ПЕРВАЯ НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ ГОДА
"Падение империи" (или "Гражданская война" в оригинале) - новый фильм талантливого сценариста Алекса Гарленда, который уже почти 10 лет как сам снимает фильмы, а не только пишет сценарии к чужим проектам. В этот раз задача была снять первый крупнобюджетный фильм для студии A24 и, в принципе, с ней Гарленд справился, но есть вопросы.
Недалёкое будущее. В Штатах ведётся полномасштабная гражданская война. В центре событий фоторепортёрша Ли и её друзья Джоэль и Сэмми. Будучи в Нью-Йорке они узнают, что вскоре президент проиграет войну, и решают поехать в Вашингтон, чтобы успеть взять интервью у главы государства. В поездку с ними вклинивается молодая и неопытная Джесси, которая обожает Ли, и хочет побывать в гуще событий. Несмотря на весь пережитый ужас и опыт, Ли и её друзья даже не подозревают, что их ждёт во время опасной поездки.
Есть два эталонных военных фильма с явной антимилитаристской позицией, где герои путешествуя по местам боевых действий потихоньку теряют рассудок: "Апокалипсис сейчас" и "Иди и смотри". "Апокалипсис" представляет собой довольно жуткое наполненное метафорами с ноткой сатиры зрелище, а "Иди и смотри" - это жуткий психологический хоррор, в котором несмотря на объёмные визуальные образы фокус смещён больше на действие, нежели на всё остальное. Так вот "Падение" - это попытка снять свою смесь "Апокалипсиса" и "Иди и смотри". Но есть проблема: ни то и ни другое у Гарленда не получилось. Алекс не смог создать какое-то глубокое, полное метафор высказывание о войне плюс нотки сатиры здесь чувствуются как что-то чужеродное, а шокирующий триллер не вышел шокирующим настолько, чтобы можно было прочувствовать все ужасы войны на своей шкуре. Не то что бы у него всё это совсем не получилось, нет, иногда хотелось призадуматься, иногда было очень страшно, но в целом "усидеть на двух стульях" Гарленд в очередной раз не смог. И это проблема всех его фильмов. Как будто он хочет показаться умнее, чем он есть, создаёт крутые концепты, пытается их круто реализовать, но где-то всегда промахивается, из-за чего его фильмы кажутся талантливо сделанными "пшиками". Собственно, "Падение империи" такой же.
Так, прекращаем зудеть. Что же хорошего есть в фильме? Актёры все сыграли очень хорошо, есть вопросики к Вагнеру Моуре: моментами он переигрывал, если честно. Ко всем остальным вопросов нет, а дуэт имени Софии Копполы, Кирстен Данст и Кэйли Спейни оказался очень крепким, и их довольно конфликтным отношениям веришь. Да и вся линия "учительницы-ученицы" вышла хорошей и под стать тематике фильма. Ну, и конечно, человек, который ещё в "Тяжких" доказал, что он дока в игре спокойных психопатов, от которых в дрожь берёт, Джесси Племонс здесь просто шикарен, а эпизод с ним, возможно, лучший в фильме. Очень крутая подборка песен, есть и Silver Apples и Suicide, и все они очень круто работают на атмосферу. Ну, и визуально фильм просто шикарен. Учитывая, что сюжет рассказывает историю о военкорах-фоторепортёрах, конечно, было странно, если бы визуально это не подчёркивалось. В техническом плане фильм также выполнен на высшем уровне. Звук, декорации, реквизит - пять с плюсом. И главное, круто, что Гарленд вместо того, чтобы рассказать очередную военную историю глазами солдат или простых людей, главными героями сделал именно фоторепортёров, так как очень мало картин, где именно они являются протагонистами истории.
Итак, "Падение империи" - странное кино. Внешне оно очень крутое, видно, что Гарленд очень сильно старался создать большое кино, но внутренне проблемное. Если его рассматривать как первую пробу в блокбастерах студии, то Гарленда и студию A24 можно похвалить, всё очень хорошо вышло, но с точки зрения какого-то интересного и глубокого высказывания о войне, к сожалению, с этим здесь всё не так радужно. Но честно, зная что творится вокруг - уже этого достаточно, чтобы вжаться в кресло и в очередной раз понять, что война - это нечто жуткое и бессмысленное. Жаль, что помимо тех, кто её развязывают, есть и те, кто считают, что война - это хорошо. Всем мира - А и М
#заметки_обзор
"Падение империи" (или "Гражданская война" в оригинале) - новый фильм талантливого сценариста Алекса Гарленда, который уже почти 10 лет как сам снимает фильмы, а не только пишет сценарии к чужим проектам. В этот раз задача была снять первый крупнобюджетный фильм для студии A24 и, в принципе, с ней Гарленд справился, но есть вопросы.
Недалёкое будущее. В Штатах ведётся полномасштабная гражданская война. В центре событий фоторепортёрша Ли и её друзья Джоэль и Сэмми. Будучи в Нью-Йорке они узнают, что вскоре президент проиграет войну, и решают поехать в Вашингтон, чтобы успеть взять интервью у главы государства. В поездку с ними вклинивается молодая и неопытная Джесси, которая обожает Ли, и хочет побывать в гуще событий. Несмотря на весь пережитый ужас и опыт, Ли и её друзья даже не подозревают, что их ждёт во время опасной поездки.
Есть два эталонных военных фильма с явной антимилитаристской позицией, где герои путешествуя по местам боевых действий потихоньку теряют рассудок: "Апокалипсис сейчас" и "Иди и смотри". "Апокалипсис" представляет собой довольно жуткое наполненное метафорами с ноткой сатиры зрелище, а "Иди и смотри" - это жуткий психологический хоррор, в котором несмотря на объёмные визуальные образы фокус смещён больше на действие, нежели на всё остальное. Так вот "Падение" - это попытка снять свою смесь "Апокалипсиса" и "Иди и смотри". Но есть проблема: ни то и ни другое у Гарленда не получилось. Алекс не смог создать какое-то глубокое, полное метафор высказывание о войне плюс нотки сатиры здесь чувствуются как что-то чужеродное, а шокирующий триллер не вышел шокирующим настолько, чтобы можно было прочувствовать все ужасы войны на своей шкуре. Не то что бы у него всё это совсем не получилось, нет, иногда хотелось призадуматься, иногда было очень страшно, но в целом "усидеть на двух стульях" Гарленд в очередной раз не смог. И это проблема всех его фильмов. Как будто он хочет показаться умнее, чем он есть, создаёт крутые концепты, пытается их круто реализовать, но где-то всегда промахивается, из-за чего его фильмы кажутся талантливо сделанными "пшиками". Собственно, "Падение империи" такой же.
