​​Р. СКОТТ. ИСТОРИЯ ПОБЕЖДАЕТ

С 2018-ого по 2021-ый про Ридли было слышно мало. Только что он готовит два фильма, которые по возможности будут выпущены в 2020-ом. Но как мы помним, именно в тот год случилась первая напасть 20-ых - ковид. Из-за него съёмки затянулись, бюджеты росли, прокат был мёртв, а онлайн расцветал. Но в 2021-ом, несмотря на то, что ковид ещё не был близок к практически полному завершению (хотя оно до сих пор не произошло), оба фильма были выпущены в прокат. Что это за фильмы? Первый был возвращением Скотта в исторический эпик, а точнее в средневековье. В нём во второй раз у Скотта сыграл Мэтт Деймон и новички: дружбан Мэтта Бен Аффлек, Джоди Комер и Адам Драйвер. Сценарий был написан аж тремя людьми: Деймоном, Аффлеком и инди-автор(-к)ом(-ой) Николь Холофсенер и представлял собой историю рассказанную в духе великого "Расёмона" Куросавы. Назывался фильм "Последняя дуэль". Второй же фильм был очередным криминальным байопиком. В нём рассказывалась история о перепетиях семейки Гуччи. Кроме Джереми Айронса и Драйвера, в основном касте были одни новички: Леди Гага, Джаред Лето и великий и ужасный Аль Пачино. Назывался фильм "Дом Гуччи".

От нас: Мы уже писали про обе картины и мнение наше совсем не изменилось. "Последняя дуэль" - один из лучших исторических эпиков 21-ого века, который жутко недооценили зрители, несмотря на то, что смотрится он отменно. Да, проблемы есть и их достаточно, но несмотря на них, его можно с лёгкостью поставить в топ-5 фильмов Скотта. Этакая работа над ошибками, которые Ридли совершал при работе над "Царством небесным". "Дом Гуччи" же обычный среднячок Ридли. Вроде всё хорошо сделано, но смотреть не особо интересно. На фоне тех же "Денег мира" его выделяют кэмп и китч, а также лютый Джаред Лето, в остальном - то же самое.

Оба фильма выходят практически друг за дружкой: "Последняя дуэль" в октябре, а "Дом Гуччи" в ноябре. Первый, к сожалению, очень сильно провалится в прокате, несмотря на лучшую со времён "Марсианина" критику. "Гуччи" несмотря на то, что критики приняли его хуже, чем "Дуэль", наоборот не провалится в прокате, но и впечатлительными сборами похвастаться не сможет. Ридли винит всех и вся, особенно ковид и супергеройское кино, посылает на три буквы одного российского кинокритика и собирается работать над следующей картиной.

Следующим фильмом Скотта вновь стал исторический эпик. В этот раз был взят рубеж XVIII-XIX вв, а темой - история о самом Наполеоне Бонапарте. На главную роль Скотт позвал актёра, с которым когда-то работал над одним из самых главных фильмов в своей карьере, Хоакина Феникса, а на роль Жозефины, уже ставшей довольно известной, звезду сериала "Корона" Ванессу Кирби. И да, это "Наполеон".

От себя: Ну, собственно, всё как обычно. В "Наполеоне" очень крутые батальные сцены: мощные, мясные, красиво снятые. Декорации и костюмы тоже шикарные. Актёры играют достойно, но... между Фениксом и Кирби совершенно нет химии. Почему Наполеон не мог её забыть и любил её так сильно - актёры показать не смогли. Да, может это как-то мимо меня прошло, но, честно, ничего не почувствовал, и все эти совместные сцены, наполненные мелодраматизмом ощущались как нечто "мыльнооперное". Плюс Феникс явно не понимал кого и как ему надо играть, чувствовалась растерянность не персонажа, а актёра, который явно находился не в своей тарелке и который устал играть одних психически нестабильных персонажей. Очень странное кино, но посмотреть можно. А и да, Бородино тут нет, возможно, ТО САМОЕ ПОБОИЩЕ будет в режиссёрской версии, но здесь нам показали лишь маленький кусочек начала битвы и... всё 😒. И последнее: только британец мог снять такой фильм про Бонапарта.

