​​Вместе с Киллианом Мёрфи, Аленом Делоном, Хаяо Миядзаки и Ксавье Доланом поздравляем с днём рождения главную в мире кино(и не только)любительницу и прекрасную создательницу постов в нашем канале Аню! Желаем ей много-много приятных просмотров фильмов, и чтобы кино её только радовало!!! И, конечно же, картиночка из её любимейшего мульта! 🥳🥳🥳
#заметки_события

​​Классический "хоррор"-кинодайджест

"Не говори никому" - очередной европейский "чиллер" о семейных ценностях и взаимоотношениях между "соседями". Датская семья с тремя детьми отдыхают в Италии. Там они знакомятся с семьёй из Нидерландов, которые в свою очередь приглашают их на несколько дней к себе. Датская семья соглашается и вместе с маленькой дочкой они отправляются к новоиспеченным друзьям. Только есть одно "но": голландцы совсем не те за кого себя выдают. "Не говори никому" - это очередные "Забавные игры" Ханеке, т.е. злая и довольно циничная сатира над европейским буржуа и их ценностями, где одни выступают судьями, а другие выступают якобы "виновными" во всех грехах, хотя и практически ни в чём не виноваты. Сам фильм в целом неплохой и даже довольно динамичный, но его неоригинальность, "претенциозная" концовка и ощущения шока ради шока портят впечатление, так что, если хотите чего-то злого, то можете посмотреть, но не ждите откровений

"Дитя тьмы: Первая жертва" - приквел к фильму "Дитя тьмы". Это история о том, как главная героиня фильма попала в Штаты и кем были её первые жертвы. Неплохо снятый, достаточно задорный с неплохим твистом в середине фильма, но абсолютно ненужный хоррор. Очередное бездумное развлечение на вечер, но и близко не такое плохое, как я предполагал

"Скинамаринк" - интересное исследование детских травм и потусторонних существ дебютанта Кайла Эдварда Болла, которое он снял за мизерные 15 тысяч долларов. Сюжет такой: мальчик Кевин остаётся ночью один дома (ничего не напоминает...) и входит в контакт с чем-то наподобие полтергейста, который на протяжении всего фильма издевается над мальчиком. Жуткое описание сюжета, но сам фильм ещё более жуткий. Во-первых, мы практически ни разу не увидим полтергейста. Во-вторых, снято всё нарочито дёшево и как будто под стать домашнему видео из 90-ых-нулевых (тут весь фильм проигрывается мультфильмы на VHS и старом телевизоре). В-третьих, объектив камеры почти всё время направлен не на людей, а на различные объекты в доме: диван, игрушки, телевизор, телефон стены, окна и т.д. Это вызывает очень сильный дискомфорт при просмотре. Всплывают страшные воспоминания, когда ты сам бывало в детстве оставался один и тебе казалось, что кто-то в доме есть. А вкупе с тем, что время в фильме явно то же самое, когда ты был ребёнком, ещё больше усиливает этот эффект. Но также есть и ощущение, что это скорее не художественный фильм, а видео-арт, который было бы круто выставлять в музеях совриска, и, честно, эффект был бы просто отменным. А ещё он очень сильно напоминает "японские хорроры", особенно фильмы Киёси Куросавы. Если вам, как и мне, "Паранормальное явление" показалось "детским садом", то "Скинамаринк" как раз для вас, особо впечатлительным лучше не смотреть - М
#заметки_кинодайджест

​​ЕЩЁ ОДНО "НАКОНЕЦ-ТО"

