​​СЕРИАЛЫ

"Дом дракона" - вот и закончился первый сезон долгожданного приквела к одному из самых важных сериалов в истории ТВ (к "Игре престолов", если кто не понял). Действие сериала разворачивается за 172 года до рождения одной бурерождённой матери драконов и за 200 лет до событий "ИП". Нам рассказывают историю начала падения великого дома Таргариенов. Собственно, всё внимание здесь сосредоточено именно на Таргариенах... и всё. В "ДД" практически нет других домов, других земель, мы не переносимся по карте Вестероса и даже не ступаем на Эссос, практически всё действие происходит внутри Королевской Гавани, ну, и немножечко в других местах. Да, тут ещё есть дом Веларионов - новые лица для тех, кто смотрел "ИП". Они хоть и играют довольно важную для сериала роль, но их присутствие практически не ощущается, и всё внимание сосредоточенно именно на Таргариенах и их междоусобицах. Возникает такой диссонанс: у "Дома" бюджет стал гораздо больше, чем у "ИП", но ощущения эпичности истории, коей обладал "ИП" практически нет. Как мы уже написали, всё действие сериала практически не выходит за пределы Гавани. Да, драконов теперь не три, а больше, но и они не особо часто появляются в сериале. Более того, спецэффекты не сильно то стали лучше. Из-за этого всего "Дом дракона" не так интересно смотреть, как его оригинал. Ещё большей ложкой дёгтя являются "временные скачки" в первой половине сезона. Ты смотришь одну серию, а в следующей серии действие внезапно перескочило на десяток лет вперёд, и такой переход не одноразовый. Понятно, что у нас тут вековая история борьбы за Железный трон, но можно было как-то более плавно переходить с одного времени в другое. Многие персонажи не вызывают особого интереса, им можно легко найти эквивалент в оригинале. Это удручает, так как в "ИП", уже в первом сезоне было достаточное количество интересных личностей, которые вызвали абсолютно разные эмоции. Только два персонажа "Дома" приходят на ум, кто действительно вызывает интерес, - это Отто Хайтауэр (десница короля Визериса) и Дэймон Таргариен (младший брат короля). Это достаточно крутые персы, а вот остальные, просто неплохие. И можно было бы уже сказать, что "Дом дракона" не получился, НО это не так. В нём есть множество вещей, которые цепляют. Во-первых, диалоги здесь практически того же качества, что и у оригинала, во-вторых, мрачная атмосфера и визуальный стиль "ИП" никуда не делся, и это хорошо. В-третьих, ВСЕ актёры понимают: что, где и кого они играют. Вопросов насчёт актёрской игры кого-либо не возникает. Да, Рис Иванс и Мэтт Смит, сыгравшие Отто и Дэймона соответственно, конечно, выделяются на фоне остальных, но это не значит, что другие актёры не справились со своими задачами. Ну и, в-четвёртых, каждую серию интересно смотреть. Да, у нас не было после просмотра каждой серии ощущения, что "вот бы поскорее вышла новая", но во время просмотра нет желания, чтобы поскорее всё закончилось (передаём привет "Кольцам власти"). Так что мы можем спокойно сказать, что "Дом дракона", несмотря на все его минусы, получился. Да, это не уровень "Игры престолов", но потенциал есть, и он довольно твёрдый. Рекомендуем к просмотру, а сами ждём второй сезон. Что-то нам подсказывает, что он будет круче - А и М
#заметки_сериалы

​​Хоррорный кинодайжест

Впереди Хэллоуин, потому пора поговорить о новинках в жанре ужасов:

"Тела, тела, тела" - стильный чёрнокомедийный ужастик от студии...A24. В одном особняке несколько молодых девушек, один молодой и один 40-летний мужчина закатывают вечеринку. Они решают поиграть в "Тела, тела, тела" - этакая более подвижная версия "Мафии". Внезапно невинная, на первый взгляд, игра превращается в кровавое мессиво, каждый из участников поочерёдно погибает. Кто же убийца? Есть ли он вообще? И почему каждый здесь как будто ненавидит друг друга? Это всё мы узнаем под конец фильма. А так можно сказать, что "Тела.." - это интересная сатира над поколением зумеров, которые очень сильно нуждаются в положительных чувствах, но при этом они пытаются добиться их абсолютно аморальными способами. Хотя сами и не понимают этого. Достаточно интересный фильм, который по-началу кажется весёлым, а под конец становится довольно серьёзным и даже грустным, хотя концовка вызывает неподдельный смех. Этакий "Крик", но по-серьезнее. Всё здесь сделано на уровне, хотя и не без косяков, но в любом случае рекомендую к просмотру

"Восставший из ада" - ребут БДСМ-классики Клайва Баркера. Девушка с помощью своего парня находит странный механизм, который после манипуляции с ним забирает её брата в ад. Сенобиты из ада начинают её терроризировать и предлагают ей жуткую сделку, выполнив которую она сможет вернуть брата. Новый "Хэллрэйзер" - это просто динамичный хоррор, в котором почти нет никакого кэмпа, никакого исследования телесности (это к новому Кроненбергу, если что), почти нет юмора, как в оригинале, но зато есть много кровищи и андреналина. И хотя "странные" моменты практически отсутствуют, концовка представляет собой любимую ДИЧЬ, поэтому сильно ругать его не хочется. Неплохое кровавое развлечение на вечер

"Хэллоуин заканчивается" - абсолютно никакущее завершение трилогии ребута классики Джона Карпентера от Дэвида Гордона Грина и Дэнни Макбрайда. Да, у нас тут самый что ни на есть главный претендент на звание "худшего фильма года"... А, извините, есть же "Морбиус", ну недалеко ушёл новый "Хэллоуин". Абсолютно неинтересный, скучный с миллионом клише, с убийствами, которые происходят почти в САМОМ конце фильма, а до этого приходится страдать и смотреть на асболютно ужасную мелодраму с элементами психологической драмы 🤢. Еле-еле досмотрел это кино. Самое ужасное здесь, так это то во что превратили Лори Строуд - икону хорроров и главную героиню всей франшизы. Если в первой части ребута, создатели отнеслись к ней и к Джейми Ли Кёртис с полным уважением, то здесь это вообще не пойми что. Ни неплохая операторская работа, ни отрубленные языки, и даже незабвенная музыка мастера Джона Карпентера не помогли этому фильму. Считаю, что все потуги Грина и Макбрайда создать действительно крутую ребут-трилогию провалились полностью, и это уже было заметно во второй части. Не рекомендую - М
#заметки_кинодайджест

​​Хэллоуинский кинодайжест 🎃👻

Да, друзья, мы снова говорим о хоррорах, ведь сегодня самый страшный праздник в году (хотя он не такой страшный как сам год...). На этот раз мы будем обозревать два самых лучших хоррора (не считая "Нет" Пила) по мнению критиков и зрителей - "Пёрл" и "Варвар", начнём с лучшего:

"Пёрл" - приквел к нашумевшему в этом году фильму "X" (заметка про "X" самая просматриваемая в канале за этот год). В режиссёрском кресле снова Тай Уэст, а главную роль, как и в "X", исполнила Миа Гот. Итак, 1918 год, девушка по имени Пёрл, дочь немецких мигрантов, живёт на ферме с родителями на юге США. Она мечтает стать известной танцовщицей и выбраться с фермы, но её мать всячески пытается зарубить эту идею на корню. Отец ничем не может помочь дочери, он стал недееспособным из-за испанки (на дворе бушует эпидемия). Муж главной героини добровольно ушёл на войну. Из-за всего этого Пёрл постепенно начинает лишаться рассудка, её психологическое состояние с каждым днём становится всё хуже и хуже. В итоге, взявшись за вилы, топоры и прочее, она решается на отчаянный шаг. В "Пёрл" не так много сатиры и чёрного юмора, чего было в избытке в оригинале, но берёт фильм не этим. Это отличная смесь психологической драмы и хоррора с элементами мелодрамы и "южной готики". Всё здесь выполнено лучше, чем в "X". Визуально насыщенный, с неуютной и даже жуткой атмосферой и потрясающей игрой Мии Гот (возможно, лучший женский перформанс за этот год, монолог в финале 🔥), "Пёрл" уже можно назвать одним из самых лучших хорроров начала десятилетия. Рекомендуем

"Варвар" - чёрнокомедийный сатирический хоррор, набившего руку на не особо успешных комедиях, режиссёра Зака Креггера, снявшего его не без помощи Джордана Пила. Девушка по имени Тесс (доселе неизвестная нам Джорджина Кэмпбелл) сняла на Airbnb симпатичный домик в убогом районе Детройта (как известно, "самом жутком городе США"). Внезапно оказывается, что там уже поселился парень приятной наружности по имени Кит (Билл Скарсгард). Поначалу девушка относится к нему с недоверием, но благодаря разговорам и приятному ужину под вино она проникается им и спокойно ночует в доме. На следующий день после странной ночи она обнаруживает в доме подвал. Подвал как подвал, ничего необычного, но в нём оказывается скрыта тайная комната, а в ней... Тут мы должны прервать свой рассказ, так как дальше лучше ничего зрителям не знать. "Варвар" - это очень качественный прикол в виде трэшовенького, но неглупого хоррора. Его даже можно прозвать "sick movie" ("больной фильм" если переводить дословно), потому что то, что в нём происходит, по-другому как "sick" не назовёшь. Конечно, он не оригинальный, во время просмотра сразу вспоминаются и "Мученицы", и "Хостел", и "Не дыши", и "Люди под лестницей". Даже прошлогоднее "Злое" может всплыть в памяти. Но что отличает "Варвара" от многих фильмов, так это его игра с нынешними культурными и не только реалиями. Здесь, к примеру, есть хорошая сатира на "культуру отмены" и движение "MeToo" и сугубо мужское отношение к этому. Плюс "Варвар", действительно, смешной фильм. Многие моменты вызывают нездоровый смех, а эпизод с Джастином Лонгом и рулеткой, ну, это просто самый юморной момент года. Главная проблема же фильма - это его концовка, была бы она более злой и циничной, было бы гораздо круче. В любом случае, "Варвар" - отличное средство пощекотать вечером нервишки - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Солнце моё" ("Aftersun") - полнометражный дебют режиссёра(-ки) Шарлотты Уэллс о девушке, которая вспоминает свою совместную поездку с папой. Фильм является одной из самых высокооценённых картин 2022 года, и мы сейчас расскажем почему. В свои 31 девушка по имени Софи начинает пересматривать кассету, в которой запечатлена её поездка с отцом в Турцию, когда ей было 11. Через воспоминания она хочет выяснить, каким человеком был её отец и почему так получилось, что до этого она его совсем не знала. "Солнце моё" - это фильм, сотканный из образов, которые пытается собрать в единое целое главная героиня. Именно из этих визуальных образов и складывается повествование фильма. Диалогов здесь не так много, но они также очень важны для понимания их взаимоотношений. У картины очень плавный и расслабленный темп повествования, при этом в нём присутствуют моменты погружения в психологическое состояние отца главной героини. Они и придают вес повествованию, и благодаря им в конце фильма можно очень сильно поддаться эмоциям, и это будет оправданно. Правда, для этого вам нужно будет смириться с медленным темпом фильма и постараться втянуться в историю. Помимо насыщенного и "глубокого" визуала отлично сыграли актёры. Это касается как Фрэнки Корео, сыгравшей 11-летнюю Софи (думаем у неё будет большое будущее в Голливуде и не только), так и Пола Мескала, который уже во время "Нормальных людей" зарекомендовал себя как отличный драматический актёр. Здесь он выдаёт тонкую, но очень пронзительную (как и сама история в фильме) актёрскую игру. Резюмируем, "Солнце моё" - визуально насыщенная, тонкая, психологическая драма, после просмотра которой вы будете отходить довольно долго. Однако, такого эффекта, возможно, вы не добьётесь, так как это не типичная драма "навзрыд", а медитативная история, которой нужно проникнуться с самого начала, а иначе этот фильм пройдёт мимо вас. Что-то наподобие прошлогодней "Сядь за руль моей машины". Мы же настоятельно рекомендуем посмотреть эту картину и можем по праву назвать её одним из лучших фильмов 2022 года - А и М
#заметки_обзор

​​Кинодайжест

На Netflix вышло два интересных детективных фильма, основанных на реальных событиях, поговорим про них:

"Хороший медбрат" ("The Good Nurse" в оригинале) - голливудский дебют датского режиссёра Тобиаса Линдхольм (один из сценаристов "Охоты" и "Ещё по одной", режиссёр двух эпизодов "Охотник за разумом"). Итак, у медсестры Эми Лонгрен (Честейн) большие трудности: у неё не хватает денег на содержание себя и дочек, а тут ещё оказывается, что у Эми жуткие проблемы с сердцем, и ей нужно протянуть четыре месяца для того, чтобы получить медстраховку, чтобы спокойно оперироваться. Ей на помощь приходит только что поступивший в больницу медбрат Чарли Каллен (Редмейн), между героями завязывается крепкая дружба. Но после странных и подозрительных смертей в больнице, Эми начинает понимать, что Чарли не тот за кого он себя выдает. Что сказать про этот фильм...это просто неплохой триллер с элементами драмы, с хорошей актёрской игрой, особенно это касается заглавного дуэта, неплохой операторской работой, очень сильно напоминающей скандинавские "нуарные" фильмы, интересным сюжетом и никакущим сценарием, состоящим из сотни клише. Простой как два пальца, но не скучный и не "грузный" фильмец, который можно посмотреть вечером для того, чтобы пощекотать нервишки (слегка, сильно не получится) и насладиться игрой Честейн и Редмейна (особенно Редмейна)

"Незнакомцы" - австралийский фильм режиссёра Томаса М. Райта. 2010 год, мужчина средних лет Генри Тиг по приезду в Западную Австралию знакомится с одним мужчиной по имени Пол. Пол предлагает Генри работу и знакомит его с Марком, который тут же становится его главным партнёром по работе. Однако Генри не знает, что Марк - это полицейский "крот", которому дали задание втереться в доверие Генри для того, чтобы выбить у него признание, ведь Генри - главный подозреваемый по делу о пропаже и убийстве маленького мальчика, произошедшем аж в 2002 году. "Незнакомцы" представляют собой атмосферный и вызуально насыщенный "слоубёрнер". Ощущение при просмотре, что ты смотришь очередное творение A24. И первая половина фильма смотрится просто шикарно. Хорошо проработанный саспенс, крутой сюжет и шикарный визуал, всё это работает на то, чтобы зритель не отвлекался ни на минуту. Но во второй половине всё начинает сходить на нет. У сюжета оказывается нелинейная структура, само действие очень растянуто, и интерес смотреть из-за этого потихоньку пропадает. Это печально, потому что сначала кажется, что наконец-то среди всех блёклых детективов появился довольно оригинальный фильм, но увы. Актёры молодцы, Шон Харрис и Джоэл Эдгертон поработали на ура, но ни их игры, ни крутой операторской работы не хватает, чтобы назвать этот фильм хорошим. Неплохой слоубёрнер на вечер, не более - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"На Западном фронте без перемен" - новая экранизация незабвенной классики Эриха Марии Ремарка, на этот раз снятая немецким режиссёром Эдвардом Бергером с преобладающим немецким кастом и вышедшая на Netflix. Итак, если кто не знает, "На Западном фронте" - это история, разворачивающаяся во время Первой мировой, про молодого солдата по имени Пауль. Как и многие его сверстники, он очень хотел пойти воевать. Не обдумав последствия своего проступка, он попадает на западный фронт, где ведётся окопная война между Германией и Францией. Параллельно с этим социал-демократическая партия Германии во главе с Маттиасом Ерцбергером пытается путём переговоров разрешить затянувшуюся войну. Где-то раз в несколько лет в киномире появляется масштабная военная картина, о которой все начинают говорить, и "На Западном фронте..." именно такая картина. Только есть одна проблема: данный фильм примечателен... ну, почти что ничем. Да, это очень круто поставленный фильм. Баталии выглядят очень реалистично, технически фильм почти что безупречен. Актёры играют отлично, и отдельно хочется похвалить исполнителя главной роли Феликса Каммерера, он очень круто передал весь ужас, охвативший его персонажа. Но ничего нового для кинематографа нет, и сбивчив темп повествования, особенно это касается эпизодов, когда из гущи событий нас резко кидают на события, происходящие во внешней политике, за чем нам не особо интересно следить, и всё это можно было бы рассказать, а не показывать. Да, выход антивоенного фильма такого масштаба, в наше время, когда войны продолжаются, а верхушкам наплевать сколько людей погибнут, главное достигнуть поставленной задачи - это очень важно и актуально! "На Западном фронте..." будучи таким фильмом со своей задачей справляется на отлично, но какой-либо след в истории кино он вряд ли оставит. Существует множество других антивоенных фильмов, которые гораздо интереснее и оригинальнее, чем этот. По итогу, "На Западном фронте без перемен" - это очень хороший масштабный антивоенный фильм, который и ругать не хочется, но и хвалить его сильно тоже не за что. Посмотреть, конечно же стоит, но на один "Западный фронт.." найдётся пару-тройку гораздо интереснее фильмов на ту же тематику
P. S. Немножко ложки дёгтя для отечественных кинематографистов. Вместо того, чтобы клепать ужасные поделки про ВОВ каждый год, лучше бы запаслись бюджетом, потратили время на сценарии и на съёмку, и выпустили, что-то хотя бы на миллиметр приближённое по качеству - А и М
#заметки_обзор

​​Сегодня исполняется 80 лет "бровястому гангстеру Голливуда" - Мартину Скорсезе. Все знают его по потрясающим криминальным картинам, но помимо них он создавал интересные фильмы в разных жанрах. Вообще Скорсезе, наверное, самый радикальный из всех "королей Нового Голливуда" и несмотря на любовь к дерзостям и экспериментам, в отличие от практически всех своих друзей и коллег, он до сих пор остаётся на плаву и выдаёт хит за хитом. Его фильмы любят огромное количество людей, несмотря на насилие, грубость и жестокость в них. Всё потому, что он это делает с неповторимым стилем, стилем, которым вдохновлялись все кому не лень: от Квентина Тарантино и Пола Томаса и Уэса Андерсонов до Дэмиена Шазелля и Пона Джун-хо. Мы поздравляем Мартина Скорсезе, желаем ему снимать и дальше свои потрясающие картины, и, конечно же, неистово ждём его новый фильм "Убийцы цветочной луны", где у него впервые (не считая той рекламы казино) совместно снялись две главные звезды фильмов Мартина: Роберт Де Ниро и Леонардо ДиКаприо. И, конечно же, топ 5 самых нетипичных фильмов мастера от нас:
"Король комедии"
"Кто стучится в дверь ко мне?"
"Молчание"
"После работы"
"Хранитель времени" - А и М
#заметки_события

​​Meh кинодайжест 😪

"За пивом" - новый фильм "оскароносца" Питера Фаррелли ("Зелёная книга") о молодом человеке, решившем отправиться во Вьетнам в разгар войны для того, чтобы подарить пиво своим друзьям на фронте. Основано на реальных событиях. Наивного парня Джона Донохью по прозвищу "Чики" (Зак Эфрон) охватывает сильная несправедливость и страх по отношению к своим товарищам, кто отправился воевать. Плюс ко всему дома и вокруг все тычут в него пальцем и называют трусом, потому что он отсиживается дома. Не имея ни малейшего понятия о том, что такое зона боевых действий, он решается на бездумный поступок - найти своих товарищей во Вьетнаме и подарить каждому из них баночку американского пива. Питер Фаррелли - человек, снимавший комедии со своим братом, где безголовые попугаи оказывались в руках слепых мальчиков, а полицейский никак не мог убить корову... Режиссер решил радикально изменить направление своей карьеры. Избавившись от брата, дескать "он виноват в этой всей пошлятине, а не я", Питер снимает лёгкие, но профессионально выверенные зрительские фильмы, в основе которых лежат реальные истории из жизни. Таким был "Зелёная книга", покоривший сердца многих зрителей по всему миру и получивший главную статуэтку. "За пивом", к сожалению, такого успеха иметь не будет, и вот почему. Это очень несбалансированное кино, в которои тон повествования сменяется очень резко, и тем самым ему не хватает целостности. Первая половина фильма - это карикатурная комедия в духе ранних работ Фаррелии. Т.е. даже не "Зелёная книга", а что-то типа "Тупой и ещё тупее". Ну, ок, думали мы во время просмотра, но потом начинается драма. И драма очень поверхностная и манипулятивная. Как будто Питер писал-писал комедию, а потом понял, что нужна драма, взял шаблоны, и получилось как получилось. Ввиду этого фильм получился очень неровным, хотя поначалу даже было странно, что критики так жёстко оценили его. Хотя, честно, всё равно "За пивом" не заслужил такой критики. В любом случае, это достаточно актуальный (особенно для нас с вами) и нескучный фильм, который приятно посмотреть вечерком, особенно если под рукой есть 🍺

"Амстердам" - самая противоречивая фигура Голливуда Дэвид О. Расселл решает снова всем показать на что он способен и... получилось, мягко говоря, не очень. Основано на реальных событиях. Три друга: доктор Бёрт (Бэйл), адвокат Харольд (Вашингтон младший) и медсестра, и художница Валери (Робби) оказываются втянуты в грязное политическое дело, после того как произошло убийство их друга полковника и его дочери. Кристиан Бэйл, Джон Дэвид Вашингтон, Марго Робби, Рами Малек, Аня Тейлор-Джой, Роберт Де Ниро, Тейлор Свифт (её тут две минуты, и её кидают под машину) и, ну, вы поняли, практически все сливки Голливуда в абсолютно невнятной скучной мешанине из детектива, мелодрамы, комедией абсурда и даже с щепоткой мюзикла от любителя поорать на своих актёров и ещё многих неприятных штук номинанта на "Оскар" Дэвида О. Рассела. Один из худших фильмов года. Не рекомендую и смотреть его не надо, потеряете драгоценные два с лишним часа времени - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"RRR: Рядом Ревёт Революция" - спустя сто лет ну, или полгода мы наконец-то добрались до этого "неогранённого бриллианта", а именно самого дорогого в истории индийского кино фильма, ставшего хитом международного масштаба после выхода на Netflix. ИстоРия: 20-ые годы, Индия находится под властью Британии. Полковник Скотт и его армия терроризирует местных в Дели и его округе, особенно достаётся жителям деревень. Однажды он отбирает у несчастной матери дочку по имени Мали и отвозит её в свою резиденцию. Деревенские же обращаются за помощью к пастуху Пхиму, который своими огромными голыми ручищами может победить и тигра, и волка и т.д. Британцы узнают об этом и устраивают охоту на Пхима, на неё отправляется индус Рама, служащий в армии Скотта, который сам неоднозначно относится к британцам (потом узнаем почему). В один момент пути Пхима и Рамы пересекаются и, не зная друг о друге ничего, у них мгновенно зарождается тёплая дружба. Но они ещё не догадываются, что скоро их тёплая дружба перерастёт в кровавую вражду. Вот такая запутанная история. А что же сам фильм? "RRR", как и подобает трёхчасовой "болливудской" (хотя формально это не Болливуд, а Толливуд (индийские фильмы, снятые на языке телугу)) продукции, является "мыльной оперой" в миниатюре: кровь, убийства, дружба, предательство и, конечно же, любовь и всё в виде запутанных и перепутанных между собой линиях, от которых может закружится голова. Ну, и без песен, танцев не обойтись. Что отличает "RRR" от типичного индийского кино - так это абсолютное безумие, происходящее на экране и то, что это безумие сделано на качественном, почти "голливудском" уровне. Летающие и хорошо прорисованные (снова ✋ отечественным кинематографистам) CGI-тигры и другие животные, бросание во врагов мотоциклами, абсолютно лютые драки в стиле фильма "Рейд" (исполнены они тоже на уровне, ✋ новой "Матрице") и очень пёстрая яркая картинка. Собственно, этими вещами "RRR" и берёт. Это масштабное круто и качественно созданное полотно, при этом не просто не лишённое флёра "кино стран третьего мира", а наоборот, этот аспект тут выкручен до предела. Хочется поздравить создателей фильма, а особенно режиссёра С. С. Раджамули, который уже третий фильм подряд создаёт международные хиты, не выходя за пределы своей родной страны. Рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

​​"ТА‌Р" - один из самых высокооценённых фильмов года и возможных фаворитов "оскаровской" гонки вышел онлайн, и, честно, мы от него не особо-то в восторге. Итак, Лидия Та‌р - одна из самых прославленных дирижёр(-ок)ов планеты работает над новым исполнением Малера в Берлинской филармонии. Сама Лидия - сноб и довольно консервативная дама: не любит технику, прогрессивные идеи ей чужды (хотя сама она не является гетеросексуалкой). Тар ненавидит, когда кто-то берёт чужие идеи и воплощает их в своей работе, она за оригинальность! Все это не особо нравится и даже раздражает окружение Лидии. Её борьба с современным миром культуры только усугубляется, когда её ученица, с которой у Лидии были довольно сложные отношения (есть намёк на харассмент со стороны Лидии), совершает самоубийство. Перед Та‌р нависает угроза потери её феноменальной карьеры. Сможет ли она справится или же нет - узнаем только в конце фильма. Что мы можем сказать насчёт самого фильма? Кейт Бланшетт потрясающе сыграла. Это действительно одна из её лучших ролей в кино, и она сто процентов получит номинацию, а, может, даже статуэтку за неё, однако сам фильм вряд ли можно назвать лучшим в её карьере. Главная проблема состоит в его форме. То, как "Та‌р" снят и написан, не вызывает какие-либо эмоции. Это "пресный" американский арт-хаус, который очень крут сюжетно и тематически, но банален по форме. В нём нет какой-то внутренней наполненности, "густоты", вкупе с медленным темпом повествования и частыми упоминаниями разных личностей из мира филармоний и консерваторий его тяжело смотреть. Да, можно сказать, что Тодд Филд сделал это специально, дабы показать напыщенную "элитарность" и лицемерие этого мирка дирижёров и композиторов, но во время просмотра это не особо считывается. Больше похоже, что он просто пошёл по проторенным дорожкам и просто захотел снять фильм для фестивалей и "элитариев", а о кино, как виде искусства, по дороге забыл. Бывает. Что же мы о плохом, давайте о хорошем, ведь у "ТА‌Р" есть немалые достоинства. Во-первых, как мы уже написали, игра Бланшетт. Вообще фильм актёрски получился очень крепким, но всё же - это бенефис Кейт, и она справилась с ним больше, чем на отлично (хотя кто сомневался). Во-вторых, в "ТА‌Р" есть пара просто потрясающих моментов, которые уже можно записывать в "лучшие киномоменты" года, да, и иногда возникает в воздухе веет чем-то "готическим", но только иногда. Ну, и в-третьих, и самых главных, - это довольно смелое высказывание насчёт "нового и прогрессивного мира культуры". Тодд Филд не делает каких-то выводов своим фильмом, а даёт почву для зрителя поразмышлять на тему. Со скрип(кой)ом, но рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

Вчера легендарный британский журнал о кино Sight & Sound, опросив 1639 (!) критиков, опубликовал обновлённый список лучших фильмов всех времён и народов. Редакция журнала делает это с 1952 года, и каждые десять лет она обновляет этот список. В прошлый раз, в 2012 году, после пребывания на троне с 1962 года, "Гражданин Кейн" Уэллса уступил своё место "Головокружению" Хичкока. Недолго пробыл на первом месте фильм "бога саспенса", и в этом году на первое место поставили фильм Шанталь Акерман "Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080". Этот неожиданный поворот, конечно же, совсем не неожиданный. За это десятилетие в мировой культуре произошло много событий, которые очень сильно потрясли её. Поэтому видеть фильм, который на протяжении десятилетий называли лучшей картиной, снятой женщиной, на первом месте в лучших всех времён и народов неудивительно. Также неудивительно и то, что в этот раз список действительно стал намного разнообразнее и помимо картин, снятых женщинами, есть ещё и фильмы разных стран, разных народов и рас. Это, в принципе, хорошо, но у этого списка больше культурологический характер, нежели искусствоведческий. Есть авторская классика и её до сих пор много. Никуда не делись и следующие советские фильмы: "Зеркало", "Сталкер", "Андрей Рублёв", "Броненосец "Потёмкин"", "Человек с киноаппаратом". Обидно, что фильмы выходцов из независимого американского кино 80-90-ых не попали в список, кроме Спайка Ли и его "Делай, как надо". Так, хватит рефлексировать, пора написать, что же добавили из 10-ых. Итак из прошлого десятилетия здесь:
30 место - "Портрет девушки в огне" (👌)
60 место - "Лунный свет" (👌)
90 место - "Паразиты" (👌)
95 место - "Прочь" (🤷‍♂)
Вот такой получился обновлённый список от Sight & Sound в 2022 году. Также опросили и более 400 режиссёров. На первое место они поставили нетленку Кубрика "2001: Космическая Одиссея", что тоже совсем неудивительно - М
#заметки_события

​​СЕРИАЛЫ

"Уэнздей" - нашумевший сериал от Netflix авторства Тима Бёртона, который после череды провалов решил удариться в сериалы... и у него получилось! Уэнздей Аддамс - дочка небезызвестных Гомеза и Мартиши Аддамс после очередной жуткой выходки отправляется учиться в академию Невермор, где обучаются "изгои" общества: оборотни, сирены и другие. Выпускницей Невермор также является её мать. Сразу по прибытию в академию Уэнздей пытается совершить побег, но вместо этого она сталкивается с проблемой: Невермору грозит опасность, и виной этому, возможно, является сама Аддамс. Теперь Уэнздей во чтобы то ни стало нужно разгадать: кто и что угрожает академии и почему она сопричастна к этому. Итак, "Уэнздей" очень сильно похожа на... "Гарри Поттера". Тут и тайный злодей, связанный напрямую с главной героиней, и школа, внутри которой практически всё и происходит, и дружба с сокурсниками, которые являются явной противоположностью Уэнздей и, конечно же, всё это в жанре фэнтези. Правда, сама Уэнздей отличается от добродушного и дружелюбного носителя шрама. Она хладнокровная, грубая, нетактильная социопатка, которая сама не очень хочет ни с кем дружить и разговаривать, а если и с ней и удаётся поговорить, то только о трупах, насилии и смерти. При этом она заводит дружбу (не по своей воле) с несколькими учениками, и под конец сезона они даже будут рисковать своей жизнью ради неё, что очень сильно ударит по её мироощущению. Итак, получился ли сериал или нет? Да, получился, несмотря на ГОРУ проблем. Это гора проблем заключается в сценарии "Уэнздей": он абсолютно неоригинален. Помимо того, что это очередная адаптация культовых скетчей и сериала 60-ых, сам сценарий весь просто забит клише. Неоригинальные типажи, известные всем ходы, детективная история, созданная по уже затёртому до неизнеможения шаблону. Если разобрать сценарий по полочкам, то выясниться, что кроме неплохих диалогов в нём ничего хорошего и нет. НО! Зачем это делать, когда благодаря крутым декорациям, хорошей операторской работе, костюмам, ты ощущаешь эту густую по-Бёртоновски "готичную" атмосферу и, конечно, благодаря отличной игре актёров и их химии, ты настолько проникаешься всем, что происходит, что уже как-то на все эти минусы хочется наплевать и получать удовольствие. Отдельно хочется похвалить Дженну Ортегу, которая идеально подошла для этой роли и отлично сыграла Уэнздей, и, конечно же, мы очень рады, что после неприятных десятых Тим Бёртон достойно вернулся и выдал лучшую свою работу со времён "Суини Тодда". Рекомендуем - А и М
#заметки_сериалы

Друзья, совсем забыли вам сообщить о том, что сайт КиноПоиск (наверное знаете такой...) опубликовал список, но не фильмов, а лучших сериалов 21 века. Опросив, более трёх сотен критиков, режиссёров, продюссеров, и т.д., они пришли к выводу, что лучшим сериалом 21 века более, чем заслуженно является "Во все тяжкие". В принципе, ничего удивительного в этом списке и нет, и уж больно он похож на прошлогодний топ от BBC, где 200 с лишним экспертов из разных стран составили также список лучших сериалов 21 века. Самые большие отличия этих списков в том, что в КПшном присутствуют русские сериалы, а именно: 32. "Бригада", 34. "Чики", 42. "Ликвидация", 45. "Оттепель", 64. "Звоните ДиКаприо!", 67. "Домашний арест", 77. "Измены", 86. "Школа", 95. "Физрук". И первые места: у КП - "Во все тяжкие", у BBC - "Прослушка" (у КП она на 8 месте, а "Тяжкие" на 3 у BBC). В целом неплохой у КП получился список, хотя комментарии некоторых критиков лучше не читать, можно словить кринж... Ну, а мы в свою очередь предлагаем топы от каждого из нас. Сразу скажем, что выбирали только те сериалы, которые просмотрены полностью, а не 1 сезон или даже половина всего сериала...
ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ ВАШИ ЛЮБИМЫЕ СЕРИАЛЫ 21 ВЕКА!!! - А и М
#заметки_топ

​​Не особо люблю комментировать топы, но здесь всё же надо это сделать. Итак, первые два места делят сериалы, которые друг без друга представить уже невозможно и сказать, что из них лучше, а что нет тоже. Не мог не добавить возвращение своего самого любимого сериала, хотя оно и уступает оригиналу по качеству, но смотреть его было очень приятно. Ну и да, с русскими сериалами у меня большая проблема, по большей части мне они не нравятся, поэтому в десятке их и нет, но могу сказать, что из новых сериалов понравились "Чики" и "Вампиры средней полосы", а из тех, что постарше, наверное пусть будет "Участок". Итак, сам топ:
1/2. "Во все тяжкие", "Лучше звоните Солу"
3. "Дрянь"
4. "Игра престолов"
5. "Твин Пикс: Возвращение"
6. "Нормальные люди"
7. "Остаться в живых"
8. "Мейр из Исттауна"
9. "Эйфория"
10. "Острые козырьки" - М
#заметки_топ

​​1. "Во все тяжкие" - тут даже без комментариев, у меня портрет Уолтера Уайта и дневник с ним же, сюда же спин-офф "Лучше звоните Солу".
2. Всё-таки поставлю "Игру престолов" - ну, это глыба, и даже 8-ой сезон меня не остановит. "You know nothing, Jon Snow".
3. "Остаться в живых" - в детстве, когда показывали по первому каналу, меня почему-то он не впечатлял, или было слишком страшно смотреть полностью 😳, спасибо Максиму, в прошлом году посмотрели целиком залпом.
4. "Дрянь" - про жизнь глазами одной героини, которая на себе может держать всё, - харизматичной Фиби Уоллер-Бридж.
5. "Турецкий для начинающих" - не удивляйтесь, но это отличный комедийный ситком про смешанную семью немцев и турков.
6. "Сексуальное просвещение" - ненапряжненький, полезный, один из ярких представителей сериалов Netflix про важные современные социальные темы.
7. "Эйфория" - куда же без этого модного сериала, отдельное спасибо создателям за саундтрек.
8. "Пацаны" - не люблю супергеройскую тематику (всякие там Марвелы, извините 👵), но здесь и не про героев 😏. Заряд драйва 🤯 каждую серию!
9. "Острые козырьки" - СТИЛЬ и любимый Киллиан Мёрфи!
10. Добавлю русские, старенький и новый: "Участок" и "Чики" (чтоб вы не думали, что только зарубежные люблю) - А
#заметки_топ

​​"Зимний" кинодайжест

Друзья, мы сходили на две конкурсной премьеры кинофестиваля "Зимний": одна нас порадовала, а другая...Давайте по порядку:

