​​КИНОДАЙДЖЕСТ

"Максин ХХХ" - завершение одной из самых странных хоррор-трилогий последних лет от "мамблгорщика" Тая Уэста.

Довольно смешанные чувства у нас по поводу "Максин". С одной стороны, это забойный абсолютно не скучный слэшер, который прям пропитан духом китчевых 80-ых с кучей отсылок на творчество разных режиссёров, особенно "досталось" Ардженто и Де Пальме (кому же ещё?). С другой стороны, две предыдущие части были "поумнее" и поинтереснее. Здесь если и проговаривается какая-то мысль, то в лоб, не надо искать скрытых смыслов. Ладно "Пэрл", это вообще жуткая психологическая драма, но даже в "X" не так уж легко уловить главную мысль. В этой части всё как на ладони. Мы уже знаем, что Голливудом сейчас правят старые пуритане, которые всячески не хотят больше секса в кино, зачем ещё раз нам это напоминать? А так, если не брать в расчёт откровенно плохой третий акт, то как кинцо на вечер сойдёт. Миа Гот, как обычно, шикарно сыграла, она уже состоявшаяся "королева крика" в отличии от некоторых (мы смотрим на тебя, Майка Монро). Ещё, так сказать, "наваливал кринжа" Кевин Бейкон. Как обычно, на игру 🥓 смотреть одно удовольствие.

Неплохой слэшер, но плохое завершение трилогии "X". Видимо, Уэст выгорел и решил просто сделать суперкитчевый хоррор на вечер. Ну, ок.

"Горизонты: Часть 1" - первая часть огромной саги о том, как американцы пытались построить город на территории индейцев от Сола Гуд... Кевина Костнера.

Когда только появилась новость о грядущем эпическом вестерне Костнера, казалось, что вот оно! Наконец-то крутое олдскульное кино. Тем более, зная, что Кевин достаточно неплохой постановщик, у которого есть Оскар за режиссуру ("Танцующий с волками"). Видимо, совсем вылетило из головы, что у него за режиссуру есть и Малина ("Почтальон"), потому что "Горизонты" практически полностью снят плохо. В нём никакая, абсолютно театральная актёрская игра почти у всех. Ужасный монтаж, попадаются просто отвратительные склейки, как будто ты смотришь любительское кино. А вы говорите, у Нолана всё ужасно склеено, так что непонятно, что за чем идёт и откуда здесь тот или иной персонаж. Нет, Костнер в этом плане ещё хлеще. Сценарий тоже представляет собой какое-то месиво. Мы писали, что "Убийцы цветочной луны" - это мини-сериал впихнутый в 3 с половиной часовой фильм. Так вот, "Горизонты" - это целый 15-серийный сезон огромного сериала впихнутый в трёхчасовой фильм. И если у Скорсезе получился мрачный мини-сериал от HBO, то у Костнера - мыльная опера в виде вестерна от не самого крутого канала. Ничего не понятно, персонажи не запоминаются, фокуса никакого почти нет. Кто плохой, кто хороший, а кто посередине - тоже непонятно, при этом всё сделано подстать традиционным вестернам. У Мартина в фильме было всё прозрачно ясно, но при этом ты не чувствовал себя идиотом и понимал, что смотришь совсем не глупое кино, здесь всё наоборот. Плюс ко всему нет никакого ощущения, что смотришь эпичное кино. Ещё есть абсолютно отвратительная музыка, которая иногда абсолютно не соответствует тому, что нам показывают. Правда, есть неплохие моменты в фильме, и всё эти моменты - экшн-сцены. Особенно хорошо получились первые 30 минут, но потом...

Не знаем, чем думал Костнер, когда создавал это кино. Если это "прикол" в духе третьего сезона "Твин Пикса", то очень неудачный. Если это было сделано абсолютно серьёзно, то что-то уже не так с Кевином. В фильме есть одна-единственная секс-сцена, в которой Эбби Ли (сыгравшая кстати лучше всех здесь) в позе наездницы пытается всячески возбудить "живой труп" Костнера, который лежит и мямлит, что он никакой и ему не до этого. Собственно, весь фильм такой. Ты смотришь, пытаешься получить удовольствие от этого "живого трупа", но это практически не выходит. Вторую часть смотреть не будем и первую не рекомендуем - А и М
#заметки_кинодайджест

Очень печальные новости. Ален Делон навсегда останется эталоном не только мужской красоты, но и тонкой и довольно загадочной актёрской игры - А и М
#заметки_события

​​СПЛИТ 2 ИЛИ...

"Ловушка" - сходили на новый фильм нашего любимчика, который бесит очень многих, М. Найта Шьямалана, ждали "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ", а он... так и не произошел. Нам всё равно понравилось, а почему, сейчас расскажем.

Мужчина лет 40-45 по имени Купер повёл свою дочь на концерт её любимой исполнительницы Леди Рэйвен. На концерте слишком много полиции, а в один момент здание окружают спецназ и ФБР. Купер чувствует, что что-то не так. Оказывается, что весь концерт - это ловушка для поимки маньяка по кличке "Мясник". Когда Купер узнаёт об этом, он всячески пытается сбежать, ведь "Мясник" - это он сам.