"Банши из Инишерина" - долгожданный фильм очень крутого режиссёра и драматурга Мартина Макдоны. На этот раз Мартин решил "выйти из криминала" и создать довольно глубокую притчу про двух друзей, внезапно ставших врагами. Главных героев, спустя 14 лет, снова сыграл полюбившийся многоми дуэт из дебюта Макдоны "Залечь на дно в Брюгге": Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Итак, Ирландия, 1923 год. В Ирландии полным ходом идёт гражданская война. На маленьком островке Инишерин (это вымышленный остров), находящемся неподалёку от материка, тихо и спокойно живёт со своей сестрой мужчина средних лет по имени Падрайк. У него репутация "хорошего парня", с которым можно поговорить о всякой ерунде, и в целом хорошо провести время. Однажды он приходит к своему лучшему другу Колму и предлагает ему как обычно встретиться в местном пабе. Когда же они встречаются, Колм сообщает Падрайку, что тот ему больше не нравится, и всячески даёт понять, что не только с дружбой, но и их общением покончено. Шокированный такой неприятной новостью Падрайк всячески пытается узнать, что же случилось, и считает своим долгом возобновить дружбу с Колмом. Однако Колм не преклонен и предупреждает своего теперь уже недруга о жутких последствиях, если Падрайк не оставит его в покое. Но Падрайка ничто не может остановить и Колм решается на радикальные действия, которые приносят только беду. И масштабная война на материке уже не кажется такой по сравнению с развернувшейся войной между двумя людьми на маленьком островке. На наш взгляд, "Банши из Инишерина" - это самая тонкая и глубокая работа Мартина в кино, несмотря на то, что здесь опять поднимаются его излюбленные темы, такие как вина, месть, цинизм, смерть, ну, и абсолютно наплевательское отношение к жизни, как своей, так и к чужой. Здесь не так много насилия, как в его предыдущих картинах, но насилие внешнее перекрывается насилием внутренним. Актёрски, как обычно бывает у Макдоны, фильм просто отличнейший. Брендан Глисон потрясающе сыграл угрюмого Колма, и хотя это довольно привычный для него персонаж, он справился с ним на твёрдое "отлично". Керри Кондон (Стейси, невестка Майка из "Лучше звоните Солу") отлично сыграла любящую сестру Падрайка Шивон, перед которой стоит тяжёлый выбор: оставить брата с его бременем одного или уехать с острова и начать новую жизнь, тем более, там ее ждёт работа мечты. Барри Кеоган просто шикарно сыгравшего местного дурачка Доминика, который помогает Падрайку, хотя у самого довольно жуткая жизнь. Ну, и, конечно же, Колин Фаррелл в роли Падрайка! Шикарная и лучшая роль в карьере Фаррелла, за которую ему просто должны дать "Оскар". Говорить про этот фильм можно много, но ясно одно - его ОБЯЗАТЕЛЬНО НАДО СМОТРЕТЬ! Это наш главный кандидат на "лучший фильм года", и пусть эмоционально нам чего-то в нём не хватило, в любом случае это высшая рекомендация, и ещё одно доказательство, насколько талантлив Мартин Макдона - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

"Монастырь" - в субботу вышла финальная серия расхайпленного российского сериала Александра Молочникова. Что сказать? Да, мы посмотрели сериал, чтобы быть в курсе, что же это такое. Тема сериала довольно избитая, но любимая российскими режиссерами в последние года: перевоспитание главного персонажа путем попадания в неестественную для него среду. Тут приветик и "Домашнему аресту", и "Холопу", и, может, кто смотрел, - "На луне". Да таких фильмов и сериалов вспомнить можно очень много. В сериале Молочникова, такой "нетипичной" средой обитания для нашей главной героини не то эскортницы, не то просто тусовщицы, становится монастырь. Актёрская игра Насти Ивлеевой (главная героиня, в сериале - Мария) не такая ужасная, как мы думали, но оставляет желать лучшего... Это просто такая же Настя Ивлеева как и в своих вайнах, порой казалось, что она пытается просто не засмеяться в особо ответственный момент. Да и вообще в сериале хорошо играет только Филипп Янковский, исполнивший роль Отца Варсонофия. Можно ещё отметить неплохую игру Марии Мироновой (Патрикея) и Натальи Кудряшевой (Елизавета), остальные играют же просто средне или ужасно. Но всех затмевает, конечно же, русский Тимоти Шаламе - Марк Эйдельштейн (Юра в сериале). Это, прости Господи, КРИНЖ!!! Наша излюбленная "школа актёрской игры Томми Вайсо" в действии, но если иногда тебя такая игра прёт, то здесь просто всё очень плохо. Если создатели сериала хотели намекнуть нам на то, что у него есть какое-то психическое расстройство (как ещё объяснить его ТАКУЮ игру - непонятно), то у них это не вышло. Вообще у Молочникова и ко не вышло многое, а особенно у него и команды не вышло создать какое-то действительно провокационное и в то же время интересное высказывание насчёт "РПЦ" или даже просто "церкви в жизни русского человека". Сценарий жутко наивен, клиширован, да ещё тон повествования абсолютно непонятен. Очередная каша, но у каши есть небольшие плюсы. Операторская работа действительно неплохая, понятно каким фильмом скорее всего вдохновлялись создатели ("Солнцестояние") и то, что, в принципе, он довольно динамичный, но при этом абсолютно неинтересный. Саундтрек авторства Даши Чаруши просто ужасный, и абсолютно не подходящий. Итог: необязательный, неоправданно "скандальный" и никак не двигающий российскую индустрию сериалов продукт. Не рекомендуем - А и М
#заметки_сериалы

