​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Звук свободы" - наверное, самый скандальный фильм этого лета, о котором забыли все. Давайте посмотрим, насколько сам фильм соответствует уровню скандала, связанным с ним (спойлер: никак)
Оперативник Тим Баллард занимается поиском пропавших детей и поимкой педофилов и работорговцев, похищавших и продававших детей. Чаще всего Балларду удавалось поймать именно вторых, а вот детей спасти ему никак не удавалось. Внезапно, у него появился шанс наконец-то найти и спасти одну маленькую девочку.
Фильм заслуживает ту критику, которую он получил. И не потому что он "политически некорректный", а потому что он просто никакой. Ничего, кроме жуткой темы торговли детьми, здесь не трогает. Ни история Балларда, ни история бедного отца, который потерял двух своих детей, и которому решил помочь Тим. Ничего не вызывает каких-либо эмоций, кроме, конечно, финальных титров, где нам приводят страшные и жуткие факты и статистику. Почему так? Да потому что режиссёр хотел снять тягучую драму с элементами триллера, поэтому тут плавные наезды камеры, мутные оттенки цветов (привет Финчеру), молчаливый и всегда "в себе" герой и т.д. Ничего из этого не работает, все эти киношные приколы, работающие на драму разбиваются об сцены с шутками-прибаутками с латинской музыкой на фоне, а игра Джима Кэвизела оставляет желать лучшего. Плюс бюджетность проекта настолько заметна, что возникает ощущение, что ты смотришь средний телевизионный фильм.
Короче, скандал, творящийся вокруг фильма гораздо интереснее, чем сам фильм, и смотреть его не стоит. Лучше почитайте статьи о том, как "Звук" заработал 185 млн $ при пустых залах, это в разы более продуктивное времяпрепровождение

"Создатель" - новый фильм заметного "кинофантаста" последних лет Гарета Эдвардса.
Далёкое будущее. Роботы и ИИ в целом стали настолько развитыми, что взорвали почти весь Лос Анджелес, учинив ядерный взрыв на территории США. После этого армия Штатов начинает поиски создателя ИИ, которого все называют Нирматой (то бишь "создатель"). Бывший военный Тейлор, когда-то работавший под прикрытием и потерявший жену и ребёнка, снова получает задание. Он должен найти оружие массового поражения, которое якобы погубит человечество. Он находит это оружие, и им оказывается ребёнок...
Возьмём огромное количество известных сай-фаев последних 40 лет. Смешаем их, взболтаем, красивенько оформим и получим "Создателя". Попробовав, нам он понравится, но его неоригинальность и отсутствие свежести будет бесить, что полученное удовольствие от его распития улетучится в момент. Так и с просмотром этого фильма. Вроде всё хорошо: картинка, спецэффекты, актёры, химия между ними, но каждую минуту ты ловишь себя на мысле, что ты это видел огромное количество раз. Многие говорят: жаль, что среднебюджетное жанровое кино от заметных, но не шибко известных постановщиков кануло в небытие. Так причина проста: если в нулевых такие фильмы не часто, но предлагали щепотку оригинальности, то сейчас выходят такие вот коктейли, в которых оригинальности нет вообще.
За риск, за красивую картинку, спецэффекты и за полученное удовольствие Эдвардсу хочется сказать спасибо, но за всё остальное - нет - М
#заметки_кинодайджест

​​НЕЗАСЛУЖЕННЫЕ 0% НА ROTTEN TOMATOES... НУ, ПОЧТИ

"Дворец" - новый фильм великого Романа Поланского. "Дворец" быд так сильно обруган западными критиками, что очень захотелось посмотреть, что же такого наснимал Полански на 0 % положительных рецензий. На самом деле абсолютно "ничего", но обо всём по порядку.

Канун 2000 года. В отеле "Дворец", находящемся в Альпах, готовится грандиозная вечеринка в честь вхождения в новое тысячелетие, хотя есть большая вероятность наступления конца света. Собираются самые "протухшие" сливки общества: 97-ий дед и его 22-яя жена, русские бандиты, решающие вопросики прямо на вечеринке и шокированные отставкой Ельцина, старый актёр (или кого там сыграл Рурк?), пытающийся провернуть одну махинацию и т.д. Никто из них даже не задумывался, чем обёрнётся для них наступление 2000-ого

