И СНОВА ЗИМНИЙ
Мы сходили на два фильма кинофестиваля "Зимний" и сейчас поведаем вам о них
"Танцуй, селёдка" - полнометражный дебют актрисы и режиссёр(-ки)а Александры Лупашко, снятый по пьесе "Человек в закрытой комнате".
Наши дни. Молодая и довольно дерзкая девушка Жанна приезжает в свои родные края для того, чтобы похоронить отца, которого она не видела и с кем не общалась 20 лет. Из-за того что он бросил её и мать, она ненавидела его всё это время. Вместе с другом детства они забирают труп отца, чтобы его похоронить. Но внезапно Жанна начинает сильно ностальгировать по тем временам и моментам с отцом. Ностальгия принимает образ ожившего трупа, который пытается наладить с дочкой отношения.
Интересное и очень достойное роуд-муви с отличной операторской работой, хорошей актёрской игрой и неплохим сценарием. Этакая смесь "Человека-швейцарского ножа", "Витьки-чеснока", "Бати" и (возможно, не смотрели этот фильм) "Уик-энд у Берни". Всё бы хорошо, но криминальные эпизоды, абсолютно типичные русские хиты 90-ых-начала 00-ых и слёзовыжимательные моменты портят общее впечатление от картины. Плюс как будто не хватает трагичности, поэтому персонажи не чувствуются полностью объёмными. А так посмотреть его стоит, особенно благодаря дуэту Бортич-Майков, сыгравших дочь и отца соответственно. И да, несмотря на наше отношение к ней, как к актрисе, это, наверное, пока что лучшая роль Александры. Так держать, надеемся, что дальше она порадует нас ещё достойными ролями. Фильм выходит в прокат 18 января (если мы ничего не путаем), так что рекомендуем сходить
"Чайка" - дебют Полины Лазаревой из известной актёрской династии Лазаревых-Немоляевых. Странное кино, но давайте поподробнее
Также наши дни. Главная героиня - Алина живёт в Питере, поёт в ресторанах, но счастья нет. Родители капают на мозги с детьми и замужеством, ну, а главная проблема - это писатель Валентин Чайка. Он влюбил её в себя настолько, что она не может не думать о нём днями и ночами, хотя он приходит к ней только ради секса. Однажды Чайка бросает её, и она решает ему отомстить...
"Чайка" - это, знаете, такой "русский лубочный постмодернизм". Вот есть нормальный "русский постмодернизм" по типу фильмов Серебренникова, Лобана или уже давно умерших Луцика и Саморядова и др., а есть вот такое: когда всё идёт вперемешку с какими-то выпендрёжными диалогами, с вкраплением всяких типично русских фразочек и сценами якобы из 19 века, и всё это должно вызывать смех. Но нет, не вызывает, ну, может, иногда. Такое любили в 90-ых, как например, у Рогожкина в его "Особенностях национальной охоты". Но тогда это было к месту и чувствовалось свежо, а сейчас уже набило оскомину. Есть и куча схожих комедий Квартета-И и сериал "Беспринципные", к чему делать ещё одно такое кино? Да, как и от вышеупомянутого сериала, от него веет чем-то сделано специально для людей за 40, хотя Лазаревой всего 33 года.
Несмотря на несколько действительно смешных моментов и хорошую операторскую работу, мы не рекомендуем "Чайку" к просмотру, если конечно вы не фанат такого рода фильмов - А и М
#заметки_кинодайджест
Мы сходили на два фильма кинофестиваля "Зимний" и сейчас поведаем вам о них
"Танцуй, селёдка" - полнометражный дебют актрисы и режиссёр(-ки)а Александры Лупашко, снятый по пьесе "Человек в закрытой комнате".
Наши дни. Молодая и довольно дерзкая девушка Жанна приезжает в свои родные края для того, чтобы похоронить отца, которого она не видела и с кем не общалась 20 лет. Из-за того что он бросил её и мать, она ненавидела его всё это время. Вместе с другом детства они забирают труп отца, чтобы его похоронить. Но внезапно Жанна начинает сильно ностальгировать по тем временам и моментам с отцом. Ностальгия принимает образ ожившего трупа, который пытается наладить с дочкой отношения.
