Добро пожаловать на канал "Заметки на целлулоиде"! Данный канал задумывался очень давно как место для разных обзоров, мнений по поводу тех или иных фильмов. Держать всё это в голове уже невыносимо, поэтому пусть это место станет неким хранилищем заметок, мыслей о кино. Здесь, мы (А и М, в записях у каждого поста, вы можете увидеть, кто и что написал) будем рассказывать, что посмотрели и надо это смотреть вообще или нет (хотя смотреть надо всё!). В конце поста есть ссылки на отзывы и заметки, сделанные (написанные) перед открытием канала. Присоединяйтесь!

Октябрь
Ноябрь

​​На кинофестивале AMFEST показали дебют Дариуса Мардера "Звук Металла". Картина представляет собой драму о барабанщике андерграундной рок-группы, который внезапно теряет слух и на протяжении всего фильма пытается как-то с этим жить. Фильм создан по всем лекалам американской инди-драмы, которая обязательно попадёт в программу таких киносмотров как Sundance, SXSW и т.д. В принципе, ничего в этой картине экстраординарного и нет, ни по визуальной части, ни по сюжетной. Но всё-таки одна очень отличительная черта этого фильма, помимо потрясающей игры Риза Ахмеда (исполнителя главной роли), выделяет его из толпы Sundance-bait драм, особенно "реабилитационных" драм, - это работа со звуком. Аудиальная часть в этом фильме гораздо важнее его визуальной и нарративной частей, так как всё (и визуал, и нарратив) сосредоточено именно на ней. Звук - это важнейшее ядро картины, убери его и всё развалится. Однозначно фильм будет включен во множество списков лучших фильмов года, ну и в особенности все почести перейдут в руки Ахмеду и тех, кто работал над звуком. Интересующимся инди-драмами, ну и или просто любителям "хороших человеческих историй" рекомендуется посмотреть этот фильм. Но будьте аккуратны, фильм имеет довольно депрессивный тон, т.к. одним из создателей фильма значится Дерек Сиенфренс, большой любитель жёстких и мрачных драм ("Валентинка", "Место под соснами") - А и М
#заметки_обзор

​​Кинодайжест

"Борат 2" - возможно главный сюрприз года - это выход продолжения скандального фильма "Борат" от Саши Барона Коэна. Вторая часть по качеству исполнения почти ничем не уступает первой, но, к сожалению, утратилось чувство шока и при этом усилилась концентрация политической темы (понятно по каким причинам). Сильный упор на сюжетную составляющую и политику, а также малое количество шокирующих пранков всё равно не умаляют достоинства этой картины, как образчика качественной американской комедии в год абсолютного кинозастоя (из комедий разве что можно выделить довольно оригинальный "Палм Спрингс"). Отдельно можно похвалить Марию Бакалову, которую, возможно, ждёт хорошее будущее в Голливуде.

"Дьявол всегда здесь" - ожидаемый многими потенциальный инди-хит от режиссёра Антонио Кампоса, "постоянного" участника Sundance, и Джейка Джилленхолла, который числится продюсером данной картины, не оправдал "завышенные ожидания". А они, ожидания, были уместными: каст, состоящий от самых молодых перспективных звёзд Голливуда (Билл Скарсгард, Роберт Паттинсон и Том Холланд и ещё почти с десяток известных имён), жанр "ансаблемого кино" в форме "южной готики", депрессивный тон и море насилия, - все эти элементы подавали надежду на очень крепкое кино, которое возможно поборется за главные награды в конце этого/начале следующего года. Но при отличной актёрской игре, ощущение беспорядочной мешанины взаимосвязанных между собой эпизодов и изменчивый тон повествования не дают в полной мере насладиться ни актёрами, ни достаточно неплохим сюжетом картины. Но, если вам хочется посмотреть депрессивное и мизантропичное кино в духе "Старикам тут не место" с очень известными молодыми актёрами Голливуда, то этот вариант поможет скрасить вечерок.

