Добро пожаловать на канал "Заметки на целлулоиде"! Данный канал задумывался очень давно как место для разных обзоров, мнений по поводу тех или иных фильмов. Держать всё это в голове уже невыносимо, поэтому пусть это место станет неким хранилищем заметок, мыслей о кино. Здесь, мы (А и М, в записях у каждого поста, вы можете увидеть, кто и что написал) будем рассказывать, что посмотрели и надо это смотреть вообще или нет (хотя смотреть надо всё!). В конце поста есть ссылки на отзывы и заметки, сделанные (написанные) перед открытием канала. Присоединяйтесь!
Октябрь
Ноябрь
Октябрь
Ноябрь
Заметки на целлулоиде pinned «Добро пожаловать на канал "Заметки на целлулоиде"! Данный канал задумывался очень давно как место для разных обзоров, мнений по поводу тех или иных фильмов. Держать всё это в голове уже невыносимо, поэтому пусть это место станет неким хранилищем заметок,…»
На кинофестивале AMFEST показали дебют Дариуса Мардера "Звук Металла". Картина представляет собой драму о барабанщике андерграундной рок-группы, который внезапно теряет слух и на протяжении всего фильма пытается как-то с этим жить. Фильм создан по всем лекалам американской инди-драмы, которая обязательно попадёт в программу таких киносмотров как Sundance, SXSW и т.д. В принципе, ничего в этой картине экстраординарного и нет, ни по визуальной части, ни по сюжетной. Но всё-таки одна очень отличительная черта этого фильма, помимо потрясающей игры Риза Ахмеда (исполнителя главной роли), выделяет его из толпы Sundance-bait драм, особенно "реабилитационных" драм, - это работа со звуком. Аудиальная часть в этом фильме гораздо важнее его визуальной и нарративной частей, так как всё (и визуал, и нарратив) сосредоточено именно на ней. Звук - это важнейшее ядро картины, убери его и всё развалится. Однозначно фильм будет включен во множество списков лучших фильмов года, ну и в особенности все почести перейдут в руки Ахмеду и тех, кто работал над звуком. Интересующимся инди-драмами, ну и или просто любителям "хороших человеческих историй" рекомендуется посмотреть этот фильм. Но будьте аккуратны, фильм имеет довольно депрессивный тон, т.к. одним из создателей фильма значится Дерек Сиенфренс, большой любитель жёстких и мрачных драм ("Валентинка", "Место под соснами") - А и М
#заметки_обзор
#заметки_обзор
Кинодайжест
"Борат 2" - возможно главный сюрприз года - это выход продолжения скандального фильма "Борат" от Саши Барона Коэна. Вторая часть по качеству исполнения почти ничем не уступает первой, но, к сожалению, утратилось чувство шока и при этом усилилась концентрация политической темы (понятно по каким причинам). Сильный упор на сюжетную составляющую и политику, а также малое количество шокирующих пранков всё равно не умаляют достоинства этой картины, как образчика качественной американской комедии в год абсолютного кинозастоя (из комедий разве что можно выделить довольно оригинальный "Палм Спрингс"). Отдельно можно похвалить Марию Бакалову, которую, возможно, ждёт хорошее будущее в Голливуде.
"Дьявол всегда здесь" - ожидаемый многими потенциальный инди-хит от режиссёра Антонио Кампоса, "постоянного" участника Sundance, и Джейка Джилленхолла, который числится продюсером данной картины, не оправдал "завышенные ожидания". А они, ожидания, были уместными: каст, состоящий от самых молодых перспективных звёзд Голливуда (Билл Скарсгард, Роберт Паттинсон и Том Холланд и ещё почти с десяток известных имён), жанр "ансаблемого кино" в форме "южной готики", депрессивный тон и море насилия, - все эти элементы подавали надежду на очень крепкое кино, которое возможно поборется за главные награды в конце этого/начале следующего года. Но при отличной актёрской игре, ощущение беспорядочной мешанины взаимосвязанных между собой эпизодов и изменчивый тон повествования не дают в полной мере насладиться ни актёрами, ни достаточно неплохим сюжетом картины. Но, если вам хочется посмотреть депрессивное и мизантропичное кино в духе "Старикам тут не место" с очень известными молодыми актёрами Голливуда, то этот вариант поможет скрасить вечерок.