​​"Марсель, ракушка в ботинках" - замечательная анимация, выполненная в жанре "мокьюментари", про маленькую ракушку по имени Марсель от студии A24. Марсель живет в доме с бабушкой после того, как все его родственники и вообще все комьюнити исчезли одним днем из-за расставания пары, которая жила в этом доме. Теперь дом выставлен на Airbnb, постоянно заселяются разные жильцы, но вот однажды появляется Дин (собственно, режиссёр и сценарист фильма) - киношник, который становится другом нашей маленькой ракушки. Дин снимает фильм про Марселя, и у малыша появляется возможность найти свою семью. "Марсель" - очень трогательный и милый мультфильм, который не боится поднимать взрослые темы. Это раскрывается во множестве вещах на протяжении мультфильма, например, в этом диалоге бабушки и Марселя, от которого можно пустить слёзку:
- Don't use me as an excuse not to live. Hmm?
- But what if...What if everything changes...again?
- Marcello, oh...
- Yeah.
- It will. 
(- Не используй меня, как отговорку, чтобы не жить...
- Но что если...Что если все изменится...снова?
- Марчелло...
- Да.
- Все изменится.)
Да, мультфильм говорит о важных темах, например: значимость семьи/общины и одновременно с этим важность нахождения своего места в мире, своего пути, самоидентификации. При этом в нём много юмора, "инфантилизма" (в хорошем плане). Он вызывает много эмоций, но все они положительные. Поэтому мы крайне рекомендуем посмотреть вас его! Очень жаль, что так мало людей знают об этом мульте - А и М
#заметки_обзор

​​"Ктоэтосделал?" кинодайжест

Перед сегодняшней премьерой  долгожданного сиквела лучшего детектива (или "худанита") последних лет "Достать ножи: Стеклянная луковица", поговорим о двух ранее нами незамеченных представителях жанра

"Смерть на Ниле" - мдэээ, всё-таки посмотрел ещё один фильм Кеннета "я - фанат Шекспира" Браны (ну, вы поняли, "Белфаст"). Не будем останавливаться на сюжете, думаю и так многие из вас знают завязку, которая полностью повторяет завязку одноимённого произведения Агаты Кристи. Сразу перейдём к разбору данного кина. Итак, что такое "Смерть на Ниле" Кеннета Браны? Это пресный, почти что безжизненный детектив, с актёрской игрой средней руки, такой же операторской работой и плохим сценарием, благодаря которому расследование начинается на 65-ой минуте фильма, а всё что происходит перед этим напоминает "Санту-Барбару". Неинтересное и скучное кино от неинтересного режиссёра. И хотя выглядит он ярче предыдущего фильма Браны о Пуаро, смотреть его практически также скучно

"Смотрите, как они бегут" - режиссёр-дебютант Том Джордж с достаточно громким кастом решил "прикольнуться" над творчеством Агаты Кристи. Получилось... сносно. Итак, голливудский режиссёр Коперник (Эдриан Броуди) найден мёртвым прямо на сцене театра, где полным ходом идёт спектакль по пьесе, которую он собирался экранизировать. Под подозрение попадают многие: от голливудского продюсера до актёров спектакля. Расследовать убийство поручают пьющему и флегматичному инспектору Стоппарду (Сэм Рокуэлл), а в помощницы к нему ставят молодую невротичную констебля Сталкер (Сирша Ронан), которая сначала, необдумав, что-то делает, а потом уже понимает, что сделала она что-то не то. В принципе, неплохая такая штука с лёгким налётом "постмодернизма" и ОЧЕНЬ СИЛЬНЫМ заимствованием стиля у Уэса Андерсона. Ощущение, что этот фильм им спродюсирован, но нет. Это, конечно же, жирный минус, ведь можно было обыграть стиль Андерсона или вдохновиться им, а не тупо копировать. Ну, и, конечно, тут многое взято и из "Достать ножи" Джонсона. Всё это приправлено неплохим британским юмором и также неплохой актёрской игрой. Особенно хорошо сыграла Ронан, а вот того Рокуэлла, которого все любят, не хватило, тут он немного вялый, хотя это скорее дело в его персонаже, а не в Сэме. Итак, "Смотрите, как они бегут" - это неплохой вариант для того чтобы расслабиться. Ничего выдающегося в нём нет, да и ничего плохого тоже сказать о нём нельзя, так что смотреть можно - М
#заметки_кинодайджест