"Волк из Сноу Холлоу" (у нас переведён как "Оборотень") - достаточно интересное инди-кино на стыке таких жанров, как "фильм про оборотней", "полицейский процедурал", "чёрная комедия" и "фильм ужасов". Конечно, при небольшом опыте в кино (это второй фильм актёра и режиссёра Джима Каммингса, после его успешного дебюта "Дорога грома") фильм, работающий в нескольких жанрах, под конец начинается разваливаться. Но несмотря на это и на актёрскую игру самого Каммингса (очень странной и не совсем к месту), которому, видно, что не совсем хватает опыта, фильм не скатывается в попытку ухватиться за кучу всего и предлагает окунуться в снежную атмосферу расследования убийств в маленьком городе. Плюс, по форме и по атмосфере картина напоминает "Фарго" и прошлогодний "Достать ножи", что может понравиться фанатам этих фильмов. Ну и конечно, всегда можно получить огромное удовольствие от присутствия наверное самого недооценённого актёра "Нового Голливуда" Роберта Форстера, скончавшегося в прошлом году - А и М
#заметки_кинодайджест

​"В чужой шкуре" - инди-хоррор авторства Брэндона Кроненберга (сына, наверное, самого именитого режиссёра Канады). Картина об одной женщине, работающей на корпорацию, которая занимается тем, что её работники, путём манипуляций с новыми технологиями, могут управлять сознанием другого человека, тем самым получая полный контроль над действиями объекта, то бишь являясь "хостом". Концепция напоминает сразу много-много сай-фай фильмов от "Матрицы" и "Начала" до "Странных дней" и "Побудь в моей шкуре" (хе-хе). Всё это, конечно, замечательно, но при такой интересном идее и с такой фамилией в заглавных титрах ожидаешь на выходе чего-то большего, чем обычный инди-хоррор. Вроде бы всё сделано очень качественно, хорошие актёры (Андреа Райзборо после "Мэнди" теперь играет одних сомнамбул и ей это идёт), есть даже всегда замечательная Дженифер Джейсон Ли присутствие которой явно является отсылкой к "Экзистенции" (фильм схожий по фабуле с "В чужой шкуре") отца Брэндона, где она сыграла главную роль. Gore, кровь, саспенс, продакшн дизайн, всё очень круто, но сам фильм настолько блёклый, что в какой-то момент становится просто неинтересно его смотреть. Ещё ощущение, как будто Кроненберг подсмотрел многое у своего коллеги Алекса Гарленда ("Из машины", "Аннигиляция"), а также Паноса Косматоса (вышеупомянутый "Мэнди", "По ту сторону чёрной радуги") и просто решил снять как они. Возможно, у Брэндона просто очень схожий стиль, но внутренне он ничем не населён, и всё сделано ради того, чтобы шокировать зрителя очередной порцией бладфеста. Собственно, поэтому от просмотра можно получить удовольствие - М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

"Вечный свет" - новый фильм Гаспара Ноэ, который как бы и не фильм, а рекламный ролик (на самом деле нет), и как бы и неполный полный метр (хронометраж 56 минут). Что же это тогда? Очередной эксперимент от чуть ли не самого сумасшедшего француза 21 века, тематикой которого стал кинематограф, в частности - взаимоотношение художник (режиссёр или оператор) - муза(актриса). Помимо этого взаимоотношения есть ещё одно - режиссёрка-оператор. В целом, весь фильм ощущается как размышление о женской роли в сугубо мужском (как считает мужской пол) виде искусства. Всё это создано через призму множества жанров, в частности "фолк хоррора", и глубокой синефилии. Полемика/согласие, критика/восхваление великих мужчин-режиссёров, которые "сжигали ведьм" на съёмках своих фильмов и не давали никаким другим "ведьмам" помешать этому. Интересный экспириенс, собственно, как и все фильмы Гаспара.