"Волк из Сноу Холлоу" (у нас переведён как "Оборотень") - достаточно интересное инди-кино на стыке таких жанров, как "фильм про оборотней", "полицейский процедурал", "чёрная комедия" и "фильм ужасов". Конечно, при небольшом опыте в кино (это второй фильм актёра и режиссёра Джима Каммингса, после его успешного дебюта "Дорога грома") фильм, работающий в нескольких жанрах, под конец начинается разваливаться. Но несмотря на это и на актёрскую игру самого Каммингса (очень странной и не совсем к месту), которому, видно, что не совсем хватает опыта, фильм не скатывается в попытку ухватиться за кучу всего и предлагает окунуться в снежную атмосферу расследования убийств в маленьком городе. Плюс, по форме и по атмосфере картина напоминает "Фарго" и прошлогодний "Достать ножи", что может понравиться фанатам этих фильмов. Ну и конечно, всегда можно получить огромное удовольствие от присутствия наверное самого недооценённого актёра "Нового Голливуда" Роберта Форстера, скончавшегося в прошлом году - А и М
#заметки_кинодайджест
"Борат 2" - возможно главный сюрприз года - это выход продолжения скандального фильма "Борат" от Саши Барона Коэна. Вторая часть по качеству исполнения почти ничем не уступает первой, но, к сожалению, утратилось чувство шока и при этом усилилась концентрация политической темы (понятно по каким причинам). Сильный упор на сюжетную составляющую и политику, а также малое количество шокирующих пранков всё равно не умаляют достоинства этой картины, как образчика качественной американской комедии в год абсолютного кинозастоя (из комедий разве что можно выделить довольно оригинальный "Палм Спрингс"). Отдельно можно похвалить Марию Бакалову, которую, возможно, ждёт хорошее будущее в Голливуде.
"Дьявол всегда здесь" - ожидаемый многими потенциальный инди-хит от режиссёра Антонио Кампоса, "постоянного" участника Sundance, и Джейка Джилленхолла, который числится продюсером данной картины, не оправдал "завышенные ожидания". А они, ожидания, были уместными: каст, состоящий от самых молодых перспективных звёзд Голливуда (Билл Скарсгард, Роберт Паттинсон и Том Холланд и ещё почти с десяток известных имён), жанр "ансаблемого кино" в форме "южной готики", депрессивный тон и море насилия, - все эти элементы подавали надежду на очень крепкое кино, которое возможно поборется за главные награды в конце этого/начале следующего года. Но при отличной актёрской игре, ощущение беспорядочной мешанины взаимосвязанных между собой эпизодов и изменчивый тон повествования не дают в полной мере насладиться ни актёрами, ни достаточно неплохим сюжетом картины. Но, если вам хочется посмотреть депрессивное и мизантропичное кино в духе "Старикам тут не место" с очень известными молодыми актёрами Голливуда, то этот вариант поможет скрасить вечерок.
"Волк из Сноу Холлоу" (у нас переведён как "Оборотень") - достаточно интересное инди-кино на стыке таких жанров, как "фильм про оборотней", "полицейский процедурал", "чёрная комедия" и "фильм ужасов". Конечно, при небольшом опыте в кино (это второй фильм актёра и режиссёра Джима Каммингса, после его успешного дебюта "Дорога грома") фильм, работающий в нескольких жанрах, под конец начинается разваливаться. Но несмотря на это и на актёрскую игру самого Каммингса (очень странной и не совсем к месту), которому, видно, что не совсем хватает опыта, фильм не скатывается в попытку ухватиться за кучу всего и предлагает окунуться в снежную атмосферу расследования убийств в маленьком городе. Плюс, по форме и по атмосфере картина напоминает "Фарго" и прошлогодний "Достать ножи", что может понравиться фанатам этих фильмов. Ну и конечно, всегда можно получить огромное удовольствие от присутствия наверное самого недооценённого актёра "Нового Голливуда" Роберта Форстера, скончавшегося в прошлом году - А и М
#заметки_кинодайджест
"В чужой шкуре" - инди-хоррор авторства Брэндона Кроненберга (сына, наверное, самого именитого режиссёра Канады). Картина об одной женщине, работающей на корпорацию, которая занимается тем, что её работники, путём манипуляций с новыми технологиями, могут управлять сознанием другого человека, тем самым получая полный контроль над действиями объекта, то бишь являясь "хостом". Концепция напоминает сразу много-много сай-фай фильмов от "Матрицы" и "Начала" до "Странных дней" и "Побудь в моей шкуре" (хе-хе). Всё это, конечно, замечательно, но при такой интересном идее и с такой фамилией в заглавных титрах ожидаешь на выходе чего-то большего, чем обычный инди-хоррор. Вроде бы всё сделано очень качественно, хорошие актёры (Андреа Райзборо после "Мэнди" теперь играет одних сомнамбул и ей это идёт), есть даже всегда замечательная Дженифер Джейсон Ли присутствие которой явно является отсылкой к "Экзистенции" (фильм схожий по фабуле с "В чужой шкуре") отца Брэндона, где она сыграла главную роль. Gore, кровь, саспенс, продакшн дизайн, всё очень круто, но сам фильм настолько блёклый, что в какой-то момент становится просто неинтересно его смотреть. Ещё ощущение, как будто Кроненберг подсмотрел многое у своего коллеги Алекса Гарленда ("Из машины", "Аннигиляция"), а также Паноса Косматоса (вышеупомянутый "Мэнди", "По ту сторону чёрной радуги") и просто решил снять как они. Возможно, у Брэндона просто очень схожий стиль, но внутренне он ничем не населён, и всё сделано ради того, чтобы шокировать зрителя очередной порцией бладфеста. Собственно, поэтому от просмотра можно получить удовольствие - М
#заметки_обзор
#заметки_обзор
Кинодайджест
"Вечный свет" - новый фильм Гаспара Ноэ, который как бы и не фильм, а рекламный ролик (на самом деле нет), и как бы и неполный полный метр (хронометраж 56 минут). Что же это тогда? Очередной эксперимент от чуть ли не самого сумасшедшего француза 21 века, тематикой которого стал кинематограф, в частности - взаимоотношение художник (режиссёр или оператор) - муза(актриса). Помимо этого взаимоотношения есть ещё одно - режиссёрка-оператор. В целом, весь фильм ощущается как размышление о женской роли в сугубо мужском (как считает мужской пол) виде искусства. Всё это создано через призму множества жанров, в частности "фолк хоррора", и глубокой синефилии. Полемика/согласие, критика/восхваление великих мужчин-режиссёров, которые "сжигали ведьм" на съёмках своих фильмов и не давали никаким другим "ведьмам" помешать этому. Интересный экспириенс, собственно, как и все фильмы Гаспара.