"Наполеон" получил не очень хорошую критику, и в прокате не сильно себя проявил, но это не так страшно, ведь он вышел на Apple TV+. Скотт, обвинив историков (особенно французских) в предвзятости, начинает работу над сиквелом "Гладиатора", уже в этом году мы узнаем, что там получилось у Ридли, тем более каст просто 🔥 - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_ридлискотт

​​КИНОДАЙЖЕСТ: КОЭН VS. ФАРРЕЛЛИ

Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

В преддверии первого апреля поговорим о комедийных новинках от половинок братских оскароносных дуэтов.

"Рики Стэники"- первым на очереди у нас Питер Фаррелли, который когда-то получил статуэтку за "Зелёную книгу". В этот раз он решил вернуться к корням и выпустить пошлую комедию для взрослых. Что же вышло?

Трое друзей детства давным давно придумали себе воображаемого друга Рики Стэники, чтобы замаливать свои грехи. В один прекрасный момент возникла необходимость сделать Стэники реальным человеком. Они наняли недоактёра Рода на эту роль, и результат, к сожалению, очень сильно превзошел себя.

"Рики Стэники" - это обычная и довольно пресная американская комедия. Те шутки, которые когда-то вызывали шок у зрителей в ранних работах братьев Фаррелли, здесь абсолютно никакие. При этом актёры играют неплохо, больше всех запоминается Джон Сина, сыгравший, собственно, Рода-Рики. Остальные, включая Зака Эфрона, более нейтральные. По большому счёту, сказать что-то ещё об этой картине и нечего. Если вы соскучились по такого рода комедийным фильмам, то можно и посмотреть, хуже от этого не будет, да и лучше тоже. А и ещё: у Фаррелли какая-то травма связанная с животными или что? Почему в очередной раз присутствует гэг, связанный с издевательством над братьями нашими меньшими? Непорядок!

"Красотки в бегах" - Итан Коэн, как и его старший брат, решил тоже создать чисто "своё" кино. Результат оказался странным.

Две подруги-лесбиянки едут в Таллахасси к тёте одной из них. Джэйми - нимфоманка и довольно раскрепощённая девушка, всё время желающая где-нибудь развеяться и найти какую-нибудь движуху. Мэриан - очень скромная, одевается в деловой стиль, предпочитает одиночество и книги, нежели секс и вечеринки. Они берут машину для перегона, в которой находится какой-то странный чемодан и коробка с отрублённой головой. Девушки даже не подозревают, во что они ввязались...

После "Красоток" полностью убеждаешься в том, что Джоэл Коэн - главный в братском дуэте. Он отвечает за баланс, общую компетентность и глубину в их фильмах, а Итан отвечает за безумие. Да, ощущение такое, что Итан как маленький ребёнок, оставшийся без надзора старших, решил дорваться и создать что-то своё, но так как ему не хватает чувства меры и баланса, его сольник ощущается как какая-то бездумная каша из кучи-кучи странных и безумных идей. В этом есть свой шарм. Если вы поклонник творчества Коэнов, вам этот фильм может зайти. Но впредь будет лучше, если снимать будет только Джоэл, Итан не особо подходит на эту роль.

В этой битве половинок братских дуэтов побеждает Итан Коэн. Несмотря на то месиво, которое он снял, его фильм не является чем-то пресным и смотрится чутка интереснее, чем фильм Питера Фаррелли. Однако, обе картины можно со спокойной душой пропустить, ничего не потеряете - М
#заметки_кинодайджест

​​Р. СКОТТ. ИТОГ

Вот и подошло наше долгое, (как жизнь 😁) путешествие по огромной фильмографии сэра Ридли Скотта. Это было грандиозно, масштабно и неровно, как и карьера британского любителя истории и фантастики, ну, и чутка криминала, да. Давайте же делать выводы...

