Заметки на целлулоиде
608 subscribers
230 photos
2 videos
554 links
Мыслительный кинематографический процесс

А: @ayninya
М: @oldflattop
Download Telegram
ДОЖДАЛИСЬ

"Бэтмен" - вот и пришёл тот час, когда мы наконец-то можем в качестве посмотреть один из самых долгожданных блокбастеров года, поэтому не слушайте никого, просто БЕРИТЕ И СМОТРИТЕ ЭТОТ ФИЛЬМ! Ну, а мы, в свойственной нам манере, немного погундим. Итак, что же из себя представляет "Бэтмен" Мэтта Ривза? Это облачённый в "комиксовскую" стилистику нуарный триллер, в котором достаточное количество детектива, немного экшна, щепотка мелодрамы и очень много долгих сцен. Очень много! Но обо всём по порядку. Итак, да, этот Бэтмен мрачный, и мы сейчас не столько про фильм, сколько про персонажа. У Паттинсона была задача сыграть абсолютно бесчеловечную и молчаливую фигуру, при взгляде на которую у злодеев стынет кровь в жилах. И не только у злодеев. И с этой задачей он справился. Его Бэтс получился самым угрюмым и мрачным, и постепенно, по мере сюжета, он приходит к тому, что в первую очередь он человек. Всё это приправлено всякими нуарными фишками, как, например, закадровый голос, серость окружения, нескончаемый дождь. В остальном же очень много типичного "кинокомикса" для взрослых, как например, "Город Грехов" или, и это более уместное сравнение, "Хранители". Стилистически фильм очень похож на них. И не только на них. Если брать детективную часть, то здесь особняком для сравнения стоит "Семь". Все моменты исследования разных апартаментов настолько сильно напоминают фильм Финчера, что диву даёшься. Конечно, здесь есть много и от Нолана (современный мир, технологии), и чуть-чуть от Бёртона (готический стиль и некая карикатурность персонажей). В принципе, данный фильм можно описать как компиляцию разных стилей, подсмотренных у разных режиссёров и их картин. Всё это замечательно, но хоть и у фильма и есть своё собственное лицо, не хватает какого-то элемента, чтобы назвать его новым витком в жанре. И да, если говорить о самом персонаже, то да, данный фильм можно назвать интересным и, возможно, даже свежим взглядом на Бэтмена. Но в когорте супергеройского кино, картина Ривза не особо выделяется какими-то крутыми идеями. Если сравнивать его с тем же "Тёмным рыцарем", то выясниться, что он даже не такой мрачный. Злодеи получились интересными, но их как-то мало. Особенно мало было Загадочника. Пол Дано - большой молодец и круто передал жуткое незримое присутствие своего персонажа. Но харизмы у Риддлера мало, не то что по сравнению с Джокером Леджера, а даже с Бэйном Харди. Пингвин Колина Фарелла оказался не таким, каким мы его представляли. Может быть, в сиквелах он раскроется. Кошка Зои Кравиц неплохая, но мало чем отличается от других. И как мы уже сказали Бэтмен у Паттинсона действительно крутой, но вот Брюс Уэйн вызывает вопросы. Да и честно признаемся, сюжетно фильм не так уж и силён. Очень много каких-то запутанных линий, особенно в первой половине фильма. Много затянутых сцен ("чтобы стиля было больше"), и есть филлерные сцены (особенно "100 финалов"). Даже детективные эпизоды, хоть они и интересные, достаточно слабо прописаны, но при этом снято всё очень эффектно. По итогу, благодаря крутой операторской работе Грега Фрейзера ("Дюна" Вильнёва), интересному саундтреку Майкла Джаккино, актёрской игре и в целом очень крепкой режиссуре Мэтта Ривза, "Бэтмен" действительно "клёвый" фильм, и если бы ещё сценарий был получше, то, возможно, это была бы БОМБА. А так, это просто "клёвый" фильм. Мрачное эпичное с густой атмосферой, но не вызывающее восторгов, супергеройское кино
P. S. Кстати, удивительное дело, но крутым злодеем оказался Кармино Фальконе в исполнении Джона Туртурро. Не сказать, что уж больно он оригинальный, но благодаря игре Туртурро он достаточно хорошо запоминается - А и М
#заметки_обзор
2
Заметки на целлулоиде pinned «​ДОЖДАЛИСЬ "Бэтмен" - вот и пришёл тот час, когда мы наконец-то можем в качестве посмотреть один из самых долгожданных блокбастеров года, поэтому не слушайте никого, просто БЕРИТЕ И СМОТРИТЕ ЭТОТ ФИЛЬМ! Ну, а мы, в свойственной нам манере, немного погундим.…»
Время ужасов...ну, почти ужасов

"X" - очередной хоррор от возможно главного "мамблгорщика" Тая Уэста, который "зашёл" очень многим. На этот раз Тай предлагает нам окунуться в атмосферу жуткого юга Америки 1979 года. В центре внимания порноактёры, начинающий режиссёр, его девушка-звуковик и мачо-кинопродюссер. Для съёмки крутого порнофильма они едут на ферму, где живёт жутковатая пара стариков. И всё бы ничего, но ввиду одного обстоятельства, пребывание киноделов на ферме оборачивается в кровавую бойню. Тут у нас типичный слэшер (поджанр хоррора, где всех героев поочередно убивает какой-то маньяк, зачастую с помощью холодного оружия) в духе "Техасской резни бензопилой". В нём очень много клише, почти каждый ход знаешь наперёд (думаем, это намеренный ход). Кто выживет, а кто нет - тоже можно легко угадать. Так чем же тогда он привлёк такое внимание у зрителей и критиков? А вот чем: "X" - это скорее не столько хоррор, сколько чёрная комедия, о том насколько старшее поколение завидует младшему ввиду потерянной возможности быть молодыми, плевать на какие-либо табу, быть отвязными (хотя сами не без грешка). Старики жёстко критикуют молодёжь и "приплетают" религию. Эта зависть приводит к плачевным последствиям. Ну, и есть ощущение некой критики "нового пуританства" американского кино, в котором всё чаще и чаще снова появляются разного рода табу, особенно связанные с сексом на экране. В визуальном и актёрском плане всё очень хорошо. Особенно среди актёров и актрис выделяется Миа Гот, которая здесь играет не одну роль, а... впрочем, когда посмотрите, поймёте. Сценарно фильм неплох, но первая половина получилась немного затянутой, а вторая наоборот слишком стремительной. Немного баланса не помешало бы. Резюмируем, "X" - это интересное и очень жёсткое исследование межпоколенческого конфликта, обрамлённое в форму чёрнокомедийного и даже немного трэшового слэшера, которое мы настоятельно рекомендуем посмотреть. Правда, есть одно "но", СТРОГО 18+ - А и М
#заметки_обзор
Бестолковый и беспощадный кинодайжест