Так, прекращаем зудеть. Что же хорошего есть в фильме? Актёры все сыграли очень хорошо, есть вопросики к Вагнеру Моуре: моментами он переигрывал, если честно. Ко всем остальным вопросов нет, а дуэт имени Софии Копполы, Кирстен Данст и Кэйли Спейни оказался очень крепким, и их довольно конфликтным отношениям веришь. Да и вся линия "учительницы-ученицы" вышла хорошей и под стать тематике фильма. Ну, и конечно, человек, который ещё в "Тяжких" доказал, что он дока в игре спокойных психопатов, от которых в дрожь берёт, Джесси Племонс здесь просто шикарен, а эпизод с ним, возможно, лучший в фильме. Очень крутая подборка песен, есть и Silver Apples и Suicide, и все они очень круто работают на атмосферу. Ну, и визуально фильм просто шикарен. Учитывая, что сюжет рассказывает историю о военкорах-фоторепортёрах, конечно, было странно, если бы визуально это не подчёркивалось. В техническом плане фильм также выполнен на высшем уровне. Звук, декорации, реквизит - пять с плюсом. И главное, круто, что Гарленд вместо того, чтобы рассказать очередную военную историю глазами солдат или простых людей, главными героями сделал именно фоторепортёров, так как очень мало картин, где именно они являются протагонистами истории.
Итак, "Падение империи" - странное кино. Внешне оно очень крутое, видно, что Гарленд очень сильно старался создать большое кино, но внутренне проблемное. Если его рассматривать как первую пробу в блокбастерах студии, то Гарленда и студию A24 можно похвалить, всё очень хорошо вышло, но с точки зрения какого-то интересного и глубокого высказывания о войне, к сожалению, с этим здесь всё не так радужно. Но честно, зная что творится вокруг - уже этого достаточно, чтобы вжаться в кресло и в очередной раз понять, что война - это нечто жуткое и бессмысленное. Жаль, что помимо тех, кто её развязывают, есть и те, кто считают, что война - это хорошо. Всем мира - А и М
#заметки_обзор
👍4🕊3❤2👎1💯1
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
"Монстр" - участник прошлогодних Канн от лауреата Золотой пальмовой ветви Хирокадзу Корээды.
История рассказана с нескольких точек зрения. Первая часть - от лица мамы мальчика Минато, который в последнее время ведёт себя очень странно. Всё дело в том, что, по словам Минато, его избивает учитель по имени Хори. Во второй и третьей части истории мы узнаем точку зрения учителя и самого Минато и понимаем, почему же мальчик ведёт себя так странно.
"Монстр" - очень хороший фильм, но по причине того, что Корээда и сценарист Юдзи Сакамото решили вдохновиться "Расёмоном", историей не получается проникнуться полностью. Понятно, что взяв структуру нелинейного рассказа, где мы через несколько точек зрения должны понять, что же на самом деле произошло, возникает "ненадёжный рассказчик", но тут с этим вышел перебор. Такой простой сюжет, как нам кажется, сработал лучше, если бы его структура была линейной. Монтаж также очень сильно дизориентирует тебя во время просмотра, ты пытаешься сложить паззл, но всё время остаются дыры, которые никак не заполнить, ведь кусочков нет. Корээда и Сакамото хотели придать истории таинственности, но из-за этого эмоциональное ядро куда-то пропало. Конечно, если попытаться полностью отдаться "Монстру", то от него можно получить удовольствие и даже в конце ощутить, как по щекам текут слёзы, но, к сожалению, нам не удалось.И да, так как фильм повествует о гомофобии, то, честно, вспоминаются другие истории, которые гораздо больше нашли эмоциональный отклик у нас, как тот же "Лунный свет" или "Загадочная кожа" или новый "Мы здесь чужие". Жаль, что Корээда решил всё усложнить, но, может, только нам жаль.
"Монстр" - как мы уже сказали, это очень хорошое кино, освещающее довольно болезненную тему. В нём очень простой сюжет, но структура повествования усложнена в угоду придания таинственности происходящего. И все же фильм стоит того, чтобы его посмотреть, так что рекомендуем - А и М
#заметки_обзор
"Монстр" - участник прошлогодних Канн от лауреата Золотой пальмовой ветви Хирокадзу Корээды.
История рассказана с нескольких точек зрения. Первая часть - от лица мамы мальчика Минато, который в последнее время ведёт себя очень странно. Всё дело в том, что, по словам Минато, его избивает учитель по имени Хори. Во второй и третьей части истории мы узнаем точку зрения учителя и самого Минато и понимаем, почему же мальчик ведёт себя так странно.
"Монстр" - очень хороший фильм, но по причине того, что Корээда и сценарист Юдзи Сакамото решили вдохновиться "Расёмоном", историей не получается проникнуться полностью. Понятно, что взяв структуру нелинейного рассказа, где мы через несколько точек зрения должны понять, что же на самом деле произошло, возникает "ненадёжный рассказчик", но тут с этим вышел перебор. Такой простой сюжет, как нам кажется, сработал лучше, если бы его структура была линейной. Монтаж также очень сильно дизориентирует тебя во время просмотра, ты пытаешься сложить паззл, но всё время остаются дыры, которые никак не заполнить, ведь кусочков нет. Корээда и Сакамото хотели придать истории таинственности, но из-за этого эмоциональное ядро куда-то пропало. Конечно, если попытаться полностью отдаться "Монстру", то от него можно получить удовольствие и даже в конце ощутить, как по щекам текут слёзы, но, к сожалению, нам не удалось.
"Монстр" - как мы уже сказали, это очень хорошое кино, освещающее довольно болезненную тему. В нём очень простой сюжет, но структура повествования усложнена в угоду придания таинственности происходящего. И все же фильм стоит того, чтобы его посмотреть, так что рекомендуем - А и М
#заметки_обзор
👍4❤1
Квентин конечно.... в своём репертуаре. За это мы его и любим. Ждём дальнейшего развития событий - А и М
#заметки_события
#заметки_события
Forwarded from Cinemaholics (Maria Kordyukova)
Тарантино передумал снимать «Кинокритика». Режиссер решил своим финальным фильмом сделать какой-нибудь другой (думает, какой)
😁3🗿2
По следам дружественных каналов о кино решили тоже участвовать в общем топе 100 лучших фильмов. Ребята из Howareyou, cinema?, (SP)LETTERBOXD и Киношная№1 опросили более 60 киноканалов для того, чтобы составить крутой список лучших из лучших, который они опубликуют уже сегодня 😱. Для этого надо было прислать топ из 30 фильмов. На картинке вы видите наш топ-5, а ниже мы представляем топ-30:
1. "Безумный Пьеро" (Ж.-Л. Годар, 1965 г.)
