​​Друзья, мы возвращаемся с нашей непостоянной рубрикой "путешествий" по неровным режиссёрским фильмографиям. В этот раз мы, как и обещали, пройдёмся по карьере ещё одного сказочника. Человека из далёкой-предалёкой страны, начавшего свой путь в кино с кровавых эксплуатационок, а потом раз и ставшего "власте..." одной из самых значимых фигур Голливуда в начале 21 века, но, к сожалению, с годами почти полностью потерявшего этот статус.
Итак, встречайте - Питер Джексон. В ближайшие дни мы поговорим об этом безумном новозеландце. О том, почему вдруг он решил оставить "трэшанину" и заняться более серьёзным кином, почему с продюсерами фильмов он частенько бодается, и как, сняв одну из лучших трилогий в истории кино, он чуть ли не запорол её наследие. Обо всём этом и не только мы обещаем рассказать вам, а пока приготовьтесь к путешествию "туда и обратно" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​Ну что же, 80-ый Венецианский кинофестиваль закончился. Как и с Каннами в этом году: лучшие фильмы феста по большей части сняли уже опытные люди, ярких дебютов вновь не видно. Есть сюрпризы, но в целом Венеция прошла так, как она и должна была пройти: довольно спокойно, хотя некоторые умудрились отжечь... Теперь поговорим непосредственно о фильмах.

Что точно посмотрим:

"Бедные-несчастные" - победитель Венеции в этом году (ещё бы Шазелль не отдал был "льва" фильму с Эммой Стоун... шутка) и самый высокооценённый фильм феста. У Йоргоса мы смотрели только 2 фильма ("Клык" и "Убийство священного оленя") и, честно, пока мы не особо проникаемся его работами. Да, есть ещё "Лобстер" и "Фаворитка", а теперь и "Бедные-несчастные", которые моментально стали фаворит(кой)ом наградного сезона, так что, может, поменяем своё мнение в лучшую сторону насчёт этого чудного грека. В любом случае, рады за Эмму, в который раз доказала, что она очень хорошая актриса.

"Хит Мэн" - вдруг после череды тихих фильмов Ричард Линклейтер выпускает картину, которую все поголовно хвалят и называют лучшей со времён "Отрочества". Если честно, мы тоже такого не ожидали, но так как хорошо относимся к Дику, очень приятно видеть его снова в форме. А ещё приятно, что фильм можно будет (легально) посмотреть в России, ждём!

"Убийца" - один из самых ожидаемых фильмов года, многим пришёлся по душе, но восторгов он не принёс. Да, наш любимый ненавистник Голливуда Дэвид Финчер снова решил вернуться в "жанр", и судя по всему у него получилось что-то наподобие "Девушки с татуировкой дракона", а не "Семь", "Исчезнувшая" или "Зодиак". Что ж, в любом случае, крепкое, но не мегакрутое кино от Финчерушки - это тоже клёво, жаль только, что для Фассбендера это не станет громким камбэком.

"Зла не существует" - новый фильм тихого японца Рюсукэ Хамагути прошёл в этот раз очень негромко в отличие от "Сядь за руль моей машины", но все как один считают, что посмотреть этот фильм стоит. Что ж, ждём!

Возможно посмотрим:

"Зверь" - экранизация произведения Генри Джеймса от интересного Бертрана Бонелло с Джорджем Маккеем и Леей Сейду, очень тепло приняли в Венеции. Хороший каст, интересный режиссёр, любящий всякого рода "экстрим" - будем ждать...

"Присцилла" - честно, мы довольно далеки от творчества Пресли, и "Элвис" Лурманна только подтвердил это, но многие говорят, что новый фильм очень интересный, да и вообще чуть ли не лучший у Софии Копполы, поэтому, может быть. Если на Оскар номинируется, то вообще придётся смотреть!

"Маэстро" - тоже самое, что и с "Присциллой", только от Брэдли Купера. Судя по всему, он опять снял фильм, где больше солирует не сам, а его партнёрша по фильму (какой джентльмен!). Да, про Кэри Маллиган говорят как о главной фаворитке в получении заветной статуэтки. Короче, смотреть, наверное, придётся...