"Чудаки навсегда" - что сказать о новых "Чудаках"? Да всё то же самое, что и о прошлых. Почти всем им уже почти 50, а кому-то и за 50, а они продолжают творить абсолютно безбашенные вещи, не жалея ни зрителя, ни окружающих, ни, конечно же, самих себя. Абсолютно всё, что происходит здесь, за гранью моральных ценностей и не только их. Трансгрессия в чистом виде. Отлично подойдёт для смехотерапии и шокотерапии. Строго 18+

"Скорая" - Майкл Бэй - "величина" в экшн-жанре, но и в плохом кино тоже. В этот раз он решил, что плохо снимать он не будет, да и хорошо тоже. В общем, всё как в старые добрые времена, когда Бэй ещё не познал "Трансформеров". "Скорая" - это фильм про то как 2 с половиной часа с трясущейся и всё время разворачивающейся камерой и кучей монтажной склеек главные герои (грабители), взяв в заложники раненого копа и девушку-парамедика, на полной скорости пытаются скрыться от преследования полиции. Всё. Пустое, тупое, но хорошо сыгранное адреналиновое зрелище, которое можно было сократить на минут 30 и ещё не менять так резко тон повествования. А так всё ок, Бэю респект, пусть дальше делает такое кино - А и М
#заметки_кинодайджест
Кинодайжест

"Апполон-10 1/2: Приключение космического века" - новый мультфильм, возможно, главного любителя поностальгировать в Голливуде Ричарда Линклейтера. В этот раз он через 9-летнего Стэна вспоминает своё детство, а именно 1969-ый год и всеобщее сумасшествие по поводу грядущей посадки американцев на Луну. Как обычно, у Линклейтера очень круто переданы чувство ностальгии, атрибуты того времени, отлично прописанные диалоги и почти никакого сюжета. Главная сюжетная арка - это фантазия Стэна о том, как он летит на Луну, но это арка не особо интересная, в отличии от описания того, как главный герой жил в то время и что для него было самым главным тогда (помимо фантазий о космосе). Хороший мультфильм, но ничего более. Если вы любите американские 60-ые-70-ые, то этот мульт для вас, ну, и для чилла вечером, "Аполлон-10 1/2" - самое то

"Костюм" - режиссёрский дебют сценариста Грега Маркса ("Оскар" за сценарий "Игры в имитацию"). 1956 г., главный герой - британец Леонард переехал из Лондона в криминальный Чикаго, где открывает стильное ателье. Его клиенты - это гангстеры, самого его "крышует" один из самых страшных из них. В одну ночь в ателье происходит жуткое событие, и Леонарду необходимо дожить до утра и выйти сухим из сложившейся ситуации. "Костюм" - это стильный, хорошо сыгранный, типо "нео-нуар" с сюжетом в духе Агаты Кристи. Всё происходит в одной локации, под подозрением все, а в конце мы узнаём что-то, от чего у нас должна челюсть упасть до пола. Челюсть не падает. Всё это мы уже видели в разных вариациях, от экранизаций Кристи до тарантиновских "Псов" и "Восьмёрки" и недавнего "Ничего хорошего в отеле Эль Рояль". Да, фильм не скучный, но через пару-тройку минут после просмотра вы его забудете. Так что, если вам интересен сеттинг криминального Чикаго 50-ых или вам нравится Майк Райленс, который как обычно круто играет, то тогда рекомендуем посмотреть, а так, - это обычный фильм, не проходной, но ничего нового не несущий - А и М
#заметки_кинодайджест
👍2
ВАЛЬГАЛЛА