Что такое "Дворец"? Мы не будем анализировать как всё тут снято, сыграно и т.д., просто скажем, что это совсем не скандальная сатира над всем и вся, которая возмутит вас до чёртиков, и вы будете чувствовать тошноту от происходящего. Нет, совсем нет. Это пошленькая рождественская комедия с еле уловимой претензией на что-то глубокое, которую вы можете найти на любом из тв-каналов с 1 по 8 января. Ни шока, ни кринжа - ничего такого мы здесь не почувствовали и не заметили. Жёсткие моменты, присутствующие здесь, настолько наивны, что даже какой-нибудь "Ширли-мырли" на фоне "Дворца" кажется чем-то лютым и совсем недетским. Вообще на леттербоксде можно заметить, что русскоязычные пользователи сравнивают его с "Ёлками". Собственно, да, но мы бы добавили, что если бы Сарик Андреасян наконец-то научился снимать кино и решил сделать рождественскую "сатиру", то получился бы "Дворец".

Представьте: большой семейный предновогодний ужин, и тут внезапно старый дедушка решает рассказать анекдот, который, по его мнению, шокирующий и заставит вас "кринжевать". После анекдота парочка людей за столом искренне будет хохотать, несколько из уважения похихикает, остальные будут сидеть с постными лицами. Ответ будет один: "Спасибо, дедушка. А теперь иди ложись, отдохни". Собственно, вот такая история с "Дворцом". Да, это явно не 0% и не 2.8 оценка на RT, но мы увидели фильм таким, вы, возможно, увидите его по-другому, но от рекомендации к просмотру мы воздержимся!

P. S. Универсальный способ просмотра "Дворца", так чтобы он точно понравился: раздобыть двд-плеер с usb-входом, подключить его к ламповому, не жк, телику, скачать "Дворец" и первого января с друзьями и жутким похмельем его посмотреть
P. P. S. Насчёт Петрова, его тут немного, но и немало, и со своей задачей он справился, но вообще жаль, что его персонажу досталось так мало времени, уж лучше персонажа Микки Рурка было меньше - А и М
#заметки_обзор

Поздравляем с юбилеем одного из наших любимых режиссёров! Очень сильно надеемся, что он нас порадует ещё своими потрясающими и очень красивыми фильмами! 🌳
#заметки_события

​​Итак, друзья, мы снова возвращаемся с нашей рубрикой, последний (или крайний, кому как нравится) раз в этом году. На очереди был юбиляр 55-ий Роберт Родригес. Но благодаря выходу (почти) во всём мире "Наполеона", внезапно мы поменяли своё решение и в этот раз поговорим о сэре Ридли Скотте (ему, кстати, вчера стукнуло 86 лет). Он настолько круто вписывается в концепцию нашей рубрики, что "путешествием" по его фильмографии можно эпически завершить этот странный год. Так что ждите - впереди вас ждёт история о том, как Ридли Скотт стал сэром, почему в начале своей карьеры его мало кто воспринимал всерьёз, как "Чужой" и "Бегущий по лезвию", не найдя сначала одобрения критиков, через несколько лет стали шедеврами кино и почему фильмография Скотта настолько неровная по качеству. Короче, сделаем всё так, чтобы Ридли послал нас на ..., потому что в последнее время он любит это делать. А мы этому будем только рады и надеемся, что вы тоже - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт

​​И СНОВА ЗИМНИЙ

Мы сходили на два фильма кинофестиваля "Зимний" и сейчас поведаем вам о них

"Танцуй, селёдка" - полнометражный дебют актрисы и режиссёр(-ки)а Александры Лупашко, снятый по пьесе "Человек в закрытой комнате".

Наши дни. Молодая и довольно дерзкая девушка Жанна приезжает в свои родные края для того, чтобы похоронить отца, которого она не видела и с кем не общалась 20 лет. Из-за того что он бросил её и мать, она ненавидела его всё это время. Вместе с другом детства они забирают труп отца, чтобы его похоронить. Но внезапно Жанна начинает сильно ностальгировать по тем временам и моментам с отцом. Ностальгия принимает образ ожившего трупа, который пытается наладить с дочкой отношения.