"Дворец" - да, мы поместили фильм именно в эту категорию, после того, как новый опус великого Поланского получил отвратительную критику (0% и 2.9 средняя оценка на RT), его автоматически захотелось посмотреть ещё больше. Микки Рурк в ужасном гриме, бритый Саша Петров, сумасшедший Джон Клиз, то самое обращение Ельцина на ТВ, ну, что может быть хуже, поэтому смотрим!

"Догмен" - несмотря на то, что фильм приняли в штыки, говоря о том, что Бессон уже вообще не в состоянии снимать хоть что-то приличное - всё равно интересно, что придумал этот когда-то стильный француз. Тем более, что в главной роли блистает Калеб Лэндри Джонс, которого мы очень уважаем.

Вряд ли, но...:

"Aggro Dr1ft" - ещё один не то фильм, не то видеоигра про киллера (чот в этом году какой-то прям бум на фильмы про наемных убийц) от лютого Хармони Корина. Всё как будто в инфракрасном излучении, невозможно смотреть, Трэвис Скотт играет главную роль, и непонятно чо вообще происходит. Короче, Корин продолжает троллить всех и вся, а мы даже и не знаем стоит ли это вообще смотреть...

"Чудесная история Генри Шугара" - ой, честно говоря, даже и не хочется писать об этом человеке (Уэсе если что). Да, хвалят,но смотреть, если честно, не хочется совсем... - А и М
#заметки_события

О, сериалу, который я никак не могу досмотреть, исполнилось уже 30 лет! Что ж, с юбилеем, и знайте - "Истина где-то рядом"! - М
#заметки_события

ВОЗВРАЩЕНИЕ "ГЕНИЯ" 😂. ЧАСТЬ 1

"Оппенгеймер" - сходили в кино на один из самых ожидаемых и, по мнению многих зрителей и критиков, лучший (на данный момент) фильм года. После странного "Довода", Нолан решил снова податься во что-то серьёзное. Получилось ли у Криса вернуться в форму, или он уже не "торт", давайте разбираться вместе...

Фильм рассказывает историю доктора Роберта Оппенгеймера через две сюжетные линии и, как обычно у Нолана, весь рассказ построен в нелинейном порядке. Первая линия - это допрос Оппенгеймера, учинённый некоторыми людьми, с целью лишить его допуска к секретным данным. Отвечая на вопросы, Роберт рассказывает свою историю, начиная со времён студенчества и заканчивая недавними событиями (после теста Тринити и сброса бомб).
Вторая линия (снятая преимущественно в ч/б) посвящена адмиралу и одному из представителей Комисии по атомной энергии США Льюису Штрауссу, который баллотировался на пост министра по торговле. Штраусс со своей точки зрения рассказывает всё про свои отношения с Оппенгеймером и про самого Роберта. Почему именно так рассказана история в фильме? Узнаете, когда посмотрите...

Да, мы скажем сразу, Нолан вернулся в форму! Это действительно замечательное большое...нет, БОЛЬШОЕ кино, которое мы ждём всегда от Криса. И в отличие от предыдущей его картины здесь ты хотя бы понимаешь, зачем она была сделана, и видишь, насколько Нолан был погружён в материал и хотел исполнить всё на высшем уровне. Но, друзья, это Нолан, а Нолан без проблем, несмотря на свою "гениальность", не может. Как обычно - главной проблемой является его любовь к рваному, так сказать, "подсознательному" монтажу, и весь первый акт смотрится как нечто хаотичное. Хочется сказать Крису, что мы понимаем, как он любит творчество Терренса Малика, но, может быть, всё же успокоится хотя бы ненадолго. Ещё одна большая проблема - это затянутая первая половина второго акта. Столько мусолить одну и ту же тему шпионажа, взаимоотношений с профсоюзами, с коммунистами, с ещё кем-то - это совершенно недопустимо. Плюс вся линия со Штрауссом поначалу бесила ужасно. Зачем она нужна? Почему она здесь? Но в третьем акте объяснили, что она не случайно, поэтому к ней претензий особых нет. В целом, фильм ощущается, конечно, излишне грузящим, но опять же - это Нолан, когда его фильмы не были излишне грузящими? Даже (мною любимый - М) "Помни" страдает этим... ДАЖЕ ДЕБЮТ Нолана "Преследование" страдает этим. А, ну, и ещё одна странность - это почти что неумолкаемая музыка. Буквально минут 5 от силы, суммарно десять мы её не слышим, в остальном она идёт фоном каждую секунду и она довольно громкая. Да, Людвиг Гёранссон молодец, композиции задают тон и темп повествованию, но в какой-то момент хотелось уже просто естественных звуков и речей без музыкального сопровождения.
Итак, это наверное всё, что есть прям критичного в фильме, поговорим о плюсах.
Продолжение ниже....
#заметки_обзор