​​"Достать ножи: Стеклянная луковица" - ну, что же, посмотрели мы долгожданный сиквел лучшего "детектива" последних лет и остались чутка разочарованы. В этот раз Райан Джонсон отправил своего подопечного Бенуа Бланка (Крэйга) на тусовку богатеев на отдалённом греческом острове, принадлежащий некоему Ило... Майлзу Брону (Нортон). Помимо Бланка на остров прибыли ещё несколько человек, практически все они друзья (можно даже сказать "подчинённые") Майлза, кроме одной дамы Энди (Моне), которую со скандалом Майлз выкинул из своей компании. Так вот, Майлз пригласил всех сыграть в некое подобие "Клюэдо", где его якобы убивают, а все остальные во время уикенда ищут убийцу. Однако "фиктивное" убийство быстро раскрывается, но за ним следует уже настоящее убийство, которое шокирует всех. Бенуа Бланк же начинает расследование, хотя оно началось ещё задолго до того, как он прибыл на остров. Итак, сразу скажем, что сиквел всё-так получился и получился очень неплохим, НО в нём есть два ЖИРНЕЙШИХ минуса, на которые ну просто нельзя не акцентировать своё внимание. Во-первых, это первый акт, длинною в час хронометража: он неинтересный и затянутый. Нас очень долго знакомят со всеми персонажами, и, честно, они не такие уж и харизматичные. Очень много "театральщины" в актёрской игре практически каждого - это длится целый час и немного сводит нас с ума. Огромное количество попкультурных отсылок, которые считают не все, - это тоже огромная проблема первого часа. Из-за этого, кажется, что всё: Джонсон в этот раз недалеко ушёл от Кеннета Браны, и сиквел у него не получился. Но вдруг возникает второй акт, и действие сдвигается с мёртвой точки и "летит" с бешеной скоростью. Огромное спасибо Жанель Моне за это, но мы ещё к ней вернёмся. И вот финал ("кто же убийца?"), и улыбка, возникшая на лице при просмотре второго акта, медленно сменяется на "покер фейс". Да, "Достать ножи" тоже были больше сатирой над тем, что происходит вокруг, чем "худанитом", но здесь Джонсону так хотелось "потыкать" известных всем персон, что сатира несколько подвинула детектив с пъедестала. Это немного грустно. В любом случае, даже несмотря на всё плохое, что мы написали выше, от "Стеклянной луковицы" можно получить удовольствие (особенно на контрасте с двумя детективами, о которых я писал выше - М). Это хорошо снятый, неплохо сыгранный, с неплохим обыгрыванием современных тенденций в мире, но, к сожалению, не особо запоминающийся и не такой эффектный, как оригинал, фильм. И да, насчёт актёров, к сожалению, в этот раз ансамбль оказался никаким, мало кто запомнился. Да и в первой части не все члены семьи были одинаково крутыми, но всё же хоть какая-то харизма практически в каждом из них присутствовала. Здесь же, на наш взгляд, за всех отдувались Дэниэл Крэйг, в очередной раз доказавший, что Бонд для него не предел возможностей, и певица Жанель Моне. В отличие от остальных, в её игре не было "театральщины" и дурацких ужимок, и со второго акта, как мы уже писали, за действием фильма было интересно наблюдать по большей части благодаря ей. В целом, рекомендуем, но, как мы любим говорить: откровений не ждите - А и М
#заметки_обзор

​​Последний или "крайний" кинодайжест этого года

"Жестокая ночь" - норвежский приколист Томми Виркола решил снова дать жару в виде рождественского и кровавого, но удивительно "доброго" треша со звездой "Очень странных дел" Дэвидом Харбором в главной роли. Итак, уставший от всего Санта Клаус (Харбор) разносит подарки в рождественскую ночь. Задержавшись в одном богатом поместье, он становится свидетелем вооружённого ограбления. В заложниках оказалась маленькая девочка, которая сильно любит рождество и всем сердцем верит в существование Санты. И Санта, вооружившись всем чем мог, решил дать отпор грабителям и спасти девочку. Короче, "Жестокая ночь" - это хорошо сделанный асболютно неоригинальный, но бодрый "треш" с неплохой актёрской игрой. Андреналиновое бездумное веселье на вечер