Интересное и очень достойное роуд-муви с отличной операторской работой, хорошей актёрской игрой и неплохим сценарием. Этакая смесь "Человека-швейцарского ножа", "Витьки-чеснока", "Бати" и (возможно, не смотрели этот фильм) "Уик-энд у Берни". Всё бы хорошо, но криминальные эпизоды, абсолютно типичные русские хиты 90-ых-начала 00-ых и слёзовыжимательные моменты портят общее впечатление от картины. Плюс как будто не хватает трагичности, поэтому персонажи не чувствуются полностью объёмными. А так посмотреть его стоит, особенно благодаря дуэту Бортич-Майков, сыгравших дочь и отца соответственно. И да, несмотря на наше отношение к ней, как к актрисе, это, наверное, пока что лучшая роль Александры. Так держать, надеемся, что дальше она порадует нас ещё достойными ролями. Фильм выходит в прокат 18 января (если мы ничего не путаем), так что рекомендуем сходить

"Чайка" - дебют Полины Лазаревой из известной актёрской династии Лазаревых-Немоляевых. Странное кино, но давайте поподробнее

Также наши дни. Главная героиня - Алина живёт в Питере, поёт в ресторанах, но счастья нет. Родители капают на мозги с детьми и замужеством, ну, а главная проблема - это писатель Валентин Чайка. Он влюбил её в себя настолько, что она не может не думать о нём днями и ночами, хотя он приходит к ней только ради секса. Однажды Чайка бросает её, и она решает ему отомстить...

"Чайка" - это, знаете, такой "русский лубочный постмодернизм". Вот есть нормальный "русский постмодернизм" по типу фильмов Серебренникова, Лобана или уже давно умерших Луцика и Саморядова и др., а есть вот такое: когда всё идёт вперемешку с какими-то выпендрёжными диалогами, с вкраплением всяких типично русских фразочек и сценами якобы из 19 века, и всё это должно вызывать смех. Но нет, не вызывает, ну, может, иногда. Такое любили в 90-ых, как например, у Рогожкина в его "Особенностях национальной охоты". Но тогда это было к месту и чувствовалось свежо, а сейчас уже набило оскомину. Есть и куча схожих комедий Квартета-И и сериал "Беспринципные", к чему делать ещё одно такое кино? Да, как и от вышеупомянутого сериала, от него веет чем-то сделано специально для людей за 40, хотя Лазаревой всего 33 года.
Несмотря на несколько действительно смешных моментов и хорошую операторскую работу, мы не рекомендуем "Чайку" к просмотру, если конечно вы не фанат такого рода фильмов - А и М
#заметки_кинодайджест

​​Р. СКОТТ. ИСТОРИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА

Сэр Ридли Скотт родился в 1937 году в семье военных. С детства он любил историю и фантастику, что потом скажется в его творчестве. В 1963 году, после окончания учёбы в Королевском колледже искусств, он начинает работу на телевидении, а именно на канале BBC в качестве дизайнера павильонов. В 1968 году, он вместе со своим младшим братом Тони (который впоследствии также станет известным режиссёром и вообще заслуживает отдельного разговора) создаёт свою кинокомпанию RSA (Ridley Scott Associates). Благодаря сотрудничеству со многими известными британскими киношниками, включая Алана Паркера, он снимает много красивых рекламных роликов. Ко второй половине 70-ых Скотту приходит мысль снять полнометражный дебют. И в 1977 году, в возрасте 39 лет, Ридли выпускает "Дуэлянтов".

От себя: "Дуэлянты" - это лайт-версия "Барри Линдона" Кубрика, которым явно вдохновлялся Скотт. Красивое, но не особо сильное сценарно кино, с хорошим актёрским дуэтом Кита Кэррадайна и Харви Кейтеля. За их враждой следишь весь фильм, и тебе интересно, чем же всё закончится. С точки зрения визуала уже можно встретить несколько отличительных черт картин Скотта: дымчатое солнце, такой же дымчатый свет, проникающий сквозь окна и шторы, ну и, конечно же, пейзажные виды местности. Если бы сценарий был хоть немного более глубоким, то цены бы этому фильму не было. Эту проблему мы ещё не раз встретим в фильмах Ридли.

"Дуэлянты" преимущественно показывают на мировых кинофестивалях, так как особого потенциала в прокате у него явно не было. На фестивалях он прошёл успешно, в Каннах Скотт получил награду за лучший дебют. Несмотря на то, что денег "Дуэлянты" не принёс, Скотт всё равно решил и дальше снимать кино.

