​"Кошмар перед рождеством" (Г. Серик, 1993) - А

​"Турбаза "Волчья"" (В. Хитилова, 1987) - М

​"Стриптизёрши" (Л. Скафария, 2019) - А

​"Серебряные коньки" - о, свершилось! Достойный отечественный новогодний фильм для всех возрастов. Уже на протяжении долгого времени мы можем наблюдать, что наш кинематограф не в состоянии сделать чего-то путного в плане простого развлечения для зрителей. Да, есть тот же "Последний богатырь", "Холоп" и патриотические спортивные драмы, но это всё ощущается как некая попытка создания качественного блокбастера. А тут, наконец-то мы можем лицезреть действительно качественный русский блокбастер, где понятно, что происходит, где почти нет "дешивизны" и "пошлости", которых так любят отечественные киноделы. В основе картины лежит простой сюжет о любви девушки из аристократии и молодого парня-сына фонарщика (некие "Ромео и Джульетта"), примкнувшего к разбойной шайке ловких воришек. Всё здесь сделано для того, чтобы зритель не отвлекался и не задумывался о том "почему здесь это", а "вот здесь разве не должно быть того". Конечно, фильм не без минусов, в нём такие же болячки как у многих наших современных фильмов: очень странный монтаж, вкупе со странными операторскими решениями, крупные планы с идиотскими выражениями лиц, местами ощущение той самой "дешевизны" и, также местами, плохо сделанные спецэффекты, общая неоригинальность задумки и немного невнятная речь. Но, эти "болячки" на протяжении всего фильма вас не будут возмущать, так как вы будете погружены в атмосферу сказочного зимнего Петербурга времён начала XX века. С атмосферой, декорациями, костюмами, актёрами создатели фильма справились на твёрдое "хорошо", что ругать фильм и не хочется. Также в фильме нет ничего "провластного", а даже наоборот есть несколько "либеральных" пассажей, что удивительно, ведь созданием занималась студия Михалкова. Жалко, что такие проекты являются штучными продуктами в российском кинематографе, а продюсеры как будто и не особо охотно их продвигают, и не видят в них потребности. Может, когда-нибудь это изменится.
P.S. Новогодние праздники закончились, но зима еще продолжается. Рекомендуем успеть сходить в кино на добротную картину - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

В этот раз наш кинодайджест посвящён исключительно отечественным фильмам 2020 года

"Человек из Подольска" - абсурдистская трагикомедия, деконструирующая не столько образ российских полицейских, сколько окружающую действительность лиц от 25-ти лет. Очень интересный и хорошо поставленный дебют молодого актёра и режиссёра Семёна Сёрзина по одноимённой пьесе и спектаклю Дмитрия Данилова. Это абсурдистско-сюрреалистичная притча о том, что мы многое не замечаем ни внутри нас, ни вокруг себя и списываем все проблемы на окружающих. Для вразумления молодёжи существуют этакие "ангелы" в виде "нашей доблестной полиции", которые помогут полюбить не только себя, но и отчизну. Актёрское исполнение грешит "театральщиной", но в целом всё на очень хорошем уровне, особенно стоит похвалить Викторию Исакову, которая обычно, на наш взгляд, очень сильно переигрывает, а здесь такого ощущения не было. Но общая театрализованность действия и несколько спорных моментов очень сильно мешают фильму, поэтому его можно назвать просто хорошей и оригинальной картиной, но не более того.

"Глубже" - также абсурдисткая также трагикомедия о (скорее всего) "невозможности" творить без надзора в России. Очень невнятная картина, по форме напоминающая обыкновенную комедию для ширмасс, а по содержанию являющаяся довольно неплохой политической сатирой. Эти два элемента не складываются в одно целое на протяжении всего фильма и очень сильно отталкивают, хотя актёры сыграли хорошо, на протяжении почти всего фильма действие сменяет действие, но всё это не сращивается. В любом случае, интересный фильм для вечера, если хочется посмотреть что-то лёгкое, но при этом "глубокое".