​​ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕНИЯ 😂. ЧАСТЬ 2

Итак, плюсы. Во-первых, это работа оператора. Хойте ван Хойтема, заменив Уолли Пфистера ещё во времена "Интерстеллара", выдаёт просто филигранную работу с камерой. Всё очень круто выглядит. Костюмы и декорации на высоте - ощущение монументальности происходящего ни сходит на нет ни на одну минуту фильма. Во-вторых, это моменты высокого напряжения. О да, Нолан настолько мастерски подошёл к созданию высокого напряжения в некоторых сценах, что аж возникают мурашки по коже, а ладони потеют. И хотя таких сцен не так уж много в фильме, но когда они возникают, ты просто впадаешь в эйфорию от происходящего, и эти сцены врезаются тебе в память. В-третьих, это актёры. И тут мы остановимся поподробнее. Все, даже те знаменитости, которые появляются на минуту в фильме (это действительно смешно, каждый раз хотелось вскрикнуть "о, да это же тот самый", "о, да это же этот...") сыграли очень хорошо. Звёздный ансамбль поработал на "ура" у Криса. Что же касается женских ролей, то и Пью, и тем более, Блант справились очень хорошо. Да у Пью была не такая большая, хотя и значимая роль, но она справилась с ней. У Блант же была роль более весомая и,.честно сказать, это её лучшая работа наряду с ролью в "Убийце" Вильнёва. Но...да, как обычно и бывает у Нолана, женские персонажи не чета мужским. Это ещё одна проблема. А что с главными? Ну, Дэймон тоже молодец, хотя сыграл он как Дэймон, а вот Дауни-мл. в роли Штраусса - просто молодчина. Это его лучшая роль за последний десяток, а, возможно, даже больше лет, и справился он с ней более, чем! Никакого Железного человека здесь и в помине нет - это совершенно другой Дауни, которого мы уже очень давно не видели! Ну, и, конечно же, Киллиан Мёрфи. Да, он главная звезда фильма, и это, наверное, одна из самых значимых ролей в его карьере. Мерфи ДОЛЖЕН наконец-то получить заветную номинацию, если не целую статуэтку! Он потрясающе и довольно тонко передал неоднозначность личности Оппенгеймера. Несмотря на всю его неоднозначность, ты испытываешь к герою жалость. Человек, который хотел совершить скачок в науке, изобрести что-то воистину новое, хотя и ужасное и смертоносное (изначально создававшееся для победы над нацизмом) в итоге с помощью решений правительства США и военных получил ужасное клеймо на всю жизнь, да ещё был растоптан тем же правительством, военными и даже друзьями и коллегами. И Мёрфи идеально передал трагедию этой личности!

Итак, "Оппенгеймер" - это отличный фильм, который, не побоимся этого сказать, входит в топ-5 лучших фильмов Нолана ("Помни", "Престиж", ну, и где-то рядом с "Рыцарем" и "Началом") и лучший фильм года вместе с "Прошлыми жизнями". Это возможно самая взрослая и серьёзная работа Криса за его карьеру. Конечно, не без проблем, но смотреть всё равно стоит. Так что, БЕГОМ СМОТРЕТЬ - А и М
#заметки_обзор

​​LIFE IN PLASTIC... IT'S FANTASTIC 💅

"Барби" - вот мы и прошли через "Барбингеймер", посмотрев сначала творение Нолана, а потом уже Греты Гервиг. Ну, что же, давайте посмотрим, что из себя представляет самый кассовый, на данный момент, фильм года.