Следующим проектом Ридли вновь должен был стать "исторический" фильм, но Скотт, находясь под впечатлением от "Звёздных войн", решил, что ему нужно что-то фантастическое, тем более, что он обожает фантастику. Как раз в этот момент сценарист Дэн О'Бэннон и продюсер Уолтер Хилл (тоже заслуживающий отдельного разговора) искали режиссёра для своего проекта и предложили Скотту занять режиссёрское кресло. Ридли сценарий очень понравился, и он даже сделал детальную раскадровку: что и как должно выглядеть в фильме. На роли взяли известных в узких кругах актёров Нового Голливуда: Тома Скеррита, Яфета Котто, Гарри Дина Стэнтона. А на главную роль взяли никому неизвестную молодую актрису Сигурни Уивер. Так начались съёмки "Чужого".

От себя: "Чужой" - это лучший сай-фай хоррор наряду, возможно, с "Нечто", но несмотря на всю любовь к творению Карпентера, всё-таки "Чужого" я люблю чуть больше. Потрясающая атмосфера, созданная густым виузальным наполнением: от плавных движений камеры, сменяющихся внезапно динамичной ручной камерой до жутких декораций, созданных Х. Р. Гигером. Тихая музыка Джерри Голдсмита нагнетает страх, ну и, конечно, ужас на лице каждого актёра настолько естественный, что ты уже сам будто ощущаешь присутствие смертоносного ксеноморфа. Да, есть моменты с устаревшими спецэффектами, да, возможно, первая половина кажется немного затянутой и да, наверное, не стоил раздевать главную героиню в конце фильма. Но это всё такие мелочи по сравнению с тем насколько крутое это кино. Если вы каким-то образом не смотрели "Чужого", то БЕГОМ СМОТРЕТЬ классику. Только аккуратно, фильм действительно страшный.

"Чужой" выходит и при бюджете в 11 млн получает около 180 млн. Настоящий хит проката, но критикам не кажется, что это хит. Достаточное количество ругает "Чужого". И среди тех, кто ругает, был великий Роджер Эберт. Самая главная критика - это то, что фильм является якобы рип-оффом "Челюстей" в декорациях "Космической одиссеи". Но такое отношение критиков к "Чужому" просуществовало недолго. Уже через несколько лет "Чужой" обретёт статус одного из лучшего фильма ужасов всех времён, и в целом многие, кто ругал фильм при выходе, его наконец-то полюбит. А в 1986-ом выйдет сиквел, который понравится критикам сразу же, а его режиссёр станет легендой. Ну, а Ридли ждёт ещё один проект всей его жизни - М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт

Друзья, для удобства с коллегами собрали для вас любимые небольшие каналы о кино 🎥

Во все киношные — познавательно-развлекательно о кино: подборки, интересные факты, квизы и саундтреки

тепло о кино — уютное пространство про любовь к авторскому кинематографу: от фирменных режиссёрских кодов и скрытых смыслов до отсылок к живописи

Истина в кине — в еженедельных обзорах вам помогут разобраться, на что сходить в кино, и честно расскажут свои мысли о прокате

смотри титры — канал, целиком и полностью посвященный титрам и тому, как они могут подчеркивать идею, атмосферу и эстетику фильма. От автора видеоэссе на Кинопоиске «Зачем нужны титры в кино»

Наш канал Заметки на целлулоиде тоже здесь!


Ссылка на папку:
https://t.iss.one/addlist/RWLr6hJpg7JjZTNi


Подпишитесь на все каналы одной кнопкой — и кинопапка уже в вашей ленте!

​​Р. СКОТТ. ШЕДЕВР И ПРОВАЛ

После успеха "Чужого" Скотта назначили режиссёром многострадальной "Дюны". Он был вынужден покинуть проект из-за смерти его брата Фрэнка Скотта. Чуть позже ему приглянулся ещё один фантастический материал, а именно сценарий экранизации романа культового Филиппа К. Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?". История об охоте на универсальных человекоподобных роботов жутко понравилась Скотту, и он решил отдать все свои силы этому проекту. На главные роли он взял упирающегося в лучах славы от "Звездных войн" и "Индианы Джонса" Харрисона Форда, известного голландца только-только нащупывающего почву в Голливуде Рутгера Хауэра и перспективную молодую актрису Шон Янг. Так началась работа над "Бегущем по лезвию".

От нас: Ещё одна неоспоримая классика и просто великолепный фильм. С помощью великого саундтрека Вангелиса, спокойной актёрской игры и густой нуарной атмосфере, созданной благодаря шикарнейшему наполненному разными метафорами визуалу создаётся впечатление, что ты смотришь что-то "неземное", но при этом всё равно понимаешь, что это большое голливудское кино. И это действительно круто. Ну, и, конечно, тот самый монолог Хауэра, куда без него. Вершина творчества Ридли Скотта, до которой он уже вряд ли когда-нибудь заберётся.

