Forwarded from cartoonas (Tatiana Fedorova)
Так интересно иногда осознание, что если мультфильмы нашего детства — это советская классика да мультсериалы c Nickolodeon, то в других странах другая подборка.
Например, никогда не видела мультфильм 1980 года “Abel’s Island” по одноименной книге Уильяма Стейга. А у кого-то, судя по комментариям в YouTube, это любимая детская кассета! Удивительно.
Сюжет мультфильма такой: мышонка-джентельмена сносит ветром на пустой остров. Он безумно скучает по любимой жене и прежней жизни, но вынужден выживать в новых условиях, спасаясь от совы и других хищников. Но путь домой не так легок, особенно, если ты всего лишь небольшой мышонок.
Полная версия есть здесь, но она на английском. Анимация очень ламповая:
https://youtu.be/1-fCoj5Bwtk?si=p0IkcU5adfxS7xA8
Например, никогда не видела мультфильм 1980 года “Abel’s Island” по одноименной книге Уильяма Стейга. А у кого-то, судя по комментариям в YouTube, это любимая детская кассета! Удивительно.
Сюжет мультфильма такой: мышонка-джентельмена сносит ветром на пустой остров. Он безумно скучает по любимой жене и прежней жизни, но вынужден выживать в новых условиях, спасаясь от совы и других хищников. Но путь домой не так легок, особенно, если ты всего лишь небольшой мышонок.
Полная версия есть здесь, но она на английском. Анимация очень ламповая:
https://youtu.be/1-fCoj5Bwtk?si=p0IkcU5adfxS7xA8
❤1
ДЖЕКСОН. ЕГО ПРЕЛЕСТЬ. ЧАСТЬ 1
Вот мы и добрались до самого важного, до той самой трилогии, благодаря которой Джексон мигом из создателя трэша превратился в одного из самых важных режиссёров современности.
После отказа Юнивёрсал в создании ремейка Кинг-Конга ПиДжей и Фрэн Уолш стали думать, что им делать дальше. Возвращаться к трэшу - совсем не вариант, а создавать новый "арт-мейнстрим" не особо то и выгодно. Они решили, что нужно сделать какое-нибудь фэнтези, так как с этим жанром в кинематографе всё совсем не очень. Каждая их новая идея оказывалась провальной и упиралась в произведения "короля эпического (высокого) фэнтези" Джона Р. Р. Толкина. Подумав, наша парочка поняла, что если ничего оригинального они придумать не могут, надо добиваться прав на экранизацию произведений британского любителя шерстолапых. Так, у Сола Заенца они узнали, что правами на экранизацию владеют братья Вайнштейны, к ним Джексон и пошёл.
Изначально Джексон планировал снять "Хоббита", а потом уже "Властелин колец", но с первым была огромная проблема с добычей прав на экранизацию, поэтому ПиДжей решил взяться за более эпическое продолжение истории о походе на Одинокую гору. Поговоря с Харви Вайнштейном, Джексон уговорил того сделать два больших фильма (к которым он, Уолш, их знакомая Филиппа Бойенс и Стивен Синклейр написали сценарий), так как понимал, что три фильма никто ему снимать не даст. Вайнштейн сначала согласился, но потом внезапно поменял своё решение и сказал Питеру, что тот должен снять один фильм где-то на два, два с половиной часа и с небольшим бюджетом. Джексон был ошарашен такой новостью и, конечно же, вступил в диспут с Харви. Тот ему сказал, что с радостью уволит Джексона и что у него есть Мэдден (режиссёр "Влюблённого Шекспира"), Синглтон (режиссёр "Парней с улицы") и Тарантино 😳 (тут и так всё ясно), которые беспрекословно снимут версию "Властелина", которая нужна Вайнштейну. ПиДжей посмеялся с этого, но понял, что с Miramax он ничего хорошего снять не сможет. Но тут обстоятельства сложились так, что права на экранизацию "Властелина" у Miramax истекали и Вайнштейну надо было отдавать их другой студии.
Джексон пошёл с предложением сотрудничества в New Line Cinema. Там все со всем согласились, тем более, что руководство уже давно хотело экранизировать Толкина. Джексон был рад такому исходу и принялся снимать два фильма, как New Line предложили ему снимать ТРИ фильма. Ошарашенный, но полностью удовлетворённый ПиДжей дополнил сценарий и уже готовился к съёмкам. Бюджет на съёмки был довольно большой - 180 млн $. Правда если делить его на три большие 3-часовые фильма, то выйдет, что у каждого было по 60, что не так уж много, учитывая, что снималось сразу три фильма. Понятно было, что такое большое кино с таким бюджетом в какой-нибудь Британии снять не получится. Джексона это не растроило, ведь он понимал, что его родина Новая Зеландия потрясающе подходит для создания Средиземьевских просторов в кино. Лишь в 2001 году, после грандиозного тестового показа в Каннах, New Line подкинут Питеру ещё чуть более 100 млн.
Главными источниками вдохновениями в кино у Джексона было три фильма: первый был мульт Ральфа Бакши "Властелин колец", который жутко понравился ПиДжею-подростку, и с тех пор он обожал мир Толкина. Вторым было "Храброе сердце" Гибсона из-за того, насколько приземлённо и без присущей почти всем старым фильмам о средневековье театральности, Мэл смог передать на плёнку историю про те времена. И третьим фильмом стала "Тонкая красная линия" Малика, которую Джексон не раз крутил для актёров на съёмках "Властелина". Он настолько был впечатлён данной картиной, что помимо того, что он немного позаимствовал у Малика некоторые приёмчики, он ещё и взял Миранду Отто на роль Эовин, которая сыграла и в "Линии".
Итак, каст укомплектован (о нём поподробнее в следующий раз), всё готово, пора приступать к съёмкам трилогии "Властелин колец" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
Вот мы и добрались до самого важного, до той самой трилогии, благодаря которой Джексон мигом из создателя трэша превратился в одного из самых важных режиссёров современности.
После отказа Юнивёрсал в создании ремейка Кинг-Конга ПиДжей и Фрэн Уолш стали думать, что им делать дальше. Возвращаться к трэшу - совсем не вариант, а создавать новый "арт-мейнстрим" не особо то и выгодно. Они решили, что нужно сделать какое-нибудь фэнтези, так как с этим жанром в кинематографе всё совсем не очень. Каждая их новая идея оказывалась провальной и упиралась в произведения "короля эпического (высокого) фэнтези" Джона Р. Р. Толкина. Подумав, наша парочка поняла, что если ничего оригинального они придумать не могут, надо добиваться прав на экранизацию произведений британского любителя шерстолапых. Так, у Сола Заенца они узнали, что правами на экранизацию владеют братья Вайнштейны, к ним Джексон и пошёл.
Изначально Джексон планировал снять "Хоббита", а потом уже "Властелин колец", но с первым была огромная проблема с добычей прав на экранизацию, поэтому ПиДжей решил взяться за более эпическое продолжение истории о походе на Одинокую гору. Поговоря с Харви Вайнштейном, Джексон уговорил того сделать два больших фильма (к которым он, Уолш, их знакомая Филиппа Бойенс и Стивен Синклейр написали сценарий), так как понимал, что три фильма никто ему снимать не даст. Вайнштейн сначала согласился, но потом внезапно поменял своё решение и сказал Питеру, что тот должен снять один фильм где-то на два, два с половиной часа и с небольшим бюджетом. Джексон был ошарашен такой новостью и, конечно же, вступил в диспут с Харви. Тот ему сказал, что с радостью уволит Джексона и что у него есть Мэдден (режиссёр "Влюблённого Шекспира"), Синглтон (режиссёр "Парней с улицы") и Тарантино 😳 (тут и так всё ясно), которые беспрекословно снимут версию "Властелина", которая нужна Вайнштейну. ПиДжей посмеялся с этого, но понял, что с Miramax он ничего хорошего снять не сможет. Но тут обстоятельства сложились так, что права на экранизацию "Властелина" у Miramax истекали и Вайнштейну надо было отдавать их другой студии.
Джексон пошёл с предложением сотрудничества в New Line Cinema. Там все со всем согласились, тем более, что руководство уже давно хотело экранизировать Толкина. Джексон был рад такому исходу и принялся снимать два фильма, как New Line предложили ему снимать ТРИ фильма. Ошарашенный, но полностью удовлетворённый ПиДжей дополнил сценарий и уже готовился к съёмкам. Бюджет на съёмки был довольно большой - 180 млн $. Правда если делить его на три большие 3-часовые фильма, то выйдет, что у каждого было по 60, что не так уж много, учитывая, что снималось сразу три фильма. Понятно было, что такое большое кино с таким бюджетом в какой-нибудь Британии снять не получится. Джексона это не растроило, ведь он понимал, что его родина Новая Зеландия потрясающе подходит для создания Средиземьевских просторов в кино. Лишь в 2001 году, после грандиозного тестового показа в Каннах, New Line подкинут Питеру ещё чуть более 100 млн.
Главными источниками вдохновениями в кино у Джексона было три фильма: первый был мульт Ральфа Бакши "Властелин колец", который жутко понравился ПиДжею-подростку, и с тех пор он обожал мир Толкина. Вторым было "Храброе сердце" Гибсона из-за того, насколько приземлённо и без присущей почти всем старым фильмам о средневековье театральности, Мэл смог передать на плёнку историю про те времена. И третьим фильмом стала "Тонкая красная линия" Малика, которую Джексон не раз крутил для актёров на съёмках "Властелина". Он настолько был впечатлён данной картиной, что помимо того, что он немного позаимствовал у Малика некоторые приёмчики, он ещё и взял Миранду Отто на роль Эовин, которая сыграла и в "Линии".
Итак, каст укомплектован (о нём поподробнее в следующий раз), всё готово, пора приступать к съёмкам трилогии "Властелин колец" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
👍5🤩2❤1
СЕРИАЛЫ
"Медведь" - вот мы и посмотрели один из самых громких сериалов последних двух лет. Сразу скажем: далось нам это с трудом, а почему, сейчас расскажем.
Сериал повествует о молодом меланхоличном шеф-поваре по имени Карми. Он очень крутой в своей профессии и работал только в самых лучших ресторанах мира. После того, как его брат совершил суицид, Карми перешло в руки его заведение "Beef": достаточно запущенная джанк-фуд забегаловка, где, по названию понятно, всё готовят с мясом. Карми понимает, что надо с этим что-то делать и решает всё поменять.
Во-первых, сразу стоит понять, что "Медведь" - это НЕ комедия! Почему его тегают как комедию непонятно, ведь это самая настоящая трагедия о профессионале, который из-за своего психологического состояния и неуверенности в себе, не может им быть. Ему всё время что-то мешает: либо мысли, либо препятствия, возникающие из ниоткуда. Самое интересное, что его главные помощники обладают примерно такими же проблемами как и он сам. Поэтому частенько при просмотре "Медведя" вы будете получать дозу депрессии. Во-вторых, "Медведя" трудно смотреть запоем. Это не всегда является существенным минусом для сериала, но в данном случае, возникало желание его вообще бросить на половине сезона и потом когда-нибудь продолжить. Особенно это касается первого сезона, который, помимо того, что имеет депрессивный тон, так ещё и раскачивается очень долго, пока не появляется серия, которая знаменует, собственно, начало сериала. Второй сезон тоже проблематичный. Вроде мы узнаём больше о персонажах, и даже "жизни" стало побольше, но нет ощущения целостности. Мы об этом писали ещё в заметке о "Доме дракона", что во время просмотра серий ты заинтересован в том, что происходит, но пройдёт пару минут после, и ты уже о нём забудешь. Да, есть серии, которые остаются с тобой ненадолго, но их мало.
