​​ДЖЕКСОН. И СНОВА ТУДА И...

После осуществления заветной мечты в виде "Кинг Конга" ПиДжей решил заняться чем-то не особо масштабным и вернуться к чему-то схожему с "Небесными созданиями. Этим схожим стало произведение про девушку-подростка, ставшей жертвой педофила и наблюдающей за своей семьёй и друзьями из рая. К съёмкам готовились довольно долго. Параллельно у Джексона были судебные разбирательства с New Line Cinema, которые не выдали ему всю сумму за работу над "ВК" (и не только ему). Поэтому в 2006, когда было принято решение снять приквел, он сразу же отказался от режиссуры и согласился быть продюсером. Но об этом чуть позже. Итак, на свой новый фильм ПиДжей получает средний бюджет в 65 млн, неплохой каст, состоящий из известных актёров Голливуда (Уолберг, Вайс, Сарандон и Туччи), а на главную роль он берёт 13-летнюю, на момент съёмок фильма, Сиршу Ронан, у которой уже есть за плечами номинация на Оскар. Так начались съёмки фильма "Милые кости".

От нас: "Милые кости" - неплохое кино, страдающее из-за несбалансированного тона повествования. С одной стороны, практически весь первый час фильма - это неуютный медленный хоррор в духе даже не Джексона, а ещё одного нашего любимца, М. Найта Шьямалана, а дальше сплошные, извиняемся, "сопли", которым позавидовал бы даже Спилберг. Дисбаланс настолько явный, что возникает ощущение, что Джексон сам не знал, чего он хотел от этого фильма. Возможно, сказалась усталость, но, скорее всего, это просто не его материал, даже несмотря на сходство с "Созданиями". Ну, и куда же без спецэффектов, на них Джексон акцентирует внимание куда больше, чем на всё остальное. Но есть у фильма два неоспоримых плюсов - игра Ронан и Туччи. Они оба настолько хороши, что если б не они, то фильму вообще не стоило даже существовать. А так, посмотреть можно, но не нужно.

Выйдя наконец в декабре 2009 года "Кости" получают не очень, мягко говоря, хорошую критику и проваливаются в прокате. Все как один считают, что Джексон абсолютно зря взялся за этот материал, говоря о том, что фильм не работает должным образом, но при этом хвалят Ронан и Стэнли Туччи. Последний даже получает номинацию на Оскар, но конкурентище в лице тогда неизвестного австрийца Кристофа Вальца, сыгравшем в "Ублюдках" Тарантино, не оставил никому шанса на победу.

Но Джексон особо и не унывал по поводу "Костей", ведь в том же году, у него был козырь в рукаве под названием "Район N° 9", который он продюсировал. Джексон помог уроженцу Южной Африки, Нилу Бломкампу превратить его сай-фай короткометражку "Выжить в Йобурге" в полный метр, и это вылилось в суперхит, завоевавший не только любовь зрителей, но и целых 4 номинации Оскар, включая даже "лучший фильм". И это в год таких больших сай-фай фильмов как "Стар Трек" и "Аватар". Также в 2011 году выходит достаточно успешный мульт Стивена Спилберга "Приключения Тинтина", который Джексон спродюсировал, хотя должен был срежиссировать. Всё из-за "Хоббита". Гильермо Дель Торо должен был быть назначен режиссёром и снять дилогию о похождениях гномов и Бильбо Бэггинса, но студии не понравилось что он предлагал, и его уволили как режиссёра, но оставили в качестве продюсера. Несмотря на проблемные взаимоотношения со студией, они всё равно позвали ПиДжея спасать ситуацию, попутно решив, что надо снять трилогию, а не дилогию. Джексон согласился и... очень зря - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​Друзья, есть 2 билета на победителя Канн 2023 "Анатомию падения" сегодня (13 октября, пятница, хе-хе) в 19:30 в Октябре. Кто хочет сходить, напишите!
По обстоятельствам мы не можем пойти, хотя очень хотели 😰
Бесплатно, конечно, с вас впечатления! - А и М

​​ДЖЕКСОН. И ОБРАТНО....

После того как Дель Торо ушёл из проекта как режиссёр на его место вернулся Джексон для того, чтобы снять приквел к трилогии, которая когда-то сделала его знаменитым на весь мир. Энтузиазма у ПиДжея было не так много, несмотря на огромный бюджет в 750-800 млн долларов, которые дали ему студии для создания приквел-трилогии (напомним, что вся трилогия "ВК" стоила 280 млн), но он всё же решился на съёмки. Упор он сделал на технологии и задействовал спецэффекты и хромакей где только мог и хотел всё конвертировать в 3D. При этом натурные съёмки в его любимой Новой Зеландии никуда не делись. Несколько актёров из оригинала вернулись, чтобы снова исполнить свох любимых персонажей, включая МакКеллена, Ли, Бланшетт, Холма, Блума, Уивинга, Сёркиса и Вуда. На главную роль позвали набирающего тогда популярность Мартина Фримена, который благодаря своей внешности и сходству с Йэном Холмом, подходил чуть ли не лучше многих на роль Бильбо Бэггинса. Так начались съёмки трилогии "Хоббит".