"Китобой" - странный, но интересный дебют молодого режиссёра Филиппа Юрьева. По форме, в частности визуальной, фильм напоминает картины Андрея Звягинцева, но по содержанию, имея очень крутой концепт, "Китобой" почти абсолютно никакой. Возможно данному фильму и не нужно особо никакое содержание, но на протяжении всего фильма ощущение недоделки сценария не уходит. Однако, операторская работа отличная, актёры, особенно Владимир Онохов, исполнивший главную роль, очень хорошо сыграли и в целом от фильма приятные ощущения, несмотря на (немного) трагичный сюжет. Плюс, пока в нашем кино очень редко можно встретить хорошие фильмы про взаимоотношение человека и технологии, а здесь ещё действие происходит на Чукотке, вдали от цивилизации. Достойное кино, наряду с "Человеком из Подольска", заслуживающее хорошей рекомендацией к просмотру - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Земля кочевников" - ещё один фаворит у критиков в этом году и, возможно, главный претендент на премию Оскар. Замечательная, пусть и излишне монотонная, и меланхоличная картина об одиночестве, добровольном уходе от цивилизации и социализации и единении с природой. Фильм рассказывает о женщине по имени Фэрн, потерявшей всё: мужа, работу, дом. Из-за экономического кризиса ее город перестал полностью существовать, и она была вынуждена скитаться по США. Ну как вынуждена... несмотря на то, что у неё есть родственники, которые могут её принять, она отказывается от этого. Ей действительно хочется скитаться, быть "номадом" как и многие другие. Что примечательно, в этой картине снялось большинство непрофессиональных актёров, которые и являются теми самыми "номадами" - людьми, кочующими по стране и живущими в трейлерах.
В целом можно сказать, что Хлоя Чжао, действительно довольно самобытная режиссёрка, которая работает на стыке поэтичного и реалистичного, и при этом пытается создавать свой самобытный авторский почерк.
Ну и, конечно, Фрэнсис Макдорманд, как обычно, выше всех похвал, и даже если ей дадут ТРЕТИЙ Оскар, то это будет заслуженно - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайджест

"Звонок из прошлого" - андреналиновый корейский "тайм-трэвел" триллер об общении и влиянии на события друг дружки двух девушек из разных времён с помощью домашнего телефона. Здесь есть почти всё, за что мы так все любим корейский экстрим: море крови, безжалостность к персонажам (будь то даже дети), странные спецэффекты, излишняя, с нотами иронии, мелодрама. Всё это, вкупе с хорошей актёрской игрой и отличной операторской работой, заставляет нас насладиться тем действием, которое предлагает "Звонок из прошлого". Но есть очень большие проблемы: сюжетные дыры и общая нелогичность сюжета, присущие жанру "тайм-трэвел". С одной стороны, это и понятно, мало есть фильмов про путешествия во времени с чёткой сюжетной структурой, но всё же это очень сильно мешает при просмотре. В любом случае, если вы, конечно, не очень впечатлительный человек, а от вида крови вам становится плохо, то этот фильм смело рекомендуется к просмотру.

"Отрыв" - "computer screen" (и не только компьютер) хоррор про молодого парня, решившего выбраться из интернет-лузеров, очень необычным способом. Стильный, с очень крутым для жанра продакшном и отличной игрой исполнителя главной роли Джо Кири (звезда "Очень странных дел"), с хорошим концептом, но плохим сюжетом. Абсолютно непонятно, что хочет сказать режиссёр Юджин Котляренко этим фильмом. Критикует ли он молодёжь, втянутую с головой в соцсети, YouTube и т.д., и пытающуюся быть известной, во чтобы то ни стало в интернете. Или же это такая злая сатира над всей интернет-средой с нотками сочувствия молодым людям. Скорее второй вариант, но даже это не сильно спасает сюжет картины и его посыл, устаревший лет этак на 5. Но, благодаря Кири, хорошему визуальному и музыкальному исполнению (композитором фильма является один из главных электронщиков эпохи Джеймс Ферраро), благодаря которому можно словить карпентеровские вайбы, этот фильм рекомендуется к просмотру. Будьте аккуратны, в картине также присутствуют много сцен насилия, да и главный персонаж фильма маньяк-убийца - М
#заметки_кинодайджест

​"Девушка, подающая надежды" - дерзкий бенефис ушедшей на несколько лет с "кинорадаров" Кэри Маллиган. Картина представляет собой историю о молодой женщине 30-ти лет Кассандре, которая живёт с родителями и работает в кофейне, то есть ведёт не очень-то перспективную жизнь. А ведь когда-то она подавала "большие надежды" на медицинском поприще, но всё изменилось после жуткого события во время студенчества. Главной целью жизни Кассандры стала месть мужчинам, любящим "воспользоваться ситуацией", когда девушка пьяна. В целом, это "rape and revenge" (поджанр "эксплуатационного" кино, в котором, зачастую, женщина или девушка начинает безжалостно мстить тем, кто её изнасиловал) триллер с нотками драмы, завёрнутый в форму стильной современной "ультрафеминистской", даже можно сказать, "тумблеровской" чёрной комедии. Смотрится фильм на одном дыхании, благодаря неплохо выстроенному сценарию и отличной актёрской игре, особенно благодаря самой Маллиган. Но как и у каждого дебюта (фильм поставила актриса и одна из главных сценаристок сериала "Убивая Еву" Эмиральд Феннел) у него есть масса проблем, как в визуальном решении (слишком уж тут много всего "слишком"), так и в сюжетных поворотах, и даже в концовке фильма. Но, если вам так хочется посмотреть что-то андреналиновое дерзкое, да ещё и качественное, то строго рекомендуется - А и М
#заметки_обзор

