​​Сегодня могло бы исполниться 95 лет самому неоднозначному и одному из гениальнейших режиссёров всех времён и народов - Стенли Кубрику. Про Кубрика столько написано и снято, что если всё взять и соединить между собой, получится даже не несколько томов, а целая библиотека. Белая ворона при жизни и огромная глыба после своей смерти - вот кем являлся и является Стенли Кубрик по сей день.

Ну, а мы очень любим его фильмы. И недавно у нас даже наконец-то появилась та самая книга о нём от Джеймса Нэймора (https://www.rosebud.ru/#On_Kubrick_2-151). Думаем, это хороший повод ознакомиться с тем, кем был Кубрик и ещё больше углубиться в его творчество. Хотя куда уже больше - А и М
#заметки_события

​​Вчера наконец забрали свой приз от Chacun son cinema!
Ещё раз большое спасибо за конкурс вам и всем участвующим, пополнили домашнюю библиотеку ещё одной отличной книгой от Сеанса 🤗 - А и М
#заметки_события

​​БЁРТОН. НЕМНОГО ПРЕСТИЖА, НЕМНОГО ПРИКОЛА

Параллельно с "Бэтмен возвращается" Бёртон создавал свой личный проект - мультфильм под названием "Кошмар перед рождеством". Процесс создания мультфильма был очень сложным и изнурительным. Сам Бёртон хотел быть его единоличным автором, но из-за занятости с сиквелом "Бэтмена", бразды режиссёрского правления передал своему другу - Генри Селику. Из-за трудных съёмок Бёртон поругался со своим любимчиком Дэнни Элфманом, который написал музыку и исполнил многие партии для мульта, включая главную. Мультфильм вышел в 1993 году и показал хорошие результаты в прокате, а впоследствии стал культовым. Но вернёмся к Бёртону-режиссёру. Следующим проектом Бёртон выбрал для себя байопик об одном из самых любимых его режиссёров, которого практически не любил никто. На главную роль он позвал своего нового любимчика Джонни Деппа, а композитором в этот раз стал культовый композитор, любимчик Дэвида Кроненберга (а позже Питера Джексона), Говард Шор. Итак, началась работа над "Эд Вудом".

От себя: "Эд Вуд" - отличный и не совсем обычный байопик, который будет интересен всем, особенно тем, кто любит "кино о кино" и истории про аутсайдеров. Отличная актёрская игра, в особенности Джонни Деппа и Мартина Ландау, сыгравшего культового Белу Лугоши. Конечно, картина не без проседаний в темпе и явно снятая больше для себя и критиков, чем для зрителей, но не грузящая и даже волшебная, её стоит посмотреть каждому. Бёртон в лучшей его форме.

Выйдя в 1994 году, "Эд Вуд" не окупился в прокате, собрав около 14 млн $ при бюджете в 18, но он получил очень хорошую критику, в конце года попадал во множество списков лучших фильмов года (а мы напомним, что 1994-ый был очень мощным годом в кино). В 1995 году фильм получает две премии Оскар, и в этот раз не только за грим, но и за лучшую мужскую роль второго плана (Ландау за Лугоши) и ещё множество премий. В 1995 году его повезли на Каннский кинофестиваль, но там он не получил призов, хотя о нём хорошо отзывались. Обретя культовый статус, "Эд Вуд" для многих станет лучшей работой Бёртона, особенно для критиков и киноведов, ну, а Бёртон получает на руки проект, от которого прямо веет фильмами Эда Вуда, и он решает заняться им. Собрав бесчисленное количество звёзд, как ветеранов, так и перспективную молодёжь, а также помирившись с Дэнни Элфманом, он приступает к съёмкам одного из самых без(д)умных своих фильмов под названием "Марс атакует".

От нас: "Марс атакует" - это прикол, к которому серьёзно относится не стоит. К сожалению, как и многие приколы, он не проходит проверку временем и сейчас выглядит маленько устаревшим. Фильм из разряда фильмов, который смотришь в детстве миллионы раз, и пересматривая во взрослом возрасте, испытываешь теплоту. В любом случае, на вечер отличный вариант этакого звёздного капустника.