От себя: Мдэмс, на самом деле "Хоббит" не совсем уж и плохая вещь. Первая часть вообще достаточно хорошая и дарит тёплые чувства, хотя, конечно же, не чета "Братству кольца". Да, она слишком уж длинная, можно было много что вырезать, но всё равно, ругать ее совсем не хочется. А вот две последующие части поругать можно. Огромное количество странных сценарных решений, непонятный тон: то это какая-то буффонада для детей, то мрачняк для подростков и взрослых в духе оригинала. Спецэффекты на спецэффектах, и не сказать, что они очень круты. Их просто тьма, даже орки компьютерные. Как будто ты не фильм смотришь, а мультик. Да, в "ВК" тоже полно CGI, но там хотя бы практические эффекты отлично работали с компьютерными, а здесь нужно постараться, чтобы найти практические эффекты. Третья часть - это абсолютное месиво из компьютерной графики, растянутое на сто лет. Делать "Хоббита" трилогией было абсолютно бестолковым решением, так как каждый фильм страдает от огромного количества "воды" ввиду более чем двухсполовиной часового хронометража. Яркие пятна всё же есть. В конце концов, все эти три фильма достаточно смотрибельны, и в них ощущается рука и стиль Джексона, но это очевидный промах, который достаточно сильно ударил по его фильмографии.

Первая часть выходит и собирает кассу свыше миллиарда долларов в прокате, но при этом отзывы (что от критиков, что от зрителей) довольно смешанные. Многие остались разочарованными таким зрелищем, но при этом всё равно были рады вернуться в Средиземье пусть и не так волшебно, как в предыдущие разы. Несмотря на улучшенную ненамного критику второй части, зрители пошли на неё с меньшим энтузиазмом, а на третью, которую критики назвали худшей частью трилогии, ещё хуже. Наследия трилогия "Хоббит" не оставила никакого, а про премии и вообще речи не идёт, всего лишь 7 технических номинаций на Оскар, когда у оригинала было 30 и в 17 победа. Хотя нет, наследие всё же есть - это повальное количество фанатских фиксов. Люди стали выкладывать свои версии трилогии "Хоббит", вырезая оттуда совсем необязательные вещи, следуя только согласно событиям книги, и убирая вещи, не двигающие сюжет. Такое уже было с трилогией приквелов "Звёздных войн", и с "Хоббитом" ещё сильнее усилилось. Ну, а Питер решил уйти из игрового кино и заняться документальными проектами, что оказалось очень удачным решением - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Просим извинения за то, что так долго ничего не выкладывали. Накопилось много всего, и начнём мы со стриминговых новинок

"Никто тебя не спасёт" - один из самых спорных проектов этого года.
Фильм рассказывает о девушке по имени Бринн, живущей в маленьком городке, где к ней все очень недружелюбно относятся. Девушка связывает это с трагедией, произодшей несколько лет назад, с травмой от которой она до сих пор не может справиться. Внезапно происходит инопланетное вторжение, из- за чего Бринн придётся столкнуться со всеми своими страхами и травмами, которые преследуют её уже столько лет.
Интересное кино, в котором практически нет диалогов, с отличной игрой Кейтлин Дивер, но оно проблемное с точки зрения тона повествования. И вообще есть ощущение какой-то большой серии. Недаром её сравнивают с "Сумеречной зоной". Так вот как серия подобного сериала этот фильм смотрелся бы отлично, но как отдельное произведение не совсем работает. В любом случае, посмотреть можно, так как картина совсем не скучная, время во время просмотра проносится незаметно, да и Дивер отличная. Но также быстро "Никто тебя не спасёт" выветрится из головы

"Рептилии" - дебют известного клипмейкера Гранта Сингера с Бенисио Дель Торо в главной роли.
Молодую девушку, работающую риэлтором, жестоко убивают. Старомодный коп Том Николс, немного уставший от жизни и работы и любящий только свою жену приступает к расследованию дела. С каждым шагом он понимает, что это дело всё больше и больше связано именно с ним, и в конце концов ему придётся столкнуться с очень жуткими последствиями.
Обычный полицейский процедурал в духе "вы сами знаете кого", хотя в отличие от "Мизантропа" прям полностью "финчероидом" "Рептилии" назвать не получается. Скорее, он больше похож на "Пленницы" Вильнёва. Если бы сюжет и все актёры, кроме Дель Торо, больше проявляли интерес к тому, где они играют, то его можно было бы назвать крепким упражнением в жанре, а так недалеко ушёл от звания "проходняка"

"Граф" - любитель необычных байопиков Пабло Ларраин снял прикол о том, что Пиночет был вампиром.
Собственно, в этом и сюжет. Аугусто Пиночет уже давно не президент Чили, но до сих пор жив. Всё благодаря тому, что он вампир. Его дети, пытаясь избавиться от него, позвали молодую монашку, которая под видом бухгалтера должна была убить Аугусто. Но что-то пошло не так...
"Граф" - это достаточно смешной прикол с огромным количеством чёрного юмора, который будет интересен больше не тем, кто хочет что-то больше разузнать про Пиночета (тут биографического материала очень мало, и ничего нового вы о чилийском диктаторе не узнаете), а тем, кто соскучился про циничному кровавому действию с немалой долей абсурда и даже сюра. Рекомендую, хорошее кино, но не для всех - М
#заметки_кинодайджест

​​ДЖЕКСОН. ИТОГ

Завершаем наше затянувшееся путешествие по фильмографии любимого сказочника из далёкой Новой Зеландии.

