​​"Два, три, демон приди!" (в оригинале "Talk to Me") - нашумевший австралийский хоррор, который только-только вышел у нас в прокате. Дистрибьютором фильма стала небезызвестнпя студия A24. Посмотрим, правы ли критики, окрестив его "лучшим хоррором года" или нет...

Почти совершеннолетняя девушка по имени Миа переживает смерть своей матери. Она до сих пор не верит в это и ей кажется, что её отец не всё рассказал ей о смерти мамы. Чтобы как то отвлечься, она самовольно идёт на тусу, где главным развлечением является переселение мёртвой души в твоё тело посредством ритуала со свечой и странной рукой. Наигравшись в это, Миа понимает, что постепенно сходит с ума, а однажды во время ритуала, в её друга вселяется дух матери Мии. С этого момента вся её жизнь идёт под откос...

"Два, три, демон приди!" - очень хорошо снятый хоррор, с хорошей актёрской игрой, операторской работой, гримом и т.д. При этом сценарно он вторичный до жути! Тема потери родителя, отцов и детей, детских травм и якобы "лечебное" общение с потусторонними силами, этим никого не удивишь сейчас и фильм собственно и не удивляет. Довольно вторичное кино, хотя и ладно скроенное. Непонятно откуда все эти дифирамбы критиков, если бы его просто похвалили за то как он сделан - это одно, а когда называют лучшим хоррором года и возможно даже одним из лучших за последние годы, это странно. Ощущение, что эмблема A24 влияет на критиков как-то по особенному, других объяснений такой похвалы нет.

"Два, три, демон приди!" - неплохой слоубёрнер в духе фильмов A24, но ничего оригинального тут нет и особо хвалить его, кроме того как он хорошо скроен, тоже не за что. Но посмотреть можно, особенно если вы соскучились по чему-нибудь жутковатому - М
#заметки_обзор

Мы не пишем про видеоигры, но не можем пройти мимо новости о выходе игры по любимейшему сериалу. Хотя, на самом деле, жутко похожая на "Твин Пикс" игра уже выходила и называлась она "Deadly Premonition". Пусть она не совсем играбельная, сломанная, с налётом типичного японского безумия, но ни одна из видеоигр не приблизилась к оригиналу настолько сильно в передаче атмосферы этого тихого, но странного городка и сериала - М
#заметки_события

​​БЁРТОН. РОВНАЯ ЛИНИЯ

В 2012 году, помимо провальных "Теней", Тим, вернувшись в анимацию, выпускает свой второй анимационный фильм. Искать материал для мульта долго не пришлось, новым проектом стал полнометражный ремейк его короткого метра, который забраковал Дисней. В этот раз продюсеры из Дисней дали добро Бёртону на разработку полноценного (пусть и анимационного) фильма, и он принялся за работу. На озвучку он позвал некоторых своих давних знакомых, в частности ещё одну свою музу Вайнону Райдер, ну, и, конечно же, куда без Дэнни Элфмана. Завершив съёмки, Бёртон и Дисней выпускают "Франкенвини" в прокат.

От нас: "Франкенвини" - хороший мульт, но он не дотягивает до уровня "Трупа невесты" и "Кошмара перед рождеством". Чего-то в нём не хватает. Видно, что Бёртону было интересно над ним работать, и он с любовью подошёл к созданию "Франкенвини", но то ли Тим устал, то ли из-за в очередной раз хромающего сценария, мульт не зацепил. В любом случае, достойная работа, хоть и проблемная

Ремейк выходит, собирает неплохие отзывы от критиков, но в прокате показывает себя не очень. При бюджете почти 40 млн, зарабатывает 82. Такой себе результат, но зато мульт получает номинацию на Оскар за "лучший анимационный фильм", как и "Труп невесты". Далее он принимается за очень маленький проект, снятый за мизерные 10 млн долларов. Этим проектом становится биография художницы Маргарет Кин, авторство чьих картин, где изображены люди с неимоверно большими, но очень милыми глазами, долгое время принадлежало её мужу без ведома Маргарет. Картина снималась преимущественно с новыми актёрами, а главные роли исполнили Эми Адамс и Кристоф Вальц, впервые работавшие с Бёртоном. Неизменным остался композитор в лице Элфмана. Фильм назывался "Большие глаза".

От нас: "Большие глаза" - это ещё один заход в байопики от Бёртона, но в разы наивнее и менее серьёзный, чем "Эд Вуд". Актёры играют хорошо, снят фильм тоже неплохо. Рука Бёртона чувствуется, но не хватает готики. И слишком большое количество китча не совсем сработало на баланс картины. А так неплохое и приятное кино, ничего большего.