Есть у нас две версии, о чём этот фильм. Первая слишком мудрённая, но в ней, думаем, есть зерно: "Ловушка" - это кино о белом мужчине, приверженце традиционных ценностей, который ведёт двойную жизнь, но он не может существовать в современном обществе, так как совершенно не вписывается в здесь и сейчас. Он не понимает музыку, которая нравится его дочери, он забывает о том, что существуют соцсети, он держит в заложниках азиата. При этом он умеет обращаться с техникой, умеет завести разговор и уболтать кого-либо, рукастый, короче, образ типичного мужика конца 20 или начала 21 века, коих мы не раз встречали и в кино и, конечно, в жизни. Вторая мысль - это то, что Шьямалан решил угарнуть. Просто захотелось повеселиться, никого ничем не нагружать, как он это делал в предыдущей своей работе. М. Найту захотелось, чтобы было весело, но страшно, так и вышло. Также здесь всё напоминает "Сплит", только вместо Макэвоя, у нас здесь Хартнетт, а вместо Тейлор-Джой дочка Шьямалана Салека, исполнившей роль той самой Леди Рэйвен. И да, если в "Сплите" были элементы сверхъестественного и фильм был на 70% серьёзным, а на 30% кринжовым, то "Ловушка" наоборот, на 30% серьёзный, а на 70% кринж. И это клёво. Честно, мы устали от серьёзных триллеров, копирующих то Финчера, то Нолана, то Хичкока и т.д. Здесь же Шьямалан вновь отдаёт честь последнему (куда же без этого), но внезапно обращается не к "королю саспенса", а к его главному приемнику Брайану ДеПальме. Очень много стилистических и даже сценарных решений сделаны с оглядкой на творчество Брайана. Вообще, уже давно витает мысль, что Шьямалан - это ДеПальма 21 века. Так же любит Хичкока (в пару со Спилбергом, правда, но не суть), его фильмы так же равно любят и ненавидят критики и зрители, но почти каждая картина является культовой. Видимо, Шьямалан это понял и сделал прямо депальмовское по стилю кино, но со своими темами.

Что же до всего остального? Визуально фильм прекрасен. В этот раз М. Найт работал с оператором Вирасетакула и Гуаданиньо Сайомбху Мукдипромой и он, как обычно, не подкачал. Актёрски фильм достаточно крепкий. Если в "Лонглегс" было удивительно видеть всеми забытую Алисию Уитт, то здесь была забытая всеми Эллисон Пилл, и она очень хорошо сыграла. Еще хочется сказать, что дочь Шьямалана Салека хорошо поёт и очень неплохо держится в кадре. Не понимаем, почему многие говорят, что она ужасно играет, нам её игра понравилась. Напоследок, конечно, конечно же, Джош Хартнетт. Да, он очень хорошо сыграл, прям молодчина (в одной сцене даже очень 🔥, прям "горячий папочка"). Вряд ли он получит какие-то серьёзные премии за эту роль, хотя заслужил, но уж очень надеемся, что Голливуд снова обратит на него своё внимание, и Хартнетт снова обретёт статус суперзвезды, как это было в нулевых. А сценарий... мы говорим о фильме Шьямалана, какой сценарий, о чём вы?

"Ловушка" - угарный триллер в стиле Брайана ДеПальмы от любителя "ВОТЭТОПОВОРОТОВ" М. Найта Шьямалана. Нам он понравился, но это, конечно же не лучшее, что снял Найт. Пока жанровые культовые режиссёры 90-ых, нулевых, снимают что-то непонятное или что-то СУПЕРБОЛЬШОЕ, Шьямалан остаётся верен себе и создаёт оригинальное и абсолютно неоднозначное кино, которое может понравиться только определённому количеству зрителей. Мы рекомендуем на него сходить, но если вы не адепт творчества Найта, то смотреть не стоит. Хотя некоторым его хейтерам фильм нравится - А и М
#заметки_обзор

​​В КОСМОСЕ НИКТО НЕ УСЛЫШИТ ТВОЙ...

"Чужой: Ромул" - один из самых ожидаемых многими новый фильм во франшизе "Чужой" от режиссёра "Не дыши" Феде Альвареса.

Несколько молодых парней и девушек, включая главную героиню Рейн и её андроида Энди, хотят улететь на другую планету из-за адских условий их жизни. Для этой цели им нужны криокамеры, а они находятся на космопорте "Возрождение". Отправившись туда, они даже и не подозревали, что их ждёт неминуемая смерть, ведь они столкнуться с "совершенным организмом".

Если разбирать этот фильм на косточки, то в нём много чего плохого. Персонажи однобокие, включая главную героиню, выделяется только андроид Энди, да и то, объёма ему не хватает. За них, по идее, переживать трудно. Никакого расширения лора и какой-то новой информации по миру "Чужого" нет. Ужасный дипфейк Йэна Холма. И ещё, и ещё, но... Оторвать глаза от экрана не хотелось ни секунды. А всё потому что Феде сделал то, что умеет лучше всего. Он просто взял и переснял "Не дыши", но только теперь в космосе. Даже сюжет такой же: молодые люди хотят украсть криокамеры со станции, где обитает жуткое существо, реагирующее на звук и страх, прямо как в хорроре, сделавшим Альвареса известным хоррормейкером. И да, и там и там говорится о женской репродуктивной системе. Как раз благодаря тому, что Феде не стал ничего придумывать, уходить в какие-то дебри, а просто снял супердинамичный хоррор, наполнив его по полной фансервисом (здесь понапихано наверное всё, что когда-либо было во франшизе), смотреть "Ромул" было интересно. Это очень хорошо сделанный аттракцион, и честно, для данной франшизы, которая в отличие от многих всё время имела флёр "элитарности", где каждый режиссёр и сценарист пытались умничать и делать что-то своё "визионерское", выбранный подход Феде, на мой взгляд, только на руку сыграл.