Что мы можем сказать по поводу Джексона и его карьеры? ПиДжей - талантливый режиссёр. Он показал и доказал всем, что помимо жанровой трэшанины (качественно выполненной), он может снимать и арт-мейнстримное кино (которое можно показать на фестивалях) и огромные многобюджетные проекты. Причём эти проекты, а именно трилогия "Властелин колец", оказались настолько крутыми, что сформировали эталон блокбастера 21-ого века. Да, до "ВК" были и "Титаник", и "Матрица", и ещё пара-тройка действительно крутых блокбастеров, но именно после трилогии Джексона массовые большие фильмы снова стали каким-то осмысленным развлечением, а не просто бездумным клишированным аттракционом, коим они стали в 80-ые. Конечно же, после огромных затрат времени, сил и денег и всего-всего после "ВК", заметно, что Джексон устал. Плюс сказалась звёздность, захлестнувшая ПиДжея после выхода трилогии про хоббитов и ко. На "Кинг-Конга" Джексоном явно был потрачен весь остаток сил, "Милые кости" не принесли ничего, кроме разочарования, то же самое можно сказать и о трилогии "Хоббит". Конечно, сам Джексон понимал, что создав такого монстра как "Властелин колец", каждую его последующую картину будут сравнивать с этой трилогией, поэтому делать даже такие маленькие фильмы как "Кости" - очень рискованный шаг. Виноват ли Питер в этом? В том, что он бросил все свои силы и создал шедевр, после которого всё что он делал было совсем не то? Это сложный вопрос, на который нет и не будет однозначного ответа. Винить человека в том, что он сотворил шедевр, а после не приблизился к их величию ни на йоту, ну, такое. Это как говорить, что Коппола - плохой режиссёр, потому что после череды шедевров, завершившейся "Апокалипсисом сейчас", он ничего не создал и близкого по качеству. Плюс все фильмы Питера, вышедшие после "ВК" не плохие и не ужасные. Просто это явно не то, что от него ожидаешь. Ожидания фанатов и просто зрителей также сыграли плохую шутку. Но в чём действительно хочется поругать ПиДжея - это его огромную любовь к технологиям. Он прям как Кэмерон, совсем забывает, что его любят по большей части не за спецэффекты, а за интересный узнаваемый авторский стиль. А с каждым последующим фильмом он всё больше и больше окунался в технологии и спецэффекты. Да, он изначально любил эффекты в кино: грим, костюмы, спецэффекты и т.д., но то засилье CGI, которое мы видим в "Хоббите" удручает.

Сейчас ПиДжей создал два документальных проекта: "Они никогда не станут старше" и "The Beatles: Get Back". Оба были очень хорошо приняты как критиками, так и зрителями. Такой отдых после игрового кино, где было одно сплошное разочарование, явно пошло на пользу Джексону. Мы очень надеемся, что он снова сможет нас порадовать крутыми игровыми фильмами, ведь у него всё для этого есть. Просто хочется, чтобы это не были "мультики" с кучей комп. графики и не что-то по "Властелину колец". ПиДжею надо отпустить уже эту франшизу и забыть о ней, как и любителям его творчества и этой трилогии. Но, к сожалению, недавние новости лишь подтверждают опасения, ведь Питер сам очень хочет срежиссировать что-то новое по этой франшизе. Хочется, чтобы он передумал, либо создал действительно что-то стоящее и крутое, а не "Хоббит" и.... "Кольца власти". Лучше, что-то другое, например, какой-нибудь трэшачок как в старые добрые - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Сегодня мы поговорим о двух провалившихся в прокате блокбастерах, которые являются продолжениями успешных (и даже легендарных) франшиз

"Индиана Джонс и колесо судьбы" - в пятый раз неунывающий искатель приключений, археолог Индиана Джонс отправляется в путешествие для того, чтобы найти диск Архимеда, с помощью которого можно повернуть время вспять. Всё это снято не Спилбергом, а довольно крепким ремесленником Джеймсом Мэнголдом.
Собственно да, Мэнголд, в принципе, является достойным режиссёром, у которого за плечами мало проходных фильмов, но, к сожалению, у его творчества нет какого-либо лица. Так и у нового Джонса нет ни лица, ни понятия: зачем это было сделано (деньги и так понятная причина, а кроме них?). На фильм потрачено около 300 млн, что абсолютно не заметно, он не выглядит на эти деньги. Да, есть много спецэффектов, но не только спецэффекты делают фильм дорогим в глазах зрителя. Несмотря на всё сказанное выше, фильм достаточно смотрибельный и нескучный. Форд, уставший как не знамо кто, но это работает на сюжет фильма, Уоллер-Бридж продолжает быть "Дрянью" и это тоже работает, а Миккельсен надоел был злодеем, ну и ладно. Как аттракцион на вечер сойдёт, но вообще с Джонсом пора ставить точку, иначе от былого величия останется лишь не пойми что, да и Форду пора на пенсию

"Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1" - восьмое злоключение Итана Ханта и команды, на этот раз связанное с искусственным интеллектом.
После хорошей и интересной седьмой части все ждали, что новая будет чуть ли не лучшей во всей франшизе, особенно после всех этих новостей про без(д)умные трюки Круза и бюджет в 290 млн долларов. Но чуда не случилось. Маккуорри молодец, также как и Мэнголд, он достаточно неплохой голливудский ремесленник и с его помощью "Миссия" стала гораздо более серьёзной франшизой, чем была прежде. Но в этот раз весь серьезный подход к созданию экшн-сцен, к операторской работе, к актёрской игре разбивается о тупой сюжет в духе самых худших фильмов о Бонде. Сюжет настолько дурацкий, что будто его создавали не люди, а ИИ, с которым борются герои фильма (об этом даже говорил культовый режиссёр и сценарист Пол Шрёдер, оценивая новую "Миссию"). Круз - молодец, как и все остальные, экшн-сцены очень крутые, смотреть не скучно, но сюжет просто ужасный. Надеемся, что вторая часть восьмой части будет лучше, но смотреть её интереса не возникло