Как и с "Франкенвини", "Большие глаза" получают неплохие отзывы от критиков. В прокате же ситуация лучше: фильм получает почти 30 млн при 10 млн бюджета. Это хорошо. И хотя Золотой глобус и БАФТА наградили номинациями этот фильм, Оскар решил не давать ничего. Да и в целом, он прошёл в прокате очень тихо, и мало кто о нём вспоминал в последующие годы. Далее Тима ждали ещё два разочарования, падение карьеры и внезапное восстановление на ТВ, но об этом в следующий раз - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. КОНЕЦ (?) КАРЬЕРЫ

После чуть-чуть успешных маленьких фильмов, Бёртон снова принялся за многобюджетный проект. Им стала очередная экранизация в карьере Бёртона, снова в жанре "фэнтези". На главную роль он позвал свою новую музу Еву Грин. Из старых знакомых не было почти что никого, даже Элфмана, который в этот раз не смог помочь Тиму в музыкальном плане. Так начались съёмки "Дома странных детей мисс Перегрин".

От нас: Очередное неплохое фэнтези от Бёртона - ни больше ни меньше. Понравилось оно нам больше, чем та же "Алиса", но на самом деле, недалеко ушёл этот фильм. Просто семейное кино для приятного вечера, ничего остального в нём нет. Сценарий, как обычно, никакой, визуал, как обычно, хороший. Всё - как обычно, особенно в последнее время, у Тима. И, конечно же, усталость Бёртона чувствуется чуть ли не в каждом кадре.

"Мисс Перегрин" выходит и получает смешанную критику и так себе кассу. Многим фильм не понравился, а фанатам Бёртона тем более. Куда делся любимый всеми "сказочник", рассказывающий готичные истории об аутсайдерах? Вроде бы и "Мисс Перегрин" тоже был готичной историей об аутсайдерах, но что-то не срослось, и она мало кого зацепила.
Следующим проектом Бёртона вновь становится адаптация. На сей раз, это лайв-экшн ремейк от Диснея. Да, снова Дисней, и снова лайв-экшн. В этот раз Бёртон пригласил не только свою новую музу Грин, но и старых-старых знакомых в лице Денни ДеВито и... Майкла Китона, его первого любимца, которого он когда-то "променял" на Джонни Деппа. Снова вернулся Дэнни Элфман, а ремейк назывался "Дамбо".

От нас: Очередное хотение денег в виде обычного и совсем непримечательного семейного фильма на вечер от Дисней. Спасают сам милашка Дамбо и еле уловимый почерк самого Тима. Короче, приятный, но не более, очередной такой фильм Бёртона.

Выйдя в прокат в 2019 году, "Дамбо" не показывает нужный результат для Диснея, получив 354 млн при 170 млн бюджета (наряду с "Алисой" его самый дорогой фильм). Критикам фильм не нравится, в очередной раз, ругая Дисней за "бездушную" жажду наживы на своих прошлых достижениях. Ругают и Бёртона за то, что он в очередной (миллионный) раз взялся за проект со слабым сценарием. После "Дамбо" Тим уходит из большого кино. Он, конечно, не заявляет, что, мол, всё - больше не снимает фильмы. Нет, он просто на долгое время берёт перерыв. Возвращение произойдёт уже на малых экранах и довольно удачно. Об этом и об итогах нашего путешествия по странной, как и сам Тим, фильмографии Бёртона, мы поговорим в нашем заключительном посте - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. ИТОГ

После "Дамбо" о Бёртоне долго не было слышно. Спустя некоторое время появились новости о том, что Тим готовит очередную адаптацию "Семейки Аддамс", но в виде сериала, а выходить это дело будет на Нетфликс. Собственно, этим он и занялся. Сериал назывался "Уэнсдэй" и, выйдя в конце года, он стал НАСТОЛЬКО популярным, что о нём, наверное, знали все, даже те, кто не смотрит сериалы, не слышал никогда об этой "семейке" и не особо любит творчество Бёртона и не следит за ним (о "Уэнсдэй" мы писали, мнение наше не изменилось). После такого феноменального успеха, Бёртон решает снова вернуться в большое кино, несмотря на его прошлые провалы...

Итак, давайте наконец-то ответим на вопрос: "Почему так вышло, что карьера Бёртона пошла на спад?" Первая причина: работа над блокбастерами. После творческих 80-90-ых, Бёртон начал работать над блокбастерами. Да, в 80-ые и 90-ые они у него уже были, и это не только "Бэтмены", тот же "Марс атакует", в принципе, можно назвать блокбастером. Но нулевые начались у него с типичного студийного большого фильма под названием "Планета обезьян". Уже тогда можно было понять, что Тиму не стоит браться за такие масштабные работы, пусть будут дорогие, но маленькие фильмы, а не большие, с раздутыми бюджетами проекты. Это не остановило Бёртона, и в 2005 он пульнул "Чарли и шоколадную фабрику", который стал одной из самых противоречивых работ Бёртона. После этого он начинает самое плохое у него десятилетие с... "Алисы в стране чудес", который и стал камнем преткновения для карьеры Бёртона, где он снова продемонстрировал, что масштабные студийные проекты - это не его стезя, даже несмотря на те две картины про "Темного рыцаря".