"Целиком и полностью" - спустя 4 года Лука Гуаданьино возвращается к жанру "хоррор" вместе со сценаристом своего же ремейка "Суспирии" в лице Дэйва Кайганича, а также взяв на главную роль Тимоти Шаламе, с которым они уже работали над "Зови меня своим именем". От главной героини девушки-каннибалки по имени Марен уходит отец, оставляя записку и аудиокассету, в которой рассказывает о её "приступах" каннибализма. Девушка решает найти свою мать. После того, как она попала к странному каннибалу по имени Салли и сбежала от него, она встречает молодого каннибала по имени Ли, и вместе они начинаю колесить по Штатам в поиске матери Марен. И, конечно же, попутно они начинают влюбляться друг в друга. "Целиком и полностью" - это абсолютная "young adult" история в духе "Сумерек", только здесь оба главных героев "не такие как все", хотя девушка ещё не осознала это, а Ли уже давно ведёт необычный образ жизни. Вся история подана в красивой артхаусной обёртке, но под конец градус "ванили" при многих жёстких и неприятных моментах достигает предела. И уже хочется поставить на фильме крест, как тот самый персонаж Салли, а именно чудесный Майк Райленс, не просто спасает фильм, а выводит его немного на другой уровень. Вообще последние минут 15 фильма - это один из самых жутких эпизодов этого года, наряду с мартышкой Горди из "Нет", и всё благодаря игре Райленса. А так, в целом, это неплохое красивое, но уж больно поверхностное и немного попахивающее "претенциозностью" кино. Рекомендуем к просмотру, но только тем, кому исполнилось 18 лет - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Фабельманы" - великий и ужасн..о добрый Стивен Спилберг, несмотря на свой возраст, всё ещё в деле и в очередной раз выпускает огромное полотно на радость любителям его творчества. В этот раз, это полуавтобиографический фильм, пропитанный разного рода переживаниями юного Спилберга, а также огромной любовью к кино. Собственно, "Фабельманы" - это кино о том, какой путь проделал Стивен, чтобы стать тем, кем мы все его знаем. Все мы знаем, что Стиверуччо одинаково хорош как в драмах, так и в жанровом кино. Только есть одна большая проблема: в драмах Спилберг всегда уходит в какие-то детали и пытается рассказать о всём, что знает по тому или иному предмету, чтобы у зрителей не осталось никаких вопросов. Из-за этого на выходе в его драматических опусах нередко встречается "вода". И в "Фабельманах" этой "воды" полно. Непонятно, зачем этот фильм растянут до хронометража в 2 с половиной часа (в этом году режиссёры просто отжигают, что ни фильм, то он обязательно длится больше 2 часов). Вырезать из "Фабельманов" минут 25-30, сосредоточиться на том, как главный герой учится снимать кино, и что на выходе у него получается - и мы бы получили потрясающую, шикарно сыгранную (Мишель Уильямс и Пол Дано в роли родителей, и сам Габриэль ЛаБелль большие молодцы) и как обычно потрясающе снятую Янушем Камински историю о становлении Стивена как режиссёра, но...не случилось. Ненужные детали, странная смена тона повествования в середине фильма очень сильно помешали нам проникнуться этой историей, несмотря на плюсы, о которых мы упомянули выше. Как бы то ни было, "Фабельманы" - это очень хорошее светлое доброе, как это обычно бывает у Спилберга, кино, которое может вызвать приятные эмоции.
P. S. Интересный факт: в конце фильма можно узреть ещё одного великого кудесника Дэвида Линча. Он сыграл здесь Джона Форда, и сыграл очень клёво. Для того, чтобы Линч сыграл в фильме, Спилбергу понадобилось три недели и несколько пачек "Читос" - А и М
#заметки_обзор

​​НАШ ТРАДИЦИОННЫЙ ТОП

Друзья, пришло время подводить киноитоги уходящего года. 2022 год был ху... не очень приятным годом по известным причинам, но если брать именно кино, то можно сказать, что этот киногод лучше, чем в 2020 и в 2021. Итак, перейдём непосредственно к нашему топу. Как и в прошлые года, здесь 10 лучших фильмов, расставленных по местам, а также десятка достойных картин, не вошедших в основной топ. Поехали:

1. "Банши из Инишерина"
2. "Пиноккио Гильермо Дель Торо"
3. "Всё везде и сразу"
4. "Марсель, ракушка в ботинках"
5. "Лакричная пицца"
6. "Варяг"
7. "Пёрл"
8. "Солнце моё"
9. "Топ Ган: Мэверик"
10. "Кими"

Достойные упоминания: "X", "РРР", "Казнь", "Клипмейкеры", "Вихрь", "ТАР", "Я краснею", "Нет", "Незнакомая дочь", "Главная роль"

А также:
Актёр года (фильм/сериал) - Колин Фаррелл/Боб Оденкёрк
Актриса года (фильм/сериал) - Миа Гот/Сидни Суини
"Лютая" актриса года: Ольга Симонова
Вездесущая года: Дженна Ортега
Лучшие режиссёры года: Дэниэлы
Лучший сценарист года: Мартин Макдона
Лучший сериал года: "Лучше звоните Солу" (6 сезон)
Лучший "камбэк" года: "Топ Ган: Мэверик"
Сюрприз года: "Всё везде и сразу"
"Странный" фильм года: "ТАР"
Кринж года: "Элвис"
Без(д)умие года: "РРР"
Разочарование года (фильм/сериал): "Серый человек"/"Кольца власти"
"Неудачники" года: Ана де Армас и Райан Гослинг
Meh 😪 года: "Блондинка"
Худший и переоценённый фильм года: "Белфаст"
Худший "камбэк" года: "Чип и Дейл"
Большие надежды: новые Скорсезе, Нолан, Гервиг с Барби, Финчер, Астер, Вильнёв, Шьямалан и т.д.