А выводы такие. Ридли - профессионал с большой буквы. Он не просто умеет снимать кино, он его чувствует. Но есть одна проблема, и проблема эта в сценариях, а точнее в отношении Скотта к ним. 80% его картин страдают от того, что Ридли явно не поработал над их скелетом. Талантливый и знаменитый сценарист (а практически все, кто работал со Скоттом, таковыми являются) даёт свою работу Ридли, он её по диагонали прочитывает и всё, а дальше уже будь, что будет. Он сам не раз говорил, что создаёт кино, а кино - это визуальное искусство, поэтому все силы он бросает на то, как фильм будет выглядеть. А ещё на то, как он будет звучать и как будут играть актёры, но с последним тоже бывают небольшие промахи. С одной стороны, то, что кино прежде всего должно поражать своим визуалом - это правда, но фильмы Скотта давно уже не поражают и по сути своей являются конвенциональной голливудской продукцией, в которой есть небольшие авторские примочки. То, что Скотт так относится к сценариям, не очень хорошо сказывается на общем качестве его фильмографии, и поэтому мы видим, как в один год Ридли может выпустить неплохо сделанную, но очень среднюю картину и действительно отличное кино.

Но это всё неважно, ведь такого как Ридли больше в кино нет. Несмотря на всю неровность фильмографии, долгое ожидание заслуженного признания, он до сих пор является глыбой мирового кинематографа, с которой все хотят поработать. Посмотрите только, какие актёры играли у Ридли на протяжении его почти 50-ей карьеры, - это всё очень популярные и именитые звёзды. Даже в новом Гладиаторе главные роли у самых популярных сейчас актёров. Это одновременно и невероятно и абсолютно очевидно.

Мы желаем, чтобы Ридли никогда не останавливался (даже несмотря на свой почтенный возраст), и очень хотим побольше эпичного кина, даже если оно будет не прям отличное. Мы всё равно будем его смотреть, потому что как умеет Ридли, умеют только единицы. Очень жаль, что этих единиц с каждым годом становится всё меньше и меньше
P. S. Традиционный топ в комментариях - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_ридлискотт

​​Решили не тянуть бедных животных за разные места и сразу же анонсировать вам следующего режиссёра, о карьере которого мы собираемся рассказать. И да, впервые это будет человек, НИ РАЗУ не снявший провальный фильм. Все его картины почти одинаково гениальны: что-то чуть лучше, что-то чуть хуже, но в целом его фильмография не страдает от ужасов, о которых мы иногда пишем.

Итак, встречайте, лучший киносюрреалист и кинофантаст - Нил Брин! Многие (по абсолютно неясной причине) сравнивают его с Томми Вайсо, на самом деле он ни с кем не сравним: он лучше и круче многих. Даже такие легенды как Бунюэль, Линч и Ходоровски в подмётки ему не годятся. Архитектор по профессии, гений по призванию,
о нём и пойдёт речь в нашем новом путешествии по фильмографиям режиссёрам. Так что, оставайтесь с нами, ведь фильмы Нила Брина - это нечто внеземное и умопомрачительное - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_брин

И смех, и... смех 😂😂😂. Поучаствовали в подборке самых смешных комедий от канала NATASHKINO

​​ПЕРВЫЙ ХИТ 2024

"Дюна: Часть вторая" - еле-еле, но мы добрались до кинотеатров, чтобы посмотреть новое творение "жанрового короля" последних лет Дени Вильнёва!

Мы не будем расписывать сюжет, скажем только, что вторая часть сходу, без каких-либо предисловий, окунает нас в гущу событий, продолжающих первую часть картины. Герцог Пол в лице Тимоти Шаламе присоединяется к фримэнам и вместе с матерью становится их пророком. Так вот, если вам очень сильно, ну ПРЯМ ОЧЕНЬ СИЛЬНО понравилась вторая часть, вы считаете, что это лучший сай-фай 21 века и вообще таких блокбастеров вы никогда ещё не видели, то прямо сейчас вам лучше завершить чтение нашей заметки. Мы же начнём наш традиционный гундёж.