А так, всё очень хорошо. Он классно снят, отлично написан, диалоги шикарные, а "факометр" зашкаливает так, что даже "Наследники" бы позавидовали. Но самый главный плюс "Медведя" кроется в актёрах. Все сыграли просто потрясающе, нет никого, кого хотелось бы поругать. Даже камео таких звёзд как Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Оливия Коулман и Джейми Ли Кёртис (сыграла как будто лучшую свою роль за всю карьеру здесь, а не во "ВВиС") просто шикарные. Но отдельно, конечно же, хочется похвалить Эбона Мосса-Бакрака за роль Риччи (типа кузена Карми), Айо Эдебири за роль Сидни, которая сейчас строит свою дорогу в Голливуд, очень круто сыграла. Ну, и, конечно же, Джереми Аллена Уайта за роль Карми. Настолько меланхоличного персонажа мы не видели давно, даже Кендалл Рой не такой меланхолик, как Карми, и Уайт просто шикарно передал его шаткое состояние.
Итак, "Медведь" - очень хороший сериал, которому не хватает целостности. Он довольно депрессивный и даже, не побоимся сказать, унылый, но когда надо показать всю свою мощь, он раскрывается по полной. Только надо чуточку потерпеть, ведь,как известно, медведи медленные животные, но если их разъярить... - А и М
#заметки_сериалы
"Медведь" - вот мы и посмотрели один из самых громких сериалов последних двух лет. Сразу скажем: далось нам это с трудом, а почему, сейчас расскажем.
Сериал повествует о молодом меланхоличном шеф-поваре по имени Карми. Он очень крутой в своей профессии и работал только в самых лучших ресторанах мира. После того, как его брат совершил суицид, Карми перешло в руки его заведение "Beef": достаточно запущенная джанк-фуд забегаловка, где, по названию понятно, всё готовят с мясом. Карми понимает, что надо с этим что-то делать и решает всё поменять.
Во-первых, сразу стоит понять, что "Медведь" - это НЕ комедия! Почему его тегают как комедию непонятно, ведь это самая настоящая трагедия о профессионале, который из-за своего психологического состояния и неуверенности в себе, не может им быть. Ему всё время что-то мешает: либо мысли, либо препятствия, возникающие из ниоткуда. Самое интересное, что его главные помощники обладают примерно такими же проблемами как и он сам. Поэтому частенько при просмотре "Медведя" вы будете получать дозу депрессии. Во-вторых, "Медведя" трудно смотреть запоем. Это не всегда является существенным минусом для сериала, но в данном случае, возникало желание его вообще бросить на половине сезона и потом когда-нибудь продолжить. Особенно это касается первого сезона, который, помимо того, что имеет депрессивный тон, так ещё и раскачивается очень долго, пока не появляется серия, которая знаменует, собственно, начало сериала. Второй сезон тоже проблематичный. Вроде мы узнаём больше о персонажах, и даже "жизни" стало побольше, но нет ощущения целостности. Мы об этом писали ещё в заметке о "Доме дракона", что во время просмотра серий ты заинтересован в том, что происходит, но пройдёт пару минут после, и ты уже о нём забудешь. Да, есть серии, которые остаются с тобой ненадолго, но их мало.
А так, всё очень хорошо. Он классно снят, отлично написан, диалоги шикарные, а "факометр" зашкаливает так, что даже "Наследники" бы позавидовали. Но самый главный плюс "Медведя" кроется в актёрах. Все сыграли просто потрясающе, нет никого, кого хотелось бы поругать. Даже камео таких звёзд как Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Оливия Коулман и Джейми Ли Кёртис (сыграла как будто лучшую свою роль за всю карьеру здесь, а не во "ВВиС") просто шикарные. Но отдельно, конечно же, хочется похвалить Эбона Мосса-Бакрака за роль Риччи (типа кузена Карми), Айо Эдебири за роль Сидни, которая сейчас строит свою дорогу в Голливуд, очень круто сыграла. Ну, и, конечно же, Джереми Аллена Уайта за роль Карми. Настолько меланхоличного персонажа мы не видели давно, даже Кендалл Рой не такой меланхолик, как Карми, и Уайт просто шикарно передал его шаткое состояние.
Итак, "Медведь" - очень хороший сериал, которому не хватает целостности. Он довольно депрессивный и даже, не побоимся сказать, унылый, но когда надо показать всю свою мощь, он раскрывается по полной. Только надо чуточку потерпеть, ведь,как известно, медведи медленные животные, но если их разъярить... - А и М
#заметки_сериалы
❤5
ДЖЕКСОН. ЕГО ПРЕЛЕСТЬ. ЧАСТЬ 2
Съёмки трилогии "Властелин колец" идут полным ходом. На главные роли Джексон взял не самых популярных актёров того времени. Да, Вуд, Эстин, Бин, Мортенсен, МакКеллен и Рис-Дэвис были достаточно заметными актёрами в 80-ые и 90-ые, но о суперпопулярности не было речи. Остальные же Монаган, Бойд и Блум так вообще никому не были известны. Да, у Джексона явно не было задачи пригласить большие имена в своё кино, да и бюджет не позволял это сделать. Но это никак не испортило фильм, а даже, наоборот, помогло ему. Ещё новичками в команде Джексона были оператор Эндрю Лесни, с которым они после будут сотрудничать, и композитор, любимчик Дэвида Кроненберга, Говард Шор. Оба внесли огромнейший вклад в создание трилогии и выложились на полную. За эффекты отвечали Weta. Для них это был огромнейший шанс заявить о себе, с чем они справились настолько круто, что не ожидал никто, но об этом мы расскажем позже. Съёмки завершились в декабре 2000 года, начавшись в октябре 1999 года, но на самом деле они завершились аж в 2004 году после выхода третьей части (всё из-за режиссерских версий). Это были очень сложные, муторные и масштабные съёмки для всех причастных к созданию фильмов. После, в 2001 году, в Каннах, Джексон презентовал 25-минутный отрывок из первой части. Все были в огромном восторге от увиденного, New Line дали ещё денег на пост-продакшн и досъёмки. Наступило 19 декабря 2001 года, а это значит, что пора выпускать первую часть трилогии под заголовком "Братство кольца".
От нас: Мы не знаем, сколько раз мы можем признаваться в любви трилогии "Властелина колец", наверное, ещё очень много-много раз. Это потрясающие три разных по тону и даже жанрам фильма, которые вместе образуют большое мощное единое целое. Да, конечно, не без проблем, особенно что касается графики, которая местами выглядит немного устаревшей и сильно провисающей в действии второй части. Найдутся и те, кому трилогия абсолютно не нравится по множеству причин, но не нам. Мы её любим за то, что каждый раз, включая "Властелин колец" ты вновь и вновь переживаешь за братство, наслаждаешься пейзажами Средиземья и музыкой Говарда Шора, поражаешься батальными сценами и ужасаешься силе кольце, которая отравляет любого, кто его носит с собой. Даже несмотря на огромное количество клише, устаревшую местами графику и провисающую вторую часть, для нас это три лучших блокбастера всех времён и народов.
2001 год был очень громким киногодом. Посудите сами: "Малхолланд Драйв", "Любовное настроение", "Помни", "Амели", "Донни Дарко", "Мулен Руж" и, наконец, "Корпорация монстров" и "Шрек". Уорнеров, которым принадлежала New Line, это всё не пугало, ведь в ноябре у них выходит первая часть "Гарри Поттера", а уже в декабре Уорнеры выпускают "Братство кольца". И что тут началось. Немыслимое количество восторгов от критиков и зрителей, второе место (первым был Поттер) по сборам за 2001 год в размере более 800 млн. Награды и номинации, включая аж 13 номинаций (включая "лучший фильм" ) и 4 награды Оскар, сыпались на голову ПиДжею и ко. Такого грандиозного успеха не ожидал никто. Вторая часть вышла в декабре 2002 и тоже собрала всего-всего, но на Оскаре получила лишь 6 номинаций и 2 награды. Но в 2003, в практически таком же громком как и 2001 год (от "Трудностей перевода" до "Убить Билла", от "Пиратов Карибского моря" до "Хозяина морей"), триумфально с 11 наградами Оскар, включая "лучший фильм", с миллиардом в мировом прокате и званием второго самого кассового фильма всех времён, ПиДжей завершает трилогию. Появляется множество фильмов в жанре фэнтези. Критики и даже синефилы перестают смотреть на блокбастеры косо. Новая Зеландия становится одной из главных площадок для сьёмок масштабных фильмов. Студии Weta работают над главными многобюджетными проектами, актёры из "Властелин колец" обретают большую популярность (особенно Орландо Блум), а ПиДжей становится одной из самых влиятельных персон в Голливуде. Трилогия зацементировала место в истории кино, а Джексон идёт обратно в Юнивёрсал дабы осуществить свою давнюю мечту - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
Съёмки трилогии "Властелин колец" идут полным ходом. На главные роли Джексон взял не самых популярных актёров того времени. Да, Вуд, Эстин, Бин, Мортенсен, МакКеллен и Рис-Дэвис были достаточно заметными актёрами в 80-ые и 90-ые, но о суперпопулярности не было речи. Остальные же Монаган, Бойд и Блум так вообще никому не были известны. Да, у Джексона явно не было задачи пригласить большие имена в своё кино, да и бюджет не позволял это сделать. Но это никак не испортило фильм, а даже, наоборот, помогло ему. Ещё новичками в команде Джексона были оператор Эндрю Лесни, с которым они после будут сотрудничать, и композитор, любимчик Дэвида Кроненберга, Говард Шор. Оба внесли огромнейший вклад в создание трилогии и выложились на полную. За эффекты отвечали Weta. Для них это был огромнейший шанс заявить о себе, с чем они справились настолько круто, что не ожидал никто, но об этом мы расскажем позже. Съёмки завершились в декабре 2000 года, начавшись в октябре 1999 года, но на самом деле они завершились аж в 2004 году после выхода третьей части (всё из-за режиссерских версий). Это были очень сложные, муторные и масштабные съёмки для всех причастных к созданию фильмов. После, в 2001 году, в Каннах, Джексон презентовал 25-минутный отрывок из первой части. Все были в огромном восторге от увиденного, New Line дали ещё денег на пост-продакшн и досъёмки. Наступило 19 декабря 2001 года, а это значит, что пора выпускать первую часть трилогии под заголовком "Братство кольца".