Да, следующий год обещает быть громким в кино, но мы надеемся на то, что в мире обстановка улучшится. Делитесь вашими киновпечатлениями! - А и М
#заметки_топ

Друзья, с Наступающим 2023 годом! Желаем вам душевного равновесия и, конечно же, отличного кино в новом году! 🎄🐇🍾🥂☃️
#заметки_события

​​"Странный Эл" - посмотрели нашумевший пародийный байопик об одном из главных музыкальных пародистов Эле Янковиче, который недавно вышел на КиноПоиске. Итак, это не совсем байопик, а пародия на все недавно (и не только) выходившие музыкальные биографические фильмы наподобие "Богемской рапсодии", "Рокетмена" и т.д., поэтому расписывать сюжет тут смысла нет. Сам же фильм очень хорошо смотрится, особенно первая половина, где есть много действительно смешных моментов и "мета"-приколов, но начиная со второй половины смотреть "Эл" постепенно начинает надоедать. Единственный, благодаря кому "Эл" хочется досмотреть до конца, - это, конечно же, Дэниэл Рэдклифф, который, собственно, и сыграл Янковича. Уже второй раз подряд после "Человека - швейцарского ножа" Рэдклифф демонстрирует, насколько ему подходит играть в абсурднейших и почти трешовых вещах, и справляется он с этим отлично. Итак, "Странный Эл" - это кино для хорошего незатейливого времяпровождения, но ничего "сверх" вы в нём не найдёте. Его можно посмотреть двойным сеансом с "Невыносимой тяжестью огромного таланта" - в принципе, эти два фильма во многом очень похожи и со схожими проблемами. Если заскучали по хорошим пародиям или вам интересна личность Янковича, то вам фильм гарантированно понравится - А и М
#заметки_обзор

​​"Треугольник печали" - наконец-то посмотрели победителя уже прошлогоднего Каннского фестиваля. Настрой был очень скептический, но во время фильма он улетучился. Сюжет: молодая пара, Карл и Йайа, работают моделями. У них небольшой кризис в отношениях. Как инфлюенсеры, они отправляются в круиз на дорогой яхте. Помимо них здесь собралось большое количество ярких и очень богатых личностей. Попав в зону дискомфорта, наши герои даже не представляют, что их ждёт событие, которое кардинально изменит их жизни. Честно, мы от этого фильма ждали очередной злой, наполненный кучей метафор "европейский арт-хаус", который будет неинтересно смотреть, и от которого будет "тошнить". Но...нет. Если отбросить поверхностную сатиру и рассматривать этот фильм как чёрную комедию, то от него можно получить большое удовольствие. Снято всё довольно обычно для фестивального европейского кино, но актёры и диалоги - это главная удача "Треугольника печали", особенно актёры. Все сыграли просто замечательно, но отдельный "респект" заслужили Златко Бурич в роли богатого русского, Вуди Харрельсон в роли капитана яхты и Донни Де Леон, чей персонаж раскрывается в заключительной главе. Фильм не без минусов, конечно же. Если рассматривать его как сатиру, то всё довольно здесь слабенько. Также как в "Не смотрите наверх", только жёстче и поабсурднее. Да и последняя глава не так интересно смотрится как глава, посвящённая яхте. НО! "Треугольник печали" в любом случае можно назвать удачной картиной, и это действительно одна из лучших комедий последних лет. Да, "Пальмовая ветвь" - это слишком "жирно" для такого фильма, и до тех же "Паразитов" ему ой как далеко, но удовольствие от просмотра можно получить огромное, поэтому с лёгкостью рекомендуем к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​​Вчера прошла церемония награждения премии "Золотой глобус". На самом деле каких-либо сюрпризов не произошло, хотя некоторые вещи немного, но удивили. Начнём с хорошего! "Банши из Инишерина" взяли три награды 🥳🥳🥳 (за лучший фильм (комедия или мюзикл), актёр в той же категории (Фаррелл) и сценарист (Макдона)). Награду за лучшую анимацию получил Дель Торо за "Пиноккио" 🥳🥳🥳. Две награды получили Мишель Йео (актриса в комедии) и Ке Хьюи Куан (актёр второго плана) за "Всё везде и сразу" 🥳🥳🥳. Особенно рады за Куана, болеем за него на "Оскаре". Эван Питерс заслуженно получил награду за "Дамера" 🥳🥳🥳, а Зендея за "Эйфорию" 🥳🥳🥳. Сдержанно, но рады за Бланшетт, но тут всё было и так ясно, плюс Кейт уже титулована настолько, насколько можно и нельзя одновременно. Ну, и перейдём к не очень хорошему. Во-первых, один (не будем говорить какой) сериал прокатили 😡😡😡... Ок. Ругаться на этот счёт уже нет смысла, но надеемся, что эта очень неприятная ситуация решится на грядущей церемонии "Эмми", потому что ЭТО УЖЕ НЕ СМЕШНО! Зато в драме победил "Дом дракона". От его победы ни горячо, ни холодно. Да, нам в целом понравился первый сезон, но чтобы сразу давать ему награду...это странно. Во-вторых, "Фабельманы" - лучший драматический фильм... Это, конечно, не особо странное решение, но фильм явно не просто не лучший в карьере Стивена, он ДАЛЕКО не лучший. В очередной раз давать Спилбергуське награду только потому что он снял качественный фильм и вообще... ЭТО ЖЕ СПИЛБЕРГ, ну...нет. Тем более за лучшего режиссёра. У старичка уже палки ломятся от наград, почему не дать её кому-то новому... ну ок. Спасибо, что не "Элвису"...а погодите-ка "Элвис". И тут мы переходим к главному кринжу, Остин Батлер получил награду за лучшую мужскую роль в драме 🤦‍♂🤦‍♂🤦‍♂. ЧЕГО??? Не, пел Батлер хорошо, но играл... Короче, вся эта ситуация с кучей наград и номинаций у "Элвиса", особенно Батлера вызывает много вопросов. "Золотой глобус" выдался довольно скучным, так что неохотно, но ждём, что подготовили для нас академики - А и М
#заметки_события