2. "Андрей Рублёв" (А. Тарковский, 1966 г.)
3. "Иди и смотри" (Э. Климов, 1985 г.)
4. "Криминальное чтиво" (К. Тарантино, 1994 г.)
5. "Заводной апельсин" (С. Кубрик, 1971 г.)
6. "Персона" (И. Бергман, 1966 г.)
7. "Таксист" (М. Скорсезе, 1976 г.)
8. "Апокалипсис сегодня" (Ф. Ф. Коппола, 1979 г.)
9. "Однажды на Диком Западе" (С. Леоне, 1968 г.)
10. "Расёмон" (А. Куросава, 1950 г.)
11. "Сатанинское танго" (Б. Тарр, 1994 г.)
12. "Токийская повесть" (Я. Одзу, 1953 г.)
13. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
14. "Фарго" (Коэны, 1996 г.)
15. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
16. "Один против всех" (Г. Ноэ, 1998 г.)
17. "В прошлом году в Мариенбаде" (А. Рене, 1961 г.)
18. "Страсти Жанны д'Арк" (К. Т. Дрейер, 1928 г.)
19. "Третий человек" (К. Рид, 1949 г.)
20. "Бегущий по лезвию" (Р. Скотт, 1982 г.)
21. "Молчание ягнят" (Дж. Демме, 1990 г.)
22. "Мементо" ("Помни") (К. Нолан, 2000 г.)
23. "Восход солнца" (Ф. В. Мурнау, 1927 г.)
24. "Жюль и Джим" (Ф. Трюффо, 1962 г.)
25. "Властелин колец: Братство кольца" (П. Джексон, 2001 г.)
26. "Летят журавли" (М. Калатозов, 1957 г.)
27. "Коты-аристократы" (В. Райтерман, 1970 г.)
28. "Забриски Пойнт" (М. Антониони, 1970 г.)
29. "Мэри и Макс." (А. Б. Эллиот, 2009 г.)
30. "4 месяца, 3 недели, 2 дня" (К. Мунджиу, 2007 г.)
Составление топов, дело, конечно, притягальное, но довольно неблагодарное. Приходится идти на всяческие компромиссы, но в любом случае - это интересно, и очередное составление топа можно расценивать как некий промежуточный итог своей кинонасмотренности - А и М
#заметки_топ
1. "Безумный Пьеро" (Ж.-Л. Годар, 1965 г.)
2. "Андрей Рублёв" (А. Тарковский, 1966 г.)
3. "Иди и смотри" (Э. Климов, 1985 г.)
4. "Криминальное чтиво" (К. Тарантино, 1994 г.)
5. "Заводной апельсин" (С. Кубрик, 1971 г.)
6. "Персона" (И. Бергман, 1966 г.)
7. "Таксист" (М. Скорсезе, 1976 г.)
8. "Апокалипсис сегодня" (Ф. Ф. Коппола, 1979 г.)
9. "Однажды на Диком Западе" (С. Леоне, 1968 г.)
10. "Расёмон" (А. Куросава, 1950 г.)
11. "Сатанинское танго" (Б. Тарр, 1994 г.)
12. "Токийская повесть" (Я. Одзу, 1953 г.)
13. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
14. "Фарго" (Коэны, 1996 г.)
15. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
16. "Один против всех" (Г. Ноэ, 1998 г.)
17. "В прошлом году в Мариенбаде" (А. Рене, 1961 г.)
18. "Страсти Жанны д'Арк" (К. Т. Дрейер, 1928 г.)
19. "Третий человек" (К. Рид, 1949 г.)
20. "Бегущий по лезвию" (Р. Скотт, 1982 г.)
21. "Молчание ягнят" (Дж. Демме, 1990 г.)
22. "Мементо" ("Помни") (К. Нолан, 2000 г.)
23. "Восход солнца" (Ф. В. Мурнау, 1927 г.)
24. "Жюль и Джим" (Ф. Трюффо, 1962 г.)
25. "Властелин колец: Братство кольца" (П. Джексон, 2001 г.)
26. "Летят журавли" (М. Калатозов, 1957 г.)
27. "Коты-аристократы" (В. Райтерман, 1970 г.)
28. "Забриски Пойнт" (М. Антониони, 1970 г.)
29. "Мэри и Макс." (А. Б. Эллиот, 2009 г.)
30. "4 месяца, 3 недели, 2 дня" (К. Мунджиу, 2007 г.)
Составление топов, дело, конечно, притягальное, но довольно неблагодарное. Приходится идти на всяческие компромиссы, но в любом случае - это интересно, и очередное составление топа можно расценивать как некий промежуточный итог своей кинонасмотренности - А и М
#заметки_топ
❤🔥8👍6🤝3🔥2❤1
Ухххма, вот оно и произошло. Ещё раз большое спасибо Howareyou, cinema? и другим за такую грандиозную движуху и за возможность участия в ней. И пусть мы не очень согласны с первом местом (уж лучше серебряный призёр взял золото) , всё равно топ получился очень крутым. И, кстати, замечательный канал Список Шиллера опубликовал занимательную статистику этого топа. Посмотрите, есть много чего удивительного - А и М
#заметки_топ
#заметки_топ
🔥4👍2
Forwarded from (SP)LETTERBOXD | Черная магия кино🎥
🔥ГРАНДИОЗНЫЙ КОЛЛАБ ПОДОШЕЛ К КОНЦУ🔥
Несколько бессонных ночей провел админ Howareyou, cinema? за подсчетом баллов, чтобы выбрать из почти двух тысяч присланных фильмов сотню лучших🏆
Несмотря на огромное количество артхауса, трэша и прочих малоизвестных лент, первые десять (да и большинство других) мест достались максимально "попсовым" фильмам - триумфатором и вовсе стал"Интерстеллар" 🚀
В грандиозной коллаборации приняли участие 70 киноканалов - вот эти герои😎 Лучшей наградой для них станет ваша подписка - заодно зацените их персональные списки любимых фильмов, чтобы узнать, какое громадное разнообразие так и осталось за пределами общего👍
P.S. Горд, что пять моих любимых фильмов ("Королевская битва", "Хранители", "Олдбой", "Помни" и "V значит Вендетта") попали в ТОП-100🥰
⭐️ПАПКА ТУТ⭐️
Несколько бессонных ночей провел админ Howareyou, cinema? за подсчетом баллов, чтобы выбрать из почти двух тысяч присланных фильмов сотню лучших🏆
Несмотря на огромное количество артхауса, трэша и прочих малоизвестных лент, первые десять (да и большинство других) мест достались максимально "попсовым" фильмам - триумфатором и вовсе стал
В грандиозной коллаборации приняли участие 70 киноканалов - вот эти герои😎 Лучшей наградой для них станет ваша подписка - заодно зацените их персональные списки любимых фильмов, чтобы узнать, какое громадное разнообразие так и осталось за пределами общего👍
P.S. Горд, что пять моих любимых фильмов ("Королевская битва", "Хранители", "Олдбой", "Помни" и "V значит Вендетта") попали в ТОП-100🥰
⭐️ПАПКА ТУТ⭐️
❤3👏2👍1
ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЗАМЕТКА
На днях завершился ММКФ, мне удалось сходить только на один фильм, на новинку от новоиспечённого уникума отечественного кинематографа Романа Михайлова под названием "Надо снимать фильмы о любви".