Итак, вторая часть "Дюны" - это никакое не второе или третье, или ещё какое-то пришествие. Это просто очень хорошее эпичное кинцо, которое по сути должно протянуть года этак два-три, если, конечно же, мемоделы не завирусят его как это было с сиквелом "Бегущего" и "Джокером". Если первая часть страдала от огромного количества экспозиции, которую наваливают на зрителя тоннами, тот здесь же от нее Вильнёв решил почти отказаться и отдаться своему любимому визуалу. Деничка недавно выдал, что в кино не нужны диалоги, а нужны визуальные образы. Это правда, но когда ты делаешь блокбастер для масс, ты должен либо создать крутые ОБЪЁМНЫЕ визуальные образы, либо найти баланс между ними и диалогами. Мы не будем снова упоминать одну трилогию, о которой писали недавно, но вот там выдержан баланс, даже во второй, самой слабой (если её вообще можно назвать слабой) части трилогии. Здесь же визуальные образы не такие уж и объёмные, а всё остальное - это обычные диалоги, которые можно услышать практически в любом блокбастере. Не поймите нас неправильно: всё очень красиво. Но поражает ли дух? Да не особо. Да и локаций очень мало, из-за чего вся эпичность и глобальность достаточно сильно страдает. Щепотка юмора есть, но её не хватает, чтобы отвлечься от общей серьёзности и пафосности происходящего. Да, пафоса тут очень много. Нет, ОЧЕНЬ МНОГО, особенно что касается слоу-мо. Такое чувство, что Вильнёва укусил Снайдер. Актёры в этот раз не запоминаются, кроме. возможно, Остина Батлера. Он неплохо справился со своей ролью, и от его появления в кадре было немного не по себе. Все остальные, просто были, ну, ещё Шаламэ, который весь фильм ходил с блаженным выражением лица, в конце наконец-то показал себя. Печально.

Всё же давайте поговорим о хорошем. Первое. Несмотря на всю критику по части визуальных образов, фильм красивый, очень красивый. Виды пустыни завораживают. Костюмы потрясающие, как и декорации, работа художника-постановщика и спецэффекты на высоте. Второе. Да, фильм действительно стал гораздо более динамичным, правда это не отменяет тот факт, что почти три часа всё равно чувствуется (хотя это только у меня, Аня посчитала, что фильм на три часа совершенно не ощущается - М). Ещё небольшая ложечка дёгтя - это то, что некоторые события показаны очень обрывисто. Явно есть много удалённых сцен. и это заметно. Третье, что нам очень понравилось, - это последние где-то плюс-минус 30 минут фильма. Вот это было очень зрелищно, и как бы сказал новый классик: "Круто! Да это ж круто!". Батальные эпизоды, дуэль на клинках и ещё кое-что выполнены на шикарном уровне, наконец-то появлялись мурашки. Ещё очень крутая гладиаторская сцена, особенно её визуальное решение. И в целом, несмотря на все выше перечисленные проблемы, - это настоящий дорогой масштабный сай-фай эпик, которого нам так порой не хватает.

Резюмируем, "Дюна: Часть вторая" - это хорошее кино, но далеко не шедевр. К сожалению, нас здесь ничего не поразило, и о каком-то "новом слове" в блокбастерах нет и речи. Да, красиво, масштабно, удовольствие от просмотра получено и... всё. Захотим ли мы его пересматривать? Вряд ли. Захочется ли нам смотреть разные эссешки про него? Тоже нет. Чего действительно хочется - это наконец-то прочитать произведение и посмотреть третью часть. Собственно, всё. А вам мы рекомендуем посмотреть "Дюну" на большом экране, пока ещё есть такая возможность - А и М
#заметки_обзор

​​Вчера одному из величайших кинорежиссёров всех времён Фрэнсису Форду Копполе исполнилось 85 лет! Человек, создавший 4 общепризнанных шедевра подряд в 70-ых, а после выпустивший либо хорошее, либо очень странное по качеству кино. Но тот огромнейший вклад, который он внёс в искусство кинематографа - это просто нечто! И, несмотря на дальнейшее развитие его карьеры, кроме как великим по-другому назвать его ну никак нельзя!