​"Дьявол в деталях" - идущий сейчас в кино, абсолютно обыкновенный "полицейский процедурал", в котором снялось аж трое оскароносцев. Режиссёр "дежурных" для премий драм Джон Ли Хэнкок решил экранизировать свой же сценарий спустя почти тридцать лет. Для этого он позвал на главные роли трёх обладателей премии Оскар: Вашингтона, Малека и Лето. Первые два исполняют роли детективов, расследующих дело о жестоких убийствах молодых девушек. Лето играет главного подозреваемого. Казалось бы, что здесь не так? Во-первых, какой каст, а во-вторых, мы давно не видели качественного триллера про поимку маньяка. Но всё вышло боком. Данный фильм напоминает сразу две картины и один сериал: "Семь" и "Зодиак" Финчера, и первый сезон "Настоящего детектива". Все эти картины и сериал объединяют две вещи: они уже сняты и они "эталоны жанра". Хэнкок, вместо того, чтобы создать просто хороший "процедурал" на вечер, так старается, чтобы фильм выглядел как новый фильм Финчера (он почти и выглядит так, только больше он выглядит как пилот какого-нибудь нового сериала (при этом хуже "Детектива")), совсем забывая о внутреннем наполнении картин Дэвида. Здесь абсолютно отсутствуют чувства тревоги, эмпатии, отвращения, мизантропии и неуютности, а также философские и религиозные темы, которые пронизывают фильмы Финчера. В том же "Настоящем детективе" это всё есть. С ним, кстати, фильм роднит тема "полицейского произвола". И хоть это и лейтмотив "Дьявола", но проработка этой темы оставляет желать лучшего. Работа со временем, когда происходят действия (в самом начале 90-ых, примерно 1990-91) тоже проведена некачественно. В "Зодиаке" ты сам понимаешь, что на улице 60-70-ые, а в "Настоящем детективе" с первых секунд ты находишься в 90-ых. Здесь такого нет, хоть есть и постеры разных групп и фильмов, выходящих тогда и машины из 70-ых. Проблема и в актёрской игре. Вашингтон играет... Вашингтона, не добавляя ничего оригинального своему персонажу, он просто играет на автопилоте. Играет хорошо, но без изюминки. Лето переигрывает, но нельзя при этом сказать, что играет он плохо. Просто, слишком уж его персонаж вышел комичным нежели вселяющем ужас. Малек просто никакой. Это не его роль, и он сам по себе ничего не делает, чтобы хотя бы сыграть на уровне. По сравнению с ним Вашингтону нужно отдавать третий Оскар за проходную по меркам Дензеля роль. Между их персонажами нет ни химии, ни конфликта. Попросту неинтересно следить за развитием их отношений. Но, что хорошо получилось у этого фильма, так это то, что он не погружает тебя ни в депрессию, ни в какие-то "философские мысли". Действие не перегружено почти ничем, кроме тысячей склеек почти в каждой сцене и идиотскими моментами (особенно это касается "твиста" в последней трети фильма). В принципе, это просто триллер на вечер, который можно посмотреть в свободное время, но забудется он через несколько минут. Занимательное кино, но совсем не обязательное. Непонятно зачем только нужна была именно эта троица актёров, кроме привлечения внимания у зрителей. Видимо только за этим - М
#заметки_обзор

​"Малькольм и Мари" - "красивая картинка" от Netflix. "Кассаветис для зумеров", как многие пишут, - почти идеальное описание данного фильма. Чёрно-белый эстетизм, снятый на плёнку - есть. Джаз - есть. Отличные молодые актёры - есть. Прибавим сюда экзотики из-за того, что они темнокожие - есть. Крах взаимоотношений - есть. Что не так тогда? Многое. Во-первых, это всё мы видели в разных вариациях и много-много раз. Во-вторых, всё пропитано жуткой претенциозностью, что моментами может стошнить. В-третьих, эта претенциозность достигает своего пика в разговорах о кино. Ну и напоследок возникает резонный вопрос: "Зачем?". Зачем шоураннеру "Эйфории" Сэму Левинсону потребовалось создавать якобы "серьёзную драму", кося под раннего Кассаветиса, под раннего Спайка Ли, под "нувельваг" и т.д. Ответы есть. Во-первых, и Вашингтон и Зендея (по-видимому, ставшей музой Левинсона) пока не проявляли себя сильно в "серьёзном кино", а тут и хорошая возможность проявить себя. Во-вторых, самому Левинсону тоже хочется проявить себя, особенно после успеха "Эйфории". В-третьих и последних, тут у нас два темнокожих персонажа, а это значит, что будет "легко" себя проявить. Но, Левинсон не учёл два фактора: что а) он белый, а потому сложновато ему настолько сильно углубляться во взаимоотношения чёрных, и его за это "по головке не погладят"; б) он пошёл по самому неоригинальному из всех путей для этого, взяв за основу серьёзные ретро-мелодрамы 1960-70-ых годов. В любом случае, несмотря на всю критику создателей фильма, хочется очень сильно похвалить актёров, Зендею и Вашингтона, за их отличную игру, химию между ними, и что благодаря им (ну ещё и хорошей операторской работе) фильм всё-таки интересно смотреть. Так что можем рекомендовать к просмотру в День всех влюбленных, но будьте начеку, ведь это не "любовная история, а история о любви", как предупреждают нас ещё в трейлере - А и М
#заметки_обзор

