В 2024 я наконец закрыла свой главный музыкальный гештальт - попала на концерт IAMX, которых я горячо и искренне люблю с подростковых лет сильнее всего на свете. Каждый альбом Криса Корнера - настоящее искусство, и Fault Lines² - не исключение. Энергетически мощная работа современного музыкального гения.

Что такое «Т»? Это такой симбиоз славянского фольклора, жаркого электронного рейва и панк-рок концерта. И несмотря на то, что весь текст обильно полит минорными смыслами, музыка определённо заставит вас двигаться, а может даже влюбиться.

Название говорит, что на альбоме нежные и мягкие треки чередуются с жесткими и энергичными, но и танцевальные хиты у Билли Айлиш наполнены фирменной меланхолией и рефлексией. Как и на дебютном альбоме пятилетней давности, ее песни, аранжированные братом Финеасом О’Коннелом, звучат
терапевтично, глубоко и немного альтернативно.

Альбом, полностью созвучный с моим мироощущением. Слушаю «Это было в России», когда скучаю по своим друзьям в других странах, «Заново» — когда ругаюсь с мужем, а «Выше крыш» — когда надеюсь на светлое будущее.

Оригинальные саундтреки, которые можно слушать вне контекста, не такое частое явление, но безупречная и запоминающаяся работа Резнора и Росса именно тот случай. Стильное, пульсирующее техно с ностальгическими оттенками синти-попа, будто бы осязаемое и не отпускающее: 40 минут (1 час 2 минуты, считая официальные ремиксы от Boys Noize) чистой энергии и эйфории.

Из всех многочисленных k-pop релизов, что ненароком я послушала, новый альбом Jimin "Muse" был заслушан мной до дыр, в особенности трек "Who". Что-то есть в этой песни от саунда нулевых. Какое-то до боли знакомое, но уже изрядно забытое звучание. Возможно меня пробила ностальгия, но думаю, не только в этом дело.

Товарищ Акерфельдт накрывает шведский стол для фанатов. Приятно, что Микаэль не забыл дэт-метал корни, конечно, но главное достоинство альбома - это его эклектика. Не зря Opeth на протяжении трех альбомов искали себя в прог-роке. Именно здесь они удачно применили их звучание, слегка приправив все это пафосом рок-оперы. Не скажу, что это мой любимый концептуальный альбом эва (просто потому что Metropolis Pt.2 и Crack The Skye существуют), но это самый интересный материал, что выдавали Opeth за последние лет десять.

Новый альбом любимых построкеров оказался политическим и протестным. Но музыкально он ощущается как возвращением к корням GY!BE, что при прослушивании вызывает ностальгические слёзы и воспоминания о первых двух альбомах канадцев. Если отбросить всё политическое и просто послушать новый альбом любимой группы, то от "No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead" можно спокойно получить удовольствие

Помню, как поехали с мужем в кино. Это был "Бегущий по лезвию 2049". Я не ожидала, что выйду из зала другой.
Я помню этот звук. Он заполнял пространство так, что казалось как будто воздух стал плотнее. Я не разбиралась в том, кто пишет музыку к фильмам, тогда я просто смотрела и писала о кино в красивой соцсети. Но после этого фильма я стала искать, кто стоит за этим звуком. Так я узнала о Хансе Циммере.
С тех пор я научилась слышать его стиль без титров. С первого аккорда – узнавать почерк. Мир Циммера - это кино без картинки. Ты его слышишь, и всё возникает перед глазами.
Я слушаю новую версию «Dune», и снова чувствую эту пустыню, ветер, дыхание судьбы. Я мечтаю услышать его музыку вживую, а пока – слушаю альбом и снова проживаю его миры.