Самая что ни на есть стандартная Барби живёт в Барбиленде. Каждый новый день у неё проходит как предыдущий. Сам Барбиленд - это царство Барби, Кены тут... ну, они просто есть, как и Аллан. Однажды привычная рутина нарушается: Барби, которая главная героиня, внезапно начинает размышлять о тех вещах, которые совсем не присущи ей и другим куклам Mattel. Смерть, целлюлит, безысходность - что-то явно случилось. Ей объясняют, что это связано с реальным миром и той, кто с ней играется. У владелицы нашей Барби случился экзистенциальный кризис, и Барби придётся перенестись к ней в мир для того, чтобы всё исправить. Покидает Барбиленд наша главная героиня не одна: к ней подсаживается Кен, который в по уши в неё влюблён, и вместе они отправляются в реальный мир.

"Барби" вызвал в нас противоречивые чувства. С одной стороны, это весёлый, сатиричный, красочный и довольно легковесный фильм, поднимающий и обыгрывающий темы экзистенциализма, феминизма и патриархата. С другой, в нём чувствуется недожатость во всём. Шутки клёвые, ощущается, что создатели хотели пойти на риск, но не стали это делать. Сатира неплохая, но какая-то беззубая. Костюмы очень крутые, но вот работа художника-постановщика какая-то недоделанная. Как будто не хватило креатива. Что касается тем, то они поданы настолько поверхностно и "в лоб", что становится странно, учитывая, что сейчас как бы 2023 год. Да, это фильм для массового зрителя и, наверное, поэтому всё так, но от тандема Баумбак и Гервиг хотелось бы большего. Что касается актёров, то все справились хорошо, но запомните вы только двух - Робби и Гослинга. Все остальные - фон. Ну, может быть, ещё Майкла Серу (но это очень вряд ли) и Америку Феррейру, о которой все давным-давно забыли (если что она играла "Катю Пушкарёву" в "Дурнушке"). Так вот, Марго Робби - молодец! Очень хорошо справилась со своей ролью, но от неё хочется большего. Это не уровень её ролей в "Вавилоне" и в "Тоня против всех", но достаточно близко. Плюс, такое чувство, что она всем хочет доказать, что она не просто "живая красивая картинка", а что она действительно актриса, и у неё есть имя. На самом деле ей уже давно не надо ничего никому доказывать, все и так видят, что она способная и умеет отлично играть. Но Райан... Вот кто настоящая звезда фильма! Он крадёт каждую сцену, в которой появляется. Мы уже подумали, что после "Серого человека" наш любимый водила сдулся, но нет. Шикарная роль, а музыкальный номер "I'm just Ken" - один из лучших киномоментов этого года!

Резюмируем, "Барби" - это хорошее кино. Возможно излишне "безопасное" и поверхностное, но приятное. К нему надо относиться без какого-либо серьёза. Да, для Греты после отличнейших "Маленьких женщин" - это шаг назад, но в любом случае за неё можно и нужно порадоваться. Не всем зайдёт это кино, но посмотреть его всё же стоит, так что "let's go party".
P. S. фанатам и коллекционерам Барби понравятся отсылочки к культовым куклам: Барби с видеокамерой, беременная Мидж, Скиппер, у которой вырастает грудь, Барби-президент и т.д. - А и М
#заметки_обзор

​​ДЖЕКСОН. НЕОЖИДАННЫЙ РЕЖИССЁР

Питер Джексон родился в 1961 году в семье рабочей на заводе и главного бухгалтера - совсем не связанной с кино и искусством семье, но уже в юности, он заинтересовался кинематографом, особенно после просмотра "Кинг Конга". Фильм оставил на него такое сильное впечатление, что он всю дальнейшую карьеру посвятит тому, чтобы создать его ремейк и... преуспеет в этом. Но это мы забежали далеко вперёд. "Кинг Конг" Джексону также понравился и своим использованием стоп-моушен анимации. После чего в почти каждом своём любительском фильме, он использовал эту технологию. В целом, его очень сильно занимали спецэффекты и в каждом своём уже полнометражном фильме он будет очень сильно концентрироваться на использовании различных технологий. Так вот, к 1987 году Джексон принял решение снять свой полнометражный фильм, не имея ни киношного образования, ни огромного бюджета. Собственно, чтобы далеко не ходить и сразу всем показать, что из себя представляет данное творение, он и называет его соответствующе - "Плохой вкус".