Интересное и очень достойное роуд-муви с отличной операторской работой, хорошей актёрской игрой и неплохим сценарием. Этакая смесь "Человека-швейцарского ножа", "Витьки-чеснока", "Бати" и (возможно, не смотрели этот фильм) "Уик-энд у Берни". Всё бы хорошо, но криминальные эпизоды, абсолютно типичные русские хиты 90-ых-начала 00-ых и слёзовыжимательные моменты портят общее впечатление от картины. Плюс как будто не хватает трагичности, поэтому персонажи не чувствуются полностью объёмными. А так посмотреть его стоит, особенно благодаря дуэту Бортич-Майков, сыгравших дочь и отца соответственно. И да, несмотря на наше отношение к ней, как к актрисе, это, наверное, пока что лучшая роль Александры. Так держать, надеемся, что дальше она порадует нас ещё достойными ролями. Фильм выходит в прокат 18 января (если мы ничего не путаем), так что рекомендуем сходить
"Чайка" - дебют Полины Лазаревой из известной актёрской династии Лазаревых-Немоляевых. Странное кино, но давайте поподробнее
Также наши дни. Главная героиня - Алина живёт в Питере, поёт в ресторанах, но счастья нет. Родители капают на мозги с детьми и замужеством, ну, а главная проблема - это писатель Валентин Чайка. Он влюбил её в себя настолько, что она не может не думать о нём днями и ночами, хотя он приходит к ней только ради секса. Однажды Чайка бросает её, и она решает ему отомстить...
"Чайка" - это, знаете, такой "русский лубочный постмодернизм". Вот есть нормальный "русский постмодернизм" по типу фильмов Серебренникова, Лобана или уже давно умерших Луцика и Саморядова и др., а есть вот такое: когда всё идёт вперемешку с какими-то выпендрёжными диалогами, с вкраплением всяких типично русских фразочек и сценами якобы из 19 века, и всё это должно вызывать смех. Но нет, не вызывает, ну, может, иногда. Такое любили в 90-ых, как например, у Рогожкина в его "Особенностях национальной охоты". Но тогда это было к месту и чувствовалось свежо, а сейчас уже набило оскомину. Есть и куча схожих комедий Квартета-И и сериал "Беспринципные", к чему делать ещё одно такое кино? Да, как и от вышеупомянутого сериала, от него веет чем-то сделано специально для людей за 40, хотя Лазаревой всего 33 года.
Несмотря на несколько действительно смешных моментов и хорошую операторскую работу, мы не рекомендуем "Чайку" к просмотру, если конечно вы не фанат такого рода фильмов - А и М
#заметки_кинодайджест
❤3👍2
Р. СКОТТ. ИСТОРИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА
Сэр Ридли Скотт родился в 1937 году в семье военных. С детства он любил историю и фантастику, что потом скажется в его творчестве. В 1963 году, после окончания учёбы в Королевском колледже искусств, он начинает работу на телевидении, а именно на канале BBC в качестве дизайнера павильонов. В 1968 году, он вместе со своим младшим братом Тони (который впоследствии также станет известным режиссёром и вообще заслуживает отдельного разговора) создаёт свою кинокомпанию RSA (Ridley Scott Associates). Благодаря сотрудничеству со многими известными британскими киношниками, включая Алана Паркера, он снимает много красивых рекламных роликов. Ко второй половине 70-ых Скотту приходит мысль снять полнометражный дебют. И в 1977 году, в возрасте 39 лет, Ридли выпускает "Дуэлянтов".
От себя: "Дуэлянты" - это лайт-версия "Барри Линдона" Кубрика, которым явно вдохновлялся Скотт. Красивое, но не особо сильное сценарно кино, с хорошим актёрским дуэтом Кита Кэррадайна и Харви Кейтеля. За их враждой следишь весь фильм, и тебе интересно, чем же всё закончится. С точки зрения визуала уже можно встретить несколько отличительных черт картин Скотта: дымчатое солнце, такой же дымчатый свет, проникающий сквозь окна и шторы, ну и, конечно же, пейзажные виды местности. Если бы сценарий был хоть немного более глубоким, то цены бы этому фильму не было. Эту проблему мы ещё не раз встретим в фильмах Ридли.
