После нашего топа персонажей из вселенной "Во все тяжкие", думаем не лишним будет сделать топ персонажей "Наследников":

1. Роман Рой
2. Кендалл Рой
3. Логан Рой
4. Том Вэмбсганс
5. Шивон Рой
6. Грэг Хирш
7. Коннор Рой
8. Марша Рой
9. Джерри Келлман
10. Эван Рой - А и М

​​ДОЛГОЖДАННОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ

"Человек-паук: Паутина вселенных" - посмотрели сиквел к одному из самых интересных мультов последних лет. Получился ли сиквел таким же качественным, как оригинал или нет, сейчас с вами и узнаем.

Действие разворачивается примерно через год после событий оригинала. В этот раз Гвен, у которой жуткие проблемы в отношениях с отцом, встречает ещё одну команду "пауков" во главе с очень странным и довольно властным Мигелем. Оказывается, что именно он следит за состоянием всех вселенных "пауков" и является их лидером. Майлз (главный герой оригинала) пытается наладить отношения со своими родителями, попутно скучая по Гвен и приключениям. В его жизни внезапно появляется странный персонаж по кличке "Пятно", утверждающий, что он заклятый враг Майлза. В попытках поразить нового злодея, Майлз ломает ход событий вселенных, и теперь ему и Гвен придётся сделать всё возможное, чтобы всё восстановить, а иначе всех ждёт катастрофа.

"Человек-паук: Паутина вселенных" - это визуальная феерия. Различные стили анимации переплетаются между собой, и выглядит это просто потрясающе. Создатели пошли ещё дальше, чем в оригинале. Огромная кропотливая работа видна даже над созданием незначительных персонажей. Ещё очень (!) крут саундтрек. Дэниел Пембертон создал крутое синтовое р'н'б, которое дополняет всё происходящее на экране. Но несмотря на всю крутость формы мульта, у него есть минус, и это сюжет. Во-первых, он довольно простой. Да, это всё ещё мультфильм для семейной аудитории и, возможно, надо с этим смириться, но те же Пиксар с "Душой" или даже "Головоломкой" как будто бы гораздо глубже и сложнее, чем новый "ЧП". Во-вторых, да, сюжет прост, но уж больно сильно он перегружен фирменными "шуточками-прибауточками" от Лорда и Миллера, экспозицией "для чайников" в духе одного "гения" и твистами. Да, это достаточно большие минусы, но, опять же, саундтрек и визуал просто шикарные, и, мы это сразу не отметили, актёрская игра отличная. Да, мы не шутим, актёрская игра в мультфильме, и она очень хороша. Почти в каждом мультике, даже если персонажи - люди, они всё равно остаются "мультяшками". Здесь же создатели явно пошли на риск, создавая из "мультяшек" чуть ли не реальных актёров, которые играют под стать исполнителям главных ролей в киновселенной Marvel.

Итак, "Человек-паук: Паутина вселенных" - это очень крутой мультфильм, который шикарно звучит и просто потрясающе смотрится, но с явными проблемами в сценарии. Лорд и Миллер ещё выше поднялись на Олимп американской анимации, заставив попотеть Пиксар и Дисней. Если третью часть "ЧП" доработают сценарно и визуально она будет ещё круче, то это будет взрыв анимационной бомбы, друзья. А пока, БЕГИТЕ СМОТРЕТЬ - А и М
#заметки_обзор

​​"Братья Супер Марио в кино" - посмотрели ещё один нашумевший в этом году мульт и вообще самый кассовый фильм года на данный момент. Критикам он не понравился, а вот зрителям очень даже зашёл. Кто же прав больше?

У братьев Марио и Луиджи проблема: они никак не могу создать свою собственную компанию по ремонту водопроводов. Все их попытки тщетны, но однажды, волею случая, с помощью портала они попадают в фэнтезийный мир. Но вот незадача: Марио очутился в добром королевстве принцессы Персик (или Пич), а Луиджи в мрачном королевстве большой черепахи Баузера, который хочет завладеть землёй принцессы и жениться на ней. Вооружившись поддержкой Пич, Марио идёт на поиски брата.