Итак, сюжет: съёмочная группа под предводительством Михайлова едет в Индию для съемки фильма. Михайлов очень рад, он всегда мечтал снять фильм именно в этой стране. Один из актёров по имени Марк знакомится с русской девушкой, и у них завязывается роман. Любовные похождения Марка очень сильно мешают съёмкам, и Роману придётся принять непростое решение.
Ну, что же - перед нами самый слабый фильм Романа Михайлова в его уже достаточно сформировавшейся фильмографии (за одну только половину 20-ых он успел выпустить 6 фильмов). Это достаточно обычный, практически бессюжетный фильм выполненный в жанрах мокьюментари и found footage и рассказывающий о сложностях киносъёмок. В принципе, несмотря на абсолютно бессвязные реплики и месиво, творящееся в кадре, всё выполнено неплохо, и моментами за этим даже интересно следить, но только моментами. Определённые сцены, особенно с участием нашего "любимого" Марка Эйдельштейна, мягко говоря, раздражали и хотелось, чтобы это всё поскорее закончилось. Если честно, до сих пор непонятно, что в нём нашли режиссёры, кроме внешности аки Тимоти Шаламэ (очень страшно теперь за новый фильм Шона Бейкера, где Марк играет одну из ролей). В остальном же, очень неплохой заход в проблемные для отечественных кинематографистов жанры.
"Надо снимать фильмы о любви" - неплохое кино, которое особенно зайдёт фанатам творчества Романа Михайлова. Хотя и они смогут заметить, что творчество их любимчика становится всё проще и проще. Главное, чтобы Михайлов не растерял свою самобытность, которой сейчас так мало, особенно в поле отечественного кинематографа - М
#заметки_обзор
На днях завершился ММКФ, мне удалось сходить только на один фильм, на новинку от новоиспечённого уникума отечественного кинематографа Романа Михайлова под названием "Надо снимать фильмы о любви".
Итак, сюжет: съёмочная группа под предводительством Михайлова едет в Индию для съемки фильма. Михайлов очень рад, он всегда мечтал снять фильм именно в этой стране. Один из актёров по имени Марк знакомится с русской девушкой, и у них завязывается роман. Любовные похождения Марка очень сильно мешают съёмкам, и Роману придётся принять непростое решение.
Ну, что же - перед нами самый слабый фильм Романа Михайлова в его уже достаточно сформировавшейся фильмографии (за одну только половину 20-ых он успел выпустить 6 фильмов). Это достаточно обычный, практически бессюжетный фильм выполненный в жанрах мокьюментари и found footage и рассказывающий о сложностях киносъёмок. В принципе, несмотря на абсолютно бессвязные реплики и месиво, творящееся в кадре, всё выполнено неплохо, и моментами за этим даже интересно следить, но только моментами. Определённые сцены, особенно с участием нашего "любимого" Марка Эйдельштейна, мягко говоря, раздражали и хотелось, чтобы это всё поскорее закончилось. Если честно, до сих пор непонятно, что в нём нашли режиссёры, кроме внешности аки Тимоти Шаламэ (очень страшно теперь за новый фильм Шона Бейкера, где Марк играет одну из ролей). В остальном же, очень неплохой заход в проблемные для отечественных кинематографистов жанры.
"Надо снимать фильмы о любви" - неплохое кино, которое особенно зайдёт фанатам творчества Романа Михайлова. Хотя и они смогут заметить, что творчество их любимчика становится всё проще и проще. Главное, чтобы Михайлов не растерял свою самобытность, которой сейчас так мало, особенно в поле отечественного кинематографа - М
#заметки_обзор
👌3👀3❤2
СЕРИАЛЫ
"Фоллаут" - ну вот, друзья, и хайп подъехал. Посмотрели мы жутко популярный сейчас сериал от Amazon по известнейшей серии видеоигр "Fallout". Постараемся понять, действительно ли этот сериал заслуживает столько похвал и такой популярности.
2296 год. 200 лет назад произошла страшная ядерная война, уничтожившая большую часть всего живого на Земле. Молодая девушка Люси живёт со своим братом и отцом в убежище. Она собирается выйти замуж. Свадьба сыграна, но совсем не по плану. Вскоре после церемонии бракосочетания внезапно оказалось, что гости фейковые, на самом деле - это жуткие разбойники из внешнего мира. Поубивав многих, они забирают отца Люси. Девушка во что бы то не стало решает выйти на поверхность (что совершенно противопоказано жителю убежища) и отыскать отца. Выйдя, она встречает на своём пути благородного бойца Максимуса и неприятного, но таинственного гуля Купера.