Вторая причина - работа в Голливуде. В начале своей карьеры Дисней отверг Бёртона за его творчество. Бёртон стал "творить" на других студиях. Но "творить" ли? Те две короткометражки, которые Бёртон сделал во время работы в "Мышином доме" были ПОЛНОСТЬЮ его работами. Он их придумал сам. Понятное дело, что когда ты хочешь работать в кино и находишься в Калифорнии, ты идёшь работать куда? Правильно - в Голливуд. Собственно, Голливуд поглотил Бёртона. Он стал "творить", но делал это внутри системы, практически ни разу не создавая ничего с нуля, работая с чужими сценариями. Плюс сказывается или нежелание или неумение писать сценарии самому (он ни разу сам их не писал, только создал сюжеты ТРЁХ (из 19) полнометражных картин). Ещё и накопившиеся нереализованные проекты, как те, которые сам Тим создал, так и те, к которым он проявлял интерес. Либо сам Бёртон не хотел их воплощать, либо студии. Голливуд, одним словом. А потом в жизнь Тима снова пришёл Дисней.

Третья причина - все-таки вернувшийся Дисней и усталость. Дисней снова пришёл в жизнь Бёртона и предложил снять ремейк "Алисы в стране чудес", тем самым, практически полностью убив его творчество. От всех проектов Тима в десятых веет усталостью. Ему явно надоело, что-то делать, что-то создавать. Избирательно подходить к проектам. Да даже тот же "Франкенвини" сделан так, будто Бёртону надо было закрыть гештальт, и он его закрыл, но практически без любви. А после "Дамбо" всё практически рухнуло. Дисней помог Бёртону в становлении, Дисней же поспособствовал Бёртону в разрушении его карьеры.

Да, конечно, сюда можно приплести и проблемы личного характера, и Джонни Деппа, у которого тоже карьера пошла по наклонной вниз, но, как нам кажется, это не так сильно повлияло на карьеру Тима, как вещи выше перечисленные. Но посмотоим, что будет дальше. Бёртон возвращается в Голливуд, с сиквелом одного из его главных фильмов ("Битлджюс"). Непонятно, что в этот раз нас ждёт: очередной провал в большом кино или же творческое перерождение. Прогнозировать не будем, но мы очень надеемся, что Тим всё-таки воспрянет и подарит нам ещё массу прекрасных волшебных фильмов, которыми он так знаменит, и за которые мы его очень любим

P. S. Традиционный топ будет в комментариях, места, к сожалению, уже не остаётся - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​"Элементарно" - посмотрели новый мульт от Пиксар. В этот раз одна из лучших мультипликационных студий мира решила исследовать мир стихий и узнать, есть ли у них "душа". Получилось... так себе, но обо всём по порядку.

Итак, "пламя" по имени Эмбер работает в лавке своего папы. Она жутко вспыльчивая и нередко срывается на клиентов, поэтому её отец в раздумьях: отдавать ей лавку или нет. Но в чём папа точно уверен - это в том, что "вода" - это ужасно и все "водные" - ужасные существа. Но однажды, волей неприятного случая, Эмбер встречает "водного" паренька Уэйда. Поначалу их сильно отталкивало друг от друга, но внезапно начало притягивать...

"Элементарно" очень красивый мультик. Пиксар снова показали, что в технологическом плане им нет равных, да и художественно мультик выполнен отлично, хотя есть вопросы к самому городу "Элементал-Сити" в плане дизайна. НО! Он настолько обычный. Дежавю на дежавю. Всё это мы видели раз сто, а то и больше (и это не преувеличение). Почему так? После, может быть, не прям отличного, но довольно интересного "Я краснею", выпускать такой обычный мульт - странное решение. Он не просто банален для Пиксара, он банален даже для Диснея. Во время просмотра было ощущение, что "Элементарно" создан для домашнего видео или ТВ, а не для широкого проката. Видимо, Пиксар в этот раз решили отдохнуть.