От нас: Мы не знаем, сколько раз мы можем признаваться в любви трилогии "Властелина колец", наверное, ещё очень много-много раз. Это потрясающие три разных по тону и даже жанрам фильма, которые вместе образуют большое мощное единое целое. Да, конечно, не без проблем, особенно что касается графики, которая местами выглядит немного устаревшей и сильно провисающей в действии второй части. Найдутся и те, кому трилогия абсолютно не нравится по множеству причин, но не нам. Мы её любим за то, что каждый раз, включая "Властелин колец" ты вновь и вновь переживаешь за братство, наслаждаешься пейзажами Средиземья и музыкой Говарда Шора, поражаешься батальными сценами и ужасаешься силе кольце, которая отравляет любого, кто его носит с собой. Даже несмотря на огромное количество клише, устаревшую местами графику и провисающую вторую часть, для нас это три лучших блокбастера всех времён и народов.
2001 год был очень громким киногодом. Посудите сами: "Малхолланд Драйв", "Любовное настроение", "Помни", "Амели", "Донни Дарко", "Мулен Руж" и, наконец, "Корпорация монстров" и "Шрек". Уорнеров, которым принадлежала New Line, это всё не пугало, ведь в ноябре у них выходит первая часть "Гарри Поттера", а уже в декабре Уорнеры выпускают "Братство кольца". И что тут началось. Немыслимое количество восторгов от критиков и зрителей, второе место (первым был Поттер) по сборам за 2001 год в размере более 800 млн. Награды и номинации, включая аж 13 номинаций (включая "лучший фильм" ) и 4 награды Оскар, сыпались на голову ПиДжею и ко. Такого грандиозного успеха не ожидал никто. Вторая часть вышла в декабре 2002 и тоже собрала всего-всего, но на Оскаре получила лишь 6 номинаций и 2 награды. Но в 2003, в практически таком же громком как и 2001 год (от "Трудностей перевода" до "Убить Билла", от "Пиратов Карибского моря" до "Хозяина морей"), триумфально с 11 наградами Оскар, включая "лучший фильм", с миллиардом в мировом прокате и званием второго самого кассового фильма всех времён, ПиДжей завершает трилогию. Появляется множество фильмов в жанре фэнтези. Критики и даже синефилы перестают смотреть на блокбастеры косо. Новая Зеландия становится одной из главных площадок для сьёмок масштабных фильмов. Студии Weta работают над главными многобюджетными проектами, актёры из "Властелин колец" обретают большую популярность (особенно Орландо Блум), а ПиДжей становится одной из самых влиятельных персон в Голливуде. Трилогия зацементировала место в истории кино, а Джексон идёт обратно в Юнивёрсал дабы осуществить свою давнюю мечту - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
👍4🏆1
ДЖЕКСОН. ЕЩЁ ОДНА ПРЕЛЕСТЬ
После громаднейшего успеха трилогии "Властелин колец", Джексон уверенной походкой идёт к Юнивёрсал. Он знает, что сейчас, имея статус "суперзвезды", они попросту не смогут отказать ему в создании ремейка его любимейшего фильма. Так оно и произошло: Юнивёрсал дали добро ПиДжею и полный контроль над съёмками фильма про огромную обезьяну. На главные роли Джексон позвал достаточно известных тогда актёров: Броуди, Блэк и, конечно же, Наоми Уоттс, сыгравшую главную роль. Правда без знакомых лиц не обошлось, за камеру отвечал всё тот же Эндрю Лесни, а за игру полностью компьютерного персонажа Энди Сёркис, как и в трилогии "Властелин колец", но об этом мы ещё поговорим. Снималось всё снова в Новой Зеландии, ставшей центром притяжения туристов и голливудских киноделов, благодаря "ВК", а эффектами занимались снова Weta. Итак, начинаются съёмки "Кинг Конга".
От нас: "Кинг Конг" - отличное кино! Возможно, это ностальгия, возможно, уж слишком хорошо мы относимся к творчеству Джексона, но в "Кинг Конге" мы не видим ничего плохого или даже разочаровывающего. Да, фильм немного затянут, и 3 часа ни к чему, да, местами спецэффекты странные и их количество превышает пределы разумного, да, уж больно много мелодрамы и сентиментальности. Но каждый раз, смотря "Конга" получаешь огромное удовольствие от просмотра. Плюс Джексон никуда не делся, его стиль чувствуется и корни жанра "хоррор" тоже (сцена в яме... 😬). Плюс видно, насколько теперь ПиДжей, после "ВК", ощущает масштаб и может создавать эпическое кино, не хуже Кэмерона. Поэтому для нас "Кинг Конг" - это одно из достижений, а не разочарование после "ВК" (как для многих).
"Кинг Конг" выходит в 2005 году и становится одним из самых обсуждаемых фильмов года. Критики хвалят фильм очень сильно, им нравится практически всё, в особенности игра Уоттс и то, как Энди Сёркис второй раз справился с полностью компьютерным персонажем. А мы напомним, что одной из главных революций "ВК" был скачок в развитии технологии "motion capture". До ПиДжея и Weta данная технология была не особо развита. Одной из главных проблем были актёры, которые не понимали: как играть в странном костюме с датчиками. Но Энди Сёркис понял, и благодаря его актёрской игре, "mocap" из эксперимента превратилась в самую популярную технологию при создании блокбастеров. Собственно, в "Конге" Сёркис также сыграл и самого Конга, и получилось очень эффектно. Так эффектно, что он стал мастером "mocap", и в каком бы большом кино он не снялся, он обязательно будет играть полностью анимированного персонажа. Вернёмся к восприятию "Конга". Зрители тепло отнеслись к новому ПиДжею, но явно ожидали чего-то другого, это и вылилось в небольшие сборы в размере 563 млн. Да, это явно было меньше прогнозов, но благодаря продажам DVD-дисков, фильм полностью окупился. Наград было много, но не особо весомых, лишь три технических Оскара. Отношение к фильму с каждым годом становилось всё прохладнее, но культовый статус он всё-таки получил. А Джексон решает поработать продюсером и вернуться в небольшое кино, что станет одной из его первых весомых ошибок - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
После громаднейшего успеха трилогии "Властелин колец", Джексон уверенной походкой идёт к Юнивёрсал. Он знает, что сейчас, имея статус "суперзвезды", они попросту не смогут отказать ему в создании ремейка его любимейшего фильма. Так оно и произошло: Юнивёрсал дали добро ПиДжею и полный контроль над съёмками фильма про огромную обезьяну. На главные роли Джексон позвал достаточно известных тогда актёров: Броуди, Блэк и, конечно же, Наоми Уоттс, сыгравшую главную роль. Правда без знакомых лиц не обошлось, за камеру отвечал всё тот же Эндрю Лесни, а за игру полностью компьютерного персонажа Энди Сёркис, как и в трилогии "Властелин колец", но об этом мы ещё поговорим. Снималось всё снова в Новой Зеландии, ставшей центром притяжения туристов и голливудских киноделов, благодаря "ВК", а эффектами занимались снова Weta. Итак, начинаются съёмки "Кинг Конга".
От нас: "Кинг Конг" - отличное кино! Возможно, это ностальгия, возможно, уж слишком хорошо мы относимся к творчеству Джексона, но в "Кинг Конге" мы не видим ничего плохого или даже разочаровывающего. Да, фильм немного затянут, и 3 часа ни к чему, да, местами спецэффекты странные и их количество превышает пределы разумного, да, уж больно много мелодрамы и сентиментальности. Но каждый раз, смотря "Конга" получаешь огромное удовольствие от просмотра. Плюс Джексон никуда не делся, его стиль чувствуется и корни жанра "хоррор" тоже (сцена в яме... 😬). Плюс видно, насколько теперь ПиДжей, после "ВК", ощущает масштаб и может создавать эпическое кино, не хуже Кэмерона. Поэтому для нас "Кинг Конг" - это одно из достижений, а не разочарование после "ВК" (как для многих).
"Кинг Конг" выходит в 2005 году и становится одним из самых обсуждаемых фильмов года. Критики хвалят фильм очень сильно, им нравится практически всё, в особенности игра Уоттс и то, как Энди Сёркис второй раз справился с полностью компьютерным персонажем. А мы напомним, что одной из главных революций "ВК" был скачок в развитии технологии "motion capture". До ПиДжея и Weta данная технология была не особо развита. Одной из главных проблем были актёры, которые не понимали: как играть в странном костюме с датчиками. Но Энди Сёркис понял, и благодаря его актёрской игре, "mocap" из эксперимента превратилась в самую популярную технологию при создании блокбастеров. Собственно, в "Конге" Сёркис также сыграл и самого Конга, и получилось очень эффектно. Так эффектно, что он стал мастером "mocap", и в каком бы большом кино он не снялся, он обязательно будет играть полностью анимированного персонажа. Вернёмся к восприятию "Конга". Зрители тепло отнеслись к новому ПиДжею, но явно ожидали чего-то другого, это и вылилось в небольшие сборы в размере 563 млн. Да, это явно было меньше прогнозов, но благодаря продажам DVD-дисков, фильм полностью окупился. Наград было много, но не особо весомых, лишь три технических Оскара. Отношение к фильму с каждым годом становилось всё прохладнее, но культовый статус он всё-таки получил. А Джексон решает поработать продюсером и вернуться в небольшое кино, что станет одной из его первых весомых ошибок - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
👍4❤1👏1
ДЖЕКСОН. И СНОВА ТУДА И...
После осуществления заветной мечты в виде "Кинг Конга" ПиДжей решил заняться чем-то не особо масштабным и вернуться к чему-то схожему с "Небесными созданиями. Этим схожим стало произведение про девушку-подростка, ставшей жертвой педофила и наблюдающей за своей семьёй и друзьями из рая. К съёмкам готовились довольно долго. Параллельно у Джексона были судебные разбирательства с New Line Cinema, которые не выдали ему всю сумму за работу над "ВК" (и не только ему). Поэтому в 2006, когда было принято решение снять приквел, он сразу же отказался от режиссуры и согласился быть продюсером. Но об этом чуть позже. Итак, на свой новый фильм ПиДжей получает средний бюджет в 65 млн, неплохой каст, состоящий из известных актёров Голливуда (Уолберг, Вайс, Сарандон и Туччи), а на главную роль он берёт 13-летнюю, на момент съёмок фильма, Сиршу Ронан, у которой уже есть за плечами номинация на Оскар. Так начались съёмки фильма "Милые кости".
От нас: "Милые кости" - неплохое кино, страдающее из-за несбалансированного тона повествования. С одной стороны, практически весь первый час фильма - это неуютный медленный хоррор в духе даже не Джексона, а ещё одного нашего любимца, М. Найта Шьямалана, а дальше сплошные, извиняемся, "сопли", которым позавидовал бы даже Спилберг. Дисбаланс настолько явный, что возникает ощущение, что Джексон сам не знал, чего он хотел от этого фильма. Возможно, сказалась усталость, но, скорее всего, это просто не его материал, даже несмотря на сходство с "Созданиями". Ну, и куда же без спецэффектов, на них Джексон акцентирует внимание куда больше, чем на всё остальное. Но есть у фильма два неоспоримых плюсов - игра Ронан и Туччи. Они оба настолько хороши, что если б не они, то фильму вообще не стоило даже существовать. А так, посмотреть можно, но не нужно.