Визуально фильм очень хорош и по операторской работе, и по декорациям. Главным референсом (весь фильм - один сплошной референс) был, конечно же, оригинал Скотта, и Альварес и команда сумели сделать всё аутентично. Опять же, Феде не стал выпендриваться, только пару раз использовал фишки своего учителя Сэма Рейми. Что же по актёрской игре и сценарию. Ну, по сценарию уже всё вроде понятно - сборная солянка из всех "Чужих", поданная в виде новой части "Не дыши". А актёрски, ну, все справились со своими задачами. Да, персонажи у всех никакие, но говорить, что кто-то плохо сыграл или переигрывал - нельзя. Больше всех выделяется, конечно, Дэвид Джонсон Фрэй, сыгравший Энди, но и он совсем не чета Холму, Хенриксену и Фассбендеру. Каждый из этой тройке уделывает Фрэя в два счёта. То же самое можно сказать и о Спэйни. До Уивер ей как до LV-426 пешком. Да и в целом, к Спэйни есть вопросы, она как и Майка Монро, не хватает ей чего-то для того, чтобы быть запоминающейся актрисой.

Ну что же, "Чужой: Ромул" - очень хороший аттракцион, которого на самом деле этой франшизе и не хватало. Он как самый дорогой растворимый кофе 6 в 1, в нём есть всё из всех частей "Чужих", а сам по себе он жутко напоминает лучшую работу режиссёра. Т.е. ничего нового, просто самое лучшее из старого, собранное воедино и предложенное в виде адреналинового хоррора. Главный же минус - это отсутствие 🐈. ГДЕ КОТЫ??? Если в следующей части или в будущем сериале не будет котов, то тогда это уже совсем не "Чужой" - М
#заметки_обзор

Друзья, сегодня день российского кино, но в этот раз мы, к сожалению, не подготовились. Правда у нас есть два топа, от каждого из нас, лучших русских фильмов, снятых с 1992 по 2022 год. Вы можете просмотреть их здесь и здесь, а еще написать в комментариях ваши любимые российские фильмы - А и М
#заметки_события #заметки_топ

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

Поговорим о трёх абсолютно разных новинках, которые не так давно появились в сети

"Тельма" - фильм дебютанта Джоша Марголина о пожилой 93-ей женщине, которую мошенники развели на довольно крупную сумму денег. Но вместо того, чтобы отпустить это, она решается найти обманщиков и забрать свои кровные.

Хорошее кино для спокойного умиротворённого вечера. Немного грустная, достаточно весёлая и очень добрая, но не приторная комедия с элементами экшна 😱 - самое то, чтобы посмотреть в нынешнее неспокойное время. Да, фильм явно "простенький" как по внутренней, так и по внешней части, но смотреть его было очень приятно. Особенно хочется выделить Джун Скуибб. Она сыграла просто потрясающе и даже сама исполняла все трюки (!). Да, трюки, конечно, не уровень Тома Круза, но для 93-его человека - это явно сложно. Посмотрим, сможет ли Круз исполнять такие же в этом возрасте 😂. Хорошее кино, рекомендуем.

"Смерч 2" (но вообще-то "Смерчи") - блокбастер от режиссёра отличного "Минари" Ли Айзека Чуна.

Не ведитесь на цифру 2 в названии, это никакой не легаси-сиквел фильма 1996 года, а совершенно другая история, схожая только профессиями главных героев и, собственно, смерчами. Да, в нём есть пара-тройка пасхалок, но в целом это совсем другое кино и очень даже неплохое, практически на уровне оригинала. Чисто попкорновая развлекуха, без каких-либо глубоких посылов и интересных идей. Абсолютный "вечерочный" или "подпивасный" фильм, как вам угодно будет. Кстати, Дэйзи Эдгар-Джонс оказывается не сомнамбула, а иногда может быть достаточно живенькой, а Глен Пауэлл продолжает быть секси-ковбоем, кося под Брэда Питта, и это не смотрится фальшиво. Нормально 👌

"Астрал. Медиум" (в оригинале никакого "Астрала", фильм называется "Oddity") - ирландский хоррор от режиссёра Дэмиэна Маккарти о слепой женщине-экстрасенше, заведующей лавкой "странных вещей" и пытающейся выяснить как именно умерла её сестра.

В принципе "Oddity" - это большая, хорошо снятая серия какого-нибудь процедурала, где героиня с "супернатуральными" способностями расследует всякие жуткие дела. Можно даже сказать пилот или конец сезона, так как дело связано именно с главной героиней. Фильм сделан как серия такого процедурала, с большим количеством флэшбеков, разъясняющих нам, что и когда произошло. И несмотря на то, что снято и сыграно хорошо, всё это совсем не трогает и местами даже проходит мимо. Да, кино жутковатое, да главная героиня вызывает интерес, но сама история и персонажи какие-то блеклые. Но Кэролин Брэкен, сыгравшая главную роль, молодец, очень крутая и ей абсолютно веришь. В целом, "Oddity" посмотреть можно, но рекомендовать его сложно - А и М
#заметки_кинодайджест

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

В этот раз поговорим о двух экранизациях комиксов: "Ворон" и "Майор Гром: Игра". Оба эти фильма, если честно, так себе, но давайте разберёмся почему.

"Ворон" - новое прочтение истории о воскресшим из мёртвых молодом мстителе, который не остановится пока не расправиться с теми, кто убил его и его вторую половинку.