От себя: "Плохой вкус" - это максимально дурацкий фильм, который выглядит максимально бюджетно, но при этом видно, что Джексон старался. Особенно по части спецэффектов, конечно, хотя и некоторые фразочки персонажей вышли довольно забавными. Видна большая любовь к слэпстику, которая в дальнейшем проявит себя. А также, благодаря своей излюбленной манере снимать крупные планы лиц под углом, его фильмы имеют какую-то неуютную атмосферу - здесь это тоже есть. Особенно это касается сцен с его персонажем, мало того, что они сами по себе отвратительны, так он ещё и сопровождает их какой-то странной музыкой, как будто это какой-то хоррор. Смотреть необязательно, только если интересно, с чего начинал Джексон.

На родине фильм сразу стал культовым. О нём начали говорить как об удачном фильме, созданным за небольшие средства, но выглядящим не хуже, чем киношки, снятые за миллион или более долларов. "Плохой вкус" также ознаменовал долгое и неприятное сотрудничество Джексона с Кинокомиссией Новой Зеландии. Они помогли ему финансами, но уже со следующего фильма начнутся проблемы. А вот, что было приятно и действительно важно для Питера - это знакомство с девушкой по имени Фрэн Уолш. Познакомившись, они поняли, что нашли друг друга, и вместе начали работать над следующим фильмом - М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ШИР

После успеха "Плохого вкуса" у себя на родине Джексон решил не останавливаться на достигнутом и приступил к работе над новым проектом. Вместе с Фрэн Уолш и друзьями он написал сценарий про закулисье кукольного шоу по типу "Маппетов" и "Улицы Сезам" Джима Хенсона. Только если "Маппеты" и "Сезам" были нацелены на семейную аудиторию, то сценарий Джексона и ко был совсем взрослый. Секс, наркотики, кишки наружу, рвота и все прелести пошлой комедии - только главные роли исполняют куклы. Для того, чтобы куклы выглядили не чуть не хуже, чем у Хенсона, Джексон скооперировполся с Ричардом Тейлором, человеком недавно создавший компанию по созданию практических эффектов Weta. Это также очень важный этап в карьере Питера Джексона, ведь Weta (а потом ещё и Weta Digital) будет принимать непосредственное участие в создании его фильмов, как и компания Джексона WingNut Films, которую он создал ещё во времена работы над своим дебютом. Так вот, создав куклы, собрав нужную сумму в размере 750 тыс., получив огромное "фии" от той самой Комиссии, Джексон принялся снимать "Знакомство с Фиблами".

От себя: "Знакомство с Фиблами" - это абсолютно безвкусная штука. Юмор здесь просто "отвратительный", если бы вместо кукол были люди, его попросту запретили везде, тем более в конце 80-ых. Но смотреть его жутко интересно и весело. Шутки написаны просто шикарно, диалоги очень крутые. Плюс ввиду излюбленного приёма Джексона снимать крупные планы лиц, используя широкие углы, чтобы лица выглядели как можно более выпукло, "Фиблы" обладают ещё и типичной для Джексона неуютностью. Это очень клёвая вещь несмотря на всю происходящую в ней жуть, рекомендую.

К сожалению, "Фиблы" не стали настолько успешными, как "Плохой вкус". Во многом потому что аудитория в Новой Зеландии просто была не готова к такому лютому контенту. Джексона это не остановило и он, снова заручившись поддержкой Уолш и Тейлора, решил создать новый фильм, в этот раз про... зомби. Задача стояла сложная, Джексон хотел вложить все свои силы на создание самых крутых и передовых практических эффектов, которые были бы не хуже, чем у Карпентера в "Нечто". А ещё ему нужна была кровь, море крови, ОКЕАНЫ КРОВИ. Так, он принялся за съёмки "Живой мертвечины".