Сериал получился. И получился очень хорошим. Создатели очень круто поиграли со вселенной игр "Fallout", даже вещи, которые отсылают нас к играм сделаны не просто как пасхалки или отсылки, они действительно работают не только на атмосферу, но и на сюжет и понимание устройства этого мира. "Фоллаут" очень дорого выглядит, несмотря на общую пустынность и малое количество локаций. Декорации, костюмы, спецэффекты, операторская работа - всё на высоте и может не хило побороться в этом плане с "Одними из нас" и "Мандалорцем". А вот что не очень получилось хорошо - так это персонажи и общий сюжет. Как многие, кто играл в эту серию игр, знают, что сюжет в этих играх - не самое важное. Он как бы есть, но на самом деле нет, поэтому зачастую люди перестают играть в главный сюжет и идут проходить сайд-квесты. Здесь то же самое. Например второстепенная линия про брата Люси, который узнаёт всё больше про своё и другие убежища, интереснее, чем похождения самой Люси. Или предыстория, где главным героем является актёр Купер Говард, который впоследствии станет тем самым гулем. Но вот персонажи в серии были всегда особенной и очень яркой чертой, но к сожалению, не в сериале. Все они здесь неоригинальны и не вызывают особого интереса. Если и что-то есть, то только благодаря актёрской игре, а не сценарию. Люси - довольно живой женский персонаж и по сравнению с многими сериальными девушками/женщинами, за ней приятно следить. Но всё же не хватает в ней очень важной черты - харизмы. Да, Элла Пёрнелл постаралась изо всех сил, она молодец, но пока что нехватка харизмы немного, но портит всю картину. А вот у кого она вообще отсутствует, так это у персонажа Максимуса. Его охарактеризовать даже невозможно, да и не хочется совсем, а Аарон Мотен ничего не смог с этим сделать. Может быть, второй сезон как-то изменит ситуацию, но с этими ребятами всё пока что вот так. Очень приятно было увидеть двух актёров, которые сыграли когда-то лучших персонажей в истории мирового ТВ. Конечно же, мы говорим про Майкла Эмерсона и Кайла Маклоклена. Их было мало, особенно Эмерсона, но появились они достаточно ярко и незабываемо. Ну, и конечно же, самый сладкий на десерт - это гуль Купер. Да, это самый интересный и крутой персонаж сериала. И да, Уолтон Гоггинс сыграл просто шикарно (как обычно). Но, к сожалению, и сам персонаж не особо то оригинальный, да и Уолтон сыграл как Уолтон, но это всё придирки. Гоггинс заслуживает очень много похвал и наград за роль Купера и мы будем больше всего следить за развитием его персонажа во втором сезоне.
Итак, "Фоллаут" - очень хороший сериал, в котором есть моменты из-за которых отличным его не назовёшь. Да, после "Колец власти" можно сказать, что Amazon отмылись и что, кроме "Пацанов", у них появился ещё один сериал, за который не должно быть стыдно. Мы будем ждать второй сезон и болеть за сериал, особенно за Гоггинса, в наградном сезоне - А и М
#заметки_сериалы
"Фоллаут" - ну вот, друзья, и хайп подъехал. Посмотрели мы жутко популярный сейчас сериал от Amazon по известнейшей серии видеоигр "Fallout". Постараемся понять, действительно ли этот сериал заслуживает столько похвал и такой популярности.
2296 год. 200 лет назад произошла страшная ядерная война, уничтожившая большую часть всего живого на Земле. Молодая девушка Люси живёт со своим братом и отцом в убежище. Она собирается выйти замуж. Свадьба сыграна, но совсем не по плану. Вскоре после церемонии бракосочетания внезапно оказалось, что гости фейковые, на самом деле - это жуткие разбойники из внешнего мира. Поубивав многих, они забирают отца Люси. Девушка во что бы то не стало решает выйти на поверхность (что совершенно противопоказано жителю убежища) и отыскать отца. Выйдя, она встречает на своём пути благородного бойца Максимуса и неприятного, но таинственного гуля Купера.
Сериал получился. И получился очень хорошим. Создатели очень круто поиграли со вселенной игр "Fallout", даже вещи, которые отсылают нас к играм сделаны не просто как пасхалки или отсылки, они действительно работают не только на атмосферу, но и на сюжет и понимание устройства этого мира. "Фоллаут" очень дорого выглядит, несмотря на общую пустынность и малое количество локаций. Декорации, костюмы, спецэффекты, операторская работа - всё на высоте и может не хило побороться в этом плане с "Одними из нас" и "Мандалорцем". А вот что не очень получилось хорошо - так это персонажи и общий сюжет. Как многие, кто играл в эту серию игр, знают, что сюжет в этих играх - не самое важное. Он как бы есть, но на самом деле нет, поэтому зачастую люди перестают играть в главный сюжет и идут проходить сайд-квесты. Здесь то же самое. Например второстепенная линия про брата Люси, который узнаёт всё больше про своё и другие убежища, интереснее, чем похождения самой Люси. Или предыстория, где главным героем является актёр Купер Говард, который впоследствии станет тем самым гулем. Но вот персонажи в серии были всегда особенной и очень яркой чертой, но к сожалению, не в сериале. Все они здесь неоригинальны и не вызывают особого интереса. Если и что-то есть, то только благодаря актёрской игре, а не сценарию. Люси - довольно живой женский персонаж и по сравнению с многими сериальными девушками/женщинами, за ней приятно следить. Но всё же не хватает в ней очень важной черты - харизмы. Да, Элла Пёрнелл постаралась изо всех сил, она молодец, но пока что нехватка харизмы немного, но портит всю картину. А вот у кого она вообще отсутствует, так это у персонажа Максимуса. Его охарактеризовать даже невозможно, да и не хочется совсем, а Аарон Мотен ничего не смог с этим сделать. Может быть, второй сезон как-то изменит ситуацию, но с этими ребятами всё пока что вот так. Очень приятно было увидеть двух актёров, которые сыграли когда-то лучших персонажей в истории мирового ТВ. Конечно же, мы говорим про Майкла Эмерсона и Кайла Маклоклена. Их было мало, особенно Эмерсона, но появились они достаточно ярко и незабываемо. Ну, и конечно же, самый сладкий на десерт - это гуль Купер. Да, это самый интересный и крутой персонаж сериала. И да, Уолтон Гоггинс сыграл просто шикарно (как обычно). Но, к сожалению, и сам персонаж не особо то оригинальный, да и Уолтон сыграл как Уолтон, но это всё придирки. Гоггинс заслуживает очень много похвал и наград за роль Купера и мы будем больше всего следить за развитием его персонажа во втором сезоне.