Сразу скажем, не фанаты оригинала (особенно я - М). Слишком уж он наивно смотрится сейчас и устарел достаточно сильно, но всё же скажем, оригинал лучше, но ненамного. Вообще Алексу Пройасу (режиссёру оригинала) всегда чего-то не доставало. У него есть чуйка "визионера", но он её как будто не до конца может раскрыть, да и сценарии его фильмов не очень. А новый фильм - это довольно пресный экшн, в котором вроде присутствует стиль, но он почти не чувствуется. Есть пару-тройку хороших моментов, особенно связанных с экшном и... всё. В остальном, никакое кино, которое очень быстро забывается. Актёры ок, единственное что Скарсгарда в первой половине фильма куда-то не туда уводило, слишком уж сильны были вайбы Энакина Скайуокера от Хайдена Кристенсена.

"Ворон" - фильм, который смотреть не стоит, только ради полуголого Скарсгарда и пары неплохих экшн-сцен. Ругать его не хочется, сравнивать с оригиналом тоже. Вообще ничего с этим фильмом делать не хочется, есть и ладно, не было бы его - тоже хорошо. Смотреть по желанию.

"Майор Гром: Игра" - сиквел неуспешного в прокате, но успешного (благодаря инвазивной рекламе КиноПоиска) на стриминге третьей большой попытки отечественных киноделов в супергероику.

Оставим сюжет позади, перейдём сразу к делу. Итак, новый "Гром" - это старый дряхлый самолёт, внешнюю часть которого слегка привели в порядок, да и внутреннюю вроде тоже. Ты садишься в него, и он начинает взлетать. До того, как он набирает высоту, всё очень неплохо. Ты даже удивлён этому, зная, в каком на самом деле состоянии это самолёт. Но набрав высоту, он начинает падать. В один момент всё начинает рушится, но каким-то чудесным образом самолёт всё же приземляется, правда, в абсолютно убогом состоянии. И да, так и есть. Первая половина фильма - хорошая. Видно, что провели работу над ошибками, в целом увеличился масштаб. Но потом случается первый твист, и он плохой. Но это ладно, ведь есть следующий твист, и он ещё хуже. После этого снова убеждаешься, что наши киноделы совершенно не умеют писать сценарии для жанрового кино, особенно для супергеройских фильмов. Ну не подвластно им это. Что же до визуала: всё здесь хорошо, как и в оригинале. Актёры справились со своими задачами, кроме двух, никто не бесил. Эти двое: Жизневский и Горошко. Второй совсем не умеет правильно играть психопатов, ему так и хочется переигрывать, причём делает он это плохо. Жизневский же…Ооох, вот честно, настолько тухлого протагониста давно в блокбастерах не видел. Ни Тихон, ни его герой не вызывают ничего, кроме раздражения. В супергероике должен быть баланс - либо интересный протагонист и ну такой себе антагонист, либо наоборот. Здесь у нас неинтересный и даже раздражающий протагонист и три (!) абсолютно неинтересных антагонистов. У фильма было 7 сценаристов, что уже плохой знак, и никто не удосужился хорошо прописать персонажей.

"Майор Гром: Игра", к сожалению, не стал полным улучшением оригинала и в очередной раз доказал, что супергероика - это совсем не для нас. Поначалу показалось, что наконец-то, все вдруг поняли как надо делать хорошее жанровое кино, но под конец все скатилось туда, где и должно находиться. Вообще КиноПоиску не стоит выпускать следующую часть в кино, потому что а) при всём масштабе и красоте Петербурга, он не выглядит как фильм для кино, б) снова провал в бокс-офисе и снова недобор денег. "Майор Гром" не интересен массовому зрителю настолько, что он готов бежать и голосовать за него рублём, поэтому лучший вариант - выпускать его на стримингах и не париться по поводу сборов - А и М
#заметки_кинодайджест

​​ПРОСРОЧЕННАЯ ФЕТА

"Виды доброты" - посмотрели новое творение самого известного грека-режиссёра Йоргоса Лантимоса и совсем не прониклись.

Фильм состоит из трёх новелл, в каждой из которых одни и те же актёры играют разных персонажей. Чтобы не томить вас пересказом фабул всех этих трёх новелл, сразу перейдём к разговору, почему новый фильм Лантимоса стоит пропустить.

Вообще поначалу казалось, что всё хорошо. Этакий ранний Лантимос, который повернулся к зрителю лицом. Всё довольно динамично, несмотря на статичные планы, интересно, местами даже смешно. Но потом, где-то в середине второй новеллы, всё начинает идти в какую-то другую сторону, а третью новеллу смотреть было невыносимо. Ощущение, что ты посмотрел три разных по качеству новелл из какого-нибудь "Чёрного зеркала" (или "Сумеречной зоны"), в которых нет какой-то глубины, но при этом символизма навалено много, но вот только для чего - непонятно. Как будто из формы самобытного режиссёра, снявшего замечательное и довольно свежее кино "Бедные-несчастные", Лантимос возвращается в форму претенциозного "пустозвона" снявшего "Клык" (у третьей, самой худшей новеллы, вайбы именно "Клыка"). Кроме достойной операторской работы Робби Райана, актёрской игры всех присутствующих, хорошей первой новеллы - здесь ничего нет, и смотреть такое действо почти 3 часа - это мучение. Да, актёры. В принципе, все сыграли хорошо, но выделить хочется Джесси Племонса, который здесь не жуткий психопат. Особенно шикарно он сыграл в первой, ну, и во второй новелле, в третьей его не так много, там всё внимание на Стоун. Она тоже молодец, но что-то выдающегося от неё здесь ждать не стоит. А ещё в фильме нет никакой экстремальности и трансгрессии. Думали, что Лантимос возьмёт голливудских звёзд и сделает с ними что-то этакое, но нет. Очень пресным в этом плане оказалось кино, и не только в этом.