"Марс атакует" выходит зимой 1996 и проваливается в прокате, получив 100 млн при бюджете в 70. Критики разделились во мнении, некоторым фильм очень понравился, особенно то, как Тим передал дух старых сай-фай фильмов категории Б, в частности фильмов того же Эда Вуда, но многие посчитали фильм не таким уж и забавным и "черезчурным". Некоторые даже говорили, что это некий стёб над вышедшим в том же 96-ом году "Днём независимости". Зрители также поначалу не шибко приняли картину, но впоследствии, как и многие фильмы Бёртона, она станет культовой, особенно в Европе и у нас. Дальше новый фильм Бёртона прилетит к нам только в 1999 году, но какой это будет фильм - ууух - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​"Город астероидов" - вот мы и посмотрели нового Уэса Андерсона и, честно, огорчены нынешнем положением дел у любителя центрирования и ярких красок. Но обо всём по порядку

1955 год. Неполная семья приезжает на ежегодный слёт юных астрономов в небольшой (население всего 87 человек) городок под названием "Астероид Сити". Они знакомятся там с разными семьями, также приехавшими на слёт, и просто жителями городка. Во время слёта происходит очень странное событие, которое переворачивает их мировоззрение и привычный жизненный уклад. Но это всё ничего, ведь на самом деле ни города, ни этих семей не существует, потому что всё это... А вот, что - лучше вам узнать самим.

Или не узнать. Положа руку на сердце, мы можем доложить, что Уэс устал. Ты смотришь "Город астероидов" и чувствуешь эту усталость: от диалогов, от декораций, от операторской работы, от актёров. Да от всего здесь веет усталостью. Ничего нового, одни и те же идеи перекочевали и ещё в большем масштабе. Такое чувство, что фильм был написан и снят на автопилоте. И если первую половину фильма ты смотришь хоть как-то вовлечено, то вторую смотришь, немного мучаясь. Плюс Уэс в последнее время так заигрался в театр (он всю жизнь в него играл, но не так явно как сейчас), что пора ему уже уйти в это искусство, а не морочить всем и себе голову. "Город астероидов" - это просто видеоспектакль, а не кинофильм, поэтому под конец его смотреть уже трудно. Но это наше ощущение, какое будет ваше во время просмотра нового Уэса - непонятно. Преданным фанатам, которые готовы как лисы или собаки загрызть любого, кто критикует Андерсона, конечно, фильм понравится, но вот даже любителям его творчества уже кажется, что Уэсу либо надо сделать перерыв и создать, что-то поистине грандиозное, либо уже завершить режиссёрскую карьеру.

Вот такая печальная картина, ну, а мы в любом случае будем ждать новых фильмов Уэса, даже если снова будем понимать, что ничего нового мы не увидим - А и М
#заметки_обзор

​​БЁРТОН. ВВЫСЬ И ВНИЗ

После выхода "Марс аттакует" Бертона занесло на площадку одного из самых многострадальных проектов в истории - супергероического кино "Супермен жив". Сценарий Кевина Смита должен был с помпой воплотиться в жизнь, и сам Смит настоял на том, чтобы снял всё это дело Бёртон. Съёмки были очень трудными, и проект был отменён. По итогу от нереализованного проекта остались лишь только фотки Николаса Кейджа в костюме Супса. Утомившись от "Супермена", Бёртона ждала история, созданная как будто именно для него, экранизация рассказа "Легенда о Сонной Лощине". Команда для создания проекта собралась мощная: сценаристом фильма был Эндрю Кевин Уокер, создавший культовый "Семь" Дэвида Финчера, оператором Эммануэль Любецки, который тогда ещё не был таким именитым как сейчас, но уже подававал большие надежды. Конечно же, не без любимчиков Бёртона в лице Дэнни Элфмана и Джонни Деппа, второй исполнил роль довольно невротичного констебля по имени Икабод Крейн. Так начались съёмки нетленки "Сонная Лощина".

От нас: "Сонная Лощина" - один из лучших фильмов Бёртона, по нашему мнению. Взрослый, кровавый, мрачный, но при этом наивный и довольно приятный, несмотря на летящие в воздух отрубленные головы людей - это, возможно, один из лучших (если не лучший) готических хорроров последних 30 лет. Замечательное кино, которое хочется рекомендовать всем.