От себя: "Живая мертвечина" - это, действительно, переходный этап для Джексона как постановщика. Несмотря на весь бред и всю наивность происходящего, он выглядит очень круто даже для 1992 года. Видно, что Джексон старался как мог и хотел всем доказать, что он очень крут особенно в создании спецэффектов. Ну, и, конечно, не без фирменного юмора, не без любимых визуальных примочек (широкий угол) и какой-то странной атмосферы, от которой местами пробегает холод по коже. Честно, мне "Мертвечина" гораздо ближе, чем трилогия Рэйми "Зловещие мертвецы", несмотря на то, что они очень похожи и Джексон многое взял у Рэйми.

"Мертвечина" не получила много денег в прокате, но при этом, выйдя на видео, она моментально стала культовой даже за пределами Зеландии. Особенно её заметили в США и многие заинтересовались безумным новозеландцем, использовавшем аж 300 литров бутафорской крови в третьем акте фильме. Джексон понял, что игры в трэш пора заканчивать, и при поддержки Фрэн Уолш он решает поддаться в более серьёзное кино - М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ТУДА И...

После "Мертвечины" Джексон и Уолш начали думать о том, каким будет их следующий проект. Им хотелось создать что-то более серьёзное, показать себя. Особенно этого хотел Джексон. Фрэн нашла ему материал - это было нашумевшее дело об убийстве, которое совершили две 16-летние девушки Полин Паркер и Джульет Хьюм в Новой Зеландии. Джексон сначала не очень хотел ворошить это дело, но Уолш настояла, и они написали сценарий к фильму. С развитием технологий, Джексону хотелось уже в новом фильме попробовать самостоятельно (вместе со своей командой ) создать именно компьютерные эффекты. Для этого он с уже упомянутым Ричардом Тейлором и своим другом Джейми Селкирком, который смонтировал большинство фильмов Джексона, создаёт компанию Weta Digital, которая была "цифровым ответвлением" детища Тейлора Weta Workshop. Также создатели очень кропотливо подошли к кастингу на роли двух девушек. Роль Джульет досталась новозеландке Мелани Лински, а роль Полин британке Кейт Уинслет. Для обеих - это был актёрский дебют. Итак, всё готово, пора приступать к съёмкам фильма "Небесные создания".

От нас: Наши мнения по поводу фильма разделились. А не понравились главные героини и их поведение а-ля "не такие как все", ввиду этого она не смогла полностью погрузиться в историю и проникнуться фильмом. М, в принципе, понравилось всё, особенно та самая странная неуютная атмосфера. Вообще, если так подумать, стиль Джексона схож со стилем Питера Уира. Оба любят сделать так, чтобы тебе было неуютно смотреть их фильмы, и делают это достаточно тонко. Плюс у обоих есть "специальный" лютый момент практически во всех их фильмах, как например, сцена исчезновения в "Пикнике" у Уира или сцена убийства здесь в "Созданиях". Но это мы ушли далеко. В целом, "Создания", несмотря на свою странность, достаточно интересный фильм, с хорошей актёрской игрой, фирменном стилем Джексона, интересными фентэзийными сценами и неуютной атмосферой. Смотреть стоит, но если вам не особо нравится творчество Джексона, кроме той самой трилогии, то вряд ли вам зайдут "Создания", а если да, то вполне вероятно, что фильм вам понравится.

Премьера состоялась в 1994 году на Венецианском фестивале. Жюри во главе с Дэвидом Линчем наградило ПиДжея и его картину "Серебряным львом". В целом, критики были благосклонны к "Созданиям", и даже несмотря на достаточно шумный год, Джексону и Уолш удалось заполучить номинацию на Оскар за "лучший оригинальный сценарий".  Ещё интересный момент: фильм понравился Харви и Бобу Вайнштейнам, которые и прокатывали его в США с помощью своей компании Miramax. Это важно, потому что в дальнейшем Джексон будет еще пробовать работать с братьями. Плюс ко всему фильм подарил известность двум актрисам: Лински и Уинслет. Лински играла в инди фильмах и на ТВ, сейчас она исполняет главную роль в сериале "Шершни". А Уинслет... ну, вы все и так знаете, что с Уинслет.

Далее Джексон и Уолш решили снять фильм по сценарию, который написали во время работы над "Созданиями". Вообще, его должен был снимать Роберт Земекис, которому этот сценарий очень понравился, и он хотел создать из него спин-офф "Баек из склепа", которых он тогда продюсировал - но не вышло. И тогда Земекис передал всё обратно в руки Джексона и стал продюсером фильма, а также "дал" своего любимчика Майкла Дж. Фокса на главную роль. Фильм назывался "Страшилы" (или "Вселяющие страх").