​​"Меню" - ещё одна сатирическая картина уходящего года с Рэйфом Файнсом и Аней Тейлор-Джой в главных ролях. На отдалённый остров, где находится очень пафосный и известнейший ресторан, прибывает группа из богатых личностей. Единственная, кто выделяется из этой группы, - девушка по имени Марго. Все, кроме неё, приглашены на дегустацию нового меню от шеф-повара Словика. Но они даже не подозревают, во что обернётся эта дегустация и смогут ли они на ней... выжить. Итак, "Меню" - это сатирический триллер, снятый в стилистике студии A24. Весь из себя вычурный, но мало что из себя представляющий. Если разобрать сценарий на части, то можно увидеть, что это просто сборная солянка трендов последних лет, которая представлена в таком "изящном виде". Плюс ко всему при просмотре вспоминается огромное множество фильмов и сериалов: от "Солнцестояния" и "Времени" Шьямалана до "Игры в кальмара" и какой-нибудь "Платформы". Диалоги слабые, сатира никакая, но есть тут два козыря в рукаве: Файнс и Тейлор-Джой. Эти двое тащат этот довольно слабый фильм на своих плечах, и у них это хорошо получается. Благодаря актёрской игре Файнса и Тейлор-Джой и неплохой завязке смотреть фильм было совсем не скучно. По итогу, "Меню" - это довольно слабое кино. Оригинальных идей мало, а то, что предлагают якобы "новое", вызывает только раздражение. Но смотреть его было интересно и не скучно, поэтому можно сказать, что он лучше, чем сумма его частей. А, ну, и ещё одно преимущество фильма в чизбургере с картошкой. Слюньки потекли рекой - А и М
#заметки_обзор