"Думаю, как всё закончить" - интересный фильм от главного сюрреалиста с жирной приставкой "инди" Чарли Кауфмана. В картине исследуется множество тем: от снобизма и взаимоотношений до несбыточных мечт и травм, полученных в детстве. Фильм построен так, будто мы находимся в подсознании главной героини (и не только), что присуще всем фильмам Кауфмана. Это одна из причин из-за которой "Думаю, как всё закончить" не чувствуется цельным произведением. Фильм страдает от ощущения того, что Кауфман чувствует себя недооценённым автором, особенно режиссёром (возможно его альтер-эго в фильме - персонаж Джесси Племонса), поэтому он собирает фильм из разных кусочков паззла, которые в итоге складываются в некую беспорядицу. Можно сказать, что и Линч так делает, но нет, у Дэвида во многих фильмов присутствует баланс, а здесь его почти нет. Это не значит, что фильм не стоит смотреть. Если вам не хватило в этом году чего-то наподобие того же Линча, то это очень хороший вариант.
"Ещё по одной" - возможно, кандидат на звание лучшего фильма этого идиотского года. Фильм можно описать следующими словами: "простая человеческая история о том как жизнь, даже после 40, прекрасна со всеми её вытекающими". Больше, думаю добавить нечего, помимо того, что в нём прекрасно играют актёры, причём абсолютно все и того, что это и ещё отличная история о важности мужской дружбы (опять же, даже когда тебе за 40). Замечательный сценарий, в котором почти ничего нет лишнего, ну, и, конечно, МАДС, к которому, после этой картины, все вопросы пропадают насовсем - М
#заметки_кинодайджест
"Вечный свет" - новый фильм Гаспара Ноэ, который как бы и не фильм, а рекламный ролик (на самом деле нет), и как бы и неполный полный метр (хронометраж 56 минут). Что же это тогда? Очередной эксперимент от чуть ли не самого сумасшедшего француза 21 века, тематикой которого стал кинематограф, в частности - взаимоотношение художник (режиссёр или оператор) - муза(актриса). Помимо этого взаимоотношения есть ещё одно - режиссёрка-оператор. В целом, весь фильм ощущается как размышление о женской роли в сугубо мужском (как считает мужской пол) виде искусства. Всё это создано через призму множества жанров, в частности "фолк хоррора", и глубокой синефилии. Полемика/согласие, критика/восхваление великих мужчин-режиссёров, которые "сжигали ведьм" на съёмках своих фильмов и не давали никаким другим "ведьмам" помешать этому. Интересный экспириенс, собственно, как и все фильмы Гаспара.
"Думаю, как всё закончить" - интересный фильм от главного сюрреалиста с жирной приставкой "инди" Чарли Кауфмана. В картине исследуется множество тем: от снобизма и взаимоотношений до несбыточных мечт и травм, полученных в детстве. Фильм построен так, будто мы находимся в подсознании главной героини (и не только), что присуще всем фильмам Кауфмана. Это одна из причин из-за которой "Думаю, как всё закончить" не чувствуется цельным произведением. Фильм страдает от ощущения того, что Кауфман чувствует себя недооценённым автором, особенно режиссёром (возможно его альтер-эго в фильме - персонаж Джесси Племонса), поэтому он собирает фильм из разных кусочков паззла, которые в итоге складываются в некую беспорядицу. Можно сказать, что и Линч так делает, но нет, у Дэвида во многих фильмов присутствует баланс, а здесь его почти нет. Это не значит, что фильм не стоит смотреть. Если вам не хватило в этом году чего-то наподобие того же Линча, то это очень хороший вариант.