От себя: "Страшилы" прикольное кино. Проблемное с точки зрения тона: первая половина - наивная, но чёрная комедия, а вторая - это жуткий и кровавый хоррор с комедийными элементами. Неровный в плане сценария, со странными спецэффектами (Weta тогда ещё не была на высоте), но достаточно интересный и жутковатый фильм, всё в духе раннего ПиДжея. Если вы каким-то образом не попали на него, смотря канал СТС, то посмотрите.

Фильм не стал хитом проката и даже не окупился, но выйдя на видео и на ТВ, стал культовым. Джексон пошёл к Юнивёрсал, просить дать ему снять ремейк "Кинг Конга". Студия отказала ему, и Джексон, и Уолш приступили к созданию именно ЭТОГО - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ЕГО ПРЕЛЕСТЬ. ЧАСТЬ 1

Вот мы и добрались до самого важного, до той самой трилогии, благодаря которой Джексон мигом из создателя трэша превратился в одного из самых важных режиссёров современности.

После отказа Юнивёрсал в создании ремейка Кинг-Конга ПиДжей и Фрэн Уолш стали думать, что им делать дальше. Возвращаться к трэшу - совсем не вариант, а создавать новый "арт-мейнстрим" не особо то и выгодно. Они решили, что нужно сделать какое-нибудь фэнтези, так как с этим жанром в кинематографе всё совсем не очень. Каждая их новая идея оказывалась провальной и упиралась в произведения "короля эпического (высокого) фэнтези" Джона Р. Р. Толкина. Подумав, наша парочка поняла, что если ничего оригинального они придумать не могут, надо добиваться прав на экранизацию произведений британского любителя шерстолапых. Так, у Сола Заенца они узнали, что правами на экранизацию владеют братья Вайнштейны, к ним Джексон и пошёл.

Изначально Джексон планировал снять "Хоббита", а потом уже "Властелин колец", но с первым была огромная проблема с добычей прав на экранизацию, поэтому ПиДжей решил взяться за более эпическое продолжение истории о походе на Одинокую гору. Поговоря с Харви Вайнштейном, Джексон уговорил того сделать два больших фильма (к которым он, Уолш, их знакомая Филиппа Бойенс и Стивен Синклейр написали сценарий), так как понимал, что три фильма никто ему снимать не даст. Вайнштейн сначала согласился, но потом внезапно поменял своё решение и сказал Питеру, что тот должен снять один фильм где-то на два, два с половиной часа и с небольшим бюджетом. Джексон был ошарашен такой новостью и, конечно же, вступил в диспут с Харви. Тот ему сказал, что с радостью уволит Джексона и что у него есть Мэдден (режиссёр "Влюблённого Шекспира"), Синглтон (режиссёр "Парней с улицы") и Тарантино 😳 (тут и так всё ясно), которые беспрекословно снимут версию "Властелина", которая нужна Вайнштейну. ПиДжей посмеялся с этого, но понял, что с Miramax он ничего хорошего снять не сможет. Но тут обстоятельства сложились так, что права на экранизацию "Властелина" у Miramax истекали и Вайнштейну надо было отдавать их другой студии.

Джексон пошёл с предложением сотрудничества в New Line Cinema. Там все со всем согласились, тем более, что руководство уже давно хотело экранизировать Толкина. Джексон был рад такому исходу и принялся снимать два фильма, как New Line предложили ему снимать ТРИ фильма. Ошарашенный, но полностью удовлетворённый ПиДжей дополнил сценарий и уже готовился к съёмкам. Бюджет на съёмки был довольно большой - 180 млн $. Правда если делить его на три большие 3-часовые фильма, то выйдет, что у каждого было по 60, что не так уж много, учитывая, что снималось сразу три фильма. Понятно было, что такое большое кино с таким бюджетом в какой-нибудь Британии снять не получится. Джексона это не растроило, ведь он понимал, что его родина Новая Зеландия потрясающе подходит для создания Средиземьевских просторов в кино. Лишь в 2001 году, после грандиозного тестового показа в Каннах, New Line подкинут Питеру ещё чуть более 100 млн.