Поздравляем и очень ждём его новый опус "Мегалополис", который по отзывам многих, уже получил статус самого громкого фильма года. И да, в скором времени мы обязательно пройдёмся по фильмографии Копполы в нашей рубрике постов о режиссёрах с очень "неровной" фильмографией - А и М
#заметки_события

Позавчера любимый сайт theyshootpictures наконец-то выпустил, возможно, один из самых интересных (по крайней мере по задумке) кинотопов, и называется он Beyond the Sight & Sound Canon. В чём суть: в конце 2022 года культовейший киножурнал Sight & Sound подвёл итоги нового глобального опроса лучших фильмов всех времён и народов (мы об этом писали). Более полутора тысяч киноэкспертов проголосовало за лучшие по их мнению картины, и по итогу примерно 4.5 тысячи фильмов получили хотя бы один голос от участников опроса. Создатель TSPDT и его коллега решили создать кое-что интересное, а именно топ фильмов, не получивших ни одного упоминания в опросе S&S 2022 года. Мог поучаствовать любой (очень хотел, но в итоге не сложилось - М), для этого надо было просто отправить список с практически неограниченным количеством (до 100) фильмов, которых не упомянул никто из опрошенных для топа S&S. По итогу свыше 800 участников приняли участие в опросе TSPDT и дали свой голос свыше 14 тысячи фильмам.

Получилось несколько списков: первый список, A-List, представляет собой этакий топ-1000. Но не всё так просто, Билл, создатель сайта, решил усложнить критерии попадания в A-List, сделав его более инклюзивным с точки зрения страны производства и года выхода того или иного фильма. Плюс в этой тысячи есть только те фильмы, кто получил 3 и более голосов от участников опроса. Итак, десятка выглядит таким образом:

"Она" (С. Джонс) - 77 голосов
"Рифифи" (Ж. Дассен) - 75 голосов
"Секреты Лос-Анджелеса" (К. Хенсон) - 71 голос
"Неогранённые драгоценности" (братья Сэфди) - 70 голосов
"Кинопроба" (Т. Миике) - 63 голоса
"Происшествие на Саут-Стрит" (С. Фуллер) и "Сильная жара" (Ф. Ланг) - 60 голосов
"Бешеные псы" (К. Тарантино) - 59 голосов
"Патерсон" (Дж. Джармуш) - 57 голосов
"Наконец в безопасности!" (Ф. Ньюмейер, Сэм Тэйлор) и "Отвязные каникулы" (Х. Корин) - 56 голосов

Конечно же, по этой десятке есть много вопросов. Во-первых, как эти фильмы не попали в общий список S&S, а во-вторых, почему за некоторых из них столько человек проголосовало ("Секреты Лос-Анджелеса" 😳) - неясно. Но это ладно, есть ещё два списка: первый - это фильмы, получившие более 2ух голосов и не попавшие по критериям в A-List, а второй - это фильмы, получившие только один голос. Есть ещё третий список - это фильмы, которые вышли уже после опроса S&S, там есть "Тар", "Банши из Инишерина", "Оппенгеймер", "Вавилон" и т.д. Ориентироваться в списках лучше всего по файлам-эксель, которые вывешены на главной странице опроса (для ещё большего удобства оставим их в комментариях). Билл по какой-то причине на сайт вывесил только A-List и списки примерно 240 критиков, участвовших в опросе. Причём A-List вывешен в хронологическом порядке, а не по местам, как это было в шикарном опросе 2021 года всё того же TSPDT.