"Варяг" (он же "Северянин", он же "Northman") - долгожданный фильм одного из главных резидентов сумасшедшей студии A24 - Роберта Эггерса ("Ведьма", "Маяк"). В этот раз Эггерс обратился к скандинавской мифологии. Взяв за основу сказания о похождениях принца Амлета, на которых, к слову, опирался Шекспир при написании "Гамлета", и заручившись нехилой поддержкой студии-мейджора в виде Universal, Роберт создал воистину мощное зрелище, но не для всех. Картина повествует о том, как маленький принц Амлет становится свидетелем убийства своего отца дядей и взятия в плен матери. Амлет клянётся, что отомстит обидчику. Во взрослом возрасте он всё забывает, становится викингом, но благодаря магии он вспоминает свою клятву и отправляется мстить. По описанию всё действительно напоминает "Гамлета" и сотню вариаций на тему. Однако Эггерсу удаётся создать на таком избитом материале нечто самобытное. Всё вокруг пропитано дикостью и опасностью, атмосфера средневековой Скандинавии давит на зрителя. Эггерс, несмотря на то, что он уже не снимает для A24, всё равно не чурается авангардных приёмов в кино. Ночью картинка становится практически чёрно-белой и сильно напоминает фильмы эпохи "немецкого экспрессионизма". Медленные долгие планы с плавно охватывающей местность камерой отсылают к "Андрею Рублёву" Тарковского. Да и сама атмосфера жестокого дикого средневековья создана под явным влиянием "Рублёва", а тема мести и дуэли напоминает о прошлогоднем фильме Ридли Скотта "Последняя дуэль". Ну, и, конечно же, благодаря "магическому реализму" происходящего и темпу повествования в памяти всплывает и "Легенда о Зелёном рыцаре", выпущенной студией... A24. Всё здесь работает на атмосферу. А сюжет, ну, он просто присутствует, как и раскрытие персонажей. Да, в плане сценария фильм не так уж и силён, и некоторые вещи сделаны в угоду Голливуду. Но благодаря жуткой неуютной атмосфере, ярко выраженному психологическому аспекту истории и очень красивой картинке отвлекаться от просмотра совсем не хочется. Здесь завораживает абсолютно всё. Так что, возможно, "Варяг" - это лучший представитель "арт-мейнстримного" кино о викингах. С одной стороны, он явно создан в угоду широким массам, с другой стороны - это явно фильм не для всех. И не потому что здесь есть кровь, расчленёнка и все атрибуты фильма с пометкой 18+. Нет. Даже можем сказать, что всего этого добра больше в нашем "Викинге", чем здесь. По крайней мере, акцента на жести здесь не делается. Здесь другой акцент - психологический. И темп здесь довольно медленный. И, если вы готовы к такому, то это фильм для вас. Если же вы думали, что это будет исторический фильм о викингах, то спешим вас огорчить, это не так. А так, наша высокая рекомендация и да, пока что, "Варяг" - это один из лучших фильмов этого года - А и М
#заметки_обзор
👍41🔥1
Сегодня стартует юбилейный 75-ый Каннский кинофестиваль. И если посмотреть его программу, то юбилей совсем не ощущается. Конкурс тускловатый, вне конкурса есть интересности, но даже прошлый фест как будто был сильнее, несмотря на то, что сам по себе он был довольно слабый.
Что мы больше всего ждём:

"Преступления будущего" - спустя 8 лет легендарный канадец Дэвид Кроненберг возвращается в полный метр. Мало того, спустя более 20-ти лет он возвращается к своему любимому жанру "боди-хоррору" (поджанр ужасов, где происходят всякие манипуляции с телом героев), "королём" которого он и является. Помимо этого он пригласил трио известных актёров: любимец Кроненберга Вигго Мортенсен, Леа Сейду и Кристен Стюарт. Забавный факт: теперь Кроненберг находится в одном ряду с режиссёрами "Сумерек", ведь он работал как с Паттинсоном, так и со Стюарт. Ждём!

Что ещё:

"Жена Чайковского" - несмотря на политическую ситуацию в мире Кирилл Семёнович снова едет в Канны представлять Россию. Ну, что ж, как обычно болеем!

"Решение уйти" - один из главных корейских режиссёров современности Пак Чхан-ук ("Олдбой") представит свой новый фильм. Шесть лет прошло с выхода "Служанки", посмотрим, что вышло у Пака в этот раз

"Посредник" - лауреат Золотой пальмы японец Хирокадзу Корээда ("Магазинные воришки") в этот раз решил снять фильм, в котором играют только корейцы. Интересный ход, посмотрим насколько интересным выйдет сам фильм

"Три тысячи лет желаний" - наверное, самая интригующая внеконкурсная премьера. Новый фильм Джорджа Миллера, автора квадрологии "Безумный Макс", который также возвращается спустя немалое время в кино (очень много возвращений в этот раз, не находите?). Надеемся, что старик Миллер не подведёт и с помощью Тильды Суинтон и Идриса Эльбы докажет нам, что "Дорога ярости" - это не предел его возможностей

Итак, что ещё у нас есть: режиссёрский дебют звезды "Игры в кальмара" Ли Джон-джэ, возможный оскарбайт от самого тихого режиссёра Голливуда Джеймса Грэя и новый "Топ Ган", от которого все критики в полном восторге (говорят, что он в миллион раз лучше оригинала). А так, всё довольно тускло - М
#заметки_события
Кинодайжест

"Скрежет" - расхваленный критиками финский хоррор об упадке института семьи в современной Европе (как необычно 😪). Главная героиня - девочка по имени Тинья, который каждый раз должна доказывать своей маме, что она лучшая во всём, особенно в спортивной гимнастике. Сама же мама - видеоблогер, выкладывает ролики в сеть о том, какая прекрасная у них семья. На самом деле нет. Однажды во время съёмок очередного влога к ним залетела ворона, которая устроила хаос. Недобитую ворону мама девочки выкинула. Ночью, Тинья, услышав карканье, нашла недобитую ворону и убила её из милосердия. Увидев яйцо птицы, она забрала его и начала ухаживать за ним и за тем чудовищем, которое вскоре вылупилось из яйца. "Скрежет" - это очередная европейская сатира, схожая с фильмами Ханеке и его главного протеже Лантимоса о том, насколько сильно прогнил институт семьи в Европе. Тинья всеми силами пытается быть самой собой и находит облегчение в заботе о своем "питомце", который начинает трансформироваться в нечто совершенно жуткое. На бумаге - это интересно, а вот на практике - не очень. Ощущение во время просмотра, что ты смотришь очередной европейский "возвышенный хоррор" да ещё и жутко не оригинальный, не покидает тебя. Спецэффекты, грим очень круты, особенно для фильма из Финляндии. В остальном же всё какое-то обычное. Неинтересное кино, которое к тому же ещё и сильно перехвалили. Можно посмотреть, но не нужно, тем более, что в фильме много рвоты, слюней и других разных выделений