"Дуэлянты" преимущественно показывают на мировых кинофестивалях, так как особого потенциала в прокате у него явно не было. На фестивалях он прошёл успешно, в Каннах Скотт получил награду за лучший дебют. Несмотря на то, что денег "Дуэлянты" не принёс, Скотт всё равно решил и дальше снимать кино.
Следующим проектом Ридли вновь должен был стать "исторический" фильм, но Скотт, находясь под впечатлением от "Звёздных войн", решил, что ему нужно что-то фантастическое, тем более, что он обожает фантастику. Как раз в этот момент сценарист Дэн О'Бэннон и продюсер Уолтер Хилл (тоже заслуживающий отдельного разговора) искали режиссёра для своего проекта и предложили Скотту занять режиссёрское кресло. Ридли сценарий очень понравился, и он даже сделал детальную раскадровку: что и как должно выглядеть в фильме. На роли взяли известных в узких кругах актёров Нового Голливуда: Тома Скеррита, Яфета Котто, Гарри Дина Стэнтона. А на главную роль взяли никому неизвестную молодую актрису Сигурни Уивер. Так начались съёмки "Чужого".
От себя: "Чужой" - это лучший сай-фай хоррор наряду, возможно, с "Нечто", но несмотря на всю любовь к творению Карпентера, всё-таки "Чужого" я люблю чуть больше. Потрясающая атмосфера, созданная густым виузальным наполнением: от плавных движений камеры, сменяющихся внезапно динамичной ручной камерой до жутких декораций, созданных Х. Р. Гигером. Тихая музыка Джерри Голдсмита нагнетает страх, ну и, конечно, ужас на лице каждого актёра настолько естественный, что ты уже сам будто ощущаешь присутствие смертоносного ксеноморфа. Да, есть моменты с устаревшими спецэффектами, да, возможно, первая половина кажется немного затянутой и да, наверное, не стоил раздевать главную героиню в конце фильма. Но это всё такие мелочи по сравнению с тем насколько крутое это кино. Если вы каким-то образом не смотрели "Чужого", то БЕГОМ СМОТРЕТЬ классику. Только аккуратно, фильм действительно страшный.
"Чужой" выходит и при бюджете в 11 млн получает около 180 млн. Настоящий хит проката, но критикам не кажется, что это хит. Достаточное количество ругает "Чужого". И среди тех, кто ругает, был великий Роджер Эберт. Самая главная критика - это то, что фильм является якобы рип-оффом "Челюстей" в декорациях "Космической одиссеи". Но такое отношение критиков к "Чужому" просуществовало недолго. Уже через несколько лет "Чужой" обретёт статус одного из лучшего фильма ужасов всех времён, и в целом многие, кто ругал фильм при выходе, его наконец-то полюбит. А в 1986-ом выйдет сиквел, который понравится критикам сразу же, а его режиссёр станет легендой. Ну, а Ридли ждёт ещё один проект всей его жизни - М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт
Сэр Ридли Скотт родился в 1937 году в семье военных. С детства он любил историю и фантастику, что потом скажется в его творчестве. В 1963 году, после окончания учёбы в Королевском колледже искусств, он начинает работу на телевидении, а именно на канале BBC в качестве дизайнера павильонов. В 1968 году, он вместе со своим младшим братом Тони (который впоследствии также станет известным режиссёром и вообще заслуживает отдельного разговора) создаёт свою кинокомпанию RSA (Ridley Scott Associates). Благодаря сотрудничеству со многими известными британскими киношниками, включая Алана Паркера, он снимает много красивых рекламных роликов. Ко второй половине 70-ых Скотту приходит мысль снять полнометражный дебют. И в 1977 году, в возрасте 39 лет, Ридли выпускает "Дуэлянтов".
От себя: "Дуэлянты" - это лайт-версия "Барри Линдона" Кубрика, которым явно вдохновлялся Скотт. Красивое, но не особо сильное сценарно кино, с хорошим актёрским дуэтом Кита Кэррадайна и Харви Кейтеля. За их враждой следишь весь фильм, и тебе интересно, чем же всё закончится. С точки зрения визуала уже можно встретить несколько отличительных черт картин Скотта: дымчатое солнце, такой же дымчатый свет, проникающий сквозь окна и шторы, ну и, конечно же, пейзажные виды местности. Если бы сценарий был хоть немного более глубоким, то цены бы этому фильму не было. Эту проблему мы ещё не раз встретим в фильмах Ридли.