"Виды доброты" - это тот Лантимос, которого лично мы не любим. После "Бедных-несчастных" становилось даже как-то немного стыдно за, что мы считали его претенциозной высокомерной выскочкой, снявшим не пойми что под названием "Клык" (мы, кстати, до сих пор не смотрели "Лобстера" и боимся, что это тоже самое). Но тут он снова показался таким, и это удручает. Надеемся, что следующий фильм будет другим, тем более, что ни его, ни его друга Эфтимиса Филиппу, в сотрудничестве с которым он написал свои ранние работы и эту, в сценаристах нет, что вселяет надежду. А вы, если хотите, можете посмотреть (особенно если вам нравится ранний Лантимос), но мы рекомендуем досмотреть до второй половины второй новеллы и выключить, дабы не портить впечатление - А и М
#заметки_обзор

​​ВЕНЕЦИЯ

Завершился 81-ый Венецианский кинофестиваль, и он, судя по отзывам, был странным. Следить было интересно, однако он явно был слабее, чем Каннский, причём сильно. Ожидаемых фильмов в копилку всё равно прибавилось, о них мы сейчас и расскажем.

Точно посмотрим:

"Бруталист" - новый фильм Брейди Корбета, который уже несколько лет назад из актёра (очень неплохого, кстати) переквалифицировался в режиссёра. И, судя по всему, его третий фильм уже можно назвать "магнум опусом" карьера Корбета. Мы пока ничего у него не смотрели, но огромное эпическое полотно, снятое на плёнку, похожое на "Нефть", "Гражданина Кейна" и "Крёстного отца", которые практически все полюбили всем сердцем, конечно же, смотреть надо, несмотря на запах оверхайпа! Ждём, надеемся, что выйдет у нас официально в прокат.

"Комната по-соседству" - победитель фестиваля и первая в карьере Альмодовара победа. Вообще странно видеть, что такая легенда как Альмодовар только сейчас получает такую крупную награду, но мы очень и очень рады, что наконец-то у него всё получилось. Сам фильм, конечно, посмотрим, тем более, что это англоязычный дебют Педро с шикарными Тильдой Суинтон и Джуллианной Мур в главных ролях. Жаль, официального проката, скорее всего, не будет, но как появится в сети, посмотрим обязательно.

"Битлджус-Битлджус" - уххууу старый новый Бёртон и очень неплохой. Видимо, Тим потихоньку возвращает потерянную форму, и это просто замечательно. Совершенно точно посмотрим, даже неофициально.

Возможно:

"Джокер: Любовь на двоих" - мы, конечно, лукавим, что возможно его посмотрим, а не точно, но Филиппс немного 💩. Одного из нас это немного радует (М), но честно, новость всё же грустная, учитывая абсолютно нерадужное состояние жанра супергероики, да и в целом фильмов по комиксам. Видимо, эпоха потихоньку уходит. Посмотрим, чего уж.

"Baby Invasion" - Хармони Корин. Хармони Корин не меняется. Он снова создал что-то абсолютно лютое. Многие называют его новое детище не фильмом, а видеоигрой, видимо, это духовное продолжение его прошлогоднего Aggro Dr1ft. Что ж, посмотрим, что в этот раз отчебучил американский чудак.

"Апрель" - фильмы про аборты зачастую представляют собой обычные драмы, в которых кроме драмы ничего нет, а эталоном фильмов на эту тематику мы до сих пор считаем "4 месяца, 3 недели, 2 дня". Но тут внезапно грузинская режиссёр(-ка) Деа Кулумбегашвили решила сделать что-то необычное с этой темой, и судя по отзывам, ей это удалось. Также "Апрель" оказался самым шокирующим фильмом фестиваля, так что смотрим.

"Broken Rage" - самый крутой 😎 японец на свете Такеши Китано привёз абсолютный прикол, где стебёт криминальные боевики и самого себя. Многие назвали фильм самым весёлым на фестивале, что же…поверим и посмотрим.

Вряд ли, но...:

"Мальдорор" - Фабрис Дю Вельц, снявший когда-то очень стильное и жуткое "Мучение", снял полицейский процедурал про поимку маньяка. Многие сравнивают фильм понятно с какими столпами жанра. Некоторые очень сильно хвалят, но некоторые и ругают. Интерес вызван, может быть, посмотрим.

"Безмолвное братство" - ещё один процедурал уже от известного австралийца Джастина Курцеля. Такая же история, кто-то хвалит, кто-то ругает, но большинство считает, что Джуд Лоу сыграл здесь просто шикарно. На усатого Джуда Лоу посмотрим, хотя нам и не понравилась "Банда Келли" Курцеля.

"Горная невеста" - все как один хвалят этот фильм, но по какой-то причине особой заинтересованности смотреть его нет, хотя в титрах присутствует,  возможно, лучший российский оператор 21 века Михаил Кричман. Подумаем, возможно всё-таки посмотрим.

Плюс ещё две неоднозначные картины: "Плохая девочка" и "Квир".

Вот такую подборку мы сделали в этот раз. Этот год какой-то тихий в плане то кино, в отличие от предыдущего, и оба крупнейших фестиваля это доказывают. Несмотря на это есть достаточное количество интересных фильмов, которые мы очень ждём и надеемся, что не зря - А и М
#заметки_события

​КИНОДАЙДЖЕСТ

Вы не поверите, но в этот раз мы наконец-то расскажем вам о хороших новинках, а не о проходняке.