Картина вышла в 1999 году и показала себя в прокате достаточно неплохо, но явно не так, как хотелось, собрав 207 млн при бюджете в 70. Возможно, дело в вышедшем одновременно очередном фильме о Бонде, а, возможно, в том, что это был фильм Бёртона с рейтингом R (лицам до 17 смотреть только с родителями), и многие не ожидали от Бёртона такого количества крови и жестокости. Напомним, что первый фильм Бёртона с таким же рейтингом ("Эд Вуд") и вовсе провалился в прокате. Критики к картине отнеслись достаточно спокойно, не поругав и не похвалив режиссёра. "Лощина" получит Оскар за декорации, а также две номинации: за костюмы и за работу оператора. Конечно же, позже фильм станет культовым и любимым многими, особенно на одной шестой части суши. Дальше Бёртона пригласили работать над римейком "Планеты обезьян". На тот момент, это был самый дорогой фильм Бёртона, бюджет составил 100 млн $. Кроме Элфмана и его тогдашней пассии Лизы Мари, из любимчиков не было никого, а главную роль исполнил Марк Уолберг, всеми силами (и достаточно успешно) пытавшимся тогда избавиться от ярлыка супермодели и рэпера. Но самое главное, что на одну из основных ролей была приглашена тогда уже известная актриса Хелена Бонэм Картер, но об этом позже... а сейчас начинаются съёмки "Планеты обезьян"

От себя: "Планета обезьян" - проходной блокбастер, от которого веет 90-ыми и самым началом нулевых. От Бёртона здесь почти ничего нет. Ни густой мрачной и в то же время волшебной атмосферы, ни любимого так им китча. Ничего. Серый, скучный, местами интересный, но в целом средний фильм. Ещё и актёрская игра людей оставляет желать лучшего, в отличие от актёров, исполнивших роль приматов. Так себе фильм, на один разок.

После череды не особо хороших показателей в прокате, "Планета обезьян" показала себя очень неплохо, но критика была достаточно жёсткая. Практически все в один голос утверждали, что это худший фильм Бёртона и что фильм и рядом не стоит с оригиналом. Фильм даже отхватил  Золотую малину за "худший сиквел/римейк". Также многие ругали создателей за изменённую и нелогичную концовку, из-за этого даже в шутку поругались Смит и Бёртон. Это был очередной неудачный заход в сай-фай от Бёртона (не считая "Бэтмена"), но благодаря этому проекту у него появилась муза в лице Хелены Бонэм Картер. На целый десяток лет она станет главной актрисой и человеком в жизни Тима, но об этом в следующих постах - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. ТИМ-СКАЗОЧНИК

После не очень хорошего приёма "Планеты обезьян", Бёртон находит необычный для себя проект меньшего масштаба. Им становится экранизация романа "Крупная рыба" Дэниэла Уоллеса. Тим взялся за него, почувствовав, что эта история раскроет его переживания по поводу смерти родителей, с которыми у него были очень сложные отношения. Друг Бёртона собрался бороздить Карибское море в рискованном проекте для нелюбимой Тимом студии, значит, главную роль исполнит кто-то другой. Этим другим стал, на тот момент, жутко популярный Юэн Макгрегор, который в перерывах между эпизодами "Звёздных войн" решил сыграть у нашего режиссёра. В принципе, в этот проект из "своих" Тим позвал не так уж много народу, только Дэнни Элфмана, Денни ДеВито и свою новую музу Хелену Бонэм Картер. Так начались съёмки фильма "Крупная рыба".

От себя: "Крупная рыба" - хорошее кино, но уж больно сентиментальное и не особо оригинальное. Тот же "Форрест Гамп" понравился куда больше, а они очень уж похожи. Красочный, волшебный, чувствуется рука Бёртона, но фильм способен пронять не каждого. Посмотреть, конечно же, стоит, но это далеко не лучшая работа Тима (как считают многие), на мой взгляд.

"Крупная рыба" выходит зимой 2003 года. Сначала её прокатывают в ограниченном прокате, а уже в январе 2004 - в широком. Выйдя в широкий прокат, он смещает с первого места "Возвращение короля", но только на один день, и в мировом прокате получает всего 123 млн при бюджете в 70. Достаточно обидно, но впоследствии кино станет культовым, а для многих даже лучшим у Бёртона. Далее Тима ждала ещё одна сказка, на сей раз, гораздо масштабнее. Это была история про мальчика из бедной семьи Чарли, который получает заветный билет на посещение шоколадной фабрики таинственного Вилли Вонки. В этот раз к Бёртону вернулся уже в ранге "капитана" Джонни Депп, а к ним присоединилась и Хелена Бонэм Картер, и Дэнни Элфман (кто бы мог подумать...). Итак, "Чарли и шоколадная фабрика".