Выйдя наконец в декабре 2009 года "Кости" получают не очень, мягко говоря, хорошую критику и проваливаются в прокате. Все как один считают, что Джексон абсолютно зря взялся за этот материал, говоря о том, что фильм не работает должным образом, но при этом хвалят Ронан и Стэнли Туччи. Последний даже получает номинацию на Оскар, но конкурентище в лице тогда неизвестного австрийца Кристофа Вальца, сыгравшем в "Ублюдках" Тарантино, не оставил никому шанса на победу.
Но Джексон особо и не унывал по поводу "Костей", ведь в том же году, у него был козырь в рукаве под названием "Район N° 9", который он продюсировал. Джексон помог уроженцу Южной Африки, Нилу Бломкампу превратить его сай-фай короткометражку "Выжить в Йобурге" в полный метр, и это вылилось в суперхит, завоевавший не только любовь зрителей, но и целых 4 номинации Оскар, включая даже "лучший фильм". И это в год таких больших сай-фай фильмов как "Стар Трек" и "Аватар". Также в 2011 году выходит достаточно успешный мульт Стивена Спилберга "Приключения Тинтина", который Джексон спродюсировал, хотя должен был срежиссировать. Всё из-за "Хоббита". Гильермо Дель Торо должен был быть назначен режиссёром и снять дилогию о похождениях гномов и Бильбо Бэггинса, но студии не понравилось что он предлагал, и его уволили как режиссёра, но оставили в качестве продюсера. Несмотря на проблемные взаимоотношения со студией, они всё равно позвали ПиДжея спасать ситуацию, попутно решив, что надо снять трилогию, а не дилогию. Джексон согласился и... очень зря - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
После осуществления заветной мечты в виде "Кинг Конга" ПиДжей решил заняться чем-то не особо масштабным и вернуться к чему-то схожему с "Небесными созданиями. Этим схожим стало произведение про девушку-подростка, ставшей жертвой педофила и наблюдающей за своей семьёй и друзьями из рая. К съёмкам готовились довольно долго. Параллельно у Джексона были судебные разбирательства с New Line Cinema, которые не выдали ему всю сумму за работу над "ВК" (и не только ему). Поэтому в 2006, когда было принято решение снять приквел, он сразу же отказался от режиссуры и согласился быть продюсером. Но об этом чуть позже. Итак, на свой новый фильм ПиДжей получает средний бюджет в 65 млн, неплохой каст, состоящий из известных актёров Голливуда (Уолберг, Вайс, Сарандон и Туччи), а на главную роль он берёт 13-летнюю, на момент съёмок фильма, Сиршу Ронан, у которой уже есть за плечами номинация на Оскар. Так начались съёмки фильма "Милые кости".
От нас: "Милые кости" - неплохое кино, страдающее из-за несбалансированного тона повествования. С одной стороны, практически весь первый час фильма - это неуютный медленный хоррор в духе даже не Джексона, а ещё одного нашего любимца, М. Найта Шьямалана, а дальше сплошные, извиняемся, "сопли", которым позавидовал бы даже Спилберг. Дисбаланс настолько явный, что возникает ощущение, что Джексон сам не знал, чего он хотел от этого фильма. Возможно, сказалась усталость, но, скорее всего, это просто не его материал, даже несмотря на сходство с "Созданиями". Ну, и куда же без спецэффектов, на них Джексон акцентирует внимание куда больше, чем на всё остальное. Но есть у фильма два неоспоримых плюсов - игра Ронан и Туччи. Они оба настолько хороши, что если б не они, то фильму вообще не стоило даже существовать. А так, посмотреть можно, но не нужно.
Выйдя наконец в декабре 2009 года "Кости" получают не очень, мягко говоря, хорошую критику и проваливаются в прокате. Все как один считают, что Джексон абсолютно зря взялся за этот материал, говоря о том, что фильм не работает должным образом, но при этом хвалят Ронан и Стэнли Туччи. Последний даже получает номинацию на Оскар, но конкурентище в лице тогда неизвестного австрийца Кристофа Вальца, сыгравшем в "Ублюдках" Тарантино, не оставил никому шанса на победу.
Но Джексон особо и не унывал по поводу "Костей", ведь в том же году, у него был козырь в рукаве под названием "Район N° 9", который он продюсировал. Джексон помог уроженцу Южной Африки, Нилу Бломкампу превратить его сай-фай короткометражку "Выжить в Йобурге" в полный метр, и это вылилось в суперхит, завоевавший не только любовь зрителей, но и целых 4 номинации Оскар, включая даже "лучший фильм". И это в год таких больших сай-фай фильмов как "Стар Трек" и "Аватар". Также в 2011 году выходит достаточно успешный мульт Стивена Спилберга "Приключения Тинтина", который Джексон спродюсировал, хотя должен был срежиссировать. Всё из-за "Хоббита". Гильермо Дель Торо должен был быть назначен режиссёром и снять дилогию о похождениях гномов и Бильбо Бэггинса, но студии не понравилось что он предлагал, и его уволили как режиссёра, но оставили в качестве продюсера. Несмотря на проблемные взаимоотношения со студией, они всё равно позвали ПиДжея спасать ситуацию, попутно решив, что надо снять трилогию, а не дилогию. Джексон согласился и... очень зря - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
✍3❤1
Друзья, есть 2 билета на победителя Канн 2023 "Анатомию падения" сегодня (13 октября, пятница, хе-хе) в 19:30 в Октябре. Кто хочет сходить, напишите!
По обстоятельствам мы не можем пойти, хотя очень хотели 😰
Бесплатно, конечно, с вас впечатления! - А и М
По обстоятельствам мы не можем пойти, хотя очень хотели 😰
Бесплатно, конечно, с вас впечатления! - А и М
❤5
Заметки на целлулоиде pinned «Друзья, есть 2 билета на победителя Канн 2023 "Анатомию падения" сегодня (13 октября, пятница, хе-хе) в 19:30 в Октябре. Кто хочет сходить, напишите! По обстоятельствам мы не можем пойти, хотя очень хотели 😰 Бесплатно, конечно, с вас впечатления! - А и…»
ДЖЕКСОН. И ОБРАТНО....
После того как Дель Торо ушёл из проекта как режиссёр на его место вернулся Джексон для того, чтобы снять приквел к трилогии, которая когда-то сделала его знаменитым на весь мир. Энтузиазма у ПиДжея было не так много, несмотря на огромный бюджет в 750-800 млн долларов, которые дали ему студии для создания приквел-трилогии (напомним, что вся трилогия "ВК" стоила 280 млн), но он всё же решился на съёмки. Упор он сделал на технологии и задействовал спецэффекты и хромакей где только мог и хотел всё конвертировать в 3D. При этом натурные съёмки в его любимой Новой Зеландии никуда не делись. Несколько актёров из оригинала вернулись, чтобы снова исполнить свох любимых персонажей, включая МакКеллена, Ли, Бланшетт, Холма, Блума, Уивинга, Сёркиса и Вуда. На главную роль позвали набирающего тогда популярность Мартина Фримена, который благодаря своей внешности и сходству с Йэном Холмом, подходил чуть ли не лучше многих на роль Бильбо Бэггинса. Так начались съёмки трилогии "Хоббит".
От себя: Мдэмс, на самом деле "Хоббит" не совсем уж и плохая вещь. Первая часть вообще достаточно хорошая и дарит тёплые чувства, хотя, конечно же, не чета "Братству кольца". Да, она слишком уж длинная, можно было много что вырезать, но всё равно, ругать ее совсем не хочется. А вот две последующие части поругать можно. Огромное количество странных сценарных решений, непонятный тон: то это какая-то буффонада для детей, то мрачняк для подростков и взрослых в духе оригинала. Спецэффекты на спецэффектах, и не сказать, что они очень круты. Их просто тьма, даже орки компьютерные. Как будто ты не фильм смотришь, а мультик. Да, в "ВК" тоже полно CGI, но там хотя бы практические эффекты отлично работали с компьютерными, а здесь нужно постараться, чтобы найти практические эффекты. Третья часть - это абсолютное месиво из компьютерной графики, растянутое на сто лет. Делать "Хоббита" трилогией было абсолютно бестолковым решением, так как каждый фильм страдает от огромного количества "воды" ввиду более чем двухсполовиной часового хронометража. Яркие пятна всё же есть. В конце концов, все эти три фильма достаточно смотрибельны, и в них ощущается рука и стиль Джексона, но это очевидный промах, который достаточно сильно ударил по его фильмографии.
Первая часть выходит и собирает кассу свыше миллиарда долларов в прокате, но при этом отзывы (что от критиков, что от зрителей) довольно смешанные. Многие остались разочарованными таким зрелищем, но при этом всё равно были рады вернуться в Средиземье пусть и не так волшебно, как в предыдущие разы. Несмотря на улучшенную ненамного критику второй части, зрители пошли на неё с меньшим энтузиазмом, а на третью, которую критики назвали худшей частью трилогии, ещё хуже. Наследия трилогия "Хоббит" не оставила никакого, а про премии и вообще речи не идёт, всего лишь 7 технических номинаций на Оскар, когда у оригинала было 30 и в 17 победа. Хотя нет, наследие всё же есть - это повальное количество фанатских фиксов. Люди стали выкладывать свои версии трилогии "Хоббит", вырезая оттуда совсем необязательные вещи, следуя только согласно событиям книги, и убирая вещи, не двигающие сюжет. Такое уже было с трилогией приквелов "Звёздных войн", и с "Хоббитом" ещё сильнее усилилось. Ну, а Питер решил уйти из игрового кино и заняться документальными проектами, что оказалось очень удачным решением - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
После того как Дель Торо ушёл из проекта как режиссёр на его место вернулся Джексон для того, чтобы снять приквел к трилогии, которая когда-то сделала его знаменитым на весь мир. Энтузиазма у ПиДжея было не так много, несмотря на огромный бюджет в 750-800 млн долларов, которые дали ему студии для создания приквел-трилогии (напомним, что вся трилогия "ВК" стоила 280 млн), но он всё же решился на съёмки. Упор он сделал на технологии и задействовал спецэффекты и хромакей где только мог и хотел всё конвертировать в 3D. При этом натурные съёмки в его любимой Новой Зеландии никуда не делись. Несколько актёров из оригинала вернулись, чтобы снова исполнить свох любимых персонажей, включая МакКеллена, Ли, Бланшетт, Холма, Блума, Уивинга, Сёркиса и Вуда. На главную роль позвали набирающего тогда популярность Мартина Фримена, который благодаря своей внешности и сходству с Йэном Холмом, подходил чуть ли не лучше многих на роль Бильбо Бэггинса. Так начались съёмки трилогии "Хоббит".