Итак, "Фоллаут" - очень хороший сериал, в котором есть моменты из-за которых отличным его не назовёшь. Да, после "Колец власти" можно сказать, что Amazon отмылись и что, кроме "Пацанов", у них появился ещё один сериал, за который не должно быть стыдно. Мы будем ждать второй сезон и болеть за сериал, особенно за Гоггинса, в наградном сезоне - А и М
#заметки_сериалы
👍5🔥2
КИНОДАЙДЖЕСТ
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Поговорим о двух абсолютно разных новинках, одна - американская, другая - российская. Объединяет их одно - они сняты женщинами
"Любовь истекает кровью" - второй фильм Роуз Гласс, постановщицы неплохого хоррора "Спасительница".
1980-ые. Неразговорчивая и довольно закрытая Лу управляет качалкой в провинциальном городке. У неё жизнь так себе, она не общается с отцом и вообще его ненавидит, сестра никак не может уйти от мужа-абьюзера, который также ненавидит и готов убить Лу. Внезапно она встречает бодибилдиршу Джеки, с которой у неё завязываются отношения. Но в один момент их обеим грозит опасность и им приходится идти на решительные шаги
Честно, мы представляли совсем другое кино. Думали, что это будет драйвовый необычный кровавый фильм с кучей красивых кадров. В принципе, он кровавый и даже красивый, но драйвовый совсем нет, а насчёт необычного мы и вовсе промолчим. Да, актрисы молодцы и если Стюарт сыграла снова роль забитой никому не нужной девушки и сыграла неплохо, то для Кэти О' Брайан - это явно прорывная роль и справилась она с ней отлично. Также, фильм довольно быстро проходит и ты не успеваешь заскучать от него, но при этом он практически не запоминается. Рекомендовать его сложно, но если вам хочется посмотреть современную версию "Тельмы и Луизы" под соусом стилистики A24, то это хороший вариант.
"Фрау" - вторая режиссёрская работа талантливой сценаристки Любови Мульменко.
Молодой парень Ваня уже не прям уж и молодой, но до сих пор витает в облаках. Он очень любит легенду о Тиле и как рыцарь ждёт ту самую фрау. Собственно этой фрау оказывается балерина Кристина. С первого взгляда Ваня влюбляется в неё, а она, несмотря на все её проблемы в личной жизни, ответила ему взаимностью. Но постепенно "розовые облака" начинают превращаться в тучи...
"Фрау" мы проникались довольно долго. По началу казалось, что Мульменко играется в Уэса Андерсона, а потом началось типичное российское фестивальное кино с кладбищами, алкоголем и страданиями и конечно же одиночеством. Но в нём есть всё-таки что-то неуловимое, что цепляет. Возможно это связано с интересными персонажами, которых хорошо сыграли Вадик Королёв и Лиза Янковская. Возможно это благодаря визуальной составляющей и довольно строгой, но интересной операторской работе Артёма Емельянова и Марии Фалилеевой. А возможно и всё вместе сработало как надо, поэтому "Фрау" можно выделить как неплохой образчика нового российского кино и мы рекомендуем его вам посмотреть, но аккуратно оно очень грустное - А и М
#заметки_кинодайджест
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Поговорим о двух абсолютно разных новинках, одна - американская, другая - российская. Объединяет их одно - они сняты женщинами
"Любовь истекает кровью" - второй фильм Роуз Гласс, постановщицы неплохого хоррора "Спасительница".
1980-ые. Неразговорчивая и довольно закрытая Лу управляет качалкой в провинциальном городке. У неё жизнь так себе, она не общается с отцом и вообще его ненавидит, сестра никак не может уйти от мужа-абьюзера, который также ненавидит и готов убить Лу. Внезапно она встречает бодибилдиршу Джеки, с которой у неё завязываются отношения. Но в один момент их обеим грозит опасность и им приходится идти на решительные шаги
Честно, мы представляли совсем другое кино. Думали, что это будет драйвовый необычный кровавый фильм с кучей красивых кадров. В принципе, он кровавый и даже красивый, но драйвовый совсем нет, а насчёт необычного мы и вовсе промолчим. Да, актрисы молодцы и если Стюарт сыграла снова роль забитой никому не нужной девушки и сыграла неплохо, то для Кэти О' Брайан - это явно прорывная роль и справилась она с ней отлично. Также, фильм довольно быстро проходит и ты не успеваешь заскучать от него, но при этом он практически не запоминается. Рекомендовать его сложно, но если вам хочется посмотреть современную версию "Тельмы и Луизы" под соусом стилистики A24, то это хороший вариант.
"Фрау" - вторая режиссёрская работа талантливой сценаристки Любови Мульменко.
Молодой парень Ваня уже не прям уж и молодой, но до сих пор витает в облаках. Он очень любит легенду о Тиле и как рыцарь ждёт ту самую фрау. Собственно этой фрау оказывается балерина Кристина. С первого взгляда Ваня влюбляется в неё, а она, несмотря на все её проблемы в личной жизни, ответила ему взаимностью. Но постепенно "розовые облака" начинают превращаться в тучи...
"Фрау" мы проникались довольно долго. По началу казалось, что Мульменко играется в Уэса Андерсона, а потом началось типичное российское фестивальное кино с кладбищами, алкоголем и страданиями и конечно же одиночеством. Но в нём есть всё-таки что-то неуловимое, что цепляет. Возможно это связано с интересными персонажами, которых хорошо сыграли Вадик Королёв и Лиза Янковская. Возможно это благодаря визуальной составляющей и довольно строгой, но интересной операторской работе Артёма Емельянова и Марии Фалилеевой. А возможно и всё вместе сработало как надо, поэтому "Фрау" можно выделить как неплохой образчика нового российского кино и мы рекомендуем его вам посмотреть, но аккуратно оно очень грустное - А и М
#заметки_кинодайджест
❤4👍3🔥1
ЛУЧШИЙ ЭКШН-БЛОКБАСТЕР 2023
"Годзилла: Минус один" - долгожданный фильм, который почти во всём мире все посмотрели ещё в прошлом году, наконец-то вышел в сети. Да, заголовок нашей заметки не врёт - это и правда лучший экшн-блокбастер 2023 года, разберём, почему это так.