От нас: "Чарли и шоколадная фабрика" - странное кино. Помнится первая его половина была ещё ничего, но вот вторая... Как обычно: проблемный сценарий, где всё то очень мило и наивно, то жутко, и невозможно смотреть. Никакого баланса в тоне повествования. Ещё и Депп в этом гриме, выглядящий как Майкл Джексон в его последние годы вызывал тоже ОЧЕНЬ странные ощущения. Неплохое кино, но для нас - это один из худших или неоднозначных (А) фильмов Бёртона.

"Чарли и шоколадная фабрика" выходит летом 2005 года и показывает нормальный, но не отличный результат в прокате. Это был самый дорогой фильм Бёртона на тот момент и стоил он 150 млн, а собрал 475, что, конечно, было неплохо для Тима - ведь до этого ни одна из картина столько не получала. Но учитывая такой большой бюджет - это был не самый лучший результат. Но у Бёртона был ещё один проект, выходящий в 2005 году, где снова приняли участие и Депп, и Картер, и Элфман. И это была впервые за много лет АНИМАЦИЯ, причём снятая самим Бёртоном, но об этом в следующий раз - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Врываемся в август с новинками кино (наконец-то...). В этот раз на очереди два нашумевших в этом году отечественных фильма. Оба с положительной критикой, но при этом проваливающихся в прокате.

"Кентавр" - фильм Кирилла Кемница, подаривший нам неоправданно захейченный "Зомби-каникулы в 3D". Продюсировал "Кентавра" вундеркинд Илья Найшуллер.
Москва. В городе происходят жуткие убийства молодых девушек. Главный герой - таксист по имени Саша, бомбит ночами напролёт.  Однажды, он принимает заказ от эскортницы Лизы. Они катаются по Москве всю ночь, не подозревая, что эта поездка перевернёт их жизнь.
"Кентавр" - действительно достойное российское жанровое кино, напомнившее сразу "Драйв", "Таксиста" и даже недавнего "Пылающего". Достаточно напряжённое даже в моментах, в которых не должно быть никакого саспенса. Хорошо снятое, сыгранное, особенно выделяются Юра Борисов и Сергей Гилев. Есть вопросы к темпу повествования (можно было укоротить на минут 10-15), к диалогам, и моментами бросающуюся в глаза бюджетность проекта, но в целом очень неплохой триллер. И экшн-сцены здесь очень хороши, видна рука Ильи Найшуллера. Один из лучших российских триллеров последних лет, явно не заслуживающий такой скудный приём в прокате. Рекомендуем

"Снегирь" - новый фильм одного из самых важных режиссёр российского кино на постсоветском пространстве Бориса Хлебникова. С выхода его народного хита "Аритмия" прошло уже почти 6 лет, и он снова вместе с Натальей Мещаниновой замахнулся на создание нового более масштабного фильма. Получилось ли?
Рыболовное судно "Снегирь" принимает на борт двух юнцов Никиту и Макса. Никакого опыта у них нет, поэтому они часто получают на орехи от команды. Неохотно опекать их стал Геннадий, который как отец будет их воспитывать и заботиться о них (особенно о Никите). Но внезапно капитан судна решает совершить опрометчивый поступок, который приведёт к случайной трагедии и попаданию команды в жуткий шторм.
Сразу скажем: если вы после трейлера и кадров фильма подумали, что это очередной героический фильм-катастрофа, то это совсем не так. Скорее, это производственная драма о работе на рыболовном судне, о межпоколенческом недопонимании, об отцах и детях. Заявленная "катастрофа" занимает от силы минут 10 фильма, всё остальное - это рассказ о трудных буднях простых работяг-рыболовов. Причём работяги предстают не совсем героями, а довольно неоднозначными персонажами. Даже после того, как они совершат героический поступок, они не будут выглядеть положительно в глазах зрителях. Для того, чтобы мы считали их таковыми Мещанинова и Хлебников придумали шокирующий и довольно радикальный "твист", который появляется в финальной трети фильма. На наш взгляд, если авторы решили не делать типичный фильм-катастрофу и персонажей героями, то всё равно можно было гораздо тоньше подойти к этому, а не рубить с плеча и не трескать зрителя молотком по голове. Это странный ход, который меняет восприятие самого фильма, и до конца ты чувствуешь какой-то злой обман.
Да и вообще, после "Снегиря" у вас останется неприятное послевкусие, несмотря на отличные диалоги, отличную актёрскую игру (особенно Александра Робака и Тимофея Трибунцева) и отлично переданную атмосферу работы на рыболовном судне. Если вам хочется посмотреть что-то неоднозначное, после чего вам будет неприятно или просто хорошее российское кино с щепоткой "чернушки", то "Снегирь" хороший вариант - А и М
#заметки_кинодайджест