"Морбиус" - первая ласточка на звание худшего фильма этого года ("Белфаст" всё-таки технически прошлый год, да и он лучше). Посмотрел ради прикола. Что сказать? А сказать и нечего. Пустой, скучный, плохо снятый, плохо смонтированный, ужасно сыгранный фильм. Этакий побратим "Бэтмена и Робина", такое же, извиняюсь, дерьмо. Но в "Робине" хотя бы был актёр, который пытался (Шварценеггер), а здесь нет никого. Мэтт Смит сначала переигрывает со знаком "минус", а потом переигрывает со знаком "плюс", но это всё равно ни в какие ворота не лезет. Остальные - ходячие зомби. Ну, и главная звезда всей этой кучи - Джаред Лето просто НИКАКОЙ. Пустышка. Хотелось от него чего-то безумного как в "Доме Гуччи", но нет, он вообще здесь не играет. Просто ходит туда-сюда без какого-либо выражения лица и... всё. Как Клуни в "Робине", абсолютно то же самое. Плюсом фильма являются только первые 15-20 минут, и то они не шибко прям хорошие, но хотя бы смотрибельные. Всё остальное - нет. Не смотрите, это пустая трата времени - М
#заметки_кинодайджест
👍3
Завершился 75-ый Каннский кинофестиваль, и как мы уже писали в своём недавнем обзоре, он оказался действительно тусклым. Золотую ветвь получил Рубен Остлунд за свою сатиру "Треугольник печали". Получает он пальму уже второй раз подряд, первая была за "Квадрат". Хотя, что в тот раз, что в этот, критики, да, и позже зрители не особо одобрили этот выбор. До сих пор считается, что дебют Рубена "Форс-Мажор" (или "Турист") является гораздо интереснее картиной, чем "Квадрат" и, возможно, "Треугольник". Впрочем, посмотрим сами и посмотрим, что скажут зрители. Самое печальное - это то, что у корейцев был огромный шанс заполучить вторую пальму после "Паразитов", ведь фильм Пака Чхан-ука "Решение уйти" по мнению критиков оказался лучшим фильмом основного конкурса. Не сложилось, но надеемся, что Пак не будет унывать по этому поводу и продолжит создавать свои уникальные картины. И ещё немного печальных новостей. Новый фильм Джорджа Миллера "Три тысячи лет желаний" не понравился многим критикам. Видимо, камбэк создателя "Безумного Макса" не сложился, но, опять же, пока непонятно, как его воспримут зрители. Но складывается ощущение, что Миллер кроме "Макса" ничего достойного не может создать, так что ждём его "Фуриосу" - с ней не должно быть проблем. Наконец, фильм Кирилла Серебренникова не только не получил ничего, но ещё и уезжает из Франции со званием "одного из худших фильмов" этих Канн. При этом, если читать рецензии, решение это совсем не политическое, фильм, действительно, не очень, зато много хвалебных отзывов было насчёт игры Алёны Михайловой ("Чики"), исполнившей главную роль. Ну, хоть за неё можно порадоваться.
Итак, 75-ые Канны оказались совсем не интересными. Некоторые фильмы оказались "событиями" ("Решение уйти", "Близко"), некоторые оказались интересными, но не более ("Преступления будущего", "Время армагеддона"), а были и те, кто совсем неоправдал надежд ("Жена Чайковского", "Три тысячи лет желаний"). Скажете, что так бывает каждый год, отнюдь нет, ведь Канны, что были три года назад показали, что несмотря ни на что, это всё ещё главный смотр кино в мире, просто не в 2022-ом году. Венеция, ждём тебя, не подведи - М
#заметки_события
👍4
Итак, быстренько пробежимся, что же мы точно будем смотреть, а что не точно

Точно будем
"Решение уйти" - лучший фильм фестиваля по мнению критиков одного из лучших корейских режиссёров!!! Какие ещё могут быть вопросы?

"Близко" - новый фильм Лукаса Донта, режиссёра скандальной "Девочки". История о дружбе двух подростков 13-ти лет растрогала и довела до слёз практически всех на фестивале. Интересно, растрогает ли нас?

"Aftersun" - очень высоко оцененённый фильм этих Канн. На первый взгляд, абсолютно неинтересная завязка о взаимоотношениях молодого отца (Пол Мескал из "Нормальных людей") и его 11-летней дочери почему-то привлекла внимание критиков и студии....A24. Посмотрим, что это такое, тем более, что Мескал один из самых интересных актёров поколения и после "Людей", мы следим за его творческим путём.

Будем смотреть, но с опаской
"Преступления будущего". Возвращение Кроненберга не стало чем-то, что могло бы встряхнуть эти Канны (хотя люди во время просмотра падали в обморок и убегали из зала), но всё равно интересно посмотреть

"Три тысячи лет желаний" - да, критики не особо полюбили этот фильм, но плюнуть на семилетние ожидания из-за этого не хочется

"Время армагеддона" - кто что говорит о новой картине Джеймса Грэя, но сдаётся, что это очередная его попытка залететь на Оскар, и в этот раз он решил особо не "авторствовать", а просто снять обычную драму о взрослении. Надеемся, что это не новый "Белфаст", хотя опасения есть

Вряд ли, но возможно…
"Треугольник печали" - честно, будем смотреть только из-за того, что это фильм получил пальму, так желания нет

"Жена Чайковского" - после "Петровых" есть стойкое ощущение, что Серебренников не будет делать больше "арт-мейнстримного" кино как "Лето" и судя по всему "Жена" ещё хлеще, чем "Петровы" в этом плане. Ради интереса, и посмотреть, насколько хорошо сыграла Михайлова можно, но мы подумаем

