразу после "Синего бархата". Так и не случилось по разным обстоятельствам; последние правки в сценарий вносились в районе 2012 г. Главную роль должен был исполнить Майкл Андерсон, он же Человек из другого места в "Твин Пиксе". Вот эпизод из (авто)биографии Линча "Комната снов":

...его следующий сценарий для «Ронни Рокет» оказался трудным для продажи. Открывающие кадры – стена бушующего огня, поднимающаяся на шесть метров в высоту над сценой – задала тон всему, что последовало далее. Количество сюрреалистичных элементов в этой истории кажется невозможным для фильма, снятого в 1970-е, когда компьютерные спецэффекты только-только зарождались: птица со сломанной шеей делает заднее сальто, электрические провода извиваются, как шипящие змеи, романтическая любовь вызывает взрывы в небе и потоки дождя, говорящая свинья ходит на задних ногах.

Действие фильма «Ронни Рокет» происходит там, где «черные облака бегут над темным, покрытым сажей городом», и зритель вспоминает о Филадельфии, как и в «Голове-ластике». Подход к изложению истории в «Ронни Рокет» значительно отличается от повествовательного минимализма «Головы-ластика», однако здесь охватываются две сюжетных линии. Одна из них принадлежит детективу, отправившемуся в запретную зону, известную как внутренний город, в поисках злодея, который захватил все электричество и обратил его так, чтобы вместо света оно генерировало тьму.

Вторая линия – история печальных приключений шестнадцатилетнего мальчика, похожего на Франкенштейна, который питался электричеством. Линч говорит, что фильм во многом связан с рождением рок-н-ролла, и Ронни Рокет становится рок-звездой, которую используют ради финансовой выгоды, но сам он при этом остается неиспорченным. Центральная метафора сценария – образ электричества, и она проявляется повсюду: трещит и щелкает в проводах, вырывается молниями из пальцев, струится и танцует в кабельной проводке поездов, раскинувшейся над всем городом. В сценарий вплетены элементы, которые красной нитью проходят через творчество Линча: странные встречи с сексуальным подтекстом, неблагополучные семьи и цветущее насилие.