"Дуэлянты" преимущественно показывают на мировых кинофестивалях, так как особого потенциала в прокате у него явно не было. На фестивалях он прошёл успешно, в Каннах Скотт получил награду за лучший дебют. Несмотря на то, что денег "Дуэлянты" не принёс, Скотт всё равно решил и дальше снимать кино.
Следующим проектом Ридли вновь должен был стать "исторический" фильм, но Скотт, находясь под впечатлением от "Звёздных войн", решил, что ему нужно что-то фантастическое, тем более, что он обожает фантастику. Как раз в этот момент сценарист Дэн О'Бэннон и продюсер Уолтер Хилл (тоже заслуживающий отдельного разговора) искали режиссёра для своего проекта и предложили Скотту занять режиссёрское кресло. Ридли сценарий очень понравился, и он даже сделал детальную раскадровку: что и как должно выглядеть в фильме. На роли взяли известных в узких кругах актёров Нового Голливуда: Тома Скеррита, Яфета Котто, Гарри Дина Стэнтона. А на главную роль взяли никому неизвестную молодую актрису Сигурни Уивер. Так начались съёмки "Чужого".
От себя: "Чужой" - это лучший сай-фай хоррор наряду, возможно, с "Нечто", но несмотря на всю любовь к творению Карпентера, всё-таки "Чужого" я люблю чуть больше. Потрясающая атмосфера, созданная густым виузальным наполнением: от плавных движений камеры, сменяющихся внезапно динамичной ручной камерой до жутких декораций, созданных Х. Р. Гигером. Тихая музыка Джерри Голдсмита нагнетает страх, ну и, конечно, ужас на лице каждого актёра настолько естественный, что ты уже сам будто ощущаешь присутствие смертоносного ксеноморфа. Да, есть моменты с устаревшими спецэффектами, да, возможно, первая половина кажется немного затянутой и да, наверное, не стоил раздевать главную героиню в конце фильма. Но это всё такие мелочи по сравнению с тем насколько крутое это кино. Если вы каким-то образом не смотрели "Чужого", то БЕГОМ СМОТРЕТЬ классику. Только аккуратно, фильм действительно страшный.
"Чужой" выходит и при бюджете в 11 млн получает около 180 млн. Настоящий хит проката, но критикам не кажется, что это хит. Достаточное количество ругает "Чужого". И среди тех, кто ругает, был великий Роджер Эберт. Самая главная критика - это то, что фильм является якобы рип-оффом "Челюстей" в декорациях "Космической одиссеи". Но такое отношение критиков к "Чужому" просуществовало недолго. Уже через несколько лет "Чужой" обретёт статус одного из лучшего фильма ужасов всех времён, и в целом многие, кто ругал фильм при выходе, его наконец-то полюбит. А в 1986-ом выйдет сиквел, который понравится критикам сразу же, а его режиссёр станет легендой. Ну, а Ридли ждёт ещё один проект всей его жизни - М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт
❤4
Друзья, для удобства с коллегами собрали для вас любимые небольшие каналы о кино 🎥
Во все киношные — познавательно-развлекательно о кино: подборки, интересные факты, квизы и саундтреки
тепло о кино — уютное пространство про любовь к авторскому кинематографу: от фирменных режиссёрских кодов и скрытых смыслов до отсылок к живописи
Истина в кине — в еженедельных обзорах вам помогут разобраться, на что сходить в кино, и честно расскажут свои мысли о прокате
смотри титры — канал, целиком и полностью посвященный титрам и тому, как они могут подчеркивать идею, атмосферу и эстетику фильма. От автора видеоэссе на Кинопоиске «Зачем нужны титры в кино»
Наш канал Заметки на целлулоиде тоже здесь!
Ссылка на папку:
https://t.iss.one/addlist/RWLr6hJpg7JjZTNi
Подпишитесь на все каналы одной кнопкой — и кинопапка уже в вашей ленте!