От себя: Мдэмс, на самом деле "Хоббит" не совсем уж и плохая вещь. Первая часть вообще достаточно хорошая и дарит тёплые чувства, хотя, конечно же, не чета "Братству кольца". Да, она слишком уж длинная, можно было много что вырезать, но всё равно, ругать ее совсем не хочется. А вот две последующие части поругать можно. Огромное количество странных сценарных решений, непонятный тон: то это какая-то буффонада для детей, то мрачняк для подростков и взрослых в духе оригинала. Спецэффекты на спецэффектах, и не сказать, что они очень круты. Их просто тьма, даже орки компьютерные. Как будто ты не фильм смотришь, а мультик. Да, в "ВК" тоже полно CGI, но там хотя бы практические эффекты отлично работали с компьютерными, а здесь нужно постараться, чтобы найти практические эффекты. Третья часть - это абсолютное месиво из компьютерной графики, растянутое на сто лет. Делать "Хоббита" трилогией было абсолютно бестолковым решением, так как каждый фильм страдает от огромного количества "воды" ввиду более чем двухсполовиной часового хронометража. Яркие пятна всё же есть. В конце концов, все эти три фильма достаточно смотрибельны, и в них ощущается рука и стиль Джексона, но это очевидный промах, который достаточно сильно ударил по его фильмографии.
Первая часть выходит и собирает кассу свыше миллиарда долларов в прокате, но при этом отзывы (что от критиков, что от зрителей) довольно смешанные. Многие остались разочарованными таким зрелищем, но при этом всё равно были рады вернуться в Средиземье пусть и не так волшебно, как в предыдущие разы. Несмотря на улучшенную ненамного критику второй части, зрители пошли на неё с меньшим энтузиазмом, а на третью, которую критики назвали худшей частью трилогии, ещё хуже. Наследия трилогия "Хоббит" не оставила никакого, а про премии и вообще речи не идёт, всего лишь 7 технических номинаций на Оскар, когда у оригинала было 30 и в 17 победа. Хотя нет, наследие всё же есть - это повальное количество фанатских фиксов. Люди стали выкладывать свои версии трилогии "Хоббит", вырезая оттуда совсем необязательные вещи, следуя только согласно событиям книги, и убирая вещи, не двигающие сюжет. Такое уже было с трилогией приквелов "Звёздных войн", и с "Хоббитом" ещё сильнее усилилось. Ну, а Питер решил уйти из игрового кино и заняться документальными проектами, что оказалось очень удачным решением - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
👍3🕊3❤1
КИНОДАЙЖЕСТ
Просим извинения за то, что так долго ничего не выкладывали. Накопилось много всего, и начнём мы со стриминговых новинок
"Никто тебя не спасёт" - один из самых спорных проектов этого года.
Фильм рассказывает о девушке по имени Бринн, живущей в маленьком городке, где к ней все очень недружелюбно относятся. Девушка связывает это с трагедией, произодшей несколько лет назад, с травмой от которой она до сих пор не может справиться. Внезапно происходит инопланетное вторжение, из- за чего Бринн придётся столкнуться со всеми своими страхами и травмами, которые преследуют её уже столько лет.
Интересное кино, в котором практически нет диалогов, с отличной игрой Кейтлин Дивер, но оно проблемное с точки зрения тона повествования. И вообще есть ощущение какой-то большой серии. Недаром её сравнивают с "Сумеречной зоной". Так вот как серия подобного сериала этот фильм смотрелся бы отлично, но как отдельное произведение не совсем работает. В любом случае, посмотреть можно, так как картина совсем не скучная, время во время просмотра проносится незаметно, да и Дивер отличная. Но также быстро "Никто тебя не спасёт" выветрится из головы
"Рептилии" - дебют известного клипмейкера Гранта Сингера с Бенисио Дель Торо в главной роли.
Молодую девушку, работающую риэлтором, жестоко убивают. Старомодный коп Том Николс, немного уставший от жизни и работы и любящий только свою жену приступает к расследованию дела. С каждым шагом он понимает, что это дело всё больше и больше связано именно с ним, и в конце концов ему придётся столкнуться с очень жуткими последствиями.
Обычный полицейский процедурал в духе "вы сами знаете кого", хотя в отличие от "Мизантропа" прям полностью "финчероидом" "Рептилии" назвать не получается. Скорее, он больше похож на "Пленницы" Вильнёва. Если бы сюжет и все актёры, кроме Дель Торо, больше проявляли интерес к тому, где они играют, то его можно было бы назвать крепким упражнением в жанре, а так недалеко ушёл от звания "проходняка"
"Граф" - любитель необычных байопиков Пабло Ларраин снял прикол о том, что Пиночет был вампиром.
Собственно, в этом и сюжет. Аугусто Пиночет уже давно не президент Чили, но до сих пор жив. Всё благодаря тому, что он вампир. Его дети, пытаясь избавиться от него, позвали молодую монашку, которая под видом бухгалтера должна была убить Аугусто. Но что-то пошло не так...
"Граф" - это достаточно смешной прикол с огромным количеством чёрного юмора, который будет интересен больше не тем, кто хочет что-то больше разузнать про Пиночета (тут биографического материала очень мало, и ничего нового вы о чилийском диктаторе не узнаете), а тем, кто соскучился про циничному кровавому действию с немалой долей абсурда и даже сюра. Рекомендую, хорошее кино, но не для всех - М
#заметки_кинодайджест
Просим извинения за то, что так долго ничего не выкладывали. Накопилось много всего, и начнём мы со стриминговых новинок
"Никто тебя не спасёт" - один из самых спорных проектов этого года.
Фильм рассказывает о девушке по имени Бринн, живущей в маленьком городке, где к ней все очень недружелюбно относятся. Девушка связывает это с трагедией, произодшей несколько лет назад, с травмой от которой она до сих пор не может справиться. Внезапно происходит инопланетное вторжение, из- за чего Бринн придётся столкнуться со всеми своими страхами и травмами, которые преследуют её уже столько лет.
Интересное кино, в котором практически нет диалогов, с отличной игрой Кейтлин Дивер, но оно проблемное с точки зрения тона повествования. И вообще есть ощущение какой-то большой серии. Недаром её сравнивают с "Сумеречной зоной". Так вот как серия подобного сериала этот фильм смотрелся бы отлично, но как отдельное произведение не совсем работает. В любом случае, посмотреть можно, так как картина совсем не скучная, время во время просмотра проносится незаметно, да и Дивер отличная. Но также быстро "Никто тебя не спасёт" выветрится из головы
"Рептилии" - дебют известного клипмейкера Гранта Сингера с Бенисио Дель Торо в главной роли.
Молодую девушку, работающую риэлтором, жестоко убивают. Старомодный коп Том Николс, немного уставший от жизни и работы и любящий только свою жену приступает к расследованию дела. С каждым шагом он понимает, что это дело всё больше и больше связано именно с ним, и в конце концов ему придётся столкнуться с очень жуткими последствиями.
Обычный полицейский процедурал в духе "вы сами знаете кого", хотя в отличие от "Мизантропа" прям полностью "финчероидом" "Рептилии" назвать не получается. Скорее, он больше похож на "Пленницы" Вильнёва. Если бы сюжет и все актёры, кроме Дель Торо, больше проявляли интерес к тому, где они играют, то его можно было бы назвать крепким упражнением в жанре, а так недалеко ушёл от звания "проходняка"
"Граф" - любитель необычных байопиков Пабло Ларраин снял прикол о том, что Пиночет был вампиром.
Собственно, в этом и сюжет. Аугусто Пиночет уже давно не президент Чили, но до сих пор жив. Всё благодаря тому, что он вампир. Его дети, пытаясь избавиться от него, позвали молодую монашку, которая под видом бухгалтера должна была убить Аугусто. Но что-то пошло не так...
"Граф" - это достаточно смешной прикол с огромным количеством чёрного юмора, который будет интересен больше не тем, кто хочет что-то больше разузнать про Пиночета (тут биографического материала очень мало, и ничего нового вы о чилийском диктаторе не узнаете), а тем, кто соскучился про циничному кровавому действию с немалой долей абсурда и даже сюра. Рекомендую, хорошее кино, но не для всех - М
#заметки_кинодайджест
👍5
ДЖЕКСОН. ИТОГ
Завершаем наше затянувшееся путешествие по фильмографии любимого сказочника из далёкой Новой Зеландии.
Что мы можем сказать по поводу Джексона и его карьеры? ПиДжей - талантливый режиссёр. Он показал и доказал всем, что помимо жанровой трэшанины (качественно выполненной), он может снимать и арт-мейнстримное кино (которое можно показать на фестивалях) и огромные многобюджетные проекты. Причём эти проекты, а именно трилогия "Властелин колец", оказались настолько крутыми, что сформировали эталон блокбастера 21-ого века. Да, до "ВК" были и "Титаник", и "Матрица", и ещё пара-тройка действительно крутых блокбастеров, но именно после трилогии Джексона массовые большие фильмы снова стали каким-то осмысленным развлечением, а не просто бездумным клишированным аттракционом, коим они стали в 80-ые. Конечно же, после огромных затрат времени, сил и денег и всего-всего после "ВК", заметно, что Джексон устал. Плюс сказалась звёздность, захлестнувшая ПиДжея после выхода трилогии про хоббитов и ко. На "Кинг-Конга" Джексоном явно был потрачен весь остаток сил, "Милые кости" не принесли ничего, кроме разочарования, то же самое можно сказать и о трилогии "Хоббит". Конечно, сам Джексон понимал, что создав такого монстра как "Властелин колец", каждую его последующую картину будут сравнивать с этой трилогией, поэтому делать даже такие маленькие фильмы как "Кости" - очень рискованный шаг. Виноват ли Питер в этом? В том, что он бросил все свои силы и создал шедевр, после которого всё что он делал было совсем не то? Это сложный вопрос, на который нет и не будет однозначного ответа. Винить человека в том, что он сотворил шедевр, а после не приблизился к их величию ни на йоту, ну, такое. Это как говорить, что Коппола - плохой режиссёр, потому что после череды шедевров, завершившейся "Апокалипсисом сейчас", он ничего не создал и близкого по качеству. Плюс все фильмы Питера, вышедшие после "ВК" не плохие и не ужасные. Просто это явно не то, что от него ожидаешь. Ожидания фанатов и просто зрителей также сыграли плохую шутку. Но в чём действительно хочется поругать ПиДжея - это его огромную любовь к технологиям. Он прям как Кэмерон, совсем забывает, что его любят по большей части не за спецэффекты, а за интересный узнаваемый авторский стиль. А с каждым последующим фильмом он всё больше и больше окунался в технологии и спецэффекты. Да, он изначально любил эффекты в кино: грим, костюмы, спецэффекты и т.д., но то засилье CGI, которое мы видим в "Хоббите" удручает.
Сейчас ПиДжей создал два документальных проекта: "Они никогда не станут старше" и "The Beatles: Get Back". Оба были очень хорошо приняты как критиками, так и зрителями. Такой отдых после игрового кино, где было одно сплошное разочарование, явно пошло на пользу Джексону. Мы очень надеемся, что он снова сможет нас порадовать крутыми игровыми фильмами, ведь у него всё для этого есть. Просто хочется, чтобы это не были "мультики" с кучей комп. графики и не что-то по "Властелину колец". ПиДжею надо отпустить уже эту франшизу и забыть о ней, как и любителям его творчества и этой трилогии. Но, к сожалению, недавние новости лишь подтверждают опасения, ведь Питер сам очень хочет срежиссировать что-то новое по этой франшизе. Хочется, чтобы он передумал, либо создал действительно что-то стоящее и крутое, а не "Хоббит" и.... "Кольца власти". Лучше, что-то другое, например, какой-нибудь трэшачок как в старые добрые - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
Завершаем наше затянувшееся путешествие по фильмографии любимого сказочника из далёкой Новой Зеландии.