Ну что сказать...новые "Братья Марио" - это очень детский мультфильм. Прям детский до глубины души. Шутки, ситуации - всё сделано ради того, чтобы это понравилось в первую очередь аудитории от 0 до 6 лет, из-за чего мультфильм смотрится скучно. Да, анимация красивая и радует глаз, да, есть отсылки к видеоиграм вселенной Марио и не только, но даже по сравнению с прошлогодними "Чип и Дейлом" и, тем более, "Ральфом", "Братья" ничего нового не предлагают. Просто красивое развлечение для всей семьи, где взрослые отдохнут мозгами, а дети будут радоваться и сопереживать героям на экране.

"Братья Супер Марио в кино" - абсолютно обычное развлечение для всей семьи, коих очень много. Ничего стопроцентно своего здесь нет, но прям уж ругать мульт не хочется, ведь всем нам нужно иногда просто расслабиться и не думать ни о чём во время просмотра. Даже не думать о том, что происходит на экране.
P.S. А ещё здесь столько слоу-мо, что дальше Зак Снайдер бы позавидовал!
- А и М
#заметки_обзор

ЖДЁМ, ЖДЁМ, ЖДЁМ
#заметки_события

​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Air: Большой прыжок" - новый фильм Бена Аффлека с ним же в главной роли и, как и его оскароносный фильм "Арго", "Air" основан на реальных событиях.
1984 год. Компания Nike, наступая на пятки Adidas и Converse, не знает, что им делать с их баскетбольным отделом. Руководители данного отдела хотят заключить контракт с тремя игроками и они могут это сделать только с теми, кто находится в рейтинге лучших от 6 места и далее. Маркетолог Сонни Ваккаро, большой любитель баскетбола, считает, что заключить контракт следует с одним очень перспективным игроком, который сейчас находится на 3 месте в рейтинге. И имя этого баскетболиста - Майкл Джордан.
Да, это история о том, как Nike создали те самые Air Jordan и как после этого взлетели и сами "Найки" и Джордан. Получилась эта история (фильм) так себе. Уж больно всё обычно. Обычно снято (при этом оператором был великий Роберт Ричардсон), с обычным для голливудского байопика сценарием. Хорошо, но не отлично, сыгранный. Какой-то серый и не шибко интересный получился байопик у Аффлека и, если честно, даже по сравнению с его "мегаголивудщиной" под названием "Арго" он выглядит очень блекло. Но это не значит, что от него нельзя получить удовольствие, всё-таки видно, что фильм создан профессиональной командой, а не не пойми кем (как "Тетрис"), просто уж больно всё скучно. И да, здесь есть люди, которых не видел с детства, например Криса Такера, который даже очень неплохо держится. Так что посмотреть можно, но не нужно

"Кто убил BlackBerry" - участник Берлинале 2023 года от лютого гика Мэтта Джонсона, который очень любит стиль съёмки аки "мокьюментари". Многие критики, да и зрители тепло отнеслись к данному творению, посмотрим, действительно ли всё так хорошо.
1996 год. Канада. Двое гиков, застенчивый Майк и шумный Даг решают продать прототип сотового, который можно было бы использовать не только для звонков и смс, но и для выхода в интернет. Они знакомятся с Джимом, которого уволили из крупной компании, и он сразу принимается практически беспрепятственно руководить компанией ребят. Показав прототип крупной американской телефонной компании, они начали производство "первого смартфона" в истории, но внезапный успех вскоре превратится в оглушительный крах.
"Кто убил BlackBerry" - это задорный весёлый чудаковатый (вы только посмотрите на этот грим 😂) байопик, которого так всем не хватает. Но у него есть проблема - третий акт. В нём тон повествования и в целом настроение меняется в сторону уныния и возникает ощущение, что ты смотришь не что-то качественное, но снятое энтузиастами-любителями, а унылый оскарбайт в духе фильма, о котором мы написали выше.
В любом случае, "BlackBerry" стоит вашего внимания. Очень хорошие первые два акта, пропитанные классным юмором, крутым саундтреком (отдельное спасибо за песню группы Slint - Good Morning, Captain) и отличной, хоть и немного чудаковатой, актёрской игрой. Все эти плюсы перевешивают унылый третий акт, и мы с радостью рекомендуем вам посмотреть этот фильм. А и ещё в "пока что" троице главных байопиков 2023 ("Тетрис", "Air" и этот) лучший пока что "BlackBerry" - А и М
#заметки_кинодайджест

​​​​Запрыгиваем в последний вагон, во флешмоб #знакомство_с_режиссёром by Chacun. @nikajohadze (https://t.iss.one/teplokino) передала нам эстафету и выбрала фильм Аки Каурисмяки - "Человек без прошлого" 2002 года.
Это история о мужчине средних лет, получившем травму головы и вместе с ней потерю памяти из-за нападения на него гопников. Ни имени, ни фамилии, ни своей профессии - ничего наш герой не помнит. Став маргиналом, он не отчаивается и пытается начать новую жизнь в новой реальности.