Во все киношные — познавательно-развлекательно о кино: подборки, интересные факты, квизы и саундтреки
тепло о кино — уютное пространство про любовь к авторскому кинематографу: от фирменных режиссёрских кодов и скрытых смыслов до отсылок к живописи
Истина в кине — в еженедельных обзорах вам помогут разобраться, на что сходить в кино, и честно расскажут свои мысли о прокате
смотри титры — канал, целиком и полностью посвященный титрам и тому, как они могут подчеркивать идею, атмосферу и эстетику фильма. От автора видеоэссе на Кинопоиске «Зачем нужны титры в кино»
Наш канал Заметки на целлулоиде тоже здесь!
Ссылка на папку:
https://t.iss.one/addlist/RWLr6hJpg7JjZTNi
Подпишитесь на все каналы одной кнопкой — и кинопапка уже в вашей ленте!
❤5🔥4👍3
Р. СКОТТ. ШЕДЕВР И ПРОВАЛ
После успеха "Чужого" Скотта назначили режиссёром многострадальной "Дюны". Он был вынужден покинуть проект из-за смерти его брата Фрэнка Скотта. Чуть позже ему приглянулся ещё один фантастический материал, а именно сценарий экранизации романа культового Филиппа К. Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". История об охоте на универсальных человекоподобных роботов жутко понравилась Скотту, и он решил отдать все свои силы этому проекту. На главные роли он взял упирающегося в лучах славы от "Звездных войн" и "Индианы Джонса" Харрисона Форда, известного голландца только-только нащупывающего почву в Голливуде Рутгера Хауэра и перспективную молодую актрису Шон Янг. Так началась работа над "Бегущем по лезвию".
От нас: Ещё одна неоспоримая классика и просто великолепный фильм. С помощью великого саундтрека Вангелиса, спокойной актёрской игры и густой нуарной атмосфере, созданной благодаря шикарнейшему наполненному разными метафорами визуалу создаётся впечатление, что ты смотришь что-то "неземное", но при этом всё равно понимаешь, что это большое голливудское кино. И это действительно круто. Ну, и, конечно, тот самый монолог Хауэра, куда без него. Вершина творчества Ридли Скотта, до которой он уже вряд ли когда-нибудь заберётся.
"Бегущий" выходит в прокат в 1982 году и еле-еле собирает примерно 40 млн долларов при бюджете в 30. Зрители посчитали фильм слишком сложными для восприятия и каким-то недоделанным, то же самое сказали критики. Скотт винит во всём студию WB, так как они помешали ему воплотить в жизнь то, что он хотел и, в принципе, получилось совсем другое кино. Но на протяжении 80-ых, благодаря видеопрокату, "Бегущий" становится хитом, как у зрителей, так и критиков. В 1991 году, понимая как они ошибались, Уорнеры выпускают режиссёрскую версию фильма. Она просто сносит всем крышу, "Бегущий" сразу становится классикой, а в 1993 году его включат в Библиотеку Конгресса США как "национальное достояние". В 2007 Скотт выпустит финальную версию, а 2017 выйдет качественный сиквел, породивший множество мемов от талантливого Дени Вильнёва. Благодаря "Чужому" и "Бегущему по лезвию" Скотт вбил своё имя в историю мирового кино, но не сразу...
После "Бегущего" Скотт до 1985 не выпустит ни одного фильма. Однако, в 1984 году он выпускает рекламу первого в истории компьютера Macintosh от компании Apple (знаете такую?). Это визуальная феерия с явной отсылкой на безыственую антиутопию Оруэлла "1984". Собственно, ролик так и назвался. Ролик хвалили абсолютно все, а вот его следующий проект в кино наоборот постигнет не очень хорошая судьба. Скотт решил отойти от фантастики и снять... фэнтези. На главную роль он позвал тогда подающего надежды Тома Круза, а сам фильм назывался "Легендой".