Что мы можем сказать по поводу Джексона и его карьеры? ПиДжей - талантливый режиссёр. Он показал и доказал всем, что помимо жанровой трэшанины (качественно выполненной), он может снимать и арт-мейнстримное кино (которое можно показать на фестивалях) и огромные многобюджетные проекты. Причём эти проекты, а именно трилогия "Властелин колец", оказались настолько крутыми, что сформировали эталон блокбастера 21-ого века. Да, до "ВК" были и "Титаник", и "Матрица", и ещё пара-тройка действительно крутых блокбастеров, но именно после трилогии Джексона массовые большие фильмы снова стали каким-то осмысленным развлечением, а не просто бездумным клишированным аттракционом, коим они стали в 80-ые. Конечно же, после огромных затрат времени, сил и денег и всего-всего после "ВК", заметно, что Джексон устал. Плюс сказалась звёздность, захлестнувшая ПиДжея после выхода трилогии про хоббитов и ко. На "Кинг-Конга" Джексоном явно был потрачен весь остаток сил, "Милые кости" не принесли ничего, кроме разочарования, то же самое можно сказать и о трилогии "Хоббит". Конечно, сам Джексон понимал, что создав такого монстра как "Властелин колец", каждую его последующую картину будут сравнивать с этой трилогией, поэтому делать даже такие маленькие фильмы как "Кости" - очень рискованный шаг. Виноват ли Питер в этом? В том, что он бросил все свои силы и создал шедевр, после которого всё что он делал было совсем не то? Это сложный вопрос, на который нет и не будет однозначного ответа. Винить человека в том, что он сотворил шедевр, а после не приблизился к их величию ни на йоту, ну, такое. Это как говорить, что Коппола - плохой режиссёр, потому что после череды шедевров, завершившейся "Апокалипсисом сейчас", он ничего не создал и близкого по качеству. Плюс все фильмы Питера, вышедшие после "ВК" не плохие и не ужасные. Просто это явно не то, что от него ожидаешь. Ожидания фанатов и просто зрителей также сыграли плохую шутку. Но в чём действительно хочется поругать ПиДжея - это его огромную любовь к технологиям. Он прям как Кэмерон, совсем забывает, что его любят по большей части не за спецэффекты, а за интересный узнаваемый авторский стиль. А с каждым последующим фильмом он всё больше и больше окунался в технологии и спецэффекты. Да, он изначально любил эффекты в кино: грим, костюмы, спецэффекты и т.д., но то засилье CGI, которое мы видим в "Хоббите" удручает.
Сейчас ПиДжей создал два документальных проекта: "Они никогда не станут старше" и "The Beatles: Get Back". Оба были очень хорошо приняты как критиками, так и зрителями. Такой отдых после игрового кино, где было одно сплошное разочарование, явно пошло на пользу Джексону. Мы очень надеемся, что он снова сможет нас порадовать крутыми игровыми фильмами, ведь у него всё для этого есть. Просто хочется, чтобы это не были "мультики" с кучей комп. графики и не что-то по "Властелину колец". ПиДжею надо отпустить уже эту франшизу и забыть о ней, как и любителям его творчества и этой трилогии. Но, к сожалению, недавние новости лишь подтверждают опасения, ведь Питер сам очень хочет срежиссировать что-то новое по этой франшизе. Хочется, чтобы он передумал, либо создал действительно что-то стоящее и крутое, а не "Хоббит" и.... "Кольца власти". Лучше, что-то другое, например, какой-нибудь трэшачок как в старые добрые - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон
❤5
КИНОДАЙЖЕСТ
Сегодня мы поговорим о двух провалившихся в прокате блокбастерах, которые являются продолжениями успешных (и даже легендарных) франшиз
"Индиана Джонс и колесо судьбы" - в пятый раз неунывающий искатель приключений, археолог Индиана Джонс отправляется в путешествие для того, чтобы найти диск Архимеда, с помощью которого можно повернуть время вспять. Всё это снято не Спилбергом, а довольно крепким ремесленником Джеймсом Мэнголдом.
Собственно да, Мэнголд, в принципе, является достойным режиссёром, у которого за плечами мало проходных фильмов, но, к сожалению, у его творчества нет какого-либо лица. Так и у нового Джонса нет ни лица, ни понятия: зачем это было сделано (деньги и так понятная причина, а кроме них?). На фильм потрачено около 300 млн, что абсолютно не заметно, он не выглядит на эти деньги. Да, есть много спецэффектов, но не только спецэффекты делают фильм дорогим в глазах зрителя. Несмотря на всё сказанное выше, фильм достаточно смотрибельный и нескучный. Форд, уставший как не знамо кто, но это работает на сюжет фильма, Уоллер-Бридж продолжает быть "Дрянью" и это тоже работает, а Миккельсен надоел был злодеем, ну и ладно. Как аттракцион на вечер сойдёт, но вообще с Джонсом пора ставить точку, иначе от былого величия останется лишь не пойми что, да и Форду пора на пенсию
"Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1" - восьмое злоключение Итана Ханта и команды, на этот раз связанное с искусственным интеллектом.
После хорошей и интересной седьмой части все ждали, что новая будет чуть ли не лучшей во всей франшизе, особенно после всех этих новостей про без(д)умные трюки Круза и бюджет в 290 млн долларов. Но чуда не случилось. Маккуорри молодец, также как и Мэнголд, он достаточно неплохой голливудский ремесленник и с его помощью "Миссия" стала гораздо более серьёзной франшизой, чем была прежде. Но в этот раз весь серьезный подход к созданию экшн-сцен, к операторской работе, к актёрской игре разбивается о тупой сюжет в духе самых худших фильмов о Бонде. Сюжет настолько дурацкий, что будто его создавали не люди, а ИИ, с которым борются герои фильма (об этом даже говорил культовый режиссёр и сценарист Пол Шрёдер, оценивая новую "Миссию"). Круз - молодец, как и все остальные, экшн-сцены очень крутые, смотреть не скучно, но сюжет просто ужасный. Надеемся, что вторая часть восьмой части будет лучше, но смотреть её интереса не возникло
Что можно сказать про эти два фильма? Они провалились в прокате по простой причине: их неинтересно смотреть. Они не предлагают ни интересного сюжета, ни новаторского подхода к созданию экшн-сцен. Сами по себе - это неоправданно дорогие неплохие аттракционы и всё. Видно, что зритель устал смотреть одно и тоже каждый год, и ему хочется что-то новенькое, например "Барби". А если брать франшизы то тот же "Джон Уик", окупившийся в прокате, предлагает гораздо более интересное зрелище, чем та же "Миссия". Создателям этих франшиз и не только этих, стоит задуматься и понять, что же нужно людям, а не тупо клепать одно и тоже год за годом, особенно это касается конечно же "Диснея"... - М
#заметки_кинодайджест
Сегодня мы поговорим о двух провалившихся в прокате блокбастерах, которые являются продолжениями успешных (и даже легендарных) франшиз
"Индиана Джонс и колесо судьбы" - в пятый раз неунывающий искатель приключений, археолог Индиана Джонс отправляется в путешествие для того, чтобы найти диск Архимеда, с помощью которого можно повернуть время вспять. Всё это снято не Спилбергом, а довольно крепким ремесленником Джеймсом Мэнголдом.
Собственно да, Мэнголд, в принципе, является достойным режиссёром, у которого за плечами мало проходных фильмов, но, к сожалению, у его творчества нет какого-либо лица. Так и у нового Джонса нет ни лица, ни понятия: зачем это было сделано (деньги и так понятная причина, а кроме них?). На фильм потрачено около 300 млн, что абсолютно не заметно, он не выглядит на эти деньги. Да, есть много спецэффектов, но не только спецэффекты делают фильм дорогим в глазах зрителя. Несмотря на всё сказанное выше, фильм достаточно смотрибельный и нескучный. Форд, уставший как не знамо кто, но это работает на сюжет фильма, Уоллер-Бридж продолжает быть "Дрянью" и это тоже работает, а Миккельсен надоел был злодеем, ну и ладно. Как аттракцион на вечер сойдёт, но вообще с Джонсом пора ставить точку, иначе от былого величия останется лишь не пойми что, да и Форду пора на пенсию
"Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1" - восьмое злоключение Итана Ханта и команды, на этот раз связанное с искусственным интеллектом.
После хорошей и интересной седьмой части все ждали, что новая будет чуть ли не лучшей во всей франшизе, особенно после всех этих новостей про без(д)умные трюки Круза и бюджет в 290 млн долларов. Но чуда не случилось. Маккуорри молодец, также как и Мэнголд, он достаточно неплохой голливудский ремесленник и с его помощью "Миссия" стала гораздо более серьёзной франшизой, чем была прежде. Но в этот раз весь серьезный подход к созданию экшн-сцен, к операторской работе, к актёрской игре разбивается о тупой сюжет в духе самых худших фильмов о Бонде. Сюжет настолько дурацкий, что будто его создавали не люди, а ИИ, с которым борются герои фильма (об этом даже говорил культовый режиссёр и сценарист Пол Шрёдер, оценивая новую "Миссию"). Круз - молодец, как и все остальные, экшн-сцены очень крутые, смотреть не скучно, но сюжет просто ужасный. Надеемся, что вторая часть восьмой части будет лучше, но смотреть её интереса не возникло
Что можно сказать про эти два фильма? Они провалились в прокате по простой причине: их неинтересно смотреть. Они не предлагают ни интересного сюжета, ни новаторского подхода к созданию экшн-сцен. Сами по себе - это неоправданно дорогие неплохие аттракционы и всё. Видно, что зритель устал смотреть одно и тоже каждый год, и ему хочется что-то новенькое, например "Барби". А если брать франшизы то тот же "Джон Уик", окупившийся в прокате, предлагает гораздо более интересное зрелище, чем та же "Миссия". Создателям этих франшиз и не только этих, стоит задуматься и понять, что же нужно людям, а не тупо клепать одно и тоже год за годом, особенно это касается конечно же "Диснея"... - М
#заметки_кинодайджест
❤3
Forwarded from cartoonas (Tatiana Fedorova)
Друзья, 22 года назад вышел первый «Шрек». В честь выхода мультфильма я поискала интересную инфу, перевела ее и накатала статью с фактами про лучший мультфильм, может, вам будет интересно:
https://dtf.ru/cinema/2196976-shreku-22-fakty-pro-multfilm-k-godovshchine-vyhoda
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
DTF
Шреку 22! Факты про мультфильм к годовщине выхода — Кино и сериалы на DTF
❤4👏2
🎃
Друзья, сегодня Хэллоуин, и мы тоже в этот жуууткий день подготовили вам жуууткий списочек... Итак, подборка страшных или почти страшных анимационных фильмов:
"Кошмар перед Рождеством" (Г. Селик, 1993 г.)
"Труп невесты" (Т. Бёртон, 2005 г.)