"Бегущий" выходит в прокат в 1982 году и еле-еле собирает примерно 40 млн долларов при бюджете в 30. Зрители посчитали фильм слишком сложными для восприятия и каким-то недоделанным, то же самое сказали критики. Скотт винит во всём студию WB, так как они помешали ему воплотить в жизнь то, что он хотел и, в принципе, получилось совсем другое кино. Но на протяжении 80-ых, благодаря видеопрокату, "Бегущий" становится хитом, как у зрителей, так и критиков. В 1991 году, понимая как они ошибались, Уорнеры выпускают режиссёрскую версию фильма. Она просто сносит всем крышу, "Бегущий" сразу становится классикой, а в 1993 году его включат в Библиотеку Конгресса США как "национальное достояние". В 2007 Скотт выпустит финальную версию, а 2017 выйдет качественный сиквел, породивший множество мемов от талантливого Дени Вильнёва. Благодаря "Чужому" и "Бегущему по лезвию" Скотт вбил своё имя в историю мирового кино, но не сразу...

После "Бегущего" Скотт до 1985 не выпустит ни одного фильма. Однако, в 1984 году он выпускает рекламу первого в истории компьютера Macintosh от компании Apple (знаете такую?). Это визуальная феерия с явной отсылкой на безыственую антиутопию Оруэлла "1984". Собственно, ролик так и назвался. Ролик хвалили абсолютно все, а вот его следующий проект в кино наоборот постигнет не очень хорошая судьба. Скотт решил отойти от фантастики и снять... фэнтези. На главную роль он позвал тогда подающего надежды Тома Круза, а сам фильм назывался "Легендой".

От себя: "Легенда" - очень красивое кино. Смотришь кадры и удивляешься тому, что это эпическое фэнтези 80-ых, а не нулевых, потому что в 80-ых фильмы этого жанра по большей части выглядели, мягко скажем, странно. Но, к сожалению, наполнение фильма оставляет желать лучшего. Сценарно никакой, очень много то какой-то жести, то шуток, от которых хочется закрывать лицо. Актёрски фильм тоже не блещет, особенно это касается Круза: он очень плохо играет. Явно это совсем не материал Ридли, и он сам это понимал. Но за операторскую работу, декорации и грим, особенно это касается Тима Карри и его Лорда, это кино можно прозвать культовым и даже посмотреть, но это явный промах Скотта

"Легенда" проваливается в прокате, не добирая даже суммы бюджета. Критики ругают фильм по полной, называя его чуть ли не худшим фильмом 1985 года. Скотт же больше не притронется к фэнтези, если не считать фильм "Исход", но об этом гораздо позже. После такого провала Скотт решает поменять свой стиль и повернуть совсем в другой жанр, а именно в криминал - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт

​​ДОЖДАЛИСЬ? ДОЖДАЛИСЬ 🤷‍♂

"Убийцы цветочной луны" - наконец-то, спустя аж 4 года, любимый "дед" Мартин Скорсезе выпустил ещё одно большое-пребольшое кино. Что ж, давайте посмотрим, получилось ли возвращение Марти таким же крутым, как и его насыщенная фильмография, или что-то здесь не так?

1920-ые годы. Округ Осейдж, Оклахома. В месте под названием Округ Осейдж большую часть населения представляет индейское племя осейджев. Вся земля здесь прямо таки сочится нефтью, а денег просто немеренно. Индейцы живут здесь ничуть не хуже, чем богачи в крупных городах США: у них есть машины, драгоценности, дома, слуги, всё как у зажиточных белых. Ветеран войны Эрнест Буркхарт приезжает в Осейдж к своему родному дяде, который помогает здешнему населению и прозван Королём. Он предлагает Эрнесту работу. Сначала Эрнест работает таксистом, однажды встречает статную индианку Молли и влюбляется в неё. По совету дяди и благодаря своим чувствам он на ней женится, параллельно таинственными способами осейджи погибают один за другим. Эта волна смертей доходит и до семьи Молли, которая начинает волноваться не на шутку. Она даже не подозревает, что за этими смертями может стоять сам Эрнест...