От себя: "Легенда" - очень красивое кино. Смотришь кадры и удивляешься тому, что это эпическое фэнтези 80-ых, а не нулевых, потому что в 80-ых фильмы этого жанра по большей части выглядели, мягко скажем, странно. Но, к сожалению, наполнение фильма оставляет желать лучшего. Сценарно никакой, очень много то какой-то жести, то шуток, от которых хочется закрывать лицо. Актёрски фильм тоже не блещет, особенно это касается Круза: он очень плохо играет. Явно это совсем не материал Ридли, и он сам это понимал. Но за операторскую работу, декорации и грим, особенно это касается Тима Карри и его Лорда, это кино можно прозвать культовым и даже посмотреть, но это явный промах Скотта
"Легенда" проваливается в прокате, не добирая даже суммы бюджета. Критики ругают фильм по полной, называя его чуть ли не худшим фильмом 1985 года. Скотт же больше не притронется к фэнтези, если не считать фильм "Исход", но об этом гораздо позже. После такого провала Скотт решает поменять свой стиль и повернуть совсем в другой жанр, а именно в криминал - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт
После успеха "Чужого" Скотта назначили режиссёром многострадальной "Дюны". Он был вынужден покинуть проект из-за смерти его брата Фрэнка Скотта. Чуть позже ему приглянулся ещё один фантастический материал, а именно сценарий экранизации романа культового Филиппа К. Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". История об охоте на универсальных человекоподобных роботов жутко понравилась Скотту, и он решил отдать все свои силы этому проекту. На главные роли он взял упирающегося в лучах славы от "Звездных войн" и "Индианы Джонса" Харрисона Форда, известного голландца только-только нащупывающего почву в Голливуде Рутгера Хауэра и перспективную молодую актрису Шон Янг. Так началась работа над "Бегущем по лезвию".
От нас: Ещё одна неоспоримая классика и просто великолепный фильм. С помощью великого саундтрека Вангелиса, спокойной актёрской игры и густой нуарной атмосфере, созданной благодаря шикарнейшему наполненному разными метафорами визуалу создаётся впечатление, что ты смотришь что-то "неземное", но при этом всё равно понимаешь, что это большое голливудское кино. И это действительно круто. Ну, и, конечно, тот самый монолог Хауэра, куда без него. Вершина творчества Ридли Скотта, до которой он уже вряд ли когда-нибудь заберётся.
"Бегущий" выходит в прокат в 1982 году и еле-еле собирает примерно 40 млн долларов при бюджете в 30. Зрители посчитали фильм слишком сложными для восприятия и каким-то недоделанным, то же самое сказали критики. Скотт винит во всём студию WB, так как они помешали ему воплотить в жизнь то, что он хотел и, в принципе, получилось совсем другое кино. Но на протяжении 80-ых, благодаря видеопрокату, "Бегущий" становится хитом, как у зрителей, так и критиков. В 1991 году, понимая как они ошибались, Уорнеры выпускают режиссёрскую версию фильма. Она просто сносит всем крышу, "Бегущий" сразу становится классикой, а в 1993 году его включат в Библиотеку Конгресса США как "национальное достояние". В 2007 Скотт выпустит финальную версию, а 2017 выйдет качественный сиквел, породивший множество мемов от талантливого Дени Вильнёва. Благодаря "Чужому" и "Бегущему по лезвию" Скотт вбил своё имя в историю мирового кино, но не сразу...
После "Бегущего" Скотт до 1985 не выпустит ни одного фильма. Однако, в 1984 году он выпускает рекламу первого в истории компьютера Macintosh от компании Apple (знаете такую?). Это визуальная феерия с явной отсылкой на безыственую антиутопию Оруэлла "1984". Собственно, ролик так и назвался. Ролик хвалили абсолютно все, а вот его следующий проект в кино наоборот постигнет не очень хорошая судьба. Скотт решил отойти от фантастики и снять... фэнтези. На главную роль он позвал тогда подающего надежды Тома Круза, а сам фильм назывался "Легендой".