Что можно сказать про эти два фильма? Они провалились в прокате по простой причине: их неинтересно смотреть. Они не предлагают ни интересного сюжета, ни новаторского подхода к созданию экшн-сцен. Сами по себе - это неоправданно дорогие неплохие аттракционы и всё. Видно, что зритель устал смотреть одно и тоже каждый год, и ему хочется что-то новенькое, например "Барби". А если брать франшизы то тот же "Джон Уик", окупившийся в прокате, предлагает гораздо более интересное зрелище, чем та же "Миссия". Создателям этих франшиз и не только этих, стоит задуматься и понять, что же нужно людям, а не тупо клепать одно и тоже год за годом, особенно это касается конечно же "Диснея"... - М
#заметки_кинодайджест

​​🎃
Друзья, сегодня Хэллоуин, и мы тоже в этот жуууткий день подготовили вам жуууткий списочек... Итак, подборка страшных или почти страшных анимационных фильмов:

"Кошмар перед Рождеством" (Г. Селик, 1993 г.)
"Труп невесты" (Т. Бёртон, 2005 г.)
"Истинная грусть" (С. Кон, 1998 г.)
"Кто подставил Кролика Роджера" (Р. Земекис, 1988 г.)
"Белоснежка и семь гномов" (У. Коттрелл и др., 1937 г.)
"Коралина в стране кошмаров" (Г. Селик, 2008 г.)
"Пиноккио Гильермо Дель Торо" (Г. Дель Торо, 2022 г.)
"Обитатели холмов" (М. Розен, Д. Хабли, 1978 г.)
"Безумный бог" (Ф. Типпетт, 2021 г.)
"Алиса" (Я. Шванкмайер, 1987 г.)
#заметки_топ

​​ФРИДЕРИК ШОПЕН И 50 CENT В ОДНОМ ФИЛЬМЕ

"Анатомия падения" - еле-еле, но всё же мы добрались до победителя последних Канн. Честно, когда он победил, его совсем не хотелось смотреть, но ближе к выходу в прокат желание появилось, особенно благодаря огромному количеству восторженных отзывов. Настала наша очередь рассказать, так ли хорош "Анатомия падения"...

В семье писательницы Сандры случилась трагедия: её муж, при загадочных обстоятельствах, погиб, упав с чердака их дома. Сандра и её друг адвокат Венсан выдвигают версию суицида, но, к сожалению, доказать это довольно трудно. Так же трудно доказать, что это убийство и что совершила его именно Сандра. Помимо неё в тот день был их слабовидящий сын Даниэль, который во время падения гулял с собакой рядом с домом. Теперь же и Сандре, и Даниэлю предстоит пережить тяжёлый год, за который все должны выяснить, кто же виноват в случившемся: муж Сандры или она сама...

"Анатомия падения" представляет собой прежде всего психологическую драму, поэтому весь акцент в ней направлен на эмоциональное и психологическое состояния Сандры и Даниэля и их взаимоотношения в злосчастное для обоих время. Судебный процесс же занимает процентов 30-35 от всего хронометража, поэтому называть картину только судебной драмой мы считаем неправильно. Хотя и как псих. и судебная драма она работает отлично. Всё благодаря тонкой режиссуре Жюстин Триет и игре актёров. Благодаря их работам, фильм, который легко мог скатиться в "театральщину", не делает этого, и это замечательно. Актёры и правда потрясающе сыграли, как взрослые, включая, конечно же, Сандру Хюллер, исполнившую главную роль (это явно её лучшая на данный момент роль), так и Мило Машадо Гранер, сыгравший Даниэля, сына главной героини. Они отлично передали жуткое состояние своих персонажей, и химия между героями была просто безупречная. Плюс у обоих стояла сложная задача: Хюллер должна была сыграть так, чтобы мы ни за что не поняли, виновна ли её героиня или нет, а Гранер помимо того, что должен был достоверно сыграть слабовидящего, передать, насколько сильно травмирован его герой. И они оба справились шикарно. Да тут даже собака сыграла круто, настолько актёрски шикарный фильм. Конечно, фильм не без минусов, главный из них - это затянутость. Обе половины фильма страдают от слишком длинных сцен, в которых и так ясно, что происходит. Этих сцен совсем немного, но они явно искусственно растягивают хронометраж, поэтому фильм и идёт так долго (два с половиной часа). Также проблема в финалах, их много. Ты прям чувствуешь, что вот она концовка, но нет, фильм продолжается, и снова возникает чувство финала, как фильм опять обманывает тебя и продолжается. Но это такие себе минусы, ведь главное его достоинство, что он не забывается после просмотра, и его хочется обсуждать, здесь даже есть своего рода мемы (в европейской психологической драме) в виде кавера на P.I.M.P. 50 Cent и шикарной 3D-реконструкции событий (и не только эти).