"Сотни бобров" - хохо, тот самый "лютый" фильм, о котором все говорили в начале года, да и сейчас мало кто о нём позабыл.

История такая: владелец сидрерии Джин жил себе не тужил. Но у бобров на его сидрерию были свои планы, они взяли её и разрушили, чуть не убив самого Джина. После глубокой комы наш герой просыпается зимой. У него ничего нет, на улице холодно, а это значит одно - надо научиться выживать, а ещё отомстить бобрам.

Режиссёр Майк Чеслик и его команда создали упомрачительный слэпстик в духе фильмов Чаплина и Китона (хотя здешние шутки больше напоминают "Маски-шоу" и "Каламбур"). Да, это немой фильм и здесь всё завязано на физической комедии, и вы знаете, было очень смешно. Но сделать просто слэпстик было явно недостаточно, поэтому здесь ещё понамешаны разные кинематографичные и анимационные техники, такие как "кукольная анимация" и "пиксилация". Это самобытное кино ощущается как глоток свежего воздуха и смотрится увлекательно, несмотря на то, что он сделан "под старину" (помимо того, что он немой, он ещё и чёрно-белый).

Если вы соскучились по действительно смешным и интересным фильмам, то "Сотни бобров" для вас. Но стоит предупредить, что слэпстик, как известно, жанр не для всех, и если такое не любите, то значит, это не ваше кино, но всем остальным советую посмотреть. Это одно из самых ярких киновпечатлений этого года

"Ребел-Ридж" - внезапный и очень неплохой камбэк одного из самых заметных инди-режиссёров прошлой декады Джереми Солнье.

Молодой мужчина по имени Терри спокойно ехал себе на велике, пока его жёстко не остановили копы. Когда они его шмонали, причём не за что, нашли 36 тысяч долларов. Это была сумма залога, за которую Терри хотел выпустить своего кузена. Копы забрали эти деньги, но Терри так просто не сдастся. Он пойдёт на всё, чтобы забрать их.

Не смотря трейлеры, не читая описание, думал, что это новая "Полуночная жара", а оказалось, что это новый "Рэмбо: Первая кровь". Да, тот самый "Таксист-лайт" со Сталлоне в главной роли (вдруг кто не знает). И знаете, очень неплохо. Фильм смотрится почти на одном дыхании и не заставляет заскучать. И несмотря на то, что Солнье, как и его этакий "собрат" по фильмографии С. Крэйг Залер, известен своими кровавыми и очень жестокими фильмами, здесь почти нет крови, да и жестокости тоже мало. Всё завязано на саспенсе, и это круто. Да, во втором акте фильм очень сильно проседает в действии, но третий акт очень хорошо поставлен и смотрится на ура. В целом,
виден рост Солнье как режиссёра,
и это радует. Ещё радует, что появляются хорошие новые лица в виде Аарона Пьера и то, что некоторые пропавшие с радаров актрисы, постепенно возвращаются как Аннасофия Робб здесь. Да и старик Дон Джонсон тоже ещё может дать пороху.

"Ребел-Ридж" - добротный триллер, которому не хватает оригинальности и более укороченного хронометража. Посмотреть его стоит, особенно если вам нравится вся эта темка с полицейским произволом, как в том же оригинальном "Рэмбо" - М
#заметки_кинодайджест

ЭММИ

В этот раз за награждением премии "Эмми" мы следили без особого интереса. Всё потому что мы практически ничего не смотрели из номинированного. В принципе, сюрпризов нет. Да, появился сотый повод наконец-то посмотреть "Сёгуна", ведь он стал победителем в "драме" и отхватил аж 18 премий. В "комедии" неожиданно победили "Хитрости", хотя все ставили на "Медведя", но сказать, что это прям уж огромная неожиданность тоже не получится, ведь сериал очень сильно любят критики. В "мини-сериале" победил "Оленёнок", что тоже совсем не удивительно. Короче, вот такое в этот раз получилось "Эмми", и наверное, впервые за долгое время без доминации HBO, что в принципе ок. А со списками победителей вы можете ознакомиться ниже в репосте - А и М
#заметки_события

​ВСЕ ВМЕСТЕ, ТРИ РАЗА...

"Битлджус Битлджус" - возвращение нашего и вашего любимого Тима Бёртона. На этот раз он снял сиквел своего прорывного фильма. Интересно, что это второй сиквел в карьере Бёртона, и в нём снова играет Майкл Китон. Отбрасываем всю эту романтическую канитель и переходим к делу

Прошло 35-36 лет. Лидия Дитц - успешный экстрасенс, у которой есть уже повзрослевшая дочь по имени Астрид. Внезапно умирает её муж. Поминки проходят в том самом злополучном поместье, где когда-то происходили ужасные события. Но кто же знал, что они снова произойдут, и виновником будет снова тот самый неповторимый и ужасный Битлджус, у которого, кстати, свои проблемы имеются...