Всё очень сложно, но если разобраться, то можно найти для себя много интересных фильмов, которых вы доселе не слышали и не видели. Конечно, среди них много популярных и культовых картин, но есть и неогранённые алмазы для любителей кино - М
#заметки_события

Уооу, Каннский кинофестиваль объявил программу, и она достаточно громкая. Кроненберг, Арнольд, Бейкер, Сорентино, Лантимос, Серебренников и... Коппола и другие крутые ребята в основном конкурсе. Вне его тоже горячо: есть Каракс, Костнер, Дюпьё и новый фильм во вселенной "Безумного Макса" от старичка Миллера. С нетерпением ждём и, конечно, будем пристально следить за фестивалем - А и М
#заметки_события

​​30 лет - это конечно... Ладно, не будем грустить, а поговорим лучше о самом главном, собственно, о том, о чём мы тут всё время говорим - о кино. Решил в свою круглую дату создать большой список лучших, по личному мнению, фильмов, вышедших за эти 30 лет... ну, почти. Выглядеть будет это таким образом: год и лучший фильм этого года. Так что это не совсем список лучших-лучших фильмов, а скорее лучших фильмов, выпущенные в каждый из годов, начиная с 1994-ого. Начнём с лучшей, на мой взгляд, картины, выпущенной за эти 30 лет и одной из любимейших лично для меня:

1994 - "Криминальное чтиво" (К. Тарантино)
1995 - "Мертвец" (Дж. Джармуш)
1996 - "Фарго" (Коэны)
1997 - "Ночи в стиле буги" (П. Т. Андерсон)
1998 - "Большой Лебовски" (Коэны)
1999 - "Матрица" (Вачовски)
2000 - "Помни" (К. Нолан)
2001 - "Малхолланд Драйв" (Д. Линч)
2002 - "Город бога" (Ф. Мейреллиш, К. Лунд)
2003 - "Возвращение короля" (П. Джексон)
2004 - "Зомби по имени Шон" (Э. Райт)
2005 - "Скрытое" (М. Ханеке)
2006 - "Отступники" (М. Скорсезе)
2007 - "Нефть" (П. Т. Андерсон)
2008 - "ВАЛЛ-И" (Э. Стэнтон)
2009 - "Бесславные ублюдки" (К. Тарантино)
2010 - "Чёрный лебедь" (Д. Аранофски)
2011 - "Драйв" (Н. В. Рёфн)
2012 - "Мастер" (П. Т. Андерсон)
2013 - "Трудно быть богом" (А. Герман-ст.)
2014 - "Исчезнувшая" (Д. Финчер)
2015 - "Омерзительная восьмёрка" (К. Тарантино)
2016 - "Манчестер у моря" (К. Лоннерган)
2017 - "Призрачная нить" (П. Т. Андерсон)
2018 - "Пылающий" (Л. Чан-дон)
2019 - "Однажды... в Голливуде" (К. Тарантино)
2020 - "Ещё по одной" (Т. Винтереберг)
2021 - "Сядь за руль моей машины" (Р. Хамагути)
2022 - "Банши из Инишерина" (М. Макдона)
2023 - "Оставленные" (А. Пэйн)

Хочется сказать всем читающим наш канал большое спасибо, мы очень рады, что вы с нами. Всем космического настроения в этот день и хороших кинопросмотров - М
#заметки_топ

​​ПЕРВАЯ НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ ГОДА

"Падение империи" (или "Гражданская война" в оригинале) - новый фильм талантливого сценариста Алекса Гарленда, который уже почти 10 лет как сам снимает фильмы, а не только пишет сценарии к чужим проектам. В этот раз задача была снять первый крупнобюджетный фильм для студии A24 и, в принципе, с ней Гарленд справился, но есть вопросы.

Недалёкое будущее. В Штатах ведётся полномасштабная гражданская война. В центре событий фоторепортёрша Ли и её друзья Джоэль и Сэмми. Будучи в Нью-Йорке они узнают, что вскоре президент проиграет войну, и решают поехать в Вашингтон, чтобы успеть взять интервью у главы государства. В поездку с ними вклинивается молодая и неопытная Джесси, которая обожает Ли, и хочет побывать в гуще событий. Несмотря на весь пережитый ужас и опыт, Ли и её друзья даже не подозревают, что их ждёт во время опасной поездки.