​"Юный детектив" - дебютный фильм канадского режиссёра Ивэна Моргана о 32-ух летнем детективе, у которого наконец-то появилось серьёзное дело. Эйб Эпплбаум занимается расследованиями, живя в своём родном городке, с 12-ти лет. К 32-ум годам он раскрыл более двухсот дел. Правда все эти дела были связаны чаще всего с мелкими хулиганствами и воровством, а клиентами были одни школьники. Один раз, он сдался и решил ничего не расследовать по делу о похищении его подружки, 14-летней дочки мэра. Что травмировало его и послужило причиной его нездорового образа жизни уже будучи взрослым. Но всё внезапно меняется, когда одна из школьниц поручает ему заняться делом об убийстве её бойфренда. Очень интересный фильм, но не оригинальный ни на йоту. Множество смешных ситуаций и интересный микс комедии и мрачного детектива не дают полностью насладиться картиной из-за нехватки свежих идей и знания, что будет дальше. Если бы не было таких фильмов как "Кирпич" или "Под Сильвер-Лэйк", да ещё и плюс позапрошлогодняя "реновация" жанра в виде "Достать ножи", то тогда эта картина не чувствовалась чем-то, что должно было выйти лет этак 10 назад. Да, к большой радости, этот фильм гораздо интереснее, чем потуги больших студий возрождать "процедуралы" в виде "Дьявола в деталях", но можно было и разбавить только-только оживший труп жанра "детектив" чем-то оригинальным. В любом случае, фильм достоин просмотра, благодаря Адаму Броди, сыгравшему как будто самого себя, инфантила средних лет, который когда-то был жутко перспективным, а сейчас мало кому и нужен. Помимо него весь остальной каст также достоин уважения, плюс фильм достаточно хорошо снят, а музыкальное сопровождение песнями из 60-ых и джазом добавляет атмосферы "нуара" фильму. Плюс это дебютная картина, так что сильно ругать даже и не хочется. Достойное кино на вечер, рекомендуется к просмотру - М
#заметки_обзор

​"Северный ветер" - новый фильм одной из самых загадочных и экстравагантных звёзд современного отечественного кино Ренаты Литвиновой. В основе сюжета картины лежит история о семье, где царит матриархат, и у каждого члена семьи есть особенный 13-ый час времени или 25-ый. И всё идёт своим чередом, пока не случается смерть невесты сына главной героини. Картина сюрреалистична, много театральна, здесь очень важны атмосфера и визуальное воплощение происходящего. Что здорово, что все события (почти) каждый раз, год за годом или через годы происходят в одно и то же время года - канун нового года. Очень точно выразилась кинокритик Зинаида Пронченко "И вообще это кино, напоминающее двухчасовой опус для британского Vogue, который стилизовал Тим Бёртон ("Щелкунчик" здесь встречается с "Сонной Лощиной"), − о непреходящих для Литвиновой ценностях". После просмотра непременно хочется пить шампанское в хрустальных фужерах, "шуршать" красивыми неудобными одеяниями, послушать оперу – ну, вы поняли…В довольно тухлое время для отечественного кинематографа, да и мирового, выпустить фильм, в котором не хочется ничего искать, не хочется ни о чём задумываться, а просто раствориться в происходящем на экране действии - это смело. Фильм завораживает и не отпускает до самого финала! - А и М
#заметки_обзор

Накануне прекрасного праздника предлагаем подборочку картин женщин-режиссер-ов/ок про женщин
#заметки_события

​"Маргаритки" (В. Хитилова, 1966) - М

​"Портрет девушки в огне" (С. Сьямма, 2019) - А

​"Бестолковые" (Э. Хекерлинг, 1995) - М