​​"Аватар: Путь воды" - ууууухуху, наконец-то (не совсем легально) у нас вышел долгожданный сиквел самого противоречивого фильма всех времён и народов от любимца публики (и особенно российского зрителя ) - Джеймса Кэмерона! В этот раз позабытые нами Джейк и Найтири обзавелись детьми: два мальчика и две девочки, одна из которых небиологическая. Немного отдохнув от злых людей, им придётся столкнуться с ними вновь, ведь, как известно, человек существо довольно отвратительное, любящее губить себя и всё вокруг. Да и опасность в виде жуткого полковника Кворитча никуда не делась. Правда он теперь сам является навийцем. Боясь за близких и лесной народ Пандоры, который стал таким родным, Джейк решает со своей семьёй укрыться у морского клана. Ну, что сказать? Во-первых, это масштабно. Дед не растерял свою хватку в излюбленном жанре, и каждая экшен-сцена смотрится на одном дыхании. Во-вторых, это интересно. Мы ещё поговорим о сюжете, но, на наш взгляд, семейная драма у Кэмерона удалась лучше, чем любовная история разных видов. В-третьих, и в самых главных - это КРАСИВО! ОЧЕНЬ КРАСИВО! Настолько всё сочно, вкусно и восхитительно выглядит, что аж дух захватывает. Перенос действия с красивого леса в восхитительный красоты водный мир - абсолютная удача Кэмерона. И то, насколько всё детализировано выглядит, просто ошарашивает. Технологии продвинулись заметно, эффектов "зловещей долины" вообще нет. То, как люди взаимодействуют с Пандорой, не выглядит чем-то искусственным. Так, что второй "Аватар" - это очень сильный скачок в компьютерных технологиях. Теперь поговорим о минусах. Хотя "Аватар" крут визуально и технологически, были моменты, когда можно было заметить скачки в скорости кадров в секунду (проще говоря, фпс). Сам Джеймс говорил, что сиквел снят полностью со скоростью в 48 фпс, а не как принято 24. Возможно, это просто наше оборудование не настолько продвинутое, либо сам Джеймс накосячил, потому что местами было ощущение, что смотришь видеоигровую катсцену на не самом мощном компе. Но это придирки, а вот, что действительно не очень, так это сюжет. Да, следить за семьёй Салли гораздо интереснее, чем за самим Салли в первой части. Да, и Джейк и Найтири стали более объёмными персонажами по сравнению с оригиналом. Но от этого история в сиквеле не стала более глубокой, всё такая же поверхностная, как и в первой. Плюс есть такие вещи как проседание во втором акте, где нас огромное количество времени знакомят с новой локацией и ты сидишь и никак не дождёшься, когда уже будет финальная схватка. А также дополнительная сюжетная линия дочери персонажа Уивер Кири, которая, на наш взгляд, искусственно перегружает сюжет. Так что, всё как обычно: визуал на высоте, а вот сюжет...НО! "Аватар: Путь воды" - это СОБЫТИЕ! Событие, которое ждали много лет. И Кэмерон не ударил лицом в грязь и сделал достойное продолжение своего мегахита, которое в некоторых аспектах даже лучше оригинала. И знаете, что ещё крутого в сиквеле? Это, как и новый Топ Ган, олдскульный блокбастер. Тот самый фильм, который ты смотрел с кучей народа в нулевые. Вот такие эмоции он вызывает. Мы скучали по такому кино и очень советуем вам его посмотреть - А и М
#заметки_обзор

​​"Операция Фортуна: Искусство побеждать" - посмотрели мы новый фильм британского гопника всея Руси Гая Ричи и сказать о нём нам особо нечего. Итак, вкратце по запутанному сюжету: команда из трёх спецагентов во главе с Орсоном Форчуном (Стейтем) отправляется на задание для поиска похищенного биоматериала. Для выполнения миссии им надо втереться в доверие к известнейшему магнату Грегу Симмонсу (Грант). А для того, чтобы втереться в доверие к Симмонсу, им нужен его любимый актёр - Дэнни Франческо (Хартнетт). Собрав всё необходимое, они и отправляются на опасное задание. После "Алладина" Ричи вдруг решил, что с точки зрения визуала его провинциальные "свистопляски" больше никому не нужны и что его призвание быть обычным, но профессиональным ремесленником, а не выскочкой с узнаваемым визуальным авторским почерком. И если в "Джентльменах" ещё есть что-то похожее на те самые "свистопляски", то в "Гневе" и тем более здесь их почти уже не осталось. Только диалоги, но и они здесь доведены до такого абсурда, что на протяжении всего фильма мы сидели примерно вот так 🤦‍♂. Сюжет опять подан в виде каши, к тому же не особо съедобной. За ним следить не хочется от слова совсем. Визуально он абсолютно обычный и пресный, вот только стилёк "модной гопоты" выделяется, а так. Спасают этот фильм несколько вещей: добротный экшен, главный герой в виде Стейтема (не то что бы уникальный персонаж, но то, что он любит люкс и не прочь стыбзить у преступников дорогие побрекушки, вызывает улыбочку на лице), те самые абсурдные диалоги и безумный Хью Грант. Благодаря всему выше перечисленному, можно сказать, что это и не провал в карьере Ричи, но и совсем не успех. Просто сделанный явно "на коленке" фильм, который мог бы быть лучше. И да, он мог быть лучше, ведь были же "Агенты А.Н.К.Л", первая попытка Ричи в жанре шпионского кино. И "А.Н.К.Л" немного, но лучше, благодаря тем самым "свистопляскам". И "Фортуна" могла бы выиграть, если бы Ричи не решил от них избавиться. Надеемся, что его фирменный стиль ещё найдёт своё применение, а пока, Гай, лучше тебе немного отдохнуть - А и М
#заметки_обзор