"Элвис" - новый фильм любителя осовременить и опошлить всё и вся База Лурманна ("Великий Гэтсби", "Мулен Руж"). В этот раз его австралийские лапы добрались до Элвиса Прэсли и результат, если верить критикам, такой же как и у "Гэтсби". Честно, совсем не интересно, но быть может посмотрим - А и М
#заметки_события
👍2
"Чип и Дейл спешат на помощь" - ре(буто)сиквел детской анимационной классики, которую смотрели почти все, кому уже за 20. Не будем ходить вокруг да около и скажем, что в принципе, новые "Чип и Дейл" удались, но можно было бы и лучше. В этот раз "Мышиный дом" с командой комиков-певцов The Lonely Island решили деконструировать мультсериал и ударится в тренд "метасиквелов". Как Вачовски с "Матрицей", но вот только здесь всё вышло действительно получше, но не намного. В техническом плане всё сделано на высоком уровне. Особенно порадовало то, что практически все "мультяшки" выполнены в разных стилях анимации. Кто-то в 3D, кто-то в кукольном стиле, пластилиновом, рисованном и т.д. Это круто. Но вот с "внутренним" наполнением, как обычно, беда. Раз уж вы решили рискнуть и сделать необычный камбэк героям, которым уже за 30, добавляя всякие модные штуки и якобы смеясь над самими собой, то надо было доводить риски до конца. А так, ситуация такая же как и с "Круэллой", думаешь будет необычно, а выходит "детский сад". Это неплохо, но ощущение фальшивки присутствует в этом всём. Да, много приколов, мемов, персонажей из разных мультов и фильмов, но всё это больше выглядит как погоня за трендом, а не что-то новое или свое. Да, есть даже элементы сатиры на то как, крупные студии перезапускают франшизы от 10 до 100-ей давности ("Disney" - главные любители такого). Возможно, мы зря душним, и такому фильму достаточно просто быть каким он есть. Ведь по большому счёту - это просто семейное кино, плюс сделано оно необычно в наше время, когда многочисленные ребуты выглядят как копия оригинала без каких-либо свежих идей. Проблема только в том, что первый популярный фильм с техникой смешения живого пространства и актёров с анимацией, "Кто подставил кролика Роджера", до сих пор является эталоном такого рода кино. Прошло уже почти 40 лет, а никто даже рядом не стоит с ним, и новые "Чип и Дейл" - не исключение. В любом случае, посмотреть на новые приключения отважных бурундуков стоит, но останутся ли у вас воспоминания о них, хороший вопрос - А и М
#заметки_обзор
👍5
СЕРИАЛЫ

"Полиция Токио" - новый сериал от HBO Max, созданный под покровительством легендарного Майкла Манна ("Схватка", "Соучастник"). Один из создателей "Полиции Майами" с командой молодых режиссёров решил окунуть нас в мир криминального Токио нулевых. За основу они взяли мемуары журналиста Джейка Адельштайна, работавшего в газете "Ёмиури симбун", где освещал криминальные сводки. Собственно, сам Адельштайн - это главный герой "Полиции Токио", и сыграл его Энсел Энгорт "(Малыш на драйве"). Первый сезон "Полиции" посвящён рождению карьеры Адельштайна. И сам главный герой, если честно, не прям уж и интересный персонаж. Да, и в целом, если судить по первому сезону, пока вообще мало интересных персонажей. Есть дурацкий любовный треугольник, который разрешается к концу сезона (и это хорошо). Главный женский персонаж, хостесс Саманта, вообще очень плохо прописан. Для 2022 года - это ужасный просчёт. И в принципе, актёры хоть и хорошо играют, но всё какое-то безликое. Как будто бы это обычный качественный сериал от HBO и всё. Но есть у этого сериала два неоспоримых преимущества. Во-первых, Кэн Ватанабэ и его детектив Катагири. Ватанабэ после лечения от жуткой болезни мощно вернулся в строй и выдал шикарный перфоманс, сыграв лучшего, на данный момент, персонажа "Полиции". А во-вторых, это атмосфера Токио. Передана она просто потрясающе, хочется бросить всё и полететь в Токио. Эх...
По итогу, "Полиция Токио" - это очень неплохой сериал, несмотря на общую "безликость". Рекомендую, таких качественных криминальных сериалов про Японию мы давно не видели, поэтому посмотреть стоит - М
#заметки_сериалы
🔥1
"Казнь" - долгожданный дебют известного русского клипмейкера Ладо Кватании. Сразу скажем, что Кватания снял, действительно, очень хороший триллер, у которого есть несколько спорных моментов, чтобы назвать его отличным. Поэтому, БЕРИТЕ и СМОТРИТЕ его, ведь он уже появился в сети в отличном качестве, например, на Кинопоиске. Ну, а мы немножечко поговорим о нём. История такова: 1991 год, прямо перед развалом СССР, главный герой Исса Давыдов празднует повышение и закрытие дела, над которым он работал почти 10 лет. Именно в этот день он узнает, что тот самый маньяк, которого Исса "поймал", ещё на свободе и до сих убивает, а он посадил невиновного. С этого момента хронология фильма начинает скакать во времени, то отсылая нас к 1982, то обратно к 1991, то к 1986, и т.д. Поначалу это не особо сбивает с толку, но потом ты уже перестаешь понимать: а зачем вообще нужны эти скачки? Также фильм поделён на главы, что должно, по идее, служить благой цели и не запутывать зрителя во время просмотра, но это особо не придает повествованию какой-то глубины, и ощущается просто как прикольный приёмчик. Итак, главная проблема "Казни" - это его нелинейная структура. Действительно, решение прыгать с одного года в другой вызывает вопросы уже во время просмотра и немного отвлекает от действий в фильме. Разбивка на главы тоже не особо помогает. Да и когда мы узнаём по сюжету, что же на самом деле происходит, то ещё больше приходишь в недоумение от решения Кватании и сосценаристки Ольги Городецкой сделать настолько нелинейное повествование. "Казнь" - это два фильма в одном. Первый - это психологическая драма с элементами детектива о сложной работе следователя. Главные референсы здесь - это "Воспоминания об убийстве" Пона Джун-хо (это вообще главный референс, особенно в плане визуальной эстетики), фильмы Звягинцева и..."Настоящий детектив" (очевидно). Второй же фильм - это кровавый и жестокий триллер о мести наподобие "Трилогии о мести" Пака Чхан-ука и "Я видел дьявола" Кима Джи-уна. Один южнокорейский кинематограф в голове у Кватании был во время съёмок фильма. И всё бы хорошо, но эти два фильма не стыкуются друг с другом, во многом из-за дурацких скачков во времени. НО! Несмотря на это, фильм очень хорошо снят и очень хорошо сыгран. В плане операторской работы вопросов практически нет, кроме того, что съёмка в помещениях вышла, на наш взгляд, похуже, чем всё, что было снято на природе. То же самое касается и актёрской игры: почти все сыграли очень круто, открытием фильма заслуженно можно считать Нико Тавадзе, сыгравшего собственно Иссу. И камбэк Даниила Спиваковского в роли главного подозреваемого тоже вышел очень крутым. Правда, есть и любительницы "театральщины", как Толстоганова и Снигирь. Это не мешает просмотру, но хотелось бы, чтобы все играли на уровне. По итогу, "Казнь" - это очень хороший и фильм, наверное лучший, на данный момент, отечественный представитель жанра "полицейского процедурала". И посмотреть его, конечно же, стоит. Ладо Кватании желаем хорошей режиссерской карьеры и меньшего перегруза в сценариях его фильмов - А и М
#заметки_обзор
Кинодайжест