​​БЁРТОН. ТИМ И ДЖОННИ: ПРОДОЛЖЕНИЕ

Начиная с "Чарли и шоколадной фабрики" по "Мрачные тени", Бёртон снимает фильмы, где в главной роли играет Джонни Депп. Следующим их проектом, вышедшим также в 2005 году, как и "Чарли", был первый полнометражный анимационный фильм, который Тим срежиссировал сам. Ну, как сам: ему помогал давний друг аниматор Майк Джонсон, который в титрах также значился как режиссёр. В любом случае, это был от мозга до костей (в буквальном смысле) проект Бёртона. Помимо Деппа в проекте были заняты Бонэм Картер и Элфман. Итак, началось создание "Трупа невесты".

От нас: "Труп невесты" входит в пантеон главных удач Бёртона. Сразу видно, с какой любовью Тим подошёл к созданию этого проекта и что этот проект именно его детище, а не студий. Замечательные герои, красочная и одновременно мрачная анимация, волшебная атмосфера - всё здесь сложилось более, чем удачно.

Мульт выходит и показывает неплохие сборы в 118 млн при бюджете в 40. Также "Труп невесты" номинируется на Оскар за "лучший анимационный фильм", но проигрывает "Уоллесу и Громиту". В анимацию Бёртон снова вернётся, но позже, а сейчас Тим занят съёмками своего первого мюзикла. Он вновь решил вдарить немного жести и снять фильм с рейтингом R (первый со времён "Сонной Лощины"). И, как во всех его фильмах с данным рейтингом, в главной роли сыграл Джонни Депп вместе с Хеленой Бонэм Картер. Элфман не вернулся, так как Тим использовал оригинальную музыку из мюзикла, который он любит с детства. Итак, "Суини Тодд".

От нас: Охх, сложно будет в конце составлять топ по Бёртону, потому что в своей карьере он снял несколько одинаково крутых работ, и, собственно, "Суини Тодд" - это одна из них. Вообще, "Суини" для нас один из лучших киномюзиклов, которые мы видели. Здесь всё круто - работа оператора, декорации, костюмы, игра актёров и их пение, всё исполнено на очень высоком уровне. При этом почерк Бёртона чувствуется везде. Не надо смотреть в титры и список создателей, чтобы понять, что это снял Тим. Всё и так понятно сразу. Шикарный фильм и один из лучших у Бёртона.

Выйдя "Тодд" собрал ворох из положительных отзывов как зрителей, так и критиков. Несмотря на мощный 2007, фильм попал во множество списков лучших фильмов года, а также получил массу наград (особенно повезло Бёртону с Золотым глобусом). Помимо того, что фильм получил две большие награды (лучший комедийный фильм или мюзикл, лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - Депп), сам Тим впервые получил номинацию лучшего режиссёра. Академия тоже не обделила номинациями, но премий не дала. Зато Джонни Депп впервые получил номинацию на Оскар за работу у друга. Если бы не конкурентище в лице Дэниэла Дэй-Льюиса и его роли в "Нефти" ПТА, то, может быть, Депп получил бы заветную статуэтку. Успех у "Суини Тодда" был огромным, но при этом было понятно, что это ещё не предел для Бёртона. Но, к сожалению, именно со следующего проекта карьера Тима стремительно полетит вниз, и ничто и никто ему не смогут помочь - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

Очень жаль. Фридкин был одним из самых радикальных режиссёров как во времена Нового Голливуда, так и после. Его жестокие и подчас циничные фильмы отличались визуально и тематически от всего, что предагала "фабрика грёз".

Помимо очевидных "Изгоняющего дьявола" и "Французского связного", советую посмотреть "Волшебник", "Жить и умереть в Лос-Анджелесе" и "Разыскивающий". Возможно, эти картины дадут понять, каким режиссёром был Уильям Фридкин, даже больше, чем его самые известные хиты - М
#заметки_события