Есть два эталонных военных фильма с явной антимилитаристской позицией, где герои путешествуя по местам боевых действий потихоньку теряют рассудок: "Апокалипсис сейчас" и "Иди и смотри". "Апокалипсис" представляет собой довольно жуткое наполненное метафорами с ноткой сатиры зрелище, а "Иди и смотри" - это жуткий психологический хоррор, в котором несмотря на объёмные визуальные образы фокус смещён больше на действие, нежели на всё остальное. Так вот "Падение" - это попытка снять свою смесь "Апокалипсиса" и "Иди и смотри". Но есть проблема: ни то и ни другое у Гарленда не получилось. Алекс не смог создать какое-то глубокое, полное метафор высказывание о войне плюс нотки сатиры здесь чувствуются как что-то чужеродное, а шокирующий триллер не вышел шокирующим настолько, чтобы можно было прочувствовать все ужасы войны на своей шкуре. Не то что бы у него всё это совсем не получилось, нет, иногда хотелось призадуматься, иногда было очень страшно, но в целом "усидеть на двух стульях" Гарленд в очередной раз не смог. И это проблема всех его фильмов. Как будто он хочет показаться умнее, чем он есть, создаёт крутые концепты, пытается их круто реализовать, но где-то всегда промахивается, из-за чего его фильмы кажутся талантливо сделанными "пшиками". Собственно, "Падение империи" такой же.

Так, прекращаем зудеть. Что же хорошего есть в фильме? Актёры все сыграли очень хорошо, есть вопросики к Вагнеру Моуре: моментами он переигрывал, если честно. Ко всем остальным вопросов нет, а дуэт имени Софии Копполы, Кирстен Данст и Кэйли Спейни оказался очень крепким, и их довольно конфликтным отношениям веришь. Да и вся линия "учительницы-ученицы" вышла хорошей и под стать тематике фильма. Ну, и конечно, человек, который ещё в "Тяжких" доказал, что он дока в игре спокойных психопатов, от которых в дрожь берёт, Джесси Племонс здесь просто шикарен, а эпизод с ним, возможно, лучший в фильме. Очень крутая подборка песен, есть и Silver Apples и Suicide, и все они очень круто работают на атмосферу. Ну, и визуально фильм просто шикарен. Учитывая, что сюжет рассказывает историю о военкорах-фоторепортёрах, конечно, было странно, если бы визуально это не подчёркивалось. В техническом плане фильм также выполнен на высшем уровне. Звук, декорации, реквизит - пять с плюсом. И главное, круто, что Гарленд вместо того, чтобы рассказать очередную военную историю глазами солдат или простых людей, главными героями сделал именно фоторепортёров, так как очень мало картин, где именно они являются протагонистами истории.

Итак, "Падение империи" - странное кино. Внешне оно очень крутое, видно, что Гарленд очень сильно старался создать большое кино, но внутренне проблемное. Если его рассматривать как первую пробу в блокбастерах студии, то Гарленда и студию A24 можно похвалить, всё очень хорошо вышло, но с точки зрения какого-то интересного и глубокого высказывания о войне, к сожалению, с этим здесь всё не так радужно. Но честно, зная что творится вокруг - уже этого достаточно, чтобы вжаться в кресло и в очередной раз понять, что война - это нечто жуткое и бессмысленное. Жаль, что помимо тех, кто её развязывают, есть и те, кто считают, что война - это хорошо. Всем мира - А и М
#заметки_обзор

​​Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

"Монстр" - участник прошлогодних Канн от лауреата Золотой пальмовой ветви Хирокадзу Корээды.

История рассказана с нескольких точек зрения. Первая часть - от лица мамы мальчика Минато, который в последнее время ведёт себя очень странно. Всё дело в том, что, по словам Минато, его избивает учитель по имени Хори. Во второй и третьей части истории мы узнаем точку зрения учителя и самого Минато и понимаем, почему же мальчик ведёт себя так странно.