"Ещё по одной" - возможно, кандидат на звание лучшего фильма этого идиотского года. Фильм можно описать следующими словами: "простая человеческая история о том как жизнь, даже после 40, прекрасна со всеми её вытекающими". Больше, думаю добавить нечего, помимо того, что в нём прекрасно играют актёры, причём абсолютно все и того, что это и ещё отличная история о важности мужской дружбы (опять же, даже когда тебе за 40). Замечательный сценарий, в котором почти ничего нет лишнего, ну, и, конечно, МАДС, к которому, после этой картины, все вопросы пропадают насовсем - М
#заметки_кинодайджест
"Манк" - возможно, самая долгожданная "большая американская драма" от "большого американского режиссёра". Не идеальный и достаточно монотонный (вероятно это огорчит многих), но довольно пижонский и претворяющийся старомодным этакий антибайопик в духе даже не "Социальной сети" (хотя они и похожи), а "Зодиака". Дотошный (в плане деталей, не фактов) исторический фильм, но уже не про попытки найти серийного убийцу, а про попытку разрушить политические устои Голливуда, который только-только начал расцветать и уже угасает. На вопрос, а надо ли смотреть "Гражданина Кейна" перед просмотром Манка или хоть что-то знать о Голливуде 30-ых, начала 40-ых или вообще об Америке того периода? Ответ будет таков: скорее да, чем нет. Финчер, в отличие от многих "дежурных" режиссёров, ставящие байопики, которые должны принести им хотя бы номинацию на Оскар, не уходит в доскональное объяснение периода, политических персон. Его интересует не макроистория, а микроистория. Он даже не уходит настолько глубоко в психологический анализ протагониста, сколько в анализ ситуации и окружения его, не желая при этом объяснять зрителю, "кто есть кто" и "что является чем". Тем самым, хоть какие-то познания кинематографа тех времён почти обязательны. Несмотря на такие ограничения, считаю, что всем любителям кино, просмотр этого фильма станет действительно отличным подарком. Но, не думайте, что это валентинка Голливуду 30-ых-40-ых, как это было в прошлом году с 60-ыми у Тарантино. Скорее это валентинка тем, кто мог отстоять и пробует отстаивать своё мнение, не теряя при этом своего лица, в жуткой, но прекрасной Стране Грёз. Ну то есть, да, Финчер и про себя здесь говорит.
P. S. Хочется ещё добавить несколько слов. Актёрски фильм исполнен на отлично. Особенно хочется похвалить, конечно, Олдмэна, но женский состав также замечателен: Сэйфрид, Коллинз и Мидлтон отлично сыграли свои роли. Ещё в фильме уж больно много любимого финчеровского пижонства: сигаретные ожоги (возможно это отсылка ещё и на "Бойцовский клуб"), всё полностью снято на цифровую камеру, при этом в чб, да ещё и создан фильм чуть ли не по структуре самого "Гражданина Кейна" и напоминающий разом кучу фильмов того времени, особенно фильмы нуар. Титры глав появляются в фильме в виде сценарных заметок, и конечно присутствует отсылка к Кубрику, а именно к "Цельнометаллической оболочке", исполненная Арлиссом Ховардом, собственно сыгравшем в "Оболочке". Единственное, саундтрек "Резника" в этот раз создан на подобие музыки тех времён, что нехарактерно для него и его работ у Финчера, хотелось чего-то более интересного. Хотя тогда может быть потерялась одна из аур нуарности этой картины - М
#заметки_обзор
P. S. Хочется ещё добавить несколько слов. Актёрски фильм исполнен на отлично. Особенно хочется похвалить, конечно, Олдмэна, но женский состав также замечателен: Сэйфрид, Коллинз и Мидлтон отлично сыграли свои роли. Ещё в фильме уж больно много любимого финчеровского пижонства: сигаретные ожоги (возможно это отсылка ещё и на "Бойцовский клуб"), всё полностью снято на цифровую камеру, при этом в чб, да ещё и создан фильм чуть ли не по структуре самого "Гражданина Кейна" и напоминающий разом кучу фильмов того времени, особенно фильмы нуар. Титры глав появляются в фильме в виде сценарных заметок, и конечно присутствует отсылка к Кубрику, а именно к "Цельнометаллической оболочке", исполненная Арлиссом Ховардом, собственно сыгравшем в "Оболочке". Единственное, саундтрек "Резника" в этот раз создан на подобие музыки тех времён, что нехарактерно для него и его работ у Финчера, хотелось чего-то более интересного. Хотя тогда может быть потерялась одна из аур нуарности этой картины - М
#заметки_обзор