"Паранормальные" (в оригинале "Невинные") - очень интересный и довольно жуткий скандинавский хоррор про детей со сверхъестественными способностями. В центре сюжета девочка по имени Ида и её сестра Анна, страдающая аутизмом. После переезда они знакомятся с двумя другими детьми - с Беном и Аишей. Эти двое обладают сверхспособностями, но если Аиша использует их во благо, то Бен наоборот. С каждым днём его злоба растёт, и вместе с ней растёт и сила его способностей, но ни он, ни девочки ещё не знают, насколько сильна Анна. По сюжету может показаться, что это детская сказка, но это не так. "Паранормальные" - это страшный фильм о том, насколько жуткой может быть детская жестокость. Также фильм не однобоко обыгрывает проблему миграции. Достойный фильм, гораздо лучше того же "Скрежета", хотя они во многом и похожи. Рекомендую

"Точка кипения" - идущий сейчас в кино, британский фильм, снятый одним кадром (создатели говорят, что ни одной склейки не было 😳) об одном страшном дне в жизни шеф-повара. Главную роль с блеском исполняет культовый британский актёр Стивен Грэм ("Большой куш", "Это Англия"). Накануне рождества в известном ресторане Лондона полная посадка. Сотрудники абсолютно не успевают ничего делать. Многие путаются в ингредиентах, клиенты хамят. Помимо этого в ресторан прибыл очень известный шеф, учитель главного героя и звезда британского ТВ, вместе с известной критикессой. Всё это и, конечно же, ещё личные проблемы сваливаются на голову шефу по имени Энди. Очень динамичное, беспощадное и жестокое кино. С точки зрения технической и актёрской сделан на отлично, но в плане сценария есть вопросы. Фильм достоен вашего внимания, пока это одна из самых интересных картин года - А и М
#заметки_кинодайджест
"Невыносимая тяжесть огромного таланта" - долгожданная "мета-ирония" от Николаса Кейджа про Николаса Кейджа. Сюжет такой: всемирно известный актёр по имени Николас Кейдж (знаете такого?) погряз в долгах, у него напряженные отношения с бывшей супругой и дочерью, вдобавок его начинает отчитывать его альтер эго, с которым он периодически разговаривает (привет, шизофрения?).К тому же он не получает роль, благодаря которой может выбраться из ямы, хотя бы как артист. Вместо этого у него появляется шанс заработать миллион долларов - нужно лишь поразвлекать одного богача. Правда, он ещё не знает, что этот богач - известный криминальный авторитет, похитивший дочку президента Каталонии, также он не знает, что ему придётся помогать ЦРУ в освобождении девушки и поимке преступника. Звучит как бред, и фильм таковым бредом и является. Это обычное развлекалово в виде смеси боевичков 90-ых и типичного клона Тарантино. Вся эта "мета" штука: Кейдж в фильме про Кейджа, куча отсылок к творчеству Ника и вообще к кино, стёб над его финансовом положением и т.д. и диалоги напоминают фильмы "футфетишиста" и не только. Всё это клёво, но не хватает риска в этом всём деле. Можно было сделать очень крутое кино, но вышло всё слишком обыкновенно. Для развлекалова на вечер самое то, но это точно не что-то свежее и оригинальное или надолго запоминающееся. И несмотря на хорошую актерскую игру как самого Николаса, так и остальных (например, Педро Паскаля) - всё равно нельзя назвать этот фильм каким-то прорывным в карьере для каждого. Ну, максимум, Кейдж получит номинацию на Глобус за "лучшую роль в комедии", но и то вряд ли. А мог бы, был бы фильм чутка посильнее - А и М
#заметки_обзор
"Межсезонье" - новый фильм Александра Ханта, режиссёра очень хорошего "Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов". О "Межсезонье" все писали как о главном русском фильме года, что он гораздо лучше, чем "Витька" и вообще темы, поднятые здесь, очень серьёзные, и режиссёр должным образом их раскрыл. Ммм, это не совсем, на наш взгляд, так. История следующая: два подростка, уставшие от родительского контроля и гнёта, решают сбежать из дома и пускаются "во все тяжкие" так ещё и с оружием на руках (отчим девочки полицеский). Родители, конечно же, не дремлют и пускаются в поиски. Да, сюжет картины основан на реальной трагедии, случившейся в Псковской области в 2016 году: тогда произошла перестрелка между полицией и двумя подростками. Однако ощущение того, что Хант посмотрел "Конец ё**нного мира" не покидает во время и после просмотра фильма. Типажи главных героев как будто списаны с типажей пары из американо-британского сериала. Он - затюканный, неуверенный в себе парень, который начинает безумствовать, как только "якобы" получает эту уверенность. Она - флегматично-холеричная неформалка, самоуверенная, считающая себя намного сильнее, чем парниша. Примерно то же самое было и в "Мире". Конфликт между родителями и детьми уже затёрт до дыр, так же как и конфликт между тобой и окружающей тебя действительностью. И в этом плане Хант не предлагает ничего нового. Совсем. Это печально. Хотелось действительно чего-то свежего, но мы не получили. Зато здесь всё красивенько снято, клёво использованы треки "модных" отечественных и СНГ исполнителей (FACE, Shortparis, Пошлая Молли, Шарлот и т.д.). Собственно, как и в "Витьке", но "Витька" - это было более простое кино без особой жести, без посыла, если и присутствовал элемент "чернухи", то как некая необходимость, а здесь и тон какой-то невнятный и темы, видимо, слишком сложные для Ханта, поэтому фильм не ощущается как что-то свежее и интересное, как его дебют. Всё же мы рекомендуем вам посмотреть "Межсезонье", если вы хотите быть в курсе новинок отечественного кино, а остальным вряд ли будет интересен этот фильм
И да, как же надоела тема максимализма подростков и юных людей, "нетакихкаквсе", действующих деструктивно, ничего не создающих (немного пенсионерства) - А и М
#заметки_обзор
👍3
"​​Мдэээ" кинодайжест