От себя: "Легенда" - очень красивое кино. Смотришь кадры и удивляешься тому, что это эпическое фэнтези 80-ых, а не нулевых, потому что в 80-ых фильмы этого жанра по большей части выглядели, мягко скажем, странно. Но, к сожалению, наполнение фильма оставляет желать лучшего. Сценарно никакой, очень много то какой-то жести, то шуток, от которых хочется закрывать лицо. Актёрски фильм тоже не блещет, особенно это касается Круза: он очень плохо играет. Явно это совсем не материал Ридли, и он сам это понимал. Но за операторскую работу, декорации и грим, особенно это касается Тима Карри и его Лорда, это кино можно прозвать культовым и даже посмотреть, но это явный промах Скотта
"Легенда" проваливается в прокате, не добирая даже суммы бюджета. Критики ругают фильм по полной, называя его чуть ли не худшим фильмом 1985 года. Скотт же больше не притронется к фэнтези, если не считать фильм "Исход", но об этом гораздо позже. После такого провала Скотт решает поменять свой стиль и повернуть совсем в другой жанр, а именно в криминал - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт
❤3🔥1
ДОЖДАЛИСЬ? ДОЖДАЛИСЬ 🤷♂
"Убийцы цветочной луны" - наконец-то, спустя аж 4 года, любимый "дед" Мартин Скорсезе выпустил ещё одно большое-пребольшое кино. Что ж, давайте посмотрим, получилось ли возвращение Марти таким же крутым, как и его насыщенная фильмография, или что-то здесь не так?
1920-ые годы. Округ Осейдж, Оклахома. В месте под названием Округ Осейдж большую часть населения представляет индейское племя осейджев. Вся земля здесь прямо таки сочится нефтью, а денег просто немеренно. Индейцы живут здесь ничуть не хуже, чем богачи в крупных городах США: у них есть машины, драгоценности, дома, слуги, всё как у зажиточных белых. Ветеран войны Эрнест Буркхарт приезжает в Осейдж к своему родному дяде, который помогает здешнему населению и прозван Королём. Он предлагает Эрнесту работу. Сначала Эрнест работает таксистом, однажды встречает статную индианку Молли и влюбляется в неё. По совету дяди и благодаря своим чувствам он на ней женится, параллельно таинственными способами осейджи погибают один за другим. Эта волна смертей доходит и до семьи Молли, которая начинает волноваться не на шутку. Она даже не подозревает, что за этими смертями может стоять сам Эрнест...
Наши мнения по поводу этого фильма разделились, но ясно одно: это очень хорошее кино, и оно действительно достойно просмотра, но ему совершенно не нужно было иметь ТАКОЙ хронометраж. Можно было ограничиться хотя бы 3-мя часами, но не 3 с половиной. Есть стойкое ощущение, что ты смотришь мини-мини-сериал. Уж лучше было бы добавить ещё часик и создать действительно многосерийный фильм, а не пытаться засунуть просто ВСЁ в ограниченные рамки полного метра. Под конец устаёшь от просмотра, и единственное желание поскорее увидеть финальные титры. Что-то случилось с Мартином, последние три его фильма, включая "Убийц" очень медлительные по своему темпу, чего совсем не ожидаешь от любителя резких поворотов камеры, рваного монтажа, стоп-кадров, динамичной и громких матерных диалогов и музыки, насилия, и т.д. НО несмотря на это, удовольствие от просмотра получаешь, особенно благодаря ощущению неприязни. Это очень неприятное кино, и тем самым оно завораживает. Смотреть его неуютно и создаётся такое чувство, благодаря замечательной операторской работе Родриго Прието, жутковатым кантри саундтреком покойного Робби Робертсона и актёрским триумвиратом: ДиКаприо, Глэдстоун и Де Ниро. У Ди и Глэдстоун получилось абсолютно "токсичная" пара, напоминающая пару из "Призрачной нити" ПТА. От их взаимоотношений не становится тепло, а напротив за ними очень неприятно следить. А Де Ниро наверное сыграл свою лучшую за 20 с лишним лет роль. Ужасный человек, знающий как манипулировать другими и которому нужно только лишь одно - деньги. Собственно, алчность и принебрежение жизнями людей, особенно другой расы - это главная тема фильма.
"Убийцы цветочной луны" не являются новым словом в кино, кроме того, что это, наверное, первое большое серьёзное исследование геноцида индейцев в угоду "капиталистического мира" белых американцев. В остальном же, это достаточно старомодный, очень долгий, большой американский фильм, от которого даже веет старостью. Да и сам сюжет фильма такой же как и практически во всех криминальных байопиках Марти (не будем спойлерить, но вы поймёте о чём речь). В любом случае, радостно от того, что такие большие фильмы до сих пор создаются, и что мастера, не утратившие свой профессионализм и творческий подход, работают до сих пор и радуют любителей кино своими фильмами. Поэтому, "Убийцы цветочной луны" смотреть НАДО, даже несмотря на его явно растянутый хронометраж и на то, что ты будешь ощущать неприязнь ко всему происходящему на экране. Последнее, кстати, еще раз, его главное достоинство - А и М
#заметки_обзор
"Убийцы цветочной луны" - наконец-то, спустя аж 4 года, любимый "дед" Мартин Скорсезе выпустил ещё одно большое-пребольшое кино. Что ж, давайте посмотрим, получилось ли возвращение Марти таким же крутым, как и его насыщенная фильмография, или что-то здесь не так?