"Думаю, как всё закончить" - интересный фильм от главного сюрреалиста с жирной приставкой "инди" Чарли Кауфмана. В картине исследуется множество тем: от снобизма и взаимоотношений до несбыточных мечт и травм, полученных в детстве. Фильм построен так, будто мы находимся в подсознании главной героини (и не только), что присуще всем фильмам Кауфмана. Это одна из причин из-за которой "Думаю, как всё закончить" не чувствуется цельным произведением. Фильм страдает от ощущения того, что Кауфман чувствует себя недооценённым автором, особенно режиссёром (возможно его альтер-эго в фильме - персонаж Джесси Племонса), поэтому он собирает фильм из разных кусочков паззла, которые в итоге складываются в некую беспорядицу. Можно сказать, что и Линч так делает, но нет, у Дэвида во многих фильмов присутствует баланс, а здесь его почти нет. Это не значит, что фильм не стоит смотреть. Если вам не хватило в этом году чего-то наподобие того же Линча, то это очень хороший вариант.

"Ещё по одной" - возможно, кандидат на звание лучшего фильма этого идиотского года. Фильм можно описать следующими словами: "простая человеческая история о том как жизнь, даже после 40, прекрасна со всеми её вытекающими". Больше, думаю добавить нечего, помимо того, что в нём прекрасно играют актёры, причём абсолютно все и того, что это и ещё отличная история о важности мужской дружбы (опять же, даже когда тебе за 40). Замечательный сценарий, в котором почти ничего нет лишнего, ну, и, конечно, МАДС, к которому, после этой картины, все вопросы пропадают насовсем - М
#заметки_кинодайджест

​"Манк" - возможно, самая долгожданная "большая американская драма" от "большого американского режиссёра". Не идеальный и достаточно монотонный (вероятно это огорчит многих), но довольно пижонский и претворяющийся старомодным этакий антибайопик в духе даже не "Социальной сети" (хотя они и похожи), а "Зодиака". Дотошный (в плане деталей, не фактов) исторический фильм, но уже не про попытки найти серийного убийцу, а про попытку разрушить политические устои Голливуда, который только-только начал расцветать и уже угасает. На вопрос, а надо ли смотреть "Гражданина Кейна" перед просмотром Манка или хоть что-то знать о Голливуде 30-ых, начала 40-ых или вообще об Америке того периода? Ответ будет таков: скорее да, чем нет. Финчер, в отличие от многих "дежурных" режиссёров, ставящие байопики, которые должны принести им хотя бы номинацию на Оскар, не уходит в доскональное объяснение периода, политических персон. Его интересует не макроистория, а микроистория. Он даже не уходит настолько глубоко в психологический анализ протагониста, сколько в анализ ситуации и окружения его, не желая при этом объяснять зрителю, "кто есть кто" и "что является чем". Тем самым, хоть какие-то познания кинематографа тех времён почти обязательны. Несмотря на такие ограничения, считаю, что всем любителям кино, просмотр этого фильма станет действительно отличным подарком. Но, не думайте, что это валентинка Голливуду 30-ых-40-ых, как это было в прошлом году с 60-ыми у Тарантино. Скорее это валентинка тем, кто мог отстоять и пробует отстаивать своё мнение, не теряя при этом своего лица, в жуткой, но прекрасной Стране Грёз. Ну то есть, да, Финчер и про себя здесь говорит.

P. S. Хочется ещё добавить несколько слов. Актёрски фильм исполнен на отлично. Особенно хочется похвалить, конечно, Олдмэна, но женский состав также замечателен: Сэйфрид, Коллинз и Мидлтон отлично сыграли свои роли. Ещё в фильме уж больно много любимого финчеровского пижонства: сигаретные ожоги (возможно это отсылка ещё и на "Бойцовский клуб"), всё полностью снято на цифровую камеру, при этом в чб, да ещё и создан фильм чуть ли не по структуре самого "Гражданина Кейна" и напоминающий разом кучу фильмов того времени, особенно фильмы нуар. Титры глав появляются в фильме в виде сценарных заметок, и конечно присутствует отсылка к Кубрику, а именно к "Цельнометаллической оболочке", исполненная Арлиссом Ховардом, собственно сыгравшем в "Оболочке". Единственное, саундтрек "Резника" в этот раз создан на подобие музыки тех времён, что нехарактерно для него и его работ у Финчера, хотелось чего-то более интересного. Хотя тогда может быть потерялась одна из аур нуарности этой картины - М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