Наши мнения по поводу этого фильма разделились, но ясно одно: это очень хорошее кино, и оно действительно достойно просмотра, но ему совершенно не нужно было иметь ТАКОЙ хронометраж. Можно было ограничиться хотя бы 3-мя часами, но не 3 с половиной. Есть стойкое ощущение, что ты смотришь мини-мини-сериал. Уж лучше было бы добавить ещё часик и создать действительно многосерийный фильм, а не пытаться засунуть просто ВСЁ в ограниченные рамки полного метра. Под конец устаёшь от просмотра, и единственное желание поскорее увидеть финальные титры. Что-то случилось с Мартином, последние три его фильма, включая "Убийц" очень медлительные по своему темпу, чего совсем не ожидаешь от любителя резких поворотов камеры, рваного монтажа, стоп-кадров, динамичной и громких матерных диалогов и музыки, насилия, и т.д. НО несмотря на это, удовольствие от просмотра получаешь, особенно благодаря ощущению неприязни. Это очень неприятное кино, и тем самым оно завораживает. Смотреть его неуютно и создаётся такое чувство, благодаря замечательной операторской работе Родриго Прието, жутковатым кантри саундтреком покойного Робби Робертсона и актёрским триумвиратом: ДиКаприо, Глэдстоун и Де Ниро. У Ди и Глэдстоун получилось абсолютно "токсичная" пара, напоминающая пару из "Призрачной нити" ПТА. От их взаимоотношений не становится тепло, а напротив за ними очень неприятно следить. А Де Ниро наверное сыграл свою лучшую за 20 с лишним лет роль. Ужасный человек, знающий как манипулировать другими и которому нужно только лишь одно - деньги. Собственно, алчность и принебрежение жизнями людей, особенно другой расы - это главная тема фильма.

"Убийцы цветочной луны" не являются новым словом в кино, кроме того, что это, наверное, первое большое серьёзное исследование геноцида индейцев в угоду "капиталистического мира" белых американцев. В остальном же, это достаточно старомодный, очень долгий, большой американский фильм, от которого даже веет старостью. Да и сам сюжет фильма такой же как и практически во всех криминальных байопиках Марти (не будем спойлерить, но вы поймёте о чём речь). В любом случае, радостно от того, что такие большие фильмы до сих пор создаются, и что мастера, не утратившие свой профессионализм и творческий подход, работают до сих пор и радуют любителей кино своими фильмами. Поэтому, "Убийцы цветочной луны" смотреть НАДО, даже несмотря на его явно растянутый хронометраж и на то, что ты будешь ощущать неприязнь ко всему происходящему на экране. Последнее, кстати, еще раз, его главное достоинство - А и М
#заметки_обзор

"Опальный" Золотой глобус объявил номинантов. В лидерах в кино: "Барби" (9 номинаций, включая главную), "Оппенгеймер" (8, включая главную) и "Убийцы цветочной луны" (7, включая главную). В сериалах: "Наследники" (9 (!), включая главную), "Медведь" и "Убийства в одном здании" (по 5, включая главную). Рады всем, особенно "Анатомии падения", попавшую в главную номинацию, но простите, что здесь делает "Air"? Вроде как о нём все забыли, нет? Мы, например, да и даже вспоминать не хотели. В любом случае, следим дальше - А и М
#заметки_события

​​ЕЩЁ ОДНО ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА

"Мальчик и птица" - спустя аж 9 (!) лет великий Хаяо Миядзаки громко вернулся с новым аниме. Насколько "Мальчик и птица" соответствует стандартам Миядзаки, и всё ли с ним так хорошо, как говорят зрители и критики?

Глубинный анализ (а он картине явно требуется) давать не будем, а так, несколько слов про сюжет и наши впечатления. Годы Второй мировой войны. Мальчик Махито теряет свою мать. Через совсем небольшой промежуток времени сестра его мамы Нацуко и его отец начинают жить вместе. Они переезжают в поместье Нацуки, но мальчику там явно некомфортно: его не любят сверстники в школе, тоска по матери съедает изнутри, а ещё эта странная башня и цапля, кружащая вокруг дома. Однажды Нацуко пропадает, и Махито решает найти её. Однако он не знает, что поиски приведут его в параллельный сказочный мир...

Либо с нами что-то не так, либо уже пожилые мастера не те, что когда-то были, но и в этот раз мы не смогли эмоционально прочувствовать кино. "Мальчик и птица" - очень красивое аниме, с интересными образами, наполненными метафорами, само по себе достаточно многослойное: тут и тема войны и устройства мира, и времени как такового и тема рода/предков. Это действительно работа мастера, который до сих пор умеет создавать потрясающие реальности, но вот эмоции куда-то подевались. Нас эта история почти что не тронула, в отличие от предыдущих работ Миядзаки. Тот же "Ветер крепчает", не самое его лучшее аниме, растрогал сильнее, не говоря уже о шедеврах Миядзаки, "Мой сосед Тоторо" и "Унесённые призраками". Печально, но, к сожалению вот так.