"Человек без прошлого" - очень интересный, хотя и довольно странный фильм. Персонажи здесь все "отмороженные": они произносят наполненные абсурдом реплики, при этом их безэмоциональное выражение лица практически не меняется. Во время просмотра много раз возникала улыбка на лице, да и в целом фильм смешной, хотя и немного трагичный. Но, возможно, из-за абсурдности происходящего, к сожалению, эмоционально проникнуться персонажами не получается. Да, к главному герою ты проникаешься, скорее, из-за случившегося, но в целом, присутствует некая отстранённость, в том числе и у происходящего.

Самое крутое в фильме - это атмосфера. От декораций, окружения главного героя веет постсоветским флёром, плюс, несмотря на трагичность ситуации, фильм приятный, особенно его концовка. Ну, и, конечно, главная мысль: что бы с тобой не случилось, в какие условия ты бы не попал, начни жизнь заново, ведь везде есть добрые люди, готовые помочь. Он напомнил нам череду таких фильмов как "Любовники с нового моста" Каракса, "Небеса обетованные" Рязанова, фильмы Джармуша, Балабанова и даже игру "Disco Elysium" (такое ощущение, что создатели вдохновлялись этим фильмом). Фильм к просмотру всё же рекомендуем, хотя зайдёт он далеко не всем - А и М
#заметки_обзор

​​Вот и прошла первая половина 2023 года. Так как мы говорим здесь исключительно о кино, то скажем, что она была относительно тихой. Да, были крупные новинки, но практически все они не оставили каких-либо следов за собой, но несмотря на такую "тишину", мы решили составить топ фильмов первой половины 2023. Итак, наш топ:

1. "Тихоня"
2. "Кот в сапогах 2: Последнее желание"
3. "Вавилон"
4. "Человек-паук: Паутина вселенных"
5. "Все страхи Бо"
6. "Аватар: Путь воды"
7. "Треугольник печали"
8. "Джон Уик 4"
9. "Бескрайний бассейн"
10. "Иа"

Достойные упоминания: "Кит", "Убийца "Священный паук"", "Возвращение в Сеул", "Кто убил BlackBerry", "Здоровый человек"

Вторая половина 2023 обещает быть громкой и насыщенной. Уже в июле выходят два самых долгожданных фильма этого года, породивших сотни мемов, а какие сюрпризы нас ждут в Венеции и в Торонто, мы пока даже и не знаем. Так что надеемся, что следующие месяцы порадуют нас гораздо больше, чем предыдущие - А и М
#заметки_топ

​​#знакомство_с_режиссёром by Chacun

Конкурс продолжается, @daazhe_ya (https://t.iss.one/kinodan) выбрал для нас ещё один культовый фильм - "Песни со второго этажа" Роя Андерссона.

2000 год. В один день в Стокгольме начинают происходить странные события. Сточасовая пробка только на одном участке дороги, фокусники случайно чуть ли не распиливают зрителя, директор фирмы (он же и один из главных действующих лиц) сжигает офис дотла, возникают ожившие трупы со Второй мировой и т.д. Что происходит - никто понять не может, да и не особо горит желанием...

Оххх, "Песни со второго этажа" - это ещё тот "зверь", конечно. Фильм явно олицетворяющий приближение апокалипсиса (все мы знаем, как люди боялись начала нового миллениума), в котором общество довольно прогнило. Все вокруг думают что продать, как заработать деньги, от творчества и искусства люди сходят с ума, "машина" капитализма превратила всех в зомби. Ожившие мертвецы, как образ коллективной вины за прошлые поступки, не отпускают, но все пытаются окреститься от них, а правят всем этим богатые старики, которые когда-то воевали против союзников. Всё это подано под соусом сюрреализма, абсурда и довольно жёсткого цинизма, а выполнено в духе "медленного кино", где каждый кадр это статичная мизансцена, длящаяся около 5 минут, а внутри все что-то делают с абсолютно отсутствующим выражением лица. Вот такое кино...