"Преступления будущего" - ожидаемый многими новый фильм мастера боди-хоррора и психологической драмы Дэвида Кроненберга. Видимо, критики оказались правы: вышло всё немножко боком. О чём фильм? Будущее. Главные герои, перформеры Сол (Мортенсен) и его ассистентка Каприс (Сейду) устраивают акции, суть которых состоит в том, что Каприс вырезает из тела Сола новые доселе невиданные органы. В один момент на них начинают давить полиция и бюро, связанное с изучением и сохранением новых органов, из-за чего они решаются на рискованный шаг. "Преступления будущего" - очень странное кино. Очень красивое, интересное, благодаря своему концепту, но сценарно оно никакое. Много практически бессмысленных диалогов, которые во второй половине фильма почти невыносимо слушать. Самого действия при этом мало. У Кроненберга, в самых крутых его фильмах, был хоть какой-то баланс, здесь его нет. Поэтому, на наш взгляд, фильм не получился. Да, как эксприенс, "Преступления" могут существовать, но как кино в привычном его понимании - вряд ли. Да и особой свежести от него не веет. Смотрите только на свой страх и риск

"Род мужской" - абсолютно то же самое, что и "Преступления будущего", но только уже от менее прославленного, но культового сценариста-писателя-режиссёра Алекса Гарленда и...A24. О чём? Женщина (Джесси Бакли) сняла себе дом в глуши, чтобы отдохнуть от пережитой недавно трагедии, связанной с её мужем. В один момент пребывание в этом доме становится для неё опасным из-за преследования мужчин, живущих в этой глуши. Новый фильм Гарленда все сравнивают с "Мамой" Аронофского, и да, действительно, фильмы похожи, но в отличие от Гарленда, Аронофски в своём фильме не топтался на месте. Сюжет двигался, при чём скорость движения была равномерной, а здесь нет. И, конечно же, всё это относится ко второй половине фильма, потому что первая половина фильма очень хорошая. Есть тайна, есть саспенс, а дальше... до определённого момента уже чувствуется, что глаза слипаются и продолжать смотреть уже не хочется. НО! Тут на спасение приходит старая добрая ДИЧЬ. И если бы не эта ДИЧЬ, то фильм бы уже ничто не спасло бы. Красиво, актёрски очень хорошо (особенно Рори Киннер), "со смыслом", но сценарно плохо. Всё как у "Преступлений будущего", поэтому смотрите, если нужна какая-то диковинка, так не стоит тратить своего времени
P. S. Чуть не забыли, оба фильма строго 18+ - А и М
#заметки_кинодайджест
👍1
​​СЕРИАЛЫ