"Мальчик и птица" - прекрасная и очень красочная работа, в которой нам не хватило эмоционального притяжения. Видно, что Миядзаки до сих пор может и умеет создавать абсолютно невиданные доселе миры, и это радует, и мы очень надеемся, что следующая работа не заставит нас всех долго ждать, и она будет ещё лучше. А пока, что сидеть и читать наш гундёж, лучше пойти и посмотреть, ведь прямо сейчас его практически везде показывают в кино, поэтому БЕГОМ В КИНО - А и М
#заметки_обзор

​​Друзья, у нас появилась интересная идея составить общий топ фильмов 2023 года от наших подписчиков. Вы присылаете нам свои топы, необязательно по местам, из этих топов мы возьмём самые часто упоминаемые фильмы и составим итоговый список. Условия такие: упоминаемый фильм должен был выйти либо в этом году, либо в прошлом, но в российский прокат или на просторы интернета попасть в 2023 году. Если мы получим хотя бы 15 списков, то ждите итоговый топ 29 декабря. Если нет, тогда ограничимся только нашим традиционным топом. Списки принимаются до 25 декабря включительно, кидайте нам их в личку (@ayninya или @oldflattop). Зовите всех, чем больше будет топов, тем лучше! - А и М

​​😻😻😻🎉🎉🎉
Вместе с её главными любимчиками из мира кино поздравляем прекрасную Аню с днём рождения!!! Желаем ей радостных и запоминающийся на всю жизнь кинопросмотров. Ну и конечно же, куда без одного из главных её любимчиков, человека, взорвавшего этот киногод! Он также передаёт ей пламенные поздравления 🔥🔥🔥
#заметки_события

​​Р. СКОТТ. СПОКОЙНОЕ КРИМИНАЛЬНОЕ

После провала "Легенды" Скотт искал новый материал для съёмки. Устав от комплексных идей и "внеземных" жанров, он, по совету коллег, решил снять что-то спокойное про обычных людей. Скотту приглянулся сюжет о женатом копе, у которого есть сын и которого повысили в детективы. Копу дали задание охранять светскую даму, так как та стала свидетельницей убийства. Вроде бы ничего такого, но герой влюбляется в девушку. Ридли решил, что вот этим он и займётся, на главную роль пригласил известного в 80-ые Тома Беренджера, а на роль жены ещё тогда малоизвестную Лоррейн Бракко, а после приступил к съёмкам фильма "Тот, кто меня бережёт".

От себя: "Тот, кто меня бережёт" по сути своей типичный триллер из 80-ых. То, что его снял Скотт, заметно по визуальным приметам и стилю. Хотя видно, что Ридли в этот раз решил делать всё как можно проще. Собственно, с точки зрения визуала - это самая простая его работа. Единственное, что выделяет этот фильм из плеяды абсолютно таких же, - это социальные проблемы героев. Они придают объём персонажам, и ещё, благодаря добротной игре актёров, за историей следить интересно. А вообще если проводить аналогию, то самым похожим фильмом будет не "Телохранитель", а "Любовь и голуби", если бы он был триллером. Нормально, на разок сойдёт

Фильм выходит и полностью проваливается в прокате, не добирая суммы бюджета. К сожалению, культовой славы картина так и не получит, несмотря на нормальный приём у критиков, и останется в забвении. Том Беренджер скоро станет никому не нужным, а Бракко в начале 90-ых, благодаря главной роли в "Славных парнях" придет к славе, а потом, к середине её потеряет, чтобы позже снова получить благодаря участию в "Клане Сопрано", где она также сыграет одну из главных ролей.

Скотт не хотел раставаться с темой криминала, и он получает на руки материал о копе типичного бадди-муви, действие которого происходит в Японии. Так как от сценария явно веяло нуаром (от предыдущего фильма тоже веет нуаром, но...) и атмосферой "Бегущего", Скотт решает его снять. На главные роли он берёт два года пребывавшего в небытии после получения Оскара Майкла Дугласа и перспективного Энди Гарсию. Композитором стал тогда только-только получающий славу Ханс Циммер. Так началась работа над "Чёрным дождём".