"Она умрёт завтра" - чёрная хоррор-комедия от звезды "мамблкор-тусовки" Эми Саймец. Картина представляет собой злую иронию на тему страха смерти (первая половина фильма проходит под "Лакримозу" Моцарта). У фильма такие же болячки, как и у "В чужой шкуре": блёклый, неоригинальный, возникает неуходящее ощущение просмотра очередного американского инди "не для всех". Спасают положение: общее исполнение, актёры и "сухой чёрный юмор". Добавлю, что если бы Нил Брин ("Дэвид Линч плохого кино") внезапно снял хороший фильм, то он бы ничем не отличался от "Она умрёт завтра".

"Его дом" - дебютный "haunted house" ("дом с призраками") хоррор про пару (муж и жена) африканских мигрантов, пытающихся обжиться в гетто на окраине Лондона. Но есть проблема - дух, обитающий в доме, куда их поселили. Уже по своей фабуле фильм напоминает другой хоррор - "В тени" об иранской женщине с дочкой, борющихся с привидением, обитающим у них дома. Правда в "Его дом" картине в отличие от "В тени" нет исторической подоплёки (революция в Тегеране), но говорится о проблемах миграции, о материнском инстинкте, традициях и т.д. В принципе интересный фильм, который освещает и жанрово обыгрывает проблемы современного мира, но, опять же, сам по себе он не является чем-то оригинальным и уж больно вторичен по отношению к другим образчикам этого жанра. Как дебют - это довольно крепкая работа: спецэффекты на должном уровне, хорошая актёрская работа (здесь даже присутствует Мэтт Смит ("Доктор Кто")) и затёртый в своём использовании, но всегда работающий концепт. Хороший вариант для неспокойного вечера - М
#заметки_кинодайджест

​"Легенда о волках" - замечательный мультфильм авторства известного ирландского мультипликатора Томма Мура. Картина рассказывает о нелёгкой средневекой жизни в Ирландии английской девушки-подростка по имени Робин, дочки слабовольного охотника на волков, нашедшей себе друга в лице бешеной волколачки по имени Меб. Потрясающе красивый, наполненный яркими образами мультфильм с ворохом клише и тропов, которые можно встретить в каждом втором мультфильме Disney или Pixar. И это может немного испортить впечатление во время просмотра. Но, у нас все эти проблемы исчезли, когда началась вторая половина мультфильма. В отличии, например, от сразу приходящих на ум похожих "Как приручить дракона"и "Храброй сердцем" здесь очень интересно и довольно жёстко исследуется тема жизни человека во времена Средневековья. Фильм пронизан этой несвободой, мрачностью, царившей в те времена, и это выделяет данный мультфильм из ряда "детских мультиков" последних лет. Город нам показывают грязным, реалистичным, персонаж Меб говорит подружке, что от горожан исходит неприятный запах; нам даже демонстрируют сцену публичного наказания пастуха (стояние у позорного столба с колодками на площади несколько дней). Заметим, что Мур действительно самобытный автор. Его художественный стиль не спутаешь ни с кем, и каким бы, на первый взгляд, вторичным не показался мультфильм, уже только благодаря визуальному насыщенному с кучей проработанных деталей (чего стоит только рисовка магии) стилю можно восхититься. И да, перед просмотром приготовьте свои носовые платки - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