Япония, 1945 г. Лётчик-камикадзе Коити посадил самолёт на острове Одо. Техники сразу обличили лётчика во лжи, что он никакой не камикадзе, а на самом деле дезертир. Внезапно на остров напало огромное чудовище, которое местные называют Годзиллой. Не сумев справиться со страхом, Коити не помог техникам, и почти все они погибли от рук огромной твари. Спустя время, в Токио Коити встречает девушку, которая взяла чужого маленького ребёнка. Они вместе пытаются создать семью, но чувство вины съедает Коити изнутри, из-за чего он не может полноценно жить. Но Годзилла повторно даёт о себе знать, из-за чего у Коити происходит ещё одна трагедия. В ярости, взяв всю волю в кулак, он решает сделать всё возможное, чтобы раз и навсегда покончить с Годзиллой и своим чувством вины.
Да, новая японская "Годзилла" - это не типичный экшн о победе над огромным монстром, а больше наполненная драмой история о чувстве вины и преодолении самого себя. Вы можете сказать, что таких фильмов много и среди блокбастеров тоже, и это замечание будет правдивым, но всегда важна подача. Здесь очень крутая (для такого рода кино) актёрская игра, ты веришь истории Коити, и даже несмотря на огромное компьютерное чудище, ты понимаешь, какую страшную угрозу он несёт. Плюс ко всему, несмотря на небольшой бюджет по меркам западного кино, здесь всё очень круто сделано в плане визуала. Костюмы, декорации, спецэффекты - всё на высоком уровне. Да, кино совсем не без проблем. Сценарий кишит множеством клише, музыка, которая нехило прибавляет мелодрамы в происходящее, хэппи-энд, который может только присниться, но всё это работает и работает даже на пользу и никак не мешает получить удовольствие от просмотра. Даже местами странно прорисованная Годзилла никак на это не влияет.
"Годзилла: Минус один" - несмотря на жуткое количество клише и мелодрамы, это лучший экшн-блокбастер 2023 года. Он подарил много положительных эмоций и заставил побыть сентиментальным, что не было уже давно, особенно при просмотрах "большого эпического" кино. Очень советую посмотреть. Жалко, что на большом экране этого не получилось и вряд ли получиться сделать - М
#заметки_обзор
"Годзилла: Минус один" - долгожданный фильм, который почти во всём мире все посмотрели ещё в прошлом году, наконец-то вышел в сети. Да, заголовок нашей заметки не врёт - это и правда лучший экшн-блокбастер 2023 года, разберём, почему это так.
Япония, 1945 г. Лётчик-камикадзе Коити посадил самолёт на острове Одо. Техники сразу обличили лётчика во лжи, что он никакой не камикадзе, а на самом деле дезертир. Внезапно на остров напало огромное чудовище, которое местные называют Годзиллой. Не сумев справиться со страхом, Коити не помог техникам, и почти все они погибли от рук огромной твари. Спустя время, в Токио Коити встречает девушку, которая взяла чужого маленького ребёнка. Они вместе пытаются создать семью, но чувство вины съедает Коити изнутри, из-за чего он не может полноценно жить. Но Годзилла повторно даёт о себе знать, из-за чего у Коити происходит ещё одна трагедия. В ярости, взяв всю волю в кулак, он решает сделать всё возможное, чтобы раз и навсегда покончить с Годзиллой и своим чувством вины.
Да, новая японская "Годзилла" - это не типичный экшн о победе над огромным монстром, а больше наполненная драмой история о чувстве вины и преодолении самого себя. Вы можете сказать, что таких фильмов много и среди блокбастеров тоже, и это замечание будет правдивым, но всегда важна подача. Здесь очень крутая (для такого рода кино) актёрская игра, ты веришь истории Коити, и даже несмотря на огромное компьютерное чудище, ты понимаешь, какую страшную угрозу он несёт. Плюс ко всему, несмотря на небольшой бюджет по меркам западного кино, здесь всё очень круто сделано в плане визуала. Костюмы, декорации, спецэффекты - всё на высоком уровне. Да, кино совсем не без проблем. Сценарий кишит множеством клише, музыка, которая нехило прибавляет мелодрамы в происходящее, хэппи-энд, который может только присниться, но всё это работает и работает даже на пользу и никак не мешает получить удовольствие от просмотра. Даже местами странно прорисованная Годзилла никак на это не влияет.
"Годзилла: Минус один" - несмотря на жуткое количество клише и мелодрамы, это лучший экшн-блокбастер 2023 года. Он подарил много положительных эмоций и заставил побыть сентиментальным, что не было уже давно, особенно при просмотрах "большого эпического" кино. Очень советую посмотреть. Жалко, что на большом экране этого не получилось и вряд ли получиться сделать - М
#заметки_обзор
❤3👍3🤡1
КИНОДАЙДЖЕСТ ПРИКОЛОВ
Сходили в кино на нового и довольно необычного Линклейтера, а один из нас (М) посмотрел нового и довольно обычного Ричи.
"Я не киллер" - нашумевший на прошлой Венеции фильм самого главного романтика и любителя повседневности среди всей "инди-братии" 90-ых Ричарда Линклейтера. Внезапно он решил зайти на довольно необычную для себя территорию криминала. Что же получилось?
Гэри Джонсон - преподаватель философии в старших классах. Он довольно нелюдимый персонаж, живёт с кошками и птичками. Читает книги разных мыслителей и любит старое кино. Также он подрабатывает техническим специалистом в полиции. Как-то, чтобы подменить коллегу, ему дают новую задачу - побыть наёмным киллером. Ну, как киллером…он должен им притвориться, чтобы люди, нанявшие его признавались в намерении убить человека, после чего их схватит полиция. Сначала Гэри побаивался такой метаморфозы, но внезапно втянулся. Ещё бы. Когда ты можешь стать кем угодно, это прокачивает твои навыки как актёра, и даже философа, ведь теперь Гэри может получше узнать, что из себя представляет человек и почему насилие так притягивает его. Но вот как-то его "клиентом" становится молодая девушка, в которую он влюбляется, и начинается переполох...
"Я не киллер" - это достаточно интересный, в меру старомодный ромком. В нём всё завязано на химии между актёром и актрисой, и в целом актёрской игре, а не визуальных гэгах, наполненных пошлым юмором. Плюс ко всему тут достаточно много всяких философских рассуждений, которые только чутка душат, но в целом поданы с юмором. И да, Глен Пауэлл, который раньше казался этаким смазливым подкаченным пареньком, оказался очень неплохим актёром, а Адрия Архона, можно сказать "отмылась" от "Морбиуса", где просто ужасно сыграла. Их дуэт очень органичен, и ты веришь их чувствам и страсти. Всё это хорошо, но этого мало для того, чтобы назвать "Я не киллер" отличным фильмом. Просто хороший и очень качественный образчик ромкома с маленьким налётом экзистенциализма и постмодернизма, не более и не менее, и в целом мы рекомендуем его вам посмотреть, но есть одно но. В какой-то момент, фильм становится по чёрнокомедийному мрачным (что на самом деле большой плюс), и если вам такое не нравится, то лучше не смотреть. Ничего сверхъестественного, но вы предупреждены! Кстати, главный герой - реально существовавший человек.