От себя: На самом деле не "Тельма и Луиза" - поворотный фильм в плане визуального стиля в, так скажем, остальной части карьеры Скотта, а "Черный дождь". Здесь он решил, что немножко вернётся к визуалу ранних работ, при этом не будет всё усложнять, но сделает стильно. Понимая, что сценарий абсолютно ни о чём (а он правда такой),Скотт решил создать визуальную феерию. И у него это получилось. Всё сделано профессионально, на высоком уровне, а вкупе с бодрой музыкой от Циммера и неплохой игрой актёров, смотрится очень хорошо. Был бы сценарий поумнее и сюжет интересный, - цены бы ему не было, а так "Чёрный дождь" - это стильный, бодрый, но асболютно бестолковый нео-нуарчик

"Чёрный дождь" внезапно становится хитом проката и получает внушительные 134 млн при бюджете в 30. Впоследствии же картина и вовсе получит культовый статус. Но, к сожалению, для Ридли это не стало триумфом. Хотя зрители полюбили фильм, критики сочли фильм слишком глупым и к Скотту отношение, увы, уже было абсолютно никаким, несмотря на то, что "Чужой" и "Бегущий" потихоньку продолжали свой путь в пантеон великих фильмов. Ридли явно нужен был достойный материал, которым он доказал бы, что он вообще-то не типичный голливудский режиссёришка, а профессионал с большой буквы, и он его находит - М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт

​​ВДРУГ ОТКУДА НИ ВОЗЬМИСЬ

"Оставленные" - новый фильм одного из заметных "детей Санденса 90-ых" Александра Пэйна. Мы особо не ждали этот фильм, а он оказался и правда шикарным и главным претендентом на звание лучшего в этом году.

Канун 1971 года. Закрытая школа для мальчиков Бартон закрывается на рождественские каникулы, но не все могут уехать к родным. В школе остаются несколько учеников, включая способного бунтаря Агнуса, главную по кухне Мэри, потерявшую своего сына, погибшего во Вьетнаме. А за главного оставили Пола Ханэма, очень строго учителя, ненавидящего почти всех вокруг и любящего только одно - историю. После нескольких дней ада проведённого с ним, почти всём ученикам удаётся уехать, но не Ангусу. Ему предстоит торчать здесь ещё несколько дней в не очень славной для него компании.

"Оставленные" - это очень приятное душевное кино, которое может растрогать даже прожжённого циника. Да, оно не то чтобы очень комплексное и темы, поднимающиеся здесь, конечно же, важные: депрессия, упивание одиночеством, алкоголизм, отсутствие взаимопонимания между детьми и родителями, неприязнь к другим из-за предрассудков, и т.д, но раскрытие этих тем мы уже видели и в других похожих фильмах. Однако это не вообще никак не мешает получить от "Оставленных" удовольствие. Замечательные диалоги с умеренной дозой чёрного юмора и без грамма лишнего нравоучения, операторская работа и костюмы с декорациями передают дух того времени и рождества так круто, как будто ты смотришь новоголливудское драмеди какого-нибудь Хэла Эшби или Роберта Олтмена. Ну, и, конечно же, актёры: Давайн Джой Рэндодьф просто потрясающе передала всю горечь потери у своего персонажа Мэри, Доминик Сесса, это его дебют, шикарно сыграл такого сломленного парня, которому хочется счастья, но он его никак не может получить из-за множества обстоятельств, ну и Пол Джаматти, сыгравший, возможно, лучшую роль в своей обширной фильмографии. Его учитель Пол поначалу кажется неприятным заносчивым человеком, но на самом деле, он большой добряк, который хотя и не особо может помочь себе, но искренне хочет помочь другим, даже если на первый взгляд кажется, что это не так. Он, поняв всю свою ответственность, пытается скрасить это серое рождество для Мэри и особенно Ангуса и с переменным успехом ему всё же удаётся это сделать. Очень хочется, чтобы каждому из них перепало множество наград, ну, а Доминику Сессе желаем плодовитой карьеры в Голливуде.

Итак, "Оставленные" - это, возможно, один из лучших рождественских фильмов не только последних лет, но и всего 21-ого века. Потрясающая работа не претендующая на что-то большое и глобальное. Мы очень сильно советуем его посмотреть особенно сейчас, в предновогоднее время. Пусть он подарит вам тепло и отвлечёт вас от хандры, тревоги и суеты, которыми полны последние годы - А и М
#заметки_обзор