В этом дайджесте рассмотрим заметные (почти)хорроры уходящего года

"Глотай" - любимый фильм этого года самых кэмповых режиссёров мира Джона Уотерса и Педро Альмодовара. Картина рассказывает о молодой замужней женщине, которая, узнав, что беременна, решила начать глотать всякие инородные, и зачастую острые, предметы (стеклянные шарики, иголки и т.д.). Неприятный физиологически фильм, который хочет быть ещё и неприятным и неуютным психологически, вот тут возникает проблема. Режиссёр-дебютант Карло Мирабелла-Дэйвис как будто сам не понимает, что он решил снять: психологическую драму о безвольной женщине, которую никто никогда не любил и пользовался ей в своих целях, или хоррор/триллер об опасностях вне и внутри себя. Ввиду такой несогласованности в жанрах и тоне повествования цельной картина не получается, но при этом фильм не нужно списывать со счетов. Он отлично снят, актёрски также исполнен хорошо (особенно сверкает Хэйли Беннетт в главной роли). У фильма есть своё лицо и стиль, поэтому несмотря на все его проблемы, к просмотру рекомендуется. Будьте аккуратны, в фильме есть много неприятных моментов, которые могут вызвать тошноту и головокружение.

"Ла Йорона" - политическая драма с налётом сверхъестественного из Гватемалы. Сюжет картины разворачивается вокруг семьи диктатора, устроившего геноцид индейцев в Гватемале в 1980-ых. После обвинительного приговора спустя несколько десятилетий и поданной успешно аппеляции, диктатор и его семья укрываются в своём поместье, окружённом протестующими. В их доме появляется молодая служанка, которая радикально изменит их жизнь. Актуальный и очень интересный фильм об ответственности за прошлые содеяния и покаяние, в котором довольно сбалансированно смешиваются разного рода жанры и стили. Также картина отлично снята и на протяжении всего хронометража ты находишься в состоянии саспенса. Конечно, "Ла Йорона" не без проблем, но за, может быть и не сильно оригинальный, но качественный и интересный подход к освещению политических проблем мира, он однозначно рекомендуется к просмотру.

"Хост" (у нас переведён как "Астрал. Онлайн" 🤦‍♂) - "computer screen" хоррор о неудавшемся спиритическом сеансе, проводившемся через Zoom, ввиду пандемии. Судя по этому фильму и, конечно же, популяризировшему этот поджанр хорроров "Убрать из друзей", вряд ли когда-либо мы увидим действительно стоящий в плане интересного сюжета "computer screen" хоррор. В фильме стопятьсот клише, что ты на 100% знаешь, что произойдёт дальше и как. Даже расправы над участниками сеанса не особо оригинальны. Благодаря добротной актёрской игре и концепту "спиритический Zoom-сеанс" фильм не хочется выключать и даже интересно, чем же всё это закончится - М
#заметки_кинодайджест

​"Душа" - второй мультфильм "душеспасительной" студии Pixar в этом году, на который все питали и возлагали огромные надежды. И не зря! После "простенького", но красивого и занятного "Вперёд", "Душа" ощущается как огромный глоток свежего воздуха (как и "Легенда о волках" в год не особо интересных проектов). Фильм рассказывает о не особо довольным своей работой учителе музыки, мечтающим о карьере знаменитого джазмена. Всю жизнь он чувствовал, что способен стать великим и оставить свой след в истории джаза. Правда, в один прекрасный день, когда шанс стать таким у него появился, он чуть ли глупо не умирает (в тот же самый день, хе-хе). Его душа оказывается в мире на грани жизни и смерти, где она встречает другую, очень интересную, ещё не родившуюся душу. Фирменный юмор, потрясающая работа художников (как нарисованы люди, за которых всегда немного ругают пиксаровцев, музыкальные инструменты - вах), всё как и всегда на каком-то недостижимом для остальных уровне. Но, в отличии от той же "Головоломки", за которую отвечал Пит Доктер, режиссёр и этого мульта, здесь ощущается то, что создатели угнались за созданием нового мира и его визуального воплощения, а также и общего качества картинки, и тем самым, немного растеряли часть эмоциональной составляющей своих произведений. Однако, "Душу" с лёгкостью можно поставить в пантеон самых лучших и оригинальных картин Pixar, ведь несмотря на некоторые проблемы - это квинтэссенция всего, чем знаменита эта студия. Однозначно смотреть и возможно одно из высших мест в топе лучших фильмов года - А и М
#заметки_обзор