2024-ый какой-то год приколов, особенно в голливудском кино. Куда ни взгляни, сплошное веселье и "Битлджус-Битлджус" - не исключение. Если в оригинале есть какое-то неуловимое чувство макабра, как и в почти всех работах Бёртона, то здесь его нет вообще. Здесь одно сплошное веселье и ничего больше. И есть ощущение, что Бёртону было немного всё равно, каким выйдет этот фильм. Да, классно, что по большей части эффекты были практические, костюмы хороши (как обычно), как и декорации, но всё сделано как будто на автопилоте и без большого энтузиазма. Ощущение такое, что фильм собран из хорошо сделанных лоскутов, но в целом картина не получается. Просто Тим позвал своих друзей и знакомых, чтобы сделать "хэллоуинский капустник". Даже "Уэнсдей" на фоне нового "Битлджуса" выглядит как что-то созданное с интересом, как говорится "с душой", здесь такого нет. Вы только не подумайте, что фильм плохой, вовсе нет. Он достаточно смешной и по-Бёртоновски уютный. Здесь есть прям очень крутые сцены, как, например, музыкальный номер в конце, да и актёры несмотря на то, что блеска в глазах у них нет, явно веселились на съёмках и с удовольствием сыграли свои роли.

"Битлджус Битлджус" - это "Марс атакует" в обёртке оригинального фильма, звёздный капустник - сделанный только для того, чтобы развлечь аудиторию без претензий на что-то большее. Это у него получается, но вот нужен ли нам такой слишком уж "безопасный" и, к сожалению, "безыдейный" Бёртон сейчас, большой вопрос - А и М
#заметки_обзор

​💅МОЛОДОСТЬ И КРАСОТА💅 ТРЕБУЮТ

"Субстанция" - в киногод вселенской иронии, когда какой фильм (особенно жанровый) не посмотришь, везде "хиханьки да хаханьки", Коралин Фаржа затмевает и затыкает просто всех. А почему так, сейчас расскажем.

Продюсеры утреннего шоу аэробики во главе с мерзким Харви (хе-хе) решают, что надо заменить ведущую этого шоу 50-юю Элизабет на более молодую, сексуальную и харизматичную девушку. Элизабет, которая всегда считала себя красивой, сексуальной и харизматичной, крайне болезненно приняла эту новость и потихоньку начала впадать в депрессию. По воли не очень хорошего случая, она получает флэшку с инструкцией по использованию интересного вещества под названием "Субстанция". Благодаря этой субстанции путём эмм…интересных манипуляций с телом, получаешь новую версию себя. Лиз решает "заключить сделку с дьяволом" и воспользоваться шансом себя "омолодить". Сначала ей это даже нравилось, но вскоре искушение быть всегда молодой начало приводить к последствиям, к которым Лиз была не готова. СОВСЕМ НЕ ГОТОВА...

В "Субстанции" вы вряд ли найдёте что-то новое. Тема красоты и молодости была рассказана уже миллион раз, а жуткие трансформации с телом мы видели, возможно, ещё больше. Каких-то глубоких метафор здесь нет, а визуально фильм соткан из огромного количества приёмов, позаимствованных из огромного количества не только фильмов, но и клипов, рекламы. Так почему же, выйдя из кинотеатра, ты понимаешь, что только что насытился свежим воздухом сполна? Всё дело в подаче материала. Да, когда смотришь фильм Фаржи, ты понимаешь: ага, это отсюда, а вот это отсюда, а вот это отсюда. При все этом, даже если немного поломать голову, приходишь к выводу, что другой такой "Субстанции" просто нет. Тот же "Титан" по сравнению с этим, ощущается как что-то обычное. Весь этот клиповый монтаж, все эти крупные планы (особенно что касается всяких мерзостей, включая поедание креветки 🤢), лютая, но абсолютно естественная актёрская игра дуэта Мур и Куолли, жуткие (в хорошем плане) спецэффекты и грим, - всё это делает фильм очень живым. И несмотря на всю жесть, что происходит в фильме, оторвать глаз просто невозможно. В голове долгое время было сравнение со "Всё везде и сразу" (внезапно не Кроненберг, да) как фильм, в котором есть важные посылы, но глубоко они не раскрыты, но ввиду всей "оригинальной" подачи, динамичности и качества исполнения, он ощущается как действительно что-то оригинальное. Но у "ВВиС" слишком много всего понамешано, и сам сценарий достаточно запутанный, так что "Субстанцию" лучше всего сравнить с... "Дорогой ярости" Миллера, где абсолютно простой сюжет, линейный сценарий, есть также поданный поверхностно важный мэсседж, а вокруг царит какая-то дичь, исполнен так, что ты, во-первых, смотришь его на одном дыхании, а во-вторых, после просмотра нет ощущения, что ты посмотрел какой-то "трэш" или очередную "жанровую" поделку. Ты посмотрел КИНО, которое останется в твоей памяти на всю жизнь. Если вы всё ещё не верите, что "Субстанция" - это то самое кино, то сходите и убедитесь сами. Да, оно далеко не идеально и да, оно не настолько интересное с точки зрения метафор и глубины, но это тот самый кинотеатральный опыт, который нужно прожить всем кинолюбителям. А самое главное - после него можно совсем по-другому посмотреть на самого себя. И да, пару слов об актёрах. Куэйд - молодец, Куолли бесподобна, ну, а перед Мур хочется извиниться за всё то мнение, что она очень плохая актриса. Здесь она выложилась на всю 1000, просто нереальная и очень, очень смелая роль.

"Субстанция" - один их самых крутых кинотеатральных опытов, пережитых за это десятилетие, возможно, один из лучших фильмов этой декады и главный претендент на звание "фильм года". Грустное, но весёлое, трэшовое, но важное, это кино нужно посмотреть всем. Всем, кроме тех, кому не исполнилось 18 и остальных очень впечатлительных (возьмите пакетик на всякий случай). И если вы уж решились сходить на фильм, обязательно идите в полный зал. Поверьте, чем больше будет людей, тем больше будет эмоций - А и М
#заметки_обзор

​КИНОДАЙДЖЕСТ

В этот раз поговорим о двух стриминг-новинках, в которых сыграли большие звёзды, но об этих фильмах через месяц вряд ли кто-то вспомнит

"Его три дочери" - камерная драма с тремя известными актрисами в главных ролях: Кэрри Кун, Элизабет Олсен и Наташа Лионн.