Итак, "Песни со второго этажа" - довольно жуткое картина, которая явно зайдёт не всем. Визуально она напоминает фильм Жака Тати "Время развлечений", но по атмосфере фильмы Пазолини и Кауфмана. Очень злое, довольно депрессивное, местами смешное (только если вам, конечно, нравится очень чёрный юмор), зрелище не для всех, которое стоит посмотреть, если вы не боитесь испорченного настроения на весь день, ну, или если у вас есть иммунитет к такого рода фильмам - А и М
#заметки_обзор

Завершаю своё участие во флешмобе #знакомство_с_режиссёром by Chacun просмотром фильма «Женщина не в себе» / A Woman Under the Influence, 1974 Джона Кассаветиса, ознакомиться с работой которого мне посоветовали ребята с канала @notesoncelluloid

«Американский независимый режиссер №1», вдохновивший чуть ли не всех больших мастеров Нового Голливуда от Скорсезе до Линклейтера, Кассаветис снимает в понятной реалистичной манере.

Его «Женщина под влиянием», или «Женщина не в себе» — зрелая, глубоко психологическая работа о сумасшествии и нормальности, где потрясающие крупные планы главной героини занимают больше половины хронометража.

Джина Роулэндс играет женщину в глубоком кризисе, далеко вышедшем за рамки просто депрессии, но, кажется, никто не готов всерьёз помочь ей с этим. У неё трое маленьких детей и муж, которого она не видит сутками из-за рабочего завала, но который её очень любит.

И вот что мне хочется понять: это я так впечатлилась трагедией потерявшей рассудок многодетной матери или фильм действительно такой тяжёлый? В любом случае, ленту смотрела с большим интересом, хоть местами было почти невыносимо (в фильме нет ни единого кадра жести, если что).

А ещё мужа играет любимый и неповторимый Питер Фальк, но, конечно, главное наслаждение для зрителя здесь — игра Джины Роулэндс. Непостижимое, гениальное проживание. Однозначно, теперь одна из моих любимых актрис.

​​Итак, заключительный фильм нашего участия в конкурсе #знакомство_с_режиссёром by Chacun, который выбрал @GnysBoy (https://t.iss.one/takeyourseat)

"Вселяющий страх" - не путайтесь, пожалуйста, это не культовый фильм Питера Джексона, а другая интересная вещь от любимца, наверное, всех критиков этой планеты - Эдварда Янга.

Сюжет подан в виде рассказа о нескольких героях: писательнице и её муже, девушке-преступнице и молодом фотографе. Их истории между собой переплетены... достаточно интересным способом. Но каким? Лучше узнать самому!

"Вселяющий страх" - это фильм-загадка, исследующий связь между реальностью и фикцией. О нём перед просмотром лучше ничего не знать: ведь можно испортить впечатление и разгадывать паззл, который создал Янг, будет уже неинтересно. Правда, из-за очень медленного темпа повествования с долгими статичными планами (нам прям повезло с фильмами для конкурса, что ни кино, то долгие статичные мизансцены чуть ли не по 10 минут каждая) интерес к разгадыванию может улетучиться к середине просмотра. Да и тем, кто не особо любит кино без какой-либо экспозиции, этот фильм явно смотреть не нужно. Но если втянуться в действие, то получить удовольствие можно.

Итак, "Вселяющий страх" - кино, в котором вам ничего не будут объяснять, а самостоятельно предстоит понять, что же на самом деле происходит. Почти как в прекрасном "Пылающем" Ли Чхан-дона. Но его главная проблема - это невыносимо медленный темп повествования. Если вы не любите медленное кино, а также постмодернистские приколы, то лучше не смотреть. Все остальные - welcome - А и М
#заметки_обзор

Урааа!!!!
#заметки_события

​​Друзья, мы снова возвращаемся с нашей асболютно нерегулярной рубрикой "путешествий" по "неровным" режиссёрским фильмографиям. Как мы и обещали, в этот раз у нас человек, чьи фильмы мы так любили в детстве, но и сейчас любим их не меньