​​Вчера в возрасте 91 года умер Жан-Люк Годар. Не буду бросаться громкими словами, скажу лишь, что во время моего студенчества он был, возможно, главным режиссёром для меня (первая моя курсовая была посвящена именно ему), и даже по сей день Годар остаётся одним из самых лучших режиссёров в истории кино по моему мнению. Я не собираюсь советовать его творчество в целом, всё же он был режиссёром-экспериментатором, который всё время пытался постичь все грани киноязыка или даже придумать свой киноязык, - не все любят такое. Его фильмография огромна сама по себе, но главные его фильмы остаются те, что он создал в 1960-ые, в расцвет "Новой французской волны", королём которой он был и являлся до конца своих дней. Если вы все же хотите окунуться в творчество, возможно, самого главного кинореволюционера, то вот вам 5 фильмов, обязательные для ознакомления:
"Альфавилль"
"Безумный Пьеро"
"Жить своей жизнью"
"На последнем дыхании"
"Презрение" - М
#заметки_события

Друзья, рекомендую замечательный канал про анимацию! - А
#заметки_события

​​Извините за долгое отсутствие, друзья! Вернулись к вам с новинкой. "Блондинка" - уже ставший скандальным фильм Эндрю Доминика, снявшего один из лучших вестернов 21 века "Как трусливый Роберт Форд...". "Блондинка" рассказывает о жизни великой кинодивы Мэрилин Монро (Нормы Джин), а точнее о том как, будучи "секс-игрушкой" в руках мужчин, её шаткое психологическое состояние достигло своего предела и привело к неминуемой гибели. Да-да, до сих пор споры о причине смерти Мэрилин, многие считают, что это убийство. Доминик решил создать необычный байопик, из-за чего у "Блондинки" есть масса проблем. Повествование последовательное, но довольно отрывочное, а визуальный стиль под завязку забит довольно поверхностными метафорами. Если говорить о повествовании, то сначала нам показывают фрагмент из детства Мэрилин, где мать пыталась её убить, топя в ванной, после чего соседи отвозят маленькую девочку в сиротский дом, так как отец не принимает участие в воспитании дочери. После этого мы видим, что Норма уже стала Монро - моделью и актрисой, та самая "блондинка".  Эпизоды, где Норма начала свой путь кинозвезды, как будто вырезали. Далее в "Блондинке" очень скомканно показывают отношения с разными мужчинами. Всё это визуально приправлено теми самыми "метафорами", о которых мы писали выше. В целом Доминик преподносит Мэрилин как психически неустойчивую, травмированную девушку, видящую в мужчинах, с которыми она была, фигуру "отца". Правда, сам сценарий откровенно слаб, а визуал (смена формата кадра, смена цвета, изобретательная операторская работа) "выпендрёжный" и превосходит содержание. По итогу фильм получился довольно средний, ещё его бы подсократить (идёт 2 часа 46 минут ). Ана де Армас с ролью справилась хорошо, но есть ощущение, что она не прыгнула выше своей головы, и как будто режиссёр очень сильно контролировал её действия, из-за этого её роль нельзя назвать выдающейся. После "Блондинки", конечно же, возникает интерес поподробнее узнать биографию актрисы, возможно, даже посмотреть другие работы про неё, лучше документальные. "Блондинку" мы рекомендуем только тем, кто соскучился по психологическим драмам или тем, кто любит "кино с претензией". О Монро вы вряд ли узнаете нового, да и фильм не об этом, да и что-либо нового в кино "Блондинка" не привносит, поэтому рекомендация слабая.
P. S. Фильм 18+, но прям что-либо шокирующего лично нас мы не увидели, хотя есть тут неприятная  сцена орального секса с Кеннеди, так что, мы вас предупредили - А и М
#заметки_обзор

​​"Решение уйти" - долгожданный фильм одного из главных представителей "корейской волны" Пака Чхан-ука. История такая: в Пусане, где работает детективом главный герой, происходит странный несчастный случай. Мужчина, большой любитель альпинизма, соскользнул, упал и разбился насмерть с большой высоты. Поначалу кажется, что это было непреднамеренно, но улики и куча факторов указали на то, что это сделала жена альпиниста, китаянка по имени Сорэ. Допрашивая её, главный герой влюбляется в Сорэ и закрывает это дело. Закрытие дела оказывается большой ошибкой, которая позже приведёт к катастрофическим для наших героев последствиям. Пак Чхан-ук - это такая же глыба в корейском кино, как и Пон Джун-хо. Как только мы вспоминаем корейские фильмы, именно картины этих двух мастеров приходят первыми на ум, поэтому каждый новый фильм их ждёшь с нетерпением. И если Пон своей последней картиной ("Паразиты") практически совершил революцию в кино, то Пак наоборот, как будто не смог использовать свой потенциал на полную мощность. "Решение уйти" - это очень хороший фильм, но он страдает от сумбурной подачи сюжета. Рваный монтаж, нелинейность и отсутствие какой-либо стройности нарратива отталкивают при просмотре. Особенно это заметно в первой половине фильма. Пока смотришь, задумываешься, а что же тут такого крутого, о чём говорили критики в Каннах? Просто какая-то каша, которая держит внимание благодаря интересному сюжету, актёрской игре и отличной операторской работе. Все эти думы продолжаются вплоть до последних 40 минут фильма, когда он наконец-то обретает стройность в повествовании. Вот эти 40 минут смотрятся на одном дыхании, а жуткая развязка шокирует и трогает одновременно. И это обидно, ведь если бы весь фильм, ну, или хотя бы большая его часть была такая же как эти 40 минут, то можно было бы говорить о, возможно, новом шедевре Пака. Не сложилось. В любом случае, это очень интересное кино, которое мы рекомендуем, но которое раскрывается только к своей последней трети - А и М
#заметки_обзор

​​"Быстрее пули" - новый фильм от режиссёра "Взрывной блондинки" и одного из создателей "Джона Уика" Дэвида Литча и первая за три года главная роль у Брэда Питта в кино. О сюжете: несколько криминальных личностей садятся в скоростной поезд в Токио, каждый из них оказывается связан благодаря одному авторитету по кличке Белая Смерть (если что - это не Брэд Питт). Во время сумасшедшей поездки они пытаются избавиться друг от друга, а также продумывают план избавления от Белой Смерти. "Быстрее пули" - это чистой воды "ансамблевое кино" или "звёздный капустник" только в виде бездумного боевичка. Здесь нет явного протагониста, у каждого из персонажей есть своя бэкстори, и каждый здесь представляет отдельную личность. Только это всё абсолютно не нужно, ведь фильм явно создавался для того, чтобы зритель получал дозы андреналина на протяжении всего двухчасового хронометража. Насколько полезны эти бэкстори, насколько хорошо прописаны диалоги, насколько вообще интересен и оригинален сюжет - это никого не волнует, и это явно не было главной заботой у создателей фильма. И хорошо. Чутка перегрузив повествование, и весь фильм был бы как "Серый человек" - унылая калька с качественных боевиков 90-ых. Здесь, кстати, пахнет не 90-ыми, а нулевыми. Фильм вообще воспринимается как смесь "Козырных тузов" и "Сквозь снег", приправленная "Пипцом" (даже Аарон Тейлор-Джонсон есть) и всякими фильмами наподобие "Скорость". Яркий, стильный с отлично поставленными драками и в целом экшн-сценами, но абсолютно бездумный и вылетающий из головы на следующий же день. Чистое попкорновое веселье на вечер. Хорошое решение, для того чтобы снять стресс - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

Посмотрели мы главный и, возможно, самый скандальный сериал этой осени от Netflix - "Монстр: история Джеффри Дамера". Шоураннер сериала - небезызвестный Райан Мёрфи, снявший сериал "Американская история ужасов". В новом проекте на главную роль он задействовал своего любимчика Эвана Питерса, который снялся практически во всех сезонах "Ужасов". Итак, сериал, как вы уже, наверное, поняли, повествует о Джеффри Дамере - американском маньяке, убившем 17 мужчин и юношей, преимущественно афроамериканцев. Первое убийство Дамер совершил ещё в 18 лет. Большинство жертв он находил в гей-клубе, откуда отводил в свою квартиру, где напаивал, подсыпая наркотики и... расчленял. Дамер также практиковал канибализм и некрофилию. Помимо того, что делал Дамер, в сериале рассказывается про отношения в его семье, про развод родителей, много про отца, про ранний интерес мальчика к расчленению животных, и т.д. То есть мы вместе с персонажем проходим его весь жизненный путь от мала до велика. Ну, и плюсом ко всему Мёрфи и ко рассказывают также о жертвах и их семьях и не только. Одной из главных персонажей здесь является соседка Дамера по имени Гленда, которая пыталась бороться с Джеффри с помощью полиции, но каждый раз терпела поражение. Перейдём к анализу. Сериал хорошо снят, хотя визуально он совсем неоригинален. Слишком уж много визуальных реверансов в сторону Финчера (кто бы мог подумать). Да, атмосферно, стильно, но можно было подойти оригинальнее и свежее. Актёрски сериал получился отличным. Нет ни одного актёра или актрисы, кто бы не справился со своей ролью или сильно переигрывал. Отдельно хочется выделить актёра-ветерана Ричарда Дженкинса, отлично сыгравшего отца Дамера, и Ниси Нэш, сыгравшую ту самую соседку Джеффри. Ну, а что же насчёт самого Эвана Питерса, так он сыграл просто потрясающе. Он отлично передал спокойствие и  рассудительность молодого человека в очёчках, коим был Дамер (в интернете много интервью с маньяком, а также есть фильмы, в том числе документальный). Желаем Эвансу ещё одну статуэтку, он это заслужил. Но есть в этой бочке мёда масса дёгтя. Во-первых, структура у сериала нелинейная, и из-за чего общая картинка довольно тяжело складывается. Такая же проблема была, как мы помним, в фильме "Казнь", где действие скакало с одного года в другой и обратно, из-за чего получалась какая-то каша. Шоураннеры попытались сместить акцент с маньяка на жертв и не романтизировать личность Джефри. Получилось соу-соу. Первая половина сериала вся полностью посвящена Дамеру, каким он был и каким он стал. Вторая же половина посвящена жертвам, семьям жертв, отцу Дамера и Гленде, а сам Джеффри как бы уходит на второй план. Это как раз и сыграло на руку для создателей в плане антиромантизации маньяка, но уж слишком этот переход с одной точки зрения на множества других получился скомканным. И, конечно, все неприятные скандалы, сопровождавшие выход сериала немного портят впечатление от просмотра. Подводя итог, скажем, что несмотря на всё это "Монстр" -  хороший сериал. Пусть и визуально не оригиналый со странными и ненужными сценарными приемами, но атмосферный и интересный, шикарно сыгранный и дающий пищу для размышлений. Рекомендуем, но строго 18+ - А и М
#заметки_сериалы

​​СЕРИАЛЫ

"Властелин колец: Кольца власти" - вот и закончился первый сезон самого дорогого сериала всех времён и народов от Amazon. Опустим подробности сюжета, только скажем, что это приквел к событиям "Хоббита" и "Властелина колец", так что разворачивается всё действие за 2000 лет до того самого похода на Роковую Гору. Перейдём к самому анализу, хотя что-либо о нём писать нет желания от слова "совсем". Как мы уже писали в нашей небольшой заметке о первых двух сериях, почти всё в этом сериале "плоское": персонажи, диалоги, операторская работа, сюжет. Так вот, ничего на протяжении ВСЕГО сезона не изменилось. Да, из действительно крутого здесь только визуальная его часть, а именно природа Новой Зеландии, спецэффекты, декорации. При этом, ещё раз повторюсь, сама операторская работа абсолютно никакая, но к этом я ещё вернусь. Также здесь есть два актёра, а именно Роберт Арамайо (Элронд) и Овайн Артур (Дурин), сыгравших хорошо. За их персонажами было интересно следить, и между ними действительно прослеживалась химия. Ещё актёры и актрисы, сыгравшие Дизу, Нори, Странника и Адара, тоже неплохо справились со своими ролями, хотя их персонажи мне не были интересны. В остальном всё плохо. Все действующие лица абсолютно не интересны. Актёры, играющие их, кроме выше перечисленных, либо ходят с абсолютно пустым выражением лица, либо жутко переигрывают. "Возвышенные", но при этом не очень хорошие по качеству диалоги, произносятся актёрами с ярко выраженным отсутствием понимания того, что они произносят. Вообще складывается ощущение, что все тут работают за гонорар и всё. Запомнят их, не запомнят их - какая разница, главное, что снимаются они в самом дорогом сериале по мегапопулярной франшизе. Печальное зрелище. Да и зрелище ли это... При крутых для телевидения спецэффектах операторская работа асболютно обычная. Как будто смотришь очередной блокбастер, где никто даже не стал заморачиваться в плане операторской работы. Просто есть цифровая выхолощенная картинка и всё. А если что-то надо сделать, то давайте бездумно добавим "клёвые" приёмчики типа ненужного долгого плана со склейками, который увидит даже плохо видящий человек, или создадим сцену, снятую АБСОЛЮТНО всю "под углом". А, если и этого не хватает, то будем брать уже готовый шаблон под названием "Властелин колец Питера Джексона". Создатели уверяли, что сериал будет другим, абсолютно непохожим на творение ПиДжея. Да, только при этом в каждой серии найдётся с десяток отсылок на творение культового новозеландца. Да и визуальный стиль здесь, включая то, что съёмки ВНОВЬ проходили в Новой Зеландии, уж очень сильно напоминает "оригинальную трилогию". Про сюжет хочется вообще молчать. Столько дыр, столько нелогичных поступков героев, ну и самое главное - абсолютно неинтересная протагонистка, которая своими действиями устраивает хаос, и ей при этом всё сходит с рук. Да, речь идёт о Галадриэль. Наверное,  худшая главная героиня, да и вообще женский персонаж за всю историю телевидения. А сюжетный поворот в конце сезона - это просто глупость. Глупость, которую фанаты Толкина заметили ещё в первых сериях. В общем, "Кольца власти" - это абсолютно проходной сериал. Практически все элементы в нём не работают. И если вы считаете, что в традиционном понимании "большого сериала" визуал должен превалировать над содержанием, то тогда это для вас. В моём понимании, именно содержание, именно сценарий - это самый важный элемент сериала, а всё остальное идёт уже после. И в этом понимании "Кольца власти" - очень плохой недосериал. Не рекомендую.
P. S. На очереди заметка о "Доме дракона". Не знаем, чем закончится сезон, но несмотря на все проблемы "ДД" в разы лучше этого недоразумения. И это мы ещё не сравнивали новый "ВК" с "Игрой престолов"... - М
#заметки_сериалы

​​"Три тысячи лет желаний" - новый фильм короля "постапокалипсиса" в кино - Джорджа Миллера. Здесь у нас уже не "постапок" (и хорошо...), а мифы, легенды и Восток. История такая: известная литературовед(-ка) Алетейя (Тильда Суинтон) прилетает с выступлением на конференцию в Стамбул. Она противница научных объяснений всего вокруг и сетует, что на истории в разных их проявлениях люди перестали обращать внимание. Позже на Гранд Базаре она натыкается на маленький сосудик и покупает его. Вернувшись в номер, она случайно открывает крышку сосуда, из которой вылетает джинн (Эльба). Оказывается, он находится в заточении уже три тысячи лет из-за неудачных попыток исполнений желаний разных людей. Он ожидает от Алетейи, что именно она, загадав три желания, освободит, поэтому начинает рассказывать ей истории о своих неудачах и своём заточении, в надежде обретения желанной свободы. "Три тысячи лет желаний" - это история о том, что если ты одинокий человек и не можешь найти в реальном мире родственную душу, то всегда можно прибегнуть к фантазиям, и в этом нет ничего плохого. Также это фильм о том, как сказки, былины, мифы и легенды постепенно утрачивают свою магию, а люди чаще ищут научное обоснование происходящего прошлого, настоящего и будущего. Интересные мысли, но реализованы они странно. Визуально фильм очень хорош. Видна рука мастера, стиль Миллера присутствует почти в каждой сцене, но в этот раз создатель "Безумного Макса" решил практически избавиться от динамичности в пользу плавного рассказа истории. Вообще фильм получился довольно камерным, несмотря на эпичность историй джинна. И, если вы ожидали, что после "Дороги ярости" Миллер снимет ещё более громкий и эпичный фильм, то это не так. Это не плохо, просто это другое кино. И, конечно же, в фильме достаточно минусов, главный заключается в том, что в конце "сто финалов". Вся последняя треть фильма - это бесконечное его завершение, в один момент, когда кажется, что уже всё, конец, рука уже тянется, чтобы его выключить, возникает новая сцена, и это фрустрирует не на шутку. В целом же, это хороший фильм, не претендующий на какие-либо лавры, напоминающий среднебюджетные арт-блокбастеры нулевых, в которых есть и пища для ума, и который нескучно посмотреть, а большего не надо - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

"Дом дракона" - вот и закончился первый сезон долгожданного приквела к одному из самых важных сериалов в истории ТВ (к "Игре престолов", если кто не понял). Действие сериала разворачивается за 172 года до рождения одной бурерождённой матери драконов и за 200 лет до событий "ИП". Нам рассказывают историю начала падения великого дома Таргариенов. Собственно, всё внимание здесь сосредоточено именно на Таргариенах... и всё. В "ДД" практически нет других домов, других земель, мы не переносимся по карте Вестероса и даже не ступаем на Эссос, практически всё действие происходит внутри Королевской Гавани, ну, и немножечко в других местах. Да, тут ещё есть дом Веларионов - новые лица для тех, кто смотрел "ИП". Они хоть и играют довольно важную для сериала роль, но их присутствие практически не ощущается, и всё внимание сосредоточенно именно на Таргариенах и их междоусобицах. Возникает такой диссонанс: у "Дома" бюджет стал гораздо больше, чем у "ИП", но ощущения эпичности истории, коей обладал "ИП" практически нет. Как мы уже написали, всё действие сериала практически не выходит за пределы Гавани. Да, драконов теперь не три, а больше, но и они не особо часто появляются в сериале. Более того, спецэффекты не сильно то стали лучше. Из-за этого всего "Дом дракона" не так интересно смотреть, как его оригинал. Ещё большей ложкой дёгтя являются "временные скачки" в первой половине сезона. Ты смотришь одну серию, а в следующей серии действие внезапно перескочило на десяток лет вперёд, и такой переход не одноразовый. Понятно, что у нас тут вековая история борьбы за Железный трон, но можно было как-то более плавно переходить с одного времени в другое. Многие персонажи не вызывают особого интереса, им можно легко найти эквивалент в оригинале. Это удручает, так как в "ИП", уже в первом сезоне было достаточное количество интересных личностей, которые вызвали абсолютно разные эмоции. Только два персонажа "Дома" приходят на ум, кто действительно вызывает интерес, - это Отто Хайтауэр (десница короля Визериса) и Дэймон Таргариен (младший брат короля). Это достаточно крутые персы, а вот остальные, просто неплохие. И можно было бы уже сказать, что "Дом дракона" не получился, НО это не так. В нём есть множество вещей, которые цепляют. Во-первых, диалоги здесь практически того же качества, что и у оригинала, во-вторых, мрачная атмосфера и визуальный стиль "ИП" никуда не делся, и это хорошо. В-третьих, ВСЕ актёры понимают: что, где и кого они играют. Вопросов насчёт актёрской игры кого-либо не возникает. Да, Рис Иванс и Мэтт Смит, сыгравшие Отто и Дэймона соответственно, конечно, выделяются на фоне остальных, но это не значит, что другие актёры не справились со своими задачами. Ну и, в-четвёртых, каждую серию интересно смотреть. Да, у нас не было после просмотра каждой серии ощущения, что "вот бы поскорее вышла новая", но во время просмотра нет желания, чтобы поскорее всё закончилось (передаём привет "Кольцам власти"). Так что мы можем спокойно сказать, что "Дом дракона", несмотря на все его минусы, получился. Да, это не уровень "Игры престолов", но потенциал есть, и он довольно твёрдый. Рекомендуем к просмотру, а сами ждём второй сезон. Что-то нам подсказывает, что он будет круче - А и М
#заметки_сериалы

​​Хоррорный кинодайжест

Впереди Хэллоуин, потому пора поговорить о новинках в жанре ужасов:

"Тела, тела, тела" - стильный чёрнокомедийный ужастик от студии...A24. В одном особняке несколько молодых девушек, один молодой и один 40-летний мужчина закатывают вечеринку. Они решают поиграть в "Тела, тела, тела" - этакая более подвижная версия "Мафии". Внезапно невинная, на первый взгляд, игра превращается в кровавое мессиво, каждый из участников поочерёдно погибает. Кто же убийца? Есть ли он вообще? И почему каждый здесь как будто ненавидит друг друга? Это всё мы узнаем под конец фильма. А так можно сказать, что "Тела.." - это интересная сатира над поколением зумеров, которые очень сильно нуждаются в положительных чувствах, но при этом они пытаются добиться их абсолютно аморальными способами. Хотя сами и не понимают этого. Достаточно интересный фильм, который по-началу кажется весёлым, а под конец становится довольно серьёзным и даже грустным, хотя концовка вызывает неподдельный смех. Этакий "Крик", но по-серьезнее. Всё здесь сделано на уровне, хотя и не без косяков, но в любом случае рекомендую к просмотру

"Восставший из ада" - ребут БДСМ-классики Клайва Баркера. Девушка с помощью своего парня находит странный механизм, который после манипуляции с ним забирает её брата в ад. Сенобиты из ада начинают её терроризировать и предлагают ей жуткую сделку, выполнив которую она сможет вернуть брата. Новый "Хэллрэйзер" - это просто динамичный хоррор, в котором почти нет никакого кэмпа, никакого исследования телесности (это к новому Кроненбергу, если что), почти нет юмора, как в оригинале, но зато есть много кровищи и андреналина. И хотя "странные" моменты практически отсутствуют, концовка представляет собой любимую ДИЧЬ, поэтому сильно ругать его не хочется. Неплохое кровавое развлечение на вечер

"Хэллоуин заканчивается" - абсолютно никакущее завершение трилогии ребута классики Джона Карпентера от Дэвида Гордона Грина и Дэнни Макбрайда. Да, у нас тут самый что ни на есть главный претендент на звание "худшего фильма года"... А, извините, есть же "Морбиус", ну недалеко ушёл новый "Хэллоуин". Абсолютно неинтересный, скучный с миллионом клише, с убийствами, которые происходят почти в САМОМ конце фильма, а до этого приходится страдать и смотреть на асболютно ужасную мелодраму с элементами психологической драмы 🤢. Еле-еле досмотрел это кино. Самое ужасное здесь, так это то во что превратили Лори Строуд - икону хорроров и главную героиню всей франшизы. Если в первой части ребута, создатели отнеслись к ней и к Джейми Ли Кёртис с полным уважением, то здесь это вообще не пойми что. Ни неплохая операторская работа, ни отрубленные языки, и даже незабвенная музыка мастера Джона Карпентера не помогли этому фильму. Считаю, что все потуги Грина и Макбрайда создать действительно крутую ребут-трилогию провалились полностью, и это уже было заметно во второй части. Не рекомендую - М
#заметки_кинодайджест

​​Хэллоуинский кинодайжест 🎃👻

Да, друзья, мы снова говорим о хоррорах, ведь сегодня самый страшный праздник в году (хотя он не такой страшный как сам год...). На этот раз мы будем обозревать два самых лучших хоррора (не считая "Нет" Пила) по мнению критиков и зрителей - "Пёрл" и "Варвар", начнём с лучшего:

"Пёрл" - приквел к нашумевшему в этом году фильму "X" (заметка про "X" самая просматриваемая в канале за этот год). В режиссёрском кресле снова Тай Уэст, а главную роль, как и в "X", исполнила Миа Гот. Итак, 1918 год, девушка по имени Пёрл, дочь немецких мигрантов, живёт на ферме с родителями на юге США. Она мечтает стать известной танцовщицей и выбраться с фермы, но её мать всячески пытается зарубить эту идею на корню. Отец ничем не может помочь дочери, он стал недееспособным из-за испанки (на дворе бушует эпидемия). Муж главной героини добровольно ушёл на войну. Из-за всего этого Пёрл постепенно начинает лишаться рассудка, её психологическое состояние с каждым днём становится всё хуже и хуже. В итоге, взявшись за вилы, топоры и прочее, она решается на отчаянный шаг. В "Пёрл" не так много сатиры и чёрного юмора, чего было в избытке в оригинале, но берёт фильм не этим. Это отличная смесь психологической драмы и хоррора с элементами мелодрамы и "южной готики". Всё здесь выполнено лучше, чем в "X". Визуально насыщенный, с неуютной и даже жуткой атмосферой и потрясающей игрой Мии Гот (возможно, лучший женский перформанс за этот год, монолог в финале 🔥), "Пёрл" уже можно назвать одним из самых лучших хорроров начала десятилетия. Рекомендуем

"Варвар" - чёрнокомедийный сатирический хоррор, набившего руку на не особо успешных комедиях, режиссёра Зака Креггера, снявшего его не без помощи Джордана Пила. Девушка по имени Тесс (доселе неизвестная нам Джорджина Кэмпбелл) сняла на Airbnb симпатичный домик в убогом районе Детройта (как известно, "самом жутком городе США"). Внезапно оказывается, что там уже поселился парень приятной наружности по имени Кит (Билл Скарсгард). Поначалу девушка относится к нему с недоверием, но благодаря разговорам и приятному ужину под вино она проникается им и спокойно ночует в доме. На следующий день после странной ночи она обнаруживает в доме подвал. Подвал как подвал, ничего необычного, но в нём оказывается скрыта тайная комната, а в ней... Тут мы должны прервать свой рассказ, так как дальше лучше ничего зрителям не знать. "Варвар" - это очень качественный прикол в виде трэшовенького, но неглупого хоррора. Его даже можно прозвать "sick movie" ("больной фильм" если переводить дословно), потому что то, что в нём происходит, по-другому как "sick" не назовёшь. Конечно, он не оригинальный, во время просмотра сразу вспоминаются и "Мученицы", и "Хостел", и "Не дыши", и "Люди под лестницей". Даже прошлогоднее "Злое" может всплыть в памяти. Но что отличает "Варвара" от многих фильмов, так это его игра с нынешними культурными и не только реалиями. Здесь, к примеру, есть хорошая сатира на "культуру отмены" и движение "MeToo" и сугубо мужское отношение к этому. Плюс "Варвар", действительно, смешной фильм. Многие моменты вызывают нездоровый смех, а эпизод с Джастином Лонгом и рулеткой, ну, это просто самый юморной момент года. Главная проблема же фильма - это его концовка, была бы она более злой и циничной, было бы гораздо круче. В любом случае, "Варвар" - отличное средство пощекотать вечером нервишки - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Солнце моё" ("Aftersun") - полнометражный дебют режиссёра(-ки) Шарлотты Уэллс о девушке, которая вспоминает свою совместную поездку с папой. Фильм является одной из самых высокооценённых картин 2022 года, и мы сейчас расскажем почему. В свои 31 девушка по имени Софи начинает пересматривать кассету, в которой запечатлена её поездка с отцом в Турцию, когда ей было 11. Через воспоминания она хочет выяснить, каким человеком был её отец и почему так получилось, что до этого она его совсем не знала. "Солнце моё" - это фильм, сотканный из образов, которые пытается собрать в единое целое главная героиня. Именно из этих визуальных образов и складывается повествование фильма. Диалогов здесь не так много, но они также очень важны для понимания их взаимоотношений. У картины очень плавный и расслабленный темп повествования, при этом в нём присутствуют моменты погружения в психологическое состояние отца главной героини. Они и придают вес повествованию, и благодаря им в конце фильма можно очень сильно поддаться эмоциям, и это будет оправданно. Правда, для этого вам нужно будет смириться с медленным темпом фильма и постараться втянуться в историю. Помимо насыщенного и "глубокого" визуала отлично сыграли актёры. Это касается как Фрэнки Корео, сыгравшей 11-летнюю Софи (думаем у неё будет большое будущее в Голливуде и не только), так и Пола Мескала, который уже во время "Нормальных людей" зарекомендовал себя как отличный драматический актёр. Здесь он выдаёт тонкую, но очень пронзительную (как и сама история в фильме) актёрскую игру. Резюмируем, "Солнце моё" - визуально насыщенная, тонкая, психологическая драма, после просмотра которой вы будете отходить довольно долго. Однако, такого эффекта, возможно, вы не добьётесь, так как это не типичная драма "навзрыд", а медитативная история, которой нужно проникнуться с самого начала, а иначе этот фильм пройдёт мимо вас. Что-то наподобие прошлогодней "Сядь за руль моей машины". Мы же настоятельно рекомендуем посмотреть эту картину и можем по праву назвать её одним из лучших фильмов 2022 года - А и М
#заметки_обзор

​​Кинодайжест

На Netflix вышло два интересных детективных фильма, основанных на реальных событиях, поговорим про них:

"Хороший медбрат" ("The Good Nurse" в оригинале) - голливудский дебют датского режиссёра Тобиаса Линдхольм (один из сценаристов "Охоты" и "Ещё по одной", режиссёр двух эпизодов "Охотник за разумом"). Итак, у медсестры Эми Лонгрен (Честейн) большие трудности: у неё не хватает денег на содержание себя и дочек, а тут ещё оказывается, что у Эми жуткие проблемы с сердцем, и ей нужно протянуть четыре месяца для того, чтобы получить медстраховку, чтобы спокойно оперироваться. Ей на помощь приходит только что поступивший в больницу медбрат Чарли Каллен (Редмейн), между героями завязывается крепкая дружба. Но после странных и подозрительных смертей в больнице, Эми начинает понимать, что Чарли не тот за кого он себя выдает. Что сказать про этот фильм...это просто неплохой триллер с элементами драмы, с хорошей актёрской игрой, особенно это касается заглавного дуэта, неплохой операторской работой, очень сильно напоминающей скандинавские "нуарные" фильмы, интересным сюжетом и никакущим сценарием, состоящим из сотни клише. Простой как два пальца, но не скучный и не "грузный" фильмец, который можно посмотреть вечером для того, чтобы пощекотать нервишки (слегка, сильно не получится) и насладиться игрой Честейн и Редмейна (особенно Редмейна)

"Незнакомцы" - австралийский фильм режиссёра Томаса М. Райта. 2010 год, мужчина средних лет Генри Тиг по приезду в Западную Австралию знакомится с одним мужчиной по имени Пол. Пол предлагает Генри работу и знакомит его с Марком, который тут же становится его главным партнёром по работе. Однако Генри не знает, что Марк - это полицейский "крот", которому дали задание втереться в доверие Генри для того, чтобы выбить у него признание, ведь Генри - главный подозреваемый по делу о пропаже и убийстве маленького мальчика, произошедшем аж в 2002 году. "Незнакомцы" представляют собой атмосферный и вызуально насыщенный "слоубёрнер". Ощущение при просмотре, что ты смотришь очередное творение A24. И первая половина фильма смотрится просто шикарно. Хорошо проработанный саспенс, крутой сюжет и шикарный визуал, всё это работает на то, чтобы зритель не отвлекался ни на минуту. Но во второй половине всё начинает сходить на нет. У сюжета оказывается нелинейная структура, само действие очень растянуто, и интерес смотреть из-за этого потихоньку пропадает. Это печально, потому что сначала кажется, что наконец-то среди всех блёклых детективов появился довольно оригинальный фильм, но увы. Актёры молодцы, Шон Харрис и Джоэл Эдгертон поработали на ура, но ни их игры, ни крутой операторской работы не хватает, чтобы назвать этот фильм хорошим. Неплохой слоубёрнер на вечер, не более - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"На Западном фронте без перемен" - новая экранизация незабвенной классики Эриха Марии Ремарка, на этот раз снятая немецким режиссёром Эдвардом Бергером с преобладающим немецким кастом и вышедшая на Netflix. Итак, если кто не знает, "На Западном фронте" - это история, разворачивающаяся во время Первой мировой, про молодого солдата по имени Пауль. Как и многие его сверстники, он очень хотел пойти воевать. Не обдумав последствия своего проступка, он попадает на западный фронт, где ведётся окопная война между Германией и Францией. Параллельно с этим социал-демократическая партия Германии во главе с Маттиасом Ерцбергером пытается путём переговоров разрешить затянувшуюся войну. Где-то раз в несколько лет в киномире появляется масштабная военная картина, о которой все начинают говорить, и "На Западном фронте..." именно такая картина. Только есть одна проблема: данный фильм примечателен... ну, почти что ничем. Да, это очень круто поставленный фильм. Баталии выглядят очень реалистично, технически фильм почти что безупречен. Актёры играют отлично, и отдельно хочется похвалить исполнителя главной роли Феликса Каммерера, он очень круто передал весь ужас, охвативший его персонажа. Но ничего нового для кинематографа нет, и сбивчив темп повествования, особенно это касается эпизодов, когда из гущи событий нас резко кидают на события, происходящие во внешней политике, за чем нам не особо интересно следить, и всё это можно было бы рассказать, а не показывать. Да, выход антивоенного фильма такого масштаба, в наше время, когда войны продолжаются, а верхушкам наплевать сколько людей погибнут, главное достигнуть поставленной задачи - это очень важно и актуально! "На Западном фронте..." будучи таким фильмом со своей задачей справляется на отлично, но какой-либо след в истории кино он вряд ли оставит. Существует множество других антивоенных фильмов, которые гораздо интереснее и оригинальнее, чем этот. По итогу, "На Западном фронте без перемен" - это очень хороший масштабный антивоенный фильм, который и ругать не хочется, но и хвалить его сильно тоже не за что. Посмотреть, конечно же стоит, но на один "Западный фронт.." найдётся пару-тройку гораздо интереснее фильмов на ту же тематику
P. S. Немножко ложки дёгтя для отечественных кинематографистов. Вместо того, чтобы клепать ужасные поделки про ВОВ каждый год, лучше бы запаслись бюджетом, потратили время на сценарии и на съёмку, и выпустили, что-то хотя бы на миллиметр приближённое по качеству - А и М
#заметки_обзор

​​Сегодня исполняется 80 лет "бровястому гангстеру Голливуда" - Мартину Скорсезе. Все знают его по потрясающим криминальным картинам, но помимо них он создавал интересные фильмы в разных жанрах. Вообще Скорсезе, наверное, самый радикальный из всех "королей Нового Голливуда" и несмотря на любовь к дерзостям и экспериментам, в отличие от практически всех своих друзей и коллег, он до сих пор остаётся на плаву и выдаёт хит за хитом. Его фильмы любят огромное количество людей, несмотря на насилие, грубость и жестокость в них. Всё потому, что он это делает с неповторимым стилем, стилем, которым вдохновлялись все кому не лень: от Квентина Тарантино и Пола Томаса и Уэса Андерсонов до Дэмиена Шазелля и Пона Джун-хо. Мы поздравляем Мартина Скорсезе, желаем ему снимать и дальше свои потрясающие картины, и, конечно же, неистово ждём его новый фильм "Убийцы цветочной луны", где у него впервые (не считая той рекламы казино) совместно снялись две главные звезды фильмов Мартина: Роберт Де Ниро и Леонардо ДиКаприо. И, конечно же, топ 5 самых нетипичных фильмов мастера от нас:
"Король комедии"
"Кто стучится в дверь ко мне?"
"Молчание"
"После работы"
"Хранитель времени" - А и М
#заметки_события

​​Meh кинодайжест 😪

"За пивом" - новый фильм "оскароносца" Питера Фаррелли ("Зелёная книга") о молодом человеке, решившем отправиться во Вьетнам в разгар войны для того, чтобы подарить пиво своим друзьям на фронте. Основано на реальных событиях. Наивного парня Джона Донохью по прозвищу "Чики" (Зак Эфрон) охватывает сильная несправедливость и страх по отношению к своим товарищам, кто отправился воевать. Плюс ко всему дома и вокруг все тычут в него пальцем и называют трусом, потому что он отсиживается дома. Не имея ни малейшего понятия о том, что такое зона боевых действий, он решается на бездумный поступок - найти своих товарищей во Вьетнаме и подарить каждому из них баночку американского пива. Питер Фаррелли - человек, снимавший комедии со своим братом, где безголовые попугаи оказывались в руках слепых мальчиков, а полицейский никак не мог убить корову... Режиссер решил радикально изменить направление своей карьеры. Избавившись от брата, дескать "он виноват в этой всей пошлятине, а не я", Питер снимает лёгкие, но профессионально выверенные зрительские фильмы, в основе которых лежат реальные истории из жизни. Таким был "Зелёная книга", покоривший сердца многих зрителей по всему миру и получивший главную статуэтку. "За пивом", к сожалению, такого успеха иметь не будет, и вот почему. Это очень несбалансированное кино, в которои тон повествования сменяется очень резко, и тем самым ему не хватает целостности. Первая половина фильма - это карикатурная комедия в духе ранних работ Фаррелии. Т.е. даже не "Зелёная книга", а что-то типа "Тупой и ещё тупее". Ну, ок, думали мы во время просмотра, но потом начинается драма. И драма очень поверхностная и манипулятивная. Как будто Питер писал-писал комедию, а потом понял, что нужна драма, взял шаблоны, и получилось как получилось. Ввиду этого фильм получился очень неровным, хотя поначалу даже было странно, что критики так жёстко оценили его. Хотя, честно, всё равно "За пивом" не заслужил такой критики. В любом случае, это достаточно актуальный (особенно для нас с вами) и нескучный фильм, который приятно посмотреть вечерком, особенно если под рукой есть 🍺

"Амстердам" - самая противоречивая фигура Голливуда Дэвид О. Расселл решает снова всем показать на что он способен и... получилось, мягко говоря, не очень. Основано на реальных событиях. Три друга: доктор Бёрт (Бэйл), адвокат Харольд (Вашингтон младший) и медсестра, и художница Валери (Робби) оказываются втянуты в грязное политическое дело, после того как произошло убийство их друга полковника и его дочери. Кристиан Бэйл, Джон Дэвид Вашингтон, Марго Робби, Рами Малек, Аня Тейлор-Джой, Роберт Де Ниро, Тейлор Свифт (её тут две минуты, и её кидают под машину) и, ну, вы поняли, практически все сливки Голливуда в абсолютно невнятной скучной мешанине из детектива, мелодрамы, комедией абсурда и даже с щепоткой мюзикла от любителя поорать на своих актёров и ещё многих неприятных штук номинанта на "Оскар" Дэвида О. Рассела. Один из худших фильмов года. Не рекомендую и смотреть его не надо, потеряете драгоценные два с лишним часа времени - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"RRR: Рядом Ревёт Революция" - спустя сто лет ну, или полгода мы наконец-то добрались до этого "неогранённого бриллианта", а именно самого дорогого в истории индийского кино фильма, ставшего хитом международного масштаба после выхода на Netflix. ИстоРия: 20-ые годы, Индия находится под властью Британии. Полковник Скотт и его армия терроризирует местных в Дели и его округе, особенно достаётся жителям деревень. Однажды он отбирает у несчастной матери дочку по имени Мали и отвозит её в свою резиденцию. Деревенские же обращаются за помощью к пастуху Пхиму, который своими огромными голыми ручищами может победить и тигра, и волка и т.д. Британцы узнают об этом и устраивают охоту на Пхима, на неё отправляется индус Рама, служащий в армии Скотта, который сам неоднозначно относится к британцам (потом узнаем почему). В один момент пути Пхима и Рамы пересекаются и, не зная друг о друге ничего, у них мгновенно зарождается тёплая дружба. Но они ещё не догадываются, что скоро их тёплая дружба перерастёт в кровавую вражду. Вот такая запутанная история. А что же сам фильм? "RRR", как и подобает трёхчасовой "болливудской" (хотя формально это не Болливуд, а Толливуд (индийские фильмы, снятые на языке телугу)) продукции, является "мыльной оперой" в миниатюре: кровь, убийства, дружба, предательство и, конечно же, любовь и всё в виде запутанных и перепутанных между собой линиях, от которых может закружится голова. Ну, и без песен, танцев не обойтись. Что отличает "RRR" от типичного индийского кино - так это абсолютное безумие, происходящее на экране и то, что это безумие сделано на качественном, почти "голливудском" уровне. Летающие и хорошо прорисованные (снова ✋ отечественным кинематографистам) CGI-тигры и другие животные, бросание во врагов мотоциклами, абсолютно лютые драки в стиле фильма "Рейд" (исполнены они тоже на уровне, ✋ новой "Матрице") и очень пёстрая яркая картинка. Собственно, этими вещами "RRR" и берёт. Это масштабное круто и качественно созданное полотно, при этом не просто не лишённое флёра "кино стран третьего мира", а наоборот, этот аспект тут выкручен до предела. Хочется поздравить создателей фильма, а особенно режиссёра С. С. Раджамули, который уже третий фильм подряд создаёт международные хиты, не выходя за пределы своей родной страны. Рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

​​"ТА‌Р" - один из самых высокооценённых фильмов года и возможных фаворитов "оскаровской" гонки вышел онлайн, и, честно, мы от него не особо-то в восторге. Итак, Лидия Та‌р - одна из самых прославленных дирижёр(-ок)ов планеты работает над новым исполнением Малера в Берлинской филармонии. Сама Лидия - сноб и довольно консервативная дама: не любит технику, прогрессивные идеи ей чужды (хотя сама она не является гетеросексуалкой). Тар ненавидит, когда кто-то берёт чужие идеи и воплощает их в своей работе, она за оригинальность! Все это не особо нравится и даже раздражает окружение Лидии. Её борьба с современным миром культуры только усугубляется, когда её ученица, с которой у Лидии были довольно сложные отношения (есть намёк на харассмент со стороны Лидии), совершает самоубийство. Перед Та‌р нависает угроза потери её феноменальной карьеры. Сможет ли она справится или же нет - узнаем только в конце фильма. Что мы можем сказать насчёт самого фильма? Кейт Бланшетт потрясающе сыграла. Это действительно одна из её лучших ролей в кино, и она сто процентов получит номинацию, а, может, даже статуэтку за неё, однако сам фильм вряд ли можно назвать лучшим в её карьере. Главная проблема состоит в его форме. То, как "Та‌р" снят и написан, не вызывает какие-либо эмоции. Это "пресный" американский арт-хаус, который очень крут сюжетно и тематически, но банален по форме. В нём нет какой-то внутренней наполненности, "густоты", вкупе с медленным темпом повествования и частыми упоминаниями разных личностей из мира филармоний и консерваторий его тяжело смотреть. Да, можно сказать, что Тодд Филд сделал это специально, дабы показать напыщенную "элитарность" и лицемерие этого мирка дирижёров и композиторов, но во время просмотра это не особо считывается. Больше похоже, что он просто пошёл по проторенным дорожкам и просто захотел снять фильм для фестивалей и "элитариев", а о кино, как виде искусства, по дороге забыл. Бывает. Что же мы о плохом, давайте о хорошем, ведь у "ТА‌Р" есть немалые достоинства. Во-первых, как мы уже написали, игра Бланшетт. Вообще фильм актёрски получился очень крепким, но всё же - это бенефис Кейт, и она справилась с ним больше, чем на отлично (хотя кто сомневался). Во-вторых, в "ТА‌Р" есть пара просто потрясающих моментов, которые уже можно записывать в "лучшие киномоменты" года, да, и иногда возникает в воздухе веет чем-то "готическим", но только иногда. Ну, и в-третьих, и самых главных, - это довольно смелое высказывание насчёт "нового и прогрессивного мира культуры". Тодд Филд не делает каких-то выводов своим фильмом, а даёт почву для зрителя поразмышлять на тему. Со скрип(кой)ом, но рекомендуем - А и М
#заметки_обзор