"Министерство неджентельменских дел" - охх, очередной Гай "е...ь его в с...у" Ричи, в очередной раз показывающий нам как он заматерел. Ладно, перейдём к сути.
Останавливаться на сюжете не будем, это шпионский военный боевик о бравых ребятках, любящих поубивать нацистов и "стыбзить" всё, что плохо лежит. Также они устраивают спланированную Черчиллем и ко диверсию ради спасения Великобритании во время Второй мировой. В фильме вроде всё неплохо: снят неплохо, сыгран неплохо, сюжет неплохой, выглядит неплохо и даже дорого. Но где-то, начиная с конца первого акта и до второй половины третьего, он настолько унылый, что хочется уже выключить его и заняться чем-то более полезным. Ты на 100% уверен, какой будет следующая сцена, и Ричи никак тебя не удивляет. И так на протяжении 70-80% всего кинца. Только экшн в третьем акте спасает общую картину, и он действительно круто сделан. А так никаких визуальных-монтажных приколов, никаких "цыганских свистоплясок", забудьте. Да, диалоги остались фирменным, но и то это скорее пиратские версии тех диалогов, когда Ричи был на высоте. Ладно Ричи здесь мало, здесь и Брукхамера мало, а он, между прочим, спродюсировал это кинцо.
Короче, обычный фильмец на вечер дома.
Резюмируя, скажу вот что. Многие, говоря про этот фильм, вспоминают "Ублюдков". Это понятно, каждый раз вспоминая Ричи, мы вспоминаем и нашего любимого футфетишиста. Так, вот "Министерство" - это как раз тот фильм, который Квентин, немного с издёвкой, деконструировал в своём "военном эпосе". Собственно, это всё, что вам нужно знать о новом кинце Гая Ричи - А и М
#заметки_кинодайджест
Сходили в кино на нового и довольно необычного Линклейтера, а один из нас (М) посмотрел нового и довольно обычного Ричи.
"Я не киллер" - нашумевший на прошлой Венеции фильм самого главного романтика и любителя повседневности среди всей "инди-братии" 90-ых Ричарда Линклейтера. Внезапно он решил зайти на довольно необычную для себя территорию криминала. Что же получилось?
Гэри Джонсон - преподаватель философии в старших классах. Он довольно нелюдимый персонаж, живёт с кошками и птичками. Читает книги разных мыслителей и любит старое кино. Также он подрабатывает техническим специалистом в полиции. Как-то, чтобы подменить коллегу, ему дают новую задачу - побыть наёмным киллером. Ну, как киллером…он должен им притвориться, чтобы люди, нанявшие его признавались в намерении убить человека, после чего их схватит полиция. Сначала Гэри побаивался такой метаморфозы, но внезапно втянулся. Ещё бы. Когда ты можешь стать кем угодно, это прокачивает твои навыки как актёра, и даже философа, ведь теперь Гэри может получше узнать, что из себя представляет человек и почему насилие так притягивает его. Но вот как-то его "клиентом" становится молодая девушка, в которую он влюбляется, и начинается переполох...
"Я не киллер" - это достаточно интересный, в меру старомодный ромком. В нём всё завязано на химии между актёром и актрисой, и в целом актёрской игре, а не визуальных гэгах, наполненных пошлым юмором. Плюс ко всему тут достаточно много всяких философских рассуждений, которые только чутка душат, но в целом поданы с юмором. И да, Глен Пауэлл, который раньше казался этаким смазливым подкаченным пареньком, оказался очень неплохим актёром, а Адрия Архона, можно сказать "отмылась" от "Морбиуса", где просто ужасно сыграла. Их дуэт очень органичен, и ты веришь их чувствам и страсти. Всё это хорошо, но этого мало для того, чтобы назвать "Я не киллер" отличным фильмом. Просто хороший и очень качественный образчик ромкома с маленьким налётом экзистенциализма и постмодернизма, не более и не менее, и в целом мы рекомендуем его вам посмотреть, но есть одно но. В какой-то момент, фильм становится по чёрнокомедийному мрачным (что на самом деле большой плюс), и если вам такое не нравится, то лучше не смотреть. Ничего сверхъестественного, но вы предупреждены! Кстати, главный герой - реально существовавший человек.
"Министерство неджентельменских дел" - охх, очередной Гай "е...ь его в с...у" Ричи, в очередной раз показывающий нам как он заматерел. Ладно, перейдём к сути.
Останавливаться на сюжете не будем, это шпионский военный боевик о бравых ребятках, любящих поубивать нацистов и "стыбзить" всё, что плохо лежит. Также они устраивают спланированную Черчиллем и ко диверсию ради спасения Великобритании во время Второй мировой. В фильме вроде всё неплохо: снят неплохо, сыгран неплохо, сюжет неплохой, выглядит неплохо и даже дорого. Но где-то, начиная с конца первого акта и до второй половины третьего, он настолько унылый, что хочется уже выключить его и заняться чем-то более полезным. Ты на 100% уверен, какой будет следующая сцена, и Ричи никак тебя не удивляет. И так на протяжении 70-80% всего кинца. Только экшн в третьем акте спасает общую картину, и он действительно круто сделан. А так никаких визуальных-монтажных приколов, никаких "цыганских свистоплясок", забудьте. Да, диалоги остались фирменным, но и то это скорее пиратские версии тех диалогов, когда Ричи был на высоте. Ладно Ричи здесь мало, здесь и Брукхамера мало, а он, между прочим, спродюсировал это кинцо.
Короче, обычный фильмец на вечер дома.
Резюмируя, скажу вот что. Многие, говоря про этот фильм, вспоминают "Ублюдков". Это понятно, каждый раз вспоминая Ричи, мы вспоминаем и нашего любимого футфетишиста. Так, вот "Министерство" - это как раз тот фильм, который Квентин, немного с издёвкой, деконструировал в своём "военном эпосе". Собственно, это всё, что вам нужно знать о новом кинце Гая Ричи - А и М
#заметки_кинодайджест
👍3❤1