Итак, "Элементарно" - обыкновенный мультфильм, созданный по лекалам Диснея, но каким-то образом выходящий под крылом Пиксар. Он очень красивый (особенно что касается графики), но неинтересный с точки зрения сценария и сюжета. Вечером со всей семьёй для расслабленного вечера - да, но не забываете, что в мире существует огромное количество анимационных фильмов, которые в разы лучше и они подарят гораздо больше эмоций, чем этот мульт - А и М
#заметки_обзор

​​Догадаетесь, кому сегодня исполнилось 65 лет? Да, юбиляром стал наш любимый чудак и прекрасный аутсайдер Тим Бёртон. Поздравляем его с юбилеем и ждём от него новых свершений. Ну, а более подробно о Тиме вы можете узнать с помощью наших совсем недавних постов о его неровной, но увлекательной кинокарьере по тегу #заметки_бёртон #заметки_события

​​ПРАЗДНИЧНЫЙ КИНОДАЙЖЕСТ 🎥

В честь Дня российского кино мы решили рассказать вам о трёх интересных отечественных новинках, две из которых вышли в этом году, а одна... ну, она ещё официально не вышла (и вряд ли выйдет). Итак, начнём с последней

"Капитан Волконогов бежал" - опальный фильм одной из самых странных пар российского кино Наташи Меркуловой и Алексея Чупова.
Ленинград, 1938 г. Молодой капитан Волконогов работает в НКВД. Во время предполагаемой "чистки", он решает сбежать, прихватив с собой папку с досье граждан расстрелянных ни за что. Он решает, что если он будет ходить к родственникам погибших и извиняться перед ними, он сможет попасть в рай. За ним же гонится хладнокровный и жестокий майор-психопат, который во что бы то ни стало должен поймать капитана.
Итак, "Волконогов" - это такой "гиперреалистический" фильм. В нём присутствует абсурд и сюр, но не так заметно, как может показаться по кадрам и завязке. Самый близкий по духу фильм - это, конечно, "Груз 200", у обеих работ даже работа оператора довольно схожая. Ну, и в целом, конечно, "балабановщины" довольно много в фильме, поэтому вы сами должны понимать: стоит ли вам такое смотреть или нет. В целом, фильм очень хорошо сделан, сыгран просто потрясающе, помимо Борисова и Трибунцева, которые почти всегда показывают отличную игру, ещё очень хорошо справился Никита Кукушкин, хотя у него не такая большая роль.
Посмотреть стоит, но аккуратно, после и во время просмотра возможно придётся приходить в себя, особенно если вы очень впечатлительны.

"Микулай" - дебютный фильм режиссёра Ильшата Рахимбая, который все вокруг окрестили российским ответом "Солнцестоянию".
Немолодой кряшен по имени Микулай живёт в маленьком селе с молодой женой и ждёт рождения детей. Как-то к нему приезжает молодой парень Степан, который утверждает, что он сын Микулая. Идиллия в жизни подчас рушится из-за этого события.
"Микулай" - хорошее кино, страдающее от того, что режиссёр будто не особо определился, что он снимает. Первая половина - это триллер, а вторая - психологическая драма. И, как это обычно бывает, когда не знаешь, что именно ты хочешь снимать, эти две вещи не особо стыкуются. В принципе, из самых главных минусов - это всё. Довольно печальный и трогательный, особенно в последней части своей фильм о маленьком одиноком человеке, которого потрясающе (а как иначе) сыграл Виктор Сухоруков - мастак в такого рода ролях. Это не "Солнцестояние", хотя сходство как визуальное, так и в сюжете немножечко присутствует. Это совсем другое кино, которое достойно вашего внимания. И ещё, очень круто, что у нас не забывают про разные этнографические группы как, например, кряшены. Очень хочется побольше репрезентации таких групп в нашем кино

"Айта" - наконец-то добрались мы и до самого кассового якутского фильма.
Жившая в маленькой якутской деревне несовершеннолетняя Айта совершает суицид. В руке у неё была записка с именем Афоня, а последний раз её видели с чуть ли не единственным русским, работающим в местной полиции, которого зовут... Афоня. Он становится главным подозреваемым. Отец девочки в ярости и жаждет мести. Глава местной полиции Николай, понимая, что ситуация накаляется, со всей силой хочет разобраться с делом по закону, но времени на это почти не осталось...
"Айта" - это такая смесь фильмов Пона Джун-хо, "Охоты" Винтерберга и "Нападения на 13-ый участок" Карпентера. Да, именно такие референсы приходят в голову, когда смотришь этот фильм. Первая половина - очень хороший триллер, держущий в напряжении, с густой мрачной атмосферой, но вторая - это какие-то недоделанные игры в творчество Карпентера. От синтов до работы оператора, но смотрится практически без интереса. А концовка вообще какая-то немного пафосная 🤷‍♂.
"Айта" - странное кино, вроде и неплохо сделанное, особенно учитывая мизерный бюджет в 4 млн р., сыграно всеми хорошо, кроме Афони, но из-за провальной второй половины, он не цепляет. Надо, конечно, посмотреть побольше якутского кино, может, там действительно найдётся неогранённый алмаз - А и М
#заметки_кинодайджест