Вот и мы дошли до одного популярного сейчас сериала.
"Нулевой пациент" - нашумевший отечественный сериал от КиноПоиска и продюссерской компании Александра Цекало о первой вспышке ВИЧ в СССР. На сюжете останавливаться не будем, перейдём сразу же к обзору. Многие писали о том, что "Нулевой пациент" - это русский ответ HBOшному "Чернобылю". Да, сериалы очень похожи друг на друга, и это понятно. И тут, и там действие происходит в 1980-ых, цветовую гамму создатели "Пациента" так же немного позаимствовали у западного источника. В обоих сериалах главные герои ищут виновника случившегося, при этом назвать "Пациента" калькой не получится. "Чернобыль" - это тяжеловесная драма, а "Нулевой пациент" - это триллер, из-за чего "Пациент" смотрится легче, чем "Чернобыль". Итак, "Нулевой пациент" - это действительно хороший и качественный российский сериал, который очень важен для нас (особенно в нынешнее время). Однако отличным его назвать не получается, потому что в нём есть несколько проблем, и одна из них - фундаментальная. Одна из проблем - это актриса Елизавета Шакира. Она очень плохо, на наш взгляд, играла, что, конечно же, мешало просмотру. К остальным актёрам претензий нет никаких. Все большие молодцы. Отметим, что присутствуют абсолютно обыкновенные и неинтересные романтические линии, что также немного отвлекало от основной линии расследования. Ну, и главное: у сериала нет своего лица. В нём нет каких-то элементов, присущих только данному сериалу, помимо его темы. Хотелось чего-то более оригинального, чем просто сериал-расследование одной трагедии, на выходе "Пациент" именно такой сериал. Круто то, что он поднимает очень неудобные, но важные темы для нашего общества, видно, что "была проделана работа", но этого в 2022 году недостаточно. Хочется чего-то хоть чуть-чуть свежего и оригинального, из недавних сериалов те же "Чики" или "Вампиры средней полосы" доказали, что у нас можно создавать что-то близкое к "чисто своему", а не в очередной раз сделать пусть даже качественный, но "ответ Западу", коим, к сожалению, и является "Пациент". Все-таки рекомендуем посмотреть вам его - А и М
#заметки_сериалы
🔥3
​​Вчера "телевизионный Оскар" в лице академии "Эмми" объявил номинантов, которые поборются за звание лучшего сериала 2022 года. Тройка лидеров такая: третий сезон "Наследников" (25 номинаций, включая "лучший драматический сериал"), замечательный второй сезон "Теда Лассо" (20, включая "лучший комедийный сериал") и "Белый лотос" (20, включая "лучший мини-сериал"). Главная интрига была в получении номинаций у "Игры в кальмара". Наверное, самый громкий сериал прошлого года получил аж 14 номинаций, включая главную, за "драматический сериал", и тем самым получил звание первого иностранного сериала, получившего столь важные номинации. Ну, а лично для нас самое главное - это то, что идущий сейчас потрясающий (как и весь сериал) шестой сезон "Лучше звоните Солу" за первую половину сезона получил 7 (маловато, конечно) номинаций, включая "лучший драматический сериал". Жаль то, что в этот раз ни Джонатан Бэнкс (Майк), ни Джанкарло Эспозито (Гас), не получили актёрские номинации, да и Майкл Мандо (Начо), Патрик Фэбиан (Говард) и Тони Далтон (Лало) заслужили не меньшее внимание, но их прокатили, зато наконец-то академики из "Эмми" отдали первую номинацию Рэй Сихорн (Ким) за "лучшую актрису второго плана". То, что её не номинировали за прошлые сезоны, - дикость, ведь её Ким - это объективно лучший женский персонаж во вселенной "Во все тяжкие", и играла она просто потрясающе, не хуже всех остальных. И, конечно же, Боб Оденкёрк снова получил заслуженную номинацию за Сола, но это было и так понятно. Что ещё хорошего? Второй сезон "Эйфории" отхватил 16 номинаций, включая главную, и помимо Зендеи, номинацию получила Сидни Суини (она также получила номинацию за роль в "Белом лотосе"), что довольно заслуженно. Неприятно, что отличный третий сезон "Пацанов" (ждите от нас обзор этим вечером 😉) закончился слишком поздно, в прошлую пятницу, и из-за этого не получил ни одной номинации. Очень жаль, надеемся, что в следующем году академия телевизионщиков вспомнит о нём, но вряд ли. Надеемся, что хотя бы Энтони Старр (Хоумлендер) получит номинацию. Ну и последний сезон "Козырьков" тоже прокатили, могли бы номинировать Мёрфи для приличия. Что касается мини-сериалов, то "Уборщицу" прокатили с главной номинацией, это печально, зато Маргарет Куэлли получила за "актрису" - это клёво. "Пэм и Томми" получили аж 10 номинаций, включая главную, и Лили Джеймс, и Себастьян Стэн также получили заслуженные номинации за свои роли. В целом, всё очень неплохо, претензий к номинациям почти нет, так что ждём 12 сентября и очень надеемся на победу во всех номинациях у "Лучше звоните Солу", конечно же. Ну можно и чтобы "Тед Лассо" забрал много - А и М
#заметки_события
​​СЕРИАЛЫ

"Пацаны" - закончился третий сезон лучшего, на наш взгляд, супергеройского сериала, и пока что всё очень хорошо. Сезон вышел на уровне второго, который нам очень сильно понравился. Большее развитие персонажей, поднятие серьёзных тем, много качественного экшена, лютой сатиры на манер "South Park" и просто огромное количество крови. В общем "те же яйца", но вот только к "яйцам" есть небольшой вопрос. Шоураннер "Пацанов" Эрик Крипке поставил задачу создать некий мостик между эпичным вторым сезоном и, возможно, ещё четвертым, который будет еще хлеще, поэтому по окончанию этого сезона есть ощущение, что он был промежуточным. Это смазывает впечатление как и сам финал, но не сильно. Не хватило того риска, какой был во втором сезоне. Также обидно, что Бутчер (глава "Пацанов") в этом сезоне как бы был немного отодвинут на второй план, и за ним было не особо интересно следить. Возможно, это было задумкой создателей сериала. И да, новый персонаж Солдатик оказался не таким крутым, как его описывали. Но ни к Урбану (Бутчер), ни к Эклсу (Солдатик) претензий нет, они сыграли круто. Да и вообще мало к чему можно придраться. "Пацаны" как был крутой супергероикой, так ею и остаётся, а главной его звездой остаётся Хоумлендер. Одного его уже хватает, чтобы получать неистовое удовольствие при просмотре. Энтони Старр заслуживает кучу наград за эту роль. Поэтому если вы устали от этих всех Марвел, от кучи непонятных попыток в супергероику, выходящих преимущественно на большие экраны, а тема вам всё-таки интересна, то "Пацаны" - главное решение этой проблемы. И не только этой 😉
P. S. Вы сами, наверное, знаете это и понимаете, но мы всё-таки не можем не сказать, что это 18+, друзья, и в этом сезоне есть, помимо кучи разного рода жёстких сцен, практически детальная оргия супергероев 😳, так что впечатлительным лучше не смотреть - А и М
#заметки_сериалы
👍1