"Истинная грусть" (С. Кон, 1998 г.)
"Кто подставил Кролика Роджера" (Р. Земекис, 1988 г.)
"Белоснежка и семь гномов" (У. Коттрелл и др., 1937 г.)
"Коралина в стране кошмаров" (Г. Селик, 2008 г.)
"Пиноккио Гильермо Дель Торо" (Г. Дель Торо, 2022 г.)
"Обитатели холмов" (М. Розен, Д. Хабли, 1978 г.)
"Безумный бог" (Ф. Типпетт, 2021 г.)
"Алиса" (Я. Шванкмайер, 1987 г.)
#заметки_топ
Друзья, сегодня Хэллоуин, и мы тоже в этот жуууткий день подготовили вам жуууткий списочек... Итак, подборка страшных или почти страшных анимационных фильмов:
"Кошмар перед Рождеством" (Г. Селик, 1993 г.)
"Труп невесты" (Т. Бёртон, 2005 г.)
"Истинная грусть" (С. Кон, 1998 г.)
"Кто подставил Кролика Роджера" (Р. Земекис, 1988 г.)
"Белоснежка и семь гномов" (У. Коттрелл и др., 1937 г.)
"Коралина в стране кошмаров" (Г. Селик, 2008 г.)
"Пиноккио Гильермо Дель Торо" (Г. Дель Торо, 2022 г.)
"Обитатели холмов" (М. Розен, Д. Хабли, 1978 г.)
"Безумный бог" (Ф. Типпетт, 2021 г.)
"Алиса" (Я. Шванкмайер, 1987 г.)
#заметки_топ
🎃5🔥3
ФРИДЕРИК ШОПЕН И 50 CENT В ОДНОМ ФИЛЬМЕ
"Анатомия падения" - еле-еле, но всё же мы добрались до победителя последних Канн. Честно, когда он победил, его совсем не хотелось смотреть, но ближе к выходу в прокат желание появилось, особенно благодаря огромному количеству восторженных отзывов. Настала наша очередь рассказать, так ли хорош "Анатомия падения"...
В семье писательницы Сандры случилась трагедия: её муж, при загадочных обстоятельствах, погиб, упав с чердака их дома. Сандра и её друг адвокат Венсан выдвигают версию суицида, но, к сожалению, доказать это довольно трудно. Так же трудно доказать, что это убийство и что совершила его именно Сандра. Помимо неё в тот день был их слабовидящий сын Даниэль, который во время падения гулял с собакой рядом с домом. Теперь же и Сандре, и Даниэлю предстоит пережить тяжёлый год, за который все должны выяснить, кто же виноват в случившемся: муж Сандры или она сама...
"Анатомия падения" представляет собой прежде всего психологическую драму, поэтому весь акцент в ней направлен на эмоциональное и психологическое состояния Сандры и Даниэля и их взаимоотношения в злосчастное для обоих время. Судебный процесс же занимает процентов 30-35 от всего хронометража, поэтому называть картину только судебной драмой мы считаем неправильно. Хотя и как псих. и судебная драма она работает отлично. Всё благодаря тонкой режиссуре Жюстин Триет и игре актёров. Благодаря их работам, фильм, который легко мог скатиться в "театральщину", не делает этого, и это замечательно. Актёры и правда потрясающе сыграли, как взрослые, включая, конечно же, Сандру Хюллер, исполнившую главную роль (это явно её лучшая на данный момент роль), так и Мило Машадо Гранер, сыгравший Даниэля, сына главной героини. Они отлично передали жуткое состояние своих персонажей, и химия между героями была просто безупречная. Плюс у обоих стояла сложная задача: Хюллер должна была сыграть так, чтобы мы ни за что не поняли, виновна ли её героиня или нет, а Гранер помимо того, что должен был достоверно сыграть слабовидящего, передать, насколько сильно травмирован его герой. И они оба справились шикарно. Да тут даже собака сыграла круто, настолько актёрски шикарный фильм. Конечно, фильм не без минусов, главный из них - это затянутость. Обе половины фильма страдают от слишком длинных сцен, в которых и так ясно, что происходит. Этих сцен совсем немного, но они явно искусственно растягивают хронометраж, поэтому фильм и идёт так долго (два с половиной часа). Также проблема в финалах, их много. Ты прям чувствуешь, что вот она концовка, но нет, фильм продолжается, и снова возникает чувство финала, как фильм опять обманывает тебя и продолжается. Но это такие себе минусы, ведь главное его достоинство, что он не забывается после просмотра, и его хочется обсуждать, здесь даже есть своего рода мемы (в европейской психологической драме) в виде кавера на P.I.M.P. 50 Cent и шикарной 3D-реконструкции событий (и не только эти).
"Анатомия падения" - очень важный и глубокий фильм, одновременно похожий на многие семейные драмы наподобие "Брачной истории" или "Сцен из супружеской жизни", но при этом он не ощущается как нечто вторичное, благодаря своему детективному сюжету и не только ему. В нём нет оценочных суждений, а зритель сам должен понять: что и как (если, конечно, хочет разобраться). Но главное, что фильм не о том, "кто виноват", а о том как это пережить и как сохранить семью, где произошло такое ужасное событие. Один из лучших фильмов года, и мы его очень сильно рекомендуем к просмотру, поэтому БЕГОМ В КИНО, пока он ещё идёт - А и М
#заметки_обзор
"Анатомия падения" - еле-еле, но всё же мы добрались до победителя последних Канн. Честно, когда он победил, его совсем не хотелось смотреть, но ближе к выходу в прокат желание появилось, особенно благодаря огромному количеству восторженных отзывов. Настала наша очередь рассказать, так ли хорош "Анатомия падения"...
В семье писательницы Сандры случилась трагедия: её муж, при загадочных обстоятельствах, погиб, упав с чердака их дома. Сандра и её друг адвокат Венсан выдвигают версию суицида, но, к сожалению, доказать это довольно трудно. Так же трудно доказать, что это убийство и что совершила его именно Сандра. Помимо неё в тот день был их слабовидящий сын Даниэль, который во время падения гулял с собакой рядом с домом. Теперь же и Сандре, и Даниэлю предстоит пережить тяжёлый год, за который все должны выяснить, кто же виноват в случившемся: муж Сандры или она сама...
"Анатомия падения" представляет собой прежде всего психологическую драму, поэтому весь акцент в ней направлен на эмоциональное и психологическое состояния Сандры и Даниэля и их взаимоотношения в злосчастное для обоих время. Судебный процесс же занимает процентов 30-35 от всего хронометража, поэтому называть картину только судебной драмой мы считаем неправильно. Хотя и как псих. и судебная драма она работает отлично. Всё благодаря тонкой режиссуре Жюстин Триет и игре актёров. Благодаря их работам, фильм, который легко мог скатиться в "театральщину", не делает этого, и это замечательно. Актёры и правда потрясающе сыграли, как взрослые, включая, конечно же, Сандру Хюллер, исполнившую главную роль (это явно её лучшая на данный момент роль), так и Мило Машадо Гранер, сыгравший Даниэля, сына главной героини. Они отлично передали жуткое состояние своих персонажей, и химия между героями была просто безупречная. Плюс у обоих стояла сложная задача: Хюллер должна была сыграть так, чтобы мы ни за что не поняли, виновна ли её героиня или нет, а Гранер помимо того, что должен был достоверно сыграть слабовидящего, передать, насколько сильно травмирован его герой. И они оба справились шикарно. Да тут даже собака сыграла круто, настолько актёрски шикарный фильм. Конечно, фильм не без минусов, главный из них - это затянутость. Обе половины фильма страдают от слишком длинных сцен, в которых и так ясно, что происходит. Этих сцен совсем немного, но они явно искусственно растягивают хронометраж, поэтому фильм и идёт так долго (два с половиной часа). Также проблема в финалах, их много. Ты прям чувствуешь, что вот она концовка, но нет, фильм продолжается, и снова возникает чувство финала, как фильм опять обманывает тебя и продолжается. Но это такие себе минусы, ведь главное его достоинство, что он не забывается после просмотра, и его хочется обсуждать, здесь даже есть своего рода мемы (в европейской психологической драме) в виде кавера на P.I.M.P. 50 Cent и шикарной 3D-реконструкции событий (и не только эти).
"Анатомия падения" - очень важный и глубокий фильм, одновременно похожий на многие семейные драмы наподобие "Брачной истории" или "Сцен из супружеской жизни", но при этом он не ощущается как нечто вторичное, благодаря своему детективному сюжету и не только ему. В нём нет оценочных суждений, а зритель сам должен понять: что и как (если, конечно, хочет разобраться). Но главное, что фильм не о том, "кто виноват", а о том как это пережить и как сохранить семью, где произошло такое ужасное событие. Один из лучших фильмов года, и мы его очень сильно рекомендуем к просмотру, поэтому БЕГОМ В КИНО, пока он ещё идёт - А и М
#заметки_обзор
👍5❤1
КИНОДАЙЖЕСТ
Поговорим о трёх абсолютно разных фильмах, которые уже можно посмотреть дома
"Призраки в Венеции" - новые похождения Пуаро от нашего нелюбимого Кеннета Браны, что же получилось у него в этот раз? А получилось у него лучше, чем в предыдущие два раза.
Снова не буду останавливаться на сюжете, скажу только, что здесь история смешана с паранормальным, хотя, как и в Скуби-Ду, всё паранормальное в итоге оказывается выдумкой.
Собственно да, новый Пуаро от Браны - это лайв-экшн версия сериала про собаку-детектива и его друзей, и схожи они не только сюжетно, но и по другим аспектам. Например, снято всё до смешного претенциозно. Опять куча голландских углов, глубокий фокус и т.д. Вроде красиво, но как-то плоско. Неудивительно, ведь оператор тот же самый, что и у "Белфаста". Актёры как будто не в кино снимаются, а играют в спектакле. Да, всё не так плохо как в вышеупомянутом фильме и в предыдущих двух частях, но примерно то же самое. Джейми Дорман, кстати, как был бревном, так им и остался, по-моему это неизлечимо. Но то ли ввиду плоской готишности, то ли из-за просто суперидиотского, но захватывающего сюжета и тому, что в воздухе пахнет "кэмпом", его интересно смотреть, особенно вторую половину. Поэтому, как это, возможно, странно от нашего канала не прозвучит, но мы рекомендуем посмотреть нового Пуаро от Браны. На вечер самое то
"Неудачницы" - расхваленная комедия создательницы нашумевшего "Шалом, папик" Эммы Селигман с той же Рэйчел Сеннотт и звезды "Медведя" Айо Эдебири.
Две девушки-школьницы всё никак ни с кем не переспят. Потеря девственности для них - главная задача в этом учебном году. Благодаря случаю, связанному с их школьной подругой, они решают создать "бойцовский клуб" для сплочения женской половины школы, но как это обычно бывает, всё в какой-то момент рушится...