Главными источниками вдохновениями в кино у Джексона было три фильма: первый был мульт Ральфа Бакши "Властелин колец", который жутко понравился ПиДжею-подростку, и с тех пор он обожал мир Толкина. Вторым было "Храброе сердце" Гибсона из-за того, насколько приземлённо и без присущей почти всем старым фильмам о средневековье театральности, Мэл смог передать на плёнку историю про те времена. И третьим фильмом стала "Тонкая красная линия" Малика, которую Джексон не раз крутил для актёров на съёмках "Властелина". Он настолько был впечатлён данной картиной, что помимо того, что он немного позаимствовал у Малика некоторые приёмчики, он ещё и взял Миранду Отто на роль Эовин, которая сыграла и в "Линии".

Итак,  каст укомплектован (о нём поподробнее в следующий раз), всё готово, пора приступать к съёмкам трилогии "Властелин колец" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​СЕРИАЛЫ

"Медведь" - вот мы и посмотрели один из самых громких сериалов последних двух лет. Сразу скажем: далось нам это с трудом, а почему, сейчас расскажем.

Сериал повествует о молодом меланхоличном шеф-поваре по имени Карми. Он очень крутой в своей профессии и работал только в самых лучших ресторанах мира. После того, как его брат совершил суицид, Карми перешло в руки его заведение "Beef": достаточно запущенная джанк-фуд забегаловка, где, по названию понятно, всё готовят с мясом. Карми понимает, что надо с этим что-то делать и решает всё поменять.

Во-первых, сразу стоит понять, что "Медведь" - это НЕ комедия! Почему его тегают как комедию непонятно, ведь это самая настоящая трагедия о профессионале, который из-за своего психологического состояния и неуверенности в себе, не может им быть. Ему всё время что-то мешает: либо мысли, либо препятствия, возникающие из ниоткуда. Самое интересное, что его главные помощники обладают примерно такими же проблемами как и он сам. Поэтому частенько при просмотре "Медведя" вы будете получать дозу депрессии. Во-вторых, "Медведя" трудно смотреть запоем. Это не всегда является существенным минусом для сериала, но в данном случае, возникало желание его вообще бросить на половине сезона и потом когда-нибудь продолжить. Особенно это касается первого сезона, который, помимо того, что имеет депрессивный тон, так ещё и раскачивается очень долго, пока не появляется серия, которая знаменует, собственно, начало сериала. Второй сезон тоже проблематичный. Вроде мы узнаём больше о персонажах, и даже "жизни" стало побольше, но нет ощущения целостности. Мы об этом писали ещё в заметке о "Доме дракона", что во время просмотра серий ты заинтересован в том, что происходит, но пройдёт пару минут после, и ты уже о нём забудешь. Да, есть серии, которые остаются с тобой ненадолго, но их мало.
А так, всё очень хорошо. Он классно снят, отлично написан, диалоги шикарные, а "факометр" зашкаливает так, что даже "Наследники" бы позавидовали. Но самый главный плюс "Медведя" кроется в актёрах. Все сыграли просто потрясающе, нет никого, кого хотелось бы поругать. Даже камео таких звёзд как Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Оливия Коулман и Джейми Ли Кёртис (сыграла как будто лучшую свою роль за всю карьеру здесь, а не во "ВВиС") просто шикарные. Но отдельно, конечно же, хочется похвалить Эбона Мосса-Бакрака за роль Риччи (типа кузена Карми), Айо Эдебири за роль Сидни, которая сейчас строит свою дорогу в Голливуд, очень круто сыграла. Ну, и, конечно же, Джереми Аллена Уайта за роль Карми. Настолько меланхоличного персонажа мы не видели давно, даже Кендалл Рой не такой меланхолик, как Карми, и Уайт просто шикарно передал его шаткое состояние.

Итак, "Медведь" - очень хороший сериал, которому не хватает целостности. Он довольно депрессивный и даже, не побоимся сказать, унылый, но когда надо показать всю свою мощь, он раскрывается по полной. Только надо чуточку потерпеть, ведь,как известно, медведи медленные животные, но если их разъярить... - А и М
#заметки_сериалы