1920-ые годы. Округ Осейдж, Оклахома. В месте под названием Округ Осейдж большую часть населения представляет индейское племя осейджев. Вся земля здесь прямо таки сочится нефтью, а денег просто немеренно. Индейцы живут здесь ничуть не хуже, чем богачи в крупных городах США: у них есть машины, драгоценности, дома, слуги, всё как у зажиточных белых. Ветеран войны Эрнест Буркхарт приезжает в Осейдж к своему родному дяде, который помогает здешнему населению и прозван Королём. Он предлагает Эрнесту работу. Сначала Эрнест работает таксистом, однажды встречает статную индианку Молли и влюбляется в неё. По совету дяди и благодаря своим чувствам он на ней женится, параллельно таинственными способами осейджи погибают один за другим. Эта волна смертей доходит и до семьи Молли, которая начинает волноваться не на шутку. Она даже не подозревает, что за этими смертями может стоять сам Эрнест...
Наши мнения по поводу этого фильма разделились, но ясно одно: это очень хорошее кино, и оно действительно достойно просмотра, но ему совершенно не нужно было иметь ТАКОЙ хронометраж. Можно было ограничиться хотя бы 3-мя часами, но не 3 с половиной. Есть стойкое ощущение, что ты смотришь мини-мини-сериал. Уж лучше было бы добавить ещё часик и создать действительно многосерийный фильм, а не пытаться засунуть просто ВСЁ в ограниченные рамки полного метра. Под конец устаёшь от просмотра, и единственное желание поскорее увидеть финальные титры. Что-то случилось с Мартином, последние три его фильма, включая "Убийц" очень медлительные по своему темпу, чего совсем не ожидаешь от любителя резких поворотов камеры, рваного монтажа, стоп-кадров, динамичной и громких матерных диалогов и музыки, насилия, и т.д. НО несмотря на это, удовольствие от просмотра получаешь, особенно благодаря ощущению неприязни. Это очень неприятное кино, и тем самым оно завораживает. Смотреть его неуютно и создаётся такое чувство, благодаря замечательной операторской работе Родриго Прието, жутковатым кантри саундтреком покойного Робби Робертсона и актёрским триумвиратом: ДиКаприо, Глэдстоун и Де Ниро. У Ди и Глэдстоун получилось абсолютно "токсичная" пара, напоминающая пару из "Призрачной нити" ПТА. От их взаимоотношений не становится тепло, а напротив за ними очень неприятно следить. А Де Ниро наверное сыграл свою лучшую за 20 с лишним лет роль. Ужасный человек, знающий как манипулировать другими и которому нужно только лишь одно - деньги. Собственно, алчность и принебрежение жизнями людей, особенно другой расы - это главная тема фильма.
"Убийцы цветочной луны" не являются новым словом в кино, кроме того, что это, наверное, первое большое серьёзное исследование геноцида индейцев в угоду "капиталистического мира" белых американцев. В остальном же, это достаточно старомодный, очень долгий, большой американский фильм, от которого даже веет старостью. Да и сам сюжет фильма такой же как и практически во всех криминальных байопиках Марти (не будем спойлерить, но вы поймёте о чём речь). В любом случае, радостно от того, что такие большие фильмы до сих пор создаются, и что мастера, не утратившие свой профессионализм и творческий подход, работают до сих пор и радуют любителей кино своими фильмами. Поэтому, "Убийцы цветочной луны" смотреть НАДО, даже несмотря на его явно растянутый хронометраж и на то, что ты будешь ощущать неприязнь ко всему происходящему на экране. Последнее, кстати, еще раз, его главное достоинство - А и М
#заметки_обзор
❤3👍2
"Опальный" Золотой глобус