Честно, такое себе кино. Да, темы, которые оно поднимает, важные, но всё очень поверхностно, плюс ко всему за последние годы вышло много таких же фильмов с такими же темами, и выполнены они лучше. Взять хотя бы тот же "Образование" Оливии Уайлд. В "Неудачницах" достаточно много насилия, но всё равно, это не вызывает ничего, кроме пары неприятных моментов или наоборот пары смешков. Да, местами весело, актрисы хорошо сыграли, но в целом как-то мы даже разочарованны просмотром. Ожидали большего, но "Шалом, папик" всё равно посмотрим (наверное)
"Военный трибунал по делу о мятеже на "Кейне"" - последний фильм легендарного Уильяма Фридкина, который он успел доснять перед своей кончиной, не без помощи Гильермо Дель Торо. За основу Фридкин взял пьесу Германа Вука, которую Вук написал по мотивам своего же романа. И да, это не первая экранизация романа и пьесы.
Суд идёт. Лейтенант Марик обвиняется в мятеже, зачинщиком которого он является. Во время шторма он и его соратники забрали управление эсминцом "Кейн" у их командира капитана Куига. Сам Марик считает себя невиновным и ссылается на то, что Куиг был невменяемым в тот момент и даже до этого. Адвокат Марика решает обернуть ситуацию так, чтобы суд судил не его подзащитного, а самого капитана...
"Военный трибунал..." - хорошее кино. Несмотря на мизерное количество декораций (90% фильма проходит в зале суда), он не скатывается в "видеоспектакль", где все переигрывают, включив режим "театр", а, действительно, чувствуется как кино. Даже визуальная скупость операторской работы не мешает, а наоборот акцентирует наше внимание на диалогах и актёрах. За это большой плюс. Об актёрах: все сыграли хорошо, но отдельно хочется выделить Джейсона Кларка, сыгравшего защитника, и Кифера Сазерленда, сыгравшего капитана. Выступление Кифера в последней трети фильма шикарное. Самый главный минус фильма - это концовка. Во-первых, мы узнаём кто действительно виноват в этой истории, хотя на протяжении всего фильма сидишь в напряжении и не знаешь, кто прав. Во-вторых, сама мысль "старших надо вообще-то уважать несмотря ни на что" ну такая себе...
В остальном же, фильм очень хороший и достоин просмотра - А и М
#заметки_кинодайджест
Поговорим о трёх абсолютно разных фильмах, которые уже можно посмотреть дома
"Призраки в Венеции" - новые похождения Пуаро от нашего нелюбимого Кеннета Браны, что же получилось у него в этот раз? А получилось у него лучше, чем в предыдущие два раза.
Снова не буду останавливаться на сюжете, скажу только, что здесь история смешана с паранормальным, хотя, как и в Скуби-Ду, всё паранормальное в итоге оказывается выдумкой.
Собственно да, новый Пуаро от Браны - это лайв-экшн версия сериала про собаку-детектива и его друзей, и схожи они не только сюжетно, но и по другим аспектам. Например, снято всё до смешного претенциозно. Опять куча голландских углов, глубокий фокус и т.д. Вроде красиво, но как-то плоско. Неудивительно, ведь оператор тот же самый, что и у "Белфаста". Актёры как будто не в кино снимаются, а играют в спектакле. Да, всё не так плохо как в вышеупомянутом фильме и в предыдущих двух частях, но примерно то же самое. Джейми Дорман, кстати, как был бревном, так им и остался, по-моему это неизлечимо. Но то ли ввиду плоской готишности, то ли из-за просто суперидиотского, но захватывающего сюжета и тому, что в воздухе пахнет "кэмпом", его интересно смотреть, особенно вторую половину. Поэтому, как это, возможно, странно от нашего канала не прозвучит, но мы рекомендуем посмотреть нового Пуаро от Браны. На вечер самое то
"Неудачницы" - расхваленная комедия создательницы нашумевшего "Шалом, папик" Эммы Селигман с той же Рэйчел Сеннотт и звезды "Медведя" Айо Эдебири.
Две девушки-школьницы всё никак ни с кем не переспят. Потеря девственности для них - главная задача в этом учебном году. Благодаря случаю, связанному с их школьной подругой, они решают создать "бойцовский клуб" для сплочения женской половины школы, но как это обычно бывает, всё в какой-то момент рушится...
Честно, такое себе кино. Да, темы, которые оно поднимает, важные, но всё очень поверхностно, плюс ко всему за последние годы вышло много таких же фильмов с такими же темами, и выполнены они лучше. Взять хотя бы тот же "Образование" Оливии Уайлд. В "Неудачницах" достаточно много насилия, но всё равно, это не вызывает ничего, кроме пары неприятных моментов или наоборот пары смешков. Да, местами весело, актрисы хорошо сыграли, но в целом как-то мы даже разочарованны просмотром. Ожидали большего, но "Шалом, папик" всё равно посмотрим (наверное)
"Военный трибунал по делу о мятеже на "Кейне"" - последний фильм легендарного Уильяма Фридкина, который он успел доснять перед своей кончиной, не без помощи Гильермо Дель Торо. За основу Фридкин взял пьесу Германа Вука, которую Вук написал по мотивам своего же романа. И да, это не первая экранизация романа и пьесы.
Суд идёт. Лейтенант Марик обвиняется в мятеже, зачинщиком которого он является. Во время шторма он и его соратники забрали управление эсминцом "Кейн" у их командира капитана Куига. Сам Марик считает себя невиновным и ссылается на то, что Куиг был невменяемым в тот момент и даже до этого. Адвокат Марика решает обернуть ситуацию так, чтобы суд судил не его подзащитного, а самого капитана...
"Военный трибунал..." - хорошее кино. Несмотря на мизерное количество декораций (90% фильма проходит в зале суда), он не скатывается в "видеоспектакль", где все переигрывают, включив режим "театр", а, действительно, чувствуется как кино. Даже визуальная скупость операторской работы не мешает, а наоборот акцентирует наше внимание на диалогах и актёрах. За это большой плюс. Об актёрах: все сыграли хорошо, но отдельно хочется выделить Джейсона Кларка, сыгравшего защитника, и Кифера Сазерленда, сыгравшего капитана. Выступление Кифера в последней трети фильма шикарное. Самый главный минус фильма - это концовка. Во-первых, мы узнаём кто действительно виноват в этой истории, хотя на протяжении всего фильма сидишь в напряжении и не знаешь, кто прав. Во-вторых, сама мысль "старших надо вообще-то уважать несмотря ни на что" ну такая себе...
В остальном же, фильм очень хороший и достоин просмотра - А и М
#заметки_кинодайджест
✍4❤2👀2
Как, возможно, некоторые из вас знают, КиноПоиск снова собрал большое количество людей, связанных с кино, и спросил их о 10 лучших фильмов 21-ого века. И так получился монументальный список 100 великих фильмов 21-ого века.
Список хороший, хотя, конечно же, как и со многими списками такого рода, вопросов много. Но мы, как и в прошлый раз решили составить и представить свои топы лучших фильмов 21-ого века - А и М
#заметки_топ
Список хороший, хотя, конечно же, как и со многими списками такого рода, вопросов много. Но мы, как и в прошлый раз решили составить и представить свои топы лучших фильмов 21-ого века - А и М
#заметки_топ
www.kinopoisk.ru
100 великих фильмов XXI века – Кинопоиск
В спецпроекте, посвященном сериальной индустрии, мы назвали XXI век временем сериалов. И все же новый триумф домашнего экрана не отменил большую киноформу. Кино изобретательно сопротивляется, и в ход идут все средства: 3D, 4K, IMAX. Происходит миграция на…
❤4
Мой топ получился довольно обычным, но я ничего не могу с собой поделать - люблю эти фильмы. Конечно, при составлении возникли сложности, например какой фильм у Тарантино достоин больше: "Убить Билла", "Однажды... в Голливуде" или этот? Или, может, всё же "Скрытое" Ханеке достоин быть в списке больше, чем другой его фильм? Плюс, последние два места - это немного компромисс. Не скажу, что они прям уж и сильно любимы мною, но я решил, что нужно добавить лучший, на мой взгляд, отечественный фильм и лучшую картину (опять же на мой взгляд), снятую женщиной. Решено было сделать именно так, поэтому топ такой:
1. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
2. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
3. "Помни" (К. Нолан, 2000 г.)
4. "Бесславные ублюдки" (К. Тарантино, 2009 г.)
5. Трилогия "Властелин колец" (П. Джексон, 2001-2003 гг.)
6. "Драйв" (Н. В. Рёфн, 2011 г.)
7. "Олдбой" (П. Чхан-ук, 2003 г.)
8. "Белая лента" (М. Ханеке, 2009 г.)
9. "Трудно быть богом" (А. Герман-ст., 2013 г.)
10. "Портрет девушки в огне" (С. Сьямма, 2019 г.)
А теперь свой замечательный топ представит А. У неё он гораздо интереснее, чем мой 😉. Вы также можете представить свой в комментариях - М
#заметки_топ
1. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
2. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
3. "Помни" (К. Нолан, 2000 г.)
4. "Бесславные ублюдки" (К. Тарантино, 2009 г.)
5. Трилогия "Властелин колец" (П. Джексон, 2001-2003 гг.)
6. "Драйв" (Н. В. Рёфн, 2011 г.)
7. "Олдбой" (П. Чхан-ук, 2003 г.)
8. "Белая лента" (М. Ханеке, 2009 г.)
9. "Трудно быть богом" (А. Герман-ст., 2013 г.)
10. "Портрет девушки в огне" (С. Сьямма, 2019 г.)
А теперь свой замечательный топ представит А. У неё он гораздо интереснее, чем мой 😉. Вы также можете представить свой в комментариях - М
#заметки_топ
❤4👌3
Топ фильмов не по местам, а в алфавитном порядке. Конечно же, в основном драмы и про любовь 🤭 ну, и куда без великой анимации:
"Еще по одной" (Т. Винтерберг, 2020 г.)
"Купе номер 6" (Ю. Куосманен, 2021 г .)
"Лабиринт Фавна" (Г. дель Торо, 2006 г.)
"Ла-Ла Ленд" (Д. Шазелл, 2016 г.)
"Манчестер у моря" (К. Лоннерган, 2016 г.)
"Однажды в… Голливуде" (К. Тарантино, 2019 г.)
"Однажды" (Д. Карни, 2007 г.)
"Перед полуночью" (Р. Линклейтер, 2013 г.)
"Пожары" (Д. Вильнёв, 2010 г.)
"Шрэк" (Э. Адамсон, В. Дженсон, 2001 г.) - А
#заметки_топ
"Еще по одной" (Т. Винтерберг, 2020 г.)
"Купе номер 6" (Ю. Куосманен, 2021 г .)
"Лабиринт Фавна" (Г. дель Торо, 2006 г.)
"Ла-Ла Ленд" (Д. Шазелл, 2016 г.)
"Манчестер у моря" (К. Лоннерган, 2016 г.)
"Однажды в… Голливуде" (К. Тарантино, 2019 г.)
"Однажды" (Д. Карни, 2007 г.)
"Перед полуночью" (Р. Линклейтер, 2013 г.)
"Пожары" (Д. Вильнёв, 2010 г.)
"Шрэк" (Э. Адамсон, В. Дженсон, 2001 г.) - А
#заметки_топ
❤4🔥4