"Монстр" - очень хороший фильм, но по причине того, что Корээда и сценарист Юдзи Сакамото решили вдохновиться "Расёмоном", историей не получается проникнуться полностью. Понятно, что взяв структуру нелинейного рассказа, где мы через несколько точек зрения должны понять, что же на самом деле произошло, возникает "ненадёжный рассказчик", но тут с этим вышел перебор. Такой простой сюжет, как нам кажется, сработал лучше, если бы его структура была линейной. Монтаж также очень сильно дизориентирует тебя во время просмотра, ты пытаешься сложить паззл, но всё время остаются дыры, которые никак не заполнить, ведь кусочков нет. Корээда и Сакамото хотели придать истории таинственности, но из-за этого эмоциональное ядро куда-то пропало. Конечно, если попытаться полностью отдаться "Монстру", то от него можно получить удовольствие и даже в конце ощутить, как по щекам текут слёзы, но, к сожалению, нам не удалось. И да, так как фильм повествует о гомофобии, то, честно, вспоминаются другие истории, которые гораздо больше нашли эмоциональный отклик у нас, как тот же "Лунный свет" или "Загадочная кожа" или новый "Мы здесь чужие". Жаль, что Корээда решил всё усложнить, но, может, только нам жаль.

"Монстр" - как мы уже сказали, это очень хорошое кино, освещающее довольно болезненную тему. В нём очень простой сюжет, но структура повествования усложнена в угоду придания таинственности происходящего. И все же фильм стоит того, чтобы его посмотреть, так что рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

Квентин конечно.... в своём репертуаре. За это мы его и любим. Ждём дальнейшего развития событий - А и М
#заметки_события

По следам дружественных каналов о кино решили тоже участвовать в общем топе 100 лучших фильмов. Ребята из Howareyou, cinema?, (SP)LETTERBOXD и Киношная№1 опросили более 60 киноканалов для того, чтобы составить крутой список лучших из лучших, который они опубликуют уже сегодня 😱. Для этого надо было прислать топ из 30 фильмов. На картинке вы видите наш топ-5, а ниже мы представляем топ-30:

1. "Безумный Пьеро" (Ж.-Л. Годар, 1965 г.)
2. "Андрей Рублёв" (А. Тарковский, 1966 г.)
3. "Иди и смотри" (Э. Климов, 1985 г.)
4. "Криминальное чтиво" (К. Тарантино, 1994 г.)
5. "Заводной апельсин" (С. Кубрик, 1971 г.)
6. "Персона" (И. Бергман, 1966 г.)
7. "Таксист" (М. Скорсезе, 1976 г.)
8. "Апокалипсис сегодня" (Ф. Ф. Коппола, 1979 г.)
9. "Однажды на Диком Западе" (С. Леоне, 1968 г.)
10. "Расёмон" (А. Куросава, 1950 г.)
11. "Сатанинское танго" (Б. Тарр, 1994 г.)
12. "Токийская повесть" (Я. Одзу, 1953 г.)
13. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
14. "Фарго" (Коэны, 1996 г.)
15. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
16. "Один против всех" (Г. Ноэ, 1998 г.)
17. "В прошлом году в Мариенбаде" (А. Рене, 1961 г.)
18. "Страсти Жанны д'Арк" (К. Т. Дрейер, 1928 г.)
19. "Третий человек" (К. Рид, 1949 г.)
20. "Бегущий по лезвию" (Р. Скотт, 1982 г.)
21. "Молчание ягнят" (Дж. Демме, 1990 г.)
22. "Мементо" ("Помни") (К. Нолан, 2000 г.)
23. "Восход солнца" (Ф. В. Мурнау, 1927 г.)
24. "Жюль и Джим" (Ф. Трюффо, 1962 г.)
25. "Властелин колец: Братство кольца" (П. Джексон, 2001 г.)
26. "Летят журавли" (М. Калатозов, 1957 г.)
27. "Коты-аристократы" (В. Райтерман, 1970 г.)
28. "Забриски Пойнт" (М. Антониони, 1970 г.)
29. "Мэри и Макс." (А. Б. Эллиот, 2009 г.)
30. "4 месяца, 3 недели, 2 дня" (К. Мунджиу, 2007 г.)

Составление топов, дело, конечно, притягальное, но довольно неблагодарное. Приходится идти на всяческие компромиссы, но в любом случае - это интересно, и очередное составление топа можно расценивать как некий промежуточный итог своей кинонасмотренности - А и М
#заметки_топ