Фильм повествует о трёх сёстрах, чей отец вот-вот умрёт от тяжёлой болезни. Их взаимоотношения, мягко говоря, не очень хорошие, но, возможно, их получится наладить, находясь втроём в одной квартире у смертного одра своего папы...

"Его три дочери" - это кино, в котором очень важна актёрская игра и диалоги. И если со вторым есть небольшие проблемы, то к игре каждой из актрис вопросов нет. Особенно к Лионн: она прям сияет в этом фильме. Но вот что-то большее сказать про данное кино не получается. Это просто обычная хорошо снятая и сыгранная камерная драма, в какой-то степени даже "оскарбайтная" с криками, руганью, слезами и т.д. и т.п. Смотреть приятно, но что-то новое для себя открыть вряд ли выйдет. Но если вам хочется какой-то "взрослой" драмы на вечер без какого-либо выпендрёжа, то это хороший вариант.

"Одинокие волки" - ностальгия по временам "былой" крутости от Джорджа Клуни, Брэда Питта и режиссёра самых последних "Пауков" Джона Уоттса.

Сенатор(-ка) попала в беду. Парень, с которым она хотела... потусить, якобы погиб у неё на глазах. Женщина срочно вызывает "фиксера", который обещает ей помочь с "трупом" и всем остальным. Помимо этого, отель, в номере которого всё произошло, тоже вызывает "фиксера". Нехотя эти двое объединяются и берутся за работу. Но убрать "труп" - это полдела, ведь есть ещё рюкзак с наркотиками, а ещё оказывается "труп" вовсе и не "труп". Так что нашу парочку ждёт та ещё ночка.

В меру смешной, качественно снятый, достаточно стильный, но обычный до мозга костей боевичок про "старых перцев". В нём просто нет ничего, вообще ничего оригинального, но благодаря харизме и химии между друганом Оушена и самим Оушеным (непонятно почему Содерберг не взялся за данное кинцо) фильм смотрится бодренько, хотя местами и проседает. А так, обычное кинцо на вечер, которое вы посмотрите, просто из-за дуэта Клуни и Питта. Но вообще, "Волки" наводят на очень грустную мысль, что звёзды твоего детства, будучи суперкрутыми в 90-ые и 00-ые, несмотря на свой статус "легенд" и "небожителей" будто потихоньку ощущают, что они не такие уж и крутые как были и всячески пытаются каждый раз пройти проверку на эту "крутость". Возраст, понятно, даёт о себе знать, но тут явно есть ещё кое-что... - А и М
#заметки_кинодайджест

​АРДЖЕНТО. РЕНОВАТОР

Друзья, свершилось! После очень долгого перерыва мы возвращаемся с нашей той самой "режиссёрской" рубрикой. Ещё раз напоминаем, что рубрика посвящена обзорам карьер тех авторов, кто в какой-то момент взлетел, а потом что-то случилось, и они потихонечку начали сдуваться. И, как мы обещали ещё в июне, мы начинаем разбираться в фильмографии главного "джаллиста" в кино Дарио Ардженто.

Дарио Ардженто родился в интеллигентной семье кинопродюсера Сальваторе Ардженто и фотограф(-ки)а Эльды Луксардо. Ещё в подростковом возрасте он становится кинокритиком и впоследствии начинает работать на газету Paese Sera. Во время работы он начинает писать сценарии. В 1968 году выходит фильм, где одним из авторов является он, и это не просто какой-то проходняк, а шедевр Серджио Леоне "Однажды на Диком Западе".

В те годы в Италии был популярен жанр "джалло", вдохновлённый фильмами Хичкока, особенно "Психо". Это (если кто не знает) детективные фильмы ужасов про поимку маньяков, в которых довольно наглядно показывают убийства. Для ещё большей неуютности и саспенса режиссёры добавляют в них сцены убийств, снятые от лица маньяков. Но главное - это эстетизм. Эстетизм во всём, особенно в сценах убийств. В "джалло" было важным, чтобы убийства были жестокими, но при этом красивыми, кинематографичными. Поэтому зачастую жертвами в этих фильмах были молоденькие девушки. Королём жанра тогда был Марио Бава, а Ардженто, заинтересовавшись "джалло", решает пойти по стопам Бавы и снимает свой дебют под названием "Птица с хрустальным оперением".

От себя: "Птица" - очень хороший дебют. Уже здесь видно, насколько Ардженто хотел пойти дальше в жанре с точки зрения кинематографичности. Интересные ракурсы и работа со светом, крупные планы, плавное движение камеры и сцены, снятые от первого лица, жестокое, но эстетическое насилие, красивая, но ужасающая музыка авторства Морриконе, в общем всё, за что мы любим Дарио здесь уже есть. Единственное видно, что опыта пока мало, но это не умаляет тот факт, что "Птица" - это образец того, как надо о себе заявить.

"Птица с хрустальным оперением", выйдя в 1970 году стала громким хитом в Италии. Плюс ко всему это был первый "джалло", который восприняли хорошо критики. Про Ардженто стали говорить как о новой звезде итальянского хоррора, а это значит, что надо этот статус закрепить - М
#заметки_режиссёры #заметки_ардженто