"Анатомия падения" - очень важный и глубокий фильм, одновременно похожий на многие семейные драмы наподобие "Брачной истории" или "Сцен из супружеской жизни", но при этом он не ощущается как нечто вторичное, благодаря своему детективному сюжету и не только ему. В нём нет оценочных суждений, а зритель сам должен понять: что и как (если, конечно, хочет разобраться). Но главное, что фильм не о том, "кто виноват", а о том как это пережить и как сохранить семью, где произошло такое ужасное событие. Один из лучших фильмов года, и мы его очень сильно рекомендуем к просмотру, поэтому БЕГОМ В КИНО, пока он ещё идёт - А и М
#заметки_обзор

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Поговорим о трёх абсолютно разных фильмах, которые уже можно посмотреть дома

"Призраки в Венеции" - новые похождения Пуаро от нашего нелюбимого Кеннета Браны, что же получилось у него в этот раз? А получилось у него лучше, чем в предыдущие два раза.
Снова не буду останавливаться на сюжете, скажу только, что здесь история смешана с паранормальным, хотя, как и в Скуби-Ду, всё паранормальное в итоге оказывается выдумкой.
Собственно да, новый Пуаро от Браны - это лайв-экшн версия сериала про собаку-детектива и его друзей, и схожи они не только сюжетно, но и по другим аспектам. Например, снято всё до смешного претенциозно. Опять куча голландских углов, глубокий фокус и т.д. Вроде красиво, но как-то плоско. Неудивительно, ведь оператор тот же самый, что и у "Белфаста". Актёры как будто не в кино снимаются, а играют в спектакле. Да, всё не так плохо как в вышеупомянутом фильме и в предыдущих двух частях, но примерно то же самое. Джейми Дорман, кстати, как был бревном, так им и остался, по-моему это неизлечимо. Но то ли ввиду плоской готишности, то ли из-за просто суперидиотского, но захватывающего сюжета и тому, что в воздухе пахнет "кэмпом", его интересно смотреть, особенно вторую половину. Поэтому, как это, возможно, странно от нашего канала не прозвучит, но мы рекомендуем посмотреть нового Пуаро от Браны. На вечер самое то

"Неудачницы" - расхваленная комедия создательницы нашумевшего "Шалом, папик" Эммы Селигман с той же Рэйчел Сеннотт и звезды "Медведя" Айо Эдебири.
Две девушки-школьницы всё никак ни с кем не переспят. Потеря девственности для них - главная задача в этом учебном году. Благодаря случаю, связанному с их школьной подругой, они решают создать "бойцовский клуб" для сплочения женской половины школы, но как это обычно бывает, всё в какой-то момент рушится...
Честно, такое себе кино. Да, темы, которые оно поднимает, важные, но всё очень поверхностно, плюс ко всему за последние годы вышло много таких же фильмов с такими же темами, и выполнены они лучше. Взять хотя бы тот же "Образование" Оливии Уайлд. В "Неудачницах" достаточно много насилия, но всё равно, это не вызывает ничего, кроме пары неприятных моментов или наоборот пары смешков. Да, местами весело, актрисы хорошо сыграли, но в целом как-то мы даже разочарованны просмотром. Ожидали большего, но "Шалом, папик" всё равно посмотрим (наверное)

"Военный трибунал по делу о мятеже на "Кейне"" - последний фильм легендарного Уильяма Фридкина, который он успел доснять перед своей кончиной, не без помощи Гильермо Дель Торо. За основу Фридкин взял пьесу Германа Вука, которую Вук написал по мотивам своего же романа. И да, это не первая экранизация романа и пьесы.
Суд идёт. Лейтенант Марик обвиняется в мятеже, зачинщиком которого он является. Во время шторма он и его соратники забрали управление эсминцом "Кейн" у их командира капитана Куига. Сам Марик считает себя невиновным и ссылается на то, что Куиг был невменяемым в тот момент и даже до этого. Адвокат Марика решает обернуть ситуацию так, чтобы суд судил не его подзащитного, а самого капитана...
"Военный трибунал..." - хорошее кино. Несмотря на мизерное количество декораций (90% фильма проходит в зале суда), он не скатывается в "видеоспектакль", где все переигрывают, включив режим "театр", а, действительно, чувствуется как кино. Даже визуальная скупость операторской работы не мешает, а наоборот акцентирует наше внимание на диалогах и актёрах. За это большой плюс. Об актёрах: все сыграли хорошо, но отдельно хочется выделить Джейсона Кларка, сыгравшего защитника, и Кифера Сазерленда, сыгравшего капитана. Выступление Кифера в последней трети фильма шикарное. Самый главный минус фильма - это концовка. Во-первых, мы узнаём кто действительно виноват в этой истории, хотя на протяжении всего фильма сидишь в напряжении и не знаешь, кто прав. Во-вторых, сама мысль "старших надо вообще-то уважать несмотря ни на что" ну такая себе...
В остальном же, фильм очень хороший и достоин просмотра - А и М
#заметки_кинодайджест

Как, возможно, некоторые из вас знают, КиноПоиск снова собрал большое количество людей, связанных с кино, и спросил их о 10 лучших фильмов 21-ого века. И так получился монументальный список 100 великих фильмов 21-ого века.
Список хороший, хотя, конечно же, как и со многими списками такого рода, вопросов много. Но мы, как и в прошлый раз решили составить и представить свои топы лучших фильмов 21-ого века - А и М
#заметки_топ

​​Мой топ получился довольно обычным, но я ничего не могу с собой поделать - люблю эти фильмы. Конечно, при составлении возникли сложности, например какой фильм у Тарантино достоин больше: "Убить Билла", "Однажды... в Голливуде" или этот? Или, может, всё же "Скрытое" Ханеке достоин быть в списке больше, чем другой его фильм? Плюс, последние два места - это немного компромисс. Не скажу, что они прям уж и сильно любимы мною, но я решил, что нужно добавить лучший, на мой взгляд, отечественный фильм и лучшую картину (опять же на мой взгляд), снятую женщиной. Решено было сделать именно так, поэтому топ такой:

1. "Малхолланд Драйв" (Д. Линч, 2001 г.)
2. "Нефть" (П. Т. Андерсон, 2007 г.)
3. "Помни" (К. Нолан, 2000 г.)
4. "Бесславные ублюдки" (К. Тарантино, 2009 г.)
5. Трилогия "Властелин колец" (П. Джексон, 2001-2003 гг.)
6. "Драйв" (Н. В. Рёфн, 2011 г.)
7. "Олдбой" (П. Чхан-ук, 2003 г.)
8. "Белая лента" (М. Ханеке, 2009 г.)
9. "Трудно быть богом" (А. Герман-ст., 2013 г.)
10. "Портрет девушки в огне" (С. Сьямма, 2019 г.)

А теперь свой замечательный топ представит А. У неё он гораздо интереснее, чем мой 😉. Вы также можете представить свой в комментариях - М
#заметки_топ

​​Топ фильмов не по местам, а в алфавитном порядке. Конечно же, в основном драмы и про любовь 🤭 ну, и куда без великой анимации:

"Еще по одной" (Т. Винтерберг, 2020 г.)
"Купе номер 6" (Ю. Куосманен, 2021 г .)
"Лабиринт Фавна" (Г. дель Торо, 2006 г.)
"Ла-Ла Ленд" (Д. Шазелл, 2016 г.)
"Манчестер у моря" (К. Лоннерган, 2016 г.)
"Однажды в… Голливуде" (К. Тарантино, 2019 г.)
"Однажды" (Д. Карни, 2007 г.)
"Перед полуночью" (Р. Линклейтер, 2013 г.)
"Пожары" (Д. Вильнёв, 2010 г.)
"Шрэк" (Э. Адамсон, В. Дженсон, 2001 г.) - А
#заметки_топ

​​НОВЫЙ LITERALLY ME ОТ ФИНЧЕРА

"Убийца" - наконец-то вышел новый фильм, наверное, самого хладнокровного голливудского режиссёра Дэвида Финчера. В этот раз он вернулся в свою зону комфорта, а именно в "триллер", но результат оказался неоднозначным...

У безымянного героя задание - ему нужно аккуратно уничтожить цель в Париже. Он проводит очень долгое время, философствуя (а он очень любит поговорить с самим собой у себя в голове) о том, о сём. Слушает группу Ки.. The Smiths, пока наконец-то его цель не оказывается в зоне видимости. Но, к сожалению, он промахивается и проваливает задание. Столкнувшись с жуткими последствиями своего провала, он решает пойти против своих, не изменяя себе и принципу своей работы.

У фильмов Финчера есть одна особенность: они очень "холодные". Помимо того, что у него всё снято в таких мутных или прохладных тонах, он как будто специально отстраняется от своих героев для того, чтобы посмотреть на всё со стороны. Многие даже подчёркивают тот факт, что Дэвид - настоящий вуайерист, который смакует происходящее даже несколько с извращённым оттенком, но при этом не залезает внутрь своих героев, даже если мы слышим их мысли. Так и здесь: у нас есть войсовер (зак. голос), благодаря которому мы якобы должны узнать героя поближе, но мы, наоборот, ещё сильнее дистанцируемся. Мы практически ничего не почувствовали во время просмотра "Убийцы", потому что Финчер будто пошёл ещё дальше для создания дистанции между героем и зрителем.
В фильме много моментов, снятых ручной камерой (что для Финчера уже давно как редкость), которые якобы должны прибавить фильму динамичность, но на самом деле такого эффекта нет. Будет только одна за весь фильм экшн-сцена - единственный по-настоящему динамичный момент фильма. Всё остальное - нет. Хотя саспенс всё же присутствует в некоторых моментах, но его катастрофически мало. И можно уже сказать, что в этот раз у Финчера не получилось возвращения в зону комфорта, но это не совсем так. "Убийца" - несмотря на всю свою "хладнокровность", очень интересный фильм. Вся картина - это сплошная деконструкция историй о киллерах и не только. Многие моменты в фильме воспринимаются как сатира над разными жанрами. Возможно, это даже фильм о самом Финчере и его взаимоотношениях с Голливудом и перфекционизмом. Правда, для того, чтобы это прочувствовать, надо втянуться в действие, а это не так уж и просто из-за вышеперечисленных причин. В целом, всё снято, как обычно, очень стильно, сыграно хорошо, хотя камбэк Фассбендера мог бы быть и более мощным, а Суинтон, хоть и ярко появляется в конце, но её мало. Многочисленные монологи и малое количество диалогов прописаны нормально, хотя иногда можно было встретить странные реплики (сценарий писал Эндрю Кевин Уолкер, автор "Семь", но что-то это не чувствуется). Хорошее кино, но недостаточно хорошее для Финчера.

В целом, "Убийца" - хорошее кино, этакий "анти-Джон Уик" для тех кто соскучился по медленному нео-нуару и "жанровому" Финчеру. Это далеко не лучший фильм Дэвида, и его фанатам он может совсем не понравиться, поэтому вам стоит подумать: нужно ли его смотреть? Мы считаем, что в любом случае стоит, а вы решайте сами - А и М
#заметки_обзор

​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Звук свободы" - наверное, самый скандальный фильм этого лета, о котором забыли все. Давайте посмотрим, насколько сам фильм соответствует уровню скандала, связанным с ним (спойлер: никак)
Оперативник Тим Баллард занимается поиском пропавших детей и поимкой педофилов и работорговцев, похищавших и продававших детей. Чаще всего Балларду удавалось поймать именно вторых, а вот детей спасти ему никак не удавалось. Внезапно, у него появился шанс наконец-то найти и спасти одну маленькую девочку.
Фильм заслуживает ту критику, которую он получил. И не потому что он "политически некорректный", а потому что он просто никакой. Ничего, кроме жуткой темы торговли детьми, здесь не трогает. Ни история Балларда, ни история бедного отца, который потерял двух своих детей, и которому решил помочь Тим. Ничего не вызывает каких-либо эмоций, кроме, конечно, финальных титров, где нам приводят страшные и жуткие факты и статистику. Почему так? Да потому что режиссёр хотел снять тягучую драму с элементами триллера, поэтому тут плавные наезды камеры, мутные оттенки цветов (привет Финчеру), молчаливый и всегда "в себе" герой и т.д. Ничего из этого не работает, все эти киношные приколы, работающие на драму разбиваются об сцены с шутками-прибаутками с латинской музыкой на фоне, а игра Джима Кэвизела оставляет желать лучшего. Плюс бюджетность проекта настолько заметна, что возникает ощущение, что ты смотришь средний телевизионный фильм.
Короче, скандал, творящийся вокруг фильма гораздо интереснее, чем сам фильм, и смотреть его не стоит. Лучше почитайте статьи о том, как "Звук" заработал 185 млн $ при пустых залах, это в разы более продуктивное времяпрепровождение

"Создатель" - новый фильм заметного "кинофантаста" последних лет Гарета Эдвардса.
Далёкое будущее. Роботы и ИИ в целом стали настолько развитыми, что взорвали почти весь Лос Анджелес, учинив ядерный взрыв на территории США. После этого армия Штатов начинает поиски создателя ИИ, которого все называют Нирматой (то бишь "создатель"). Бывший военный Тейлор, когда-то работавший под прикрытием и потерявший жену и ребёнка, снова получает задание. Он должен найти оружие массового поражения, которое якобы погубит человечество. Он находит это оружие, и им оказывается ребёнок...
Возьмём огромное количество известных сай-фаев последних 40 лет. Смешаем их, взболтаем, красивенько оформим и получим "Создателя". Попробовав, нам он понравится, но его неоригинальность и отсутствие свежести будет бесить, что полученное удовольствие от его распития улетучится в момент. Так и с просмотром этого фильма. Вроде всё хорошо: картинка, спецэффекты, актёры, химия между ними, но каждую минуту ты ловишь себя на мысле, что ты это видел огромное количество раз. Многие говорят: жаль, что среднебюджетное жанровое кино от заметных, но не шибко известных постановщиков кануло в небытие. Так причина проста: если в нулевых такие фильмы не часто, но предлагали щепотку оригинальности, то сейчас выходят такие вот коктейли, в которых оригинальности нет вообще.
За риск, за красивую картинку, спецэффекты и за полученное удовольствие Эдвардсу хочется сказать спасибо, но за всё остальное - нет - М
#заметки_кинодайджест

​​НЕЗАСЛУЖЕННЫЕ 0% НА ROTTEN TOMATOES... НУ, ПОЧТИ

"Дворец" - новый фильм великого Романа Поланского. "Дворец" быд так сильно обруган западными критиками, что очень захотелось посмотреть, что же такого наснимал Полански на 0 % положительных рецензий. На самом деле абсолютно "ничего", но обо всём по порядку.

Канун 2000 года. В отеле "Дворец", находящемся в Альпах, готовится грандиозная вечеринка в честь вхождения в новое тысячелетие, хотя есть большая вероятность наступления конца света. Собираются самые "протухшие" сливки общества: 97-ий дед и его 22-яя жена, русские бандиты, решающие вопросики прямо на вечеринке и шокированные отставкой Ельцина, старый актёр (или кого там сыграл Рурк?), пытающийся провернуть одну махинацию и т.д. Никто из них даже не задумывался, чем обёрнётся для них наступление 2000-ого

Что такое "Дворец"? Мы не будем анализировать как всё тут снято, сыграно и т.д., просто скажем, что это совсем не скандальная сатира над всем и вся, которая возмутит вас до чёртиков, и вы будете чувствовать тошноту от происходящего. Нет, совсем нет. Это пошленькая рождественская комедия с еле уловимой претензией на что-то глубокое, которую вы можете найти на любом из тв-каналов с 1 по 8 января. Ни шока, ни кринжа - ничего такого мы здесь не почувствовали и не заметили. Жёсткие моменты, присутствующие здесь, настолько наивны, что даже какой-нибудь "Ширли-мырли" на фоне "Дворца" кажется чем-то лютым и совсем недетским. Вообще на леттербоксде можно заметить, что русскоязычные пользователи сравнивают его с "Ёлками". Собственно, да, но мы бы добавили, что если бы Сарик Андреасян наконец-то научился снимать кино и решил сделать рождественскую "сатиру", то получился бы "Дворец".

Представьте: большой семейный предновогодний ужин, и тут внезапно старый дедушка решает рассказать анекдот, который, по его мнению, шокирующий и заставит вас "кринжевать". После анекдота парочка людей за столом искренне будет хохотать, несколько из уважения похихикает, остальные будут сидеть с постными лицами. Ответ будет один: "Спасибо, дедушка. А теперь иди ложись, отдохни". Собственно, вот такая история с "Дворцом". Да, это явно не 0% и не 2.8 оценка на RT, но мы увидели фильм таким, вы, возможно, увидите его по-другому, но от рекомендации к просмотру мы воздержимся!

P. S. Универсальный способ просмотра "Дворца", так чтобы он точно понравился: раздобыть двд-плеер с usb-входом, подключить его к ламповому, не жк, телику, скачать "Дворец" и первого января с друзьями и жутким похмельем его посмотреть
P. P. S. Насчёт Петрова, его тут немного, но и немало, и со своей задачей он справился, но вообще жаль, что его персонажу досталось так мало времени, уж лучше персонажа Микки Рурка было меньше - А и М
#заметки_обзор

Поздравляем с юбилеем одного из наших любимых режиссёров! Очень сильно надеемся, что он нас порадует ещё своими потрясающими и очень красивыми фильмами! 🌳
#заметки_события

​​Итак, друзья, мы снова возвращаемся с нашей рубрикой, последний (или крайний, кому как нравится) раз в этом году. На очереди был юбиляр 55-ий Роберт Родригес. Но благодаря выходу (почти) во всём мире "Наполеона", внезапно мы поменяли своё решение и в этот раз поговорим о сэре Ридли Скотте (ему, кстати, вчера стукнуло 86 лет). Он настолько круто вписывается в концепцию нашей рубрики, что "путешествием" по его фильмографии можно эпически завершить этот странный год. Так что ждите - впереди вас ждёт история о том, как Ридли Скотт стал сэром, почему в начале своей карьеры его мало кто воспринимал всерьёз, как "Чужой" и "Бегущий по лезвию", не найдя сначала одобрения критиков, через несколько лет стали шедеврами кино и почему фильмография Скотта настолько неровная по качеству. Короче, сделаем всё так, чтобы Ридли послал нас на ..., потому что в последнее время он любит это делать. А мы этому будем только рады и надеемся, что вы тоже - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ридлискотт

​​И СНОВА ЗИМНИЙ

Мы сходили на два фильма кинофестиваля "Зимний" и сейчас поведаем вам о них

"Танцуй, селёдка" - полнометражный дебют актрисы и режиссёр(-ки)а Александры Лупашко, снятый по пьесе "Человек в закрытой комнате".

Наши дни. Молодая и довольно дерзкая девушка Жанна приезжает в свои родные края для того, чтобы похоронить отца, которого она не видела и с кем не общалась 20 лет. Из-за того что он бросил её и мать, она ненавидела его всё это время. Вместе с другом детства они забирают труп отца, чтобы его похоронить. Но внезапно Жанна начинает сильно ностальгировать по тем временам и моментам с отцом. Ностальгия принимает образ ожившего трупа, который пытается наладить с дочкой отношения.

Интересное и очень достойное роуд-муви с отличной операторской работой, хорошей актёрской игрой и неплохим сценарием. Этакая смесь "Человека-швейцарского ножа", "Витьки-чеснока", "Бати" и (возможно, не смотрели этот фильм) "Уик-энд у Берни". Всё бы хорошо, но криминальные эпизоды, абсолютно типичные русские хиты 90-ых-начала 00-ых и слёзовыжимательные моменты портят общее впечатление от картины. Плюс как будто не хватает трагичности, поэтому персонажи не чувствуются полностью объёмными. А так посмотреть его стоит, особенно благодаря дуэту Бортич-Майков, сыгравших дочь и отца соответственно. И да, несмотря на наше отношение к ней, как к актрисе, это, наверное, пока что лучшая роль Александры. Так держать, надеемся, что дальше она порадует нас ещё достойными ролями. Фильм выходит в прокат 18 января (если мы ничего не путаем), так что рекомендуем сходить

"Чайка" - дебют Полины Лазаревой из известной актёрской династии Лазаревых-Немоляевых. Странное кино, но давайте поподробнее

Также наши дни. Главная героиня - Алина живёт в Питере, поёт в ресторанах, но счастья нет. Родители капают на мозги с детьми и замужеством, ну, а главная проблема - это писатель Валентин Чайка. Он влюбил её в себя настолько, что она не может не думать о нём днями и ночами, хотя он приходит к ней только ради секса. Однажды Чайка бросает её, и она решает ему отомстить...

"Чайка" - это, знаете, такой "русский лубочный постмодернизм". Вот есть нормальный "русский постмодернизм" по типу фильмов Серебренникова, Лобана или уже давно умерших Луцика и Саморядова и др., а есть вот такое: когда всё идёт вперемешку с какими-то выпендрёжными диалогами, с вкраплением всяких типично русских фразочек и сценами якобы из 19 века, и всё это должно вызывать смех. Но нет, не вызывает, ну, может, иногда. Такое любили в 90-ых, как например, у Рогожкина в его "Особенностях национальной охоты". Но тогда это было к месту и чувствовалось свежо, а сейчас уже набило оскомину. Есть и куча схожих комедий Квартета-И и сериал "Беспринципные", к чему делать ещё одно такое кино? Да, как и от вышеупомянутого сериала, от него веет чем-то сделано специально для людей за 40, хотя Лазаревой всего 33 года.
Несмотря на несколько действительно смешных моментов и хорошую операторскую работу, мы не рекомендуем "Чайку" к просмотру, если конечно вы не фанат такого рода фильмов - А и М
#заметки_кинодайджест