"Клипмейкеры" - новый опус "enfant terrible" отечественного кино и любителя фантасмагорических и абсурдных капустников Григория (он же Гриша) Константинопольского. В этот раз Гриша решил не сильно углубляться в любимый постмодернизм и сделал "народное" арт-мейнстримное кино... и у него получилось. Про сюжет. Четверо друзей: Гриша (протипом является сам Константинопольский), Вася (прототип - Бондарчук), Тоня (прототип, скорее всего, - Дуня Смирнова) и Армен (погибший Армен Петросян) попадают в различные криминальные (и не только) передряги только для того, чтобы оставаться на плаву и быть известными в неспокойное, но свободное время - в 90-ые. Отчасти автобиографическая, но в большей степени вымышленная история о том, что представляла собой гламурная жизнь в 90-ые (здесь очень много известных актеров играют реально существующих и существовавших в те годы личностей) и как творческие личности, фонтанирующие идеями, добивались реализации своих проектов и что, собственно, гложило их в те годы. Очень яркое, смешное, грустное и ностальгическое полотно, которое хоть и выглядит современно, но в нём чувствуется дух того времени. И ещё пару слов: думаем, что этим фильмом можно поставить жирную точку на "рефлексии на тему 90-ых", и тут очень смелая по нынешним меркам концовка, из-за которой вообще странно, что этот фильм выйдет в прокат и понятно, почему этот фильм не наградили на фестивале (ну как нам думается именно по этому). Рекомендуем

"Медея" - ещё одна попытка в "пост-хоррор" от отечественных киноделов. В этот раз Игорь Волошин, получив в руки сценарий Василия Сигарёва, решает поразмышлять на тему материнства и, как нам показалось, на тему отношения взрослых к своим детям и даже...к домашним животным. Сюжет: Лиза - мать близнецов, переживает развод. Однажды к ней приходит её тётя и рассказывает о страшной тайне семьи Лизы - на них лежит проклятье. Она предостерегает племянницу и говорит, что та должна отдать детей мужу - иначе они умрут. Лиза берёт в охапку детей и уезжает куда глаза глядят, но...это ей не поможет. Что сказать о "Медее". Это абсолютно безбашенный трип. Бессвязный трэш, вызывающий нервный смех от той "дичи", которая происходит в фильме. А игра актёров 🤦‍♂. Ольгу Симонову наградили "За искренность" на фестивале, но мы увидели не искренность, а "школу актёрской игры Томми Вайсо". Но что здесь реально лютого, так это диалоги. Куча жаргонных словечек, произносящиеся так будто герои только что "откинулись" ещё больше добавляют "кринжа" этому фильму. Теперь мы будем использовать в нашем обиходе слова "карандашня" и "спатаньки" 😂. Если вам нужна российская "хтонь", от которой у вас будет болеть живот от смеха, то "Медея" подойдёт отлично, всем остальным подходить близко даже не стоит - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Пиноккио Гильермо Дель Торо" - долгострой от одного из "королей фентезийного кино", Гильермо Дель Торо. После циничного нуара "Аллея кошмаров" наш любимый мексиканец снова вернулся к сказкам и решил дебютировать в анимации (ему в этом помог аниматор Марк Густафсон, для которого это тоже полнометражный дебют). Результат просто шикарный, но немного неожиданный. По сюжету всё практически то же самое, что и в оригинале и различных адаптациях, единственное, что отличает "Пиноккио" Дель Торо от других, - это действие мульта. Основное действие происходит во времена правления Бенито Муссолини. И мрачность, которая охватила солнечную Италию в то время, Дель Торо передал отлично. В целом, мультфильм получился довольно мрачным, да ещё и вкупе с истинно Гильермовским дизайном сказочных существ (и то, что он кукольный, а не компьютерный или рисованный), для кого-то он покажется и страшным. Но это всё не так, ведь "Пиноккио" по большому счёту создан в стиле традиционных мультфильмов студии "Дисней". Здесь и песни, и юмор как в немом кино ("слэпстик"), и театральность происходящего, всё очень похоже на практически любой (особенно старый) мультфильм "Мышиного дома". Но когда ты смотришь "Пиноккио" ощущения, что кроме Дель Торо никто не мог бы снять такой мультфильм не уходит. И дело не в куклах и дизайне чудовищ, а том что здесь всё пропитано его стилем. Плюс ко всему, мульт поднимает довольно взрослые темы: смерть и отношение к ней, вера и религия, тоталитаризм, война, капитализм, но самое главное - это принятие самого себя таким, какой ты есть. Ни государство, которому наплевать, жив ты или нет, главное выполни "свой долг", ни работодатель, которому важны только деньги, а не ты, ни даже любящие тебя родители, у которых есть в голове идеальный образ своего чада и непреодолимое желание того, чтобы ты соответствовал этому образу, не должны мешать тебе быть тем, кем ты хочешь быть. По итогу, "Пиноккио Гильермо Дель Торо" - очень добрый, визуально насыщенный (хотя здешний визуальный стиль может отпугнуть многих), немного мрачный, но светлый мультфильм, который запомнится на долгие годы. Пусть он и не совсем оригинальный, но на эмоции пробивает очень сильно (готовьте платочки 🥺). Поздравляем Гильермо с потрясающим дебютом в анимации и надеемся, что он когда-нибудь снова порадует, но уже другим мультфильмом, и другой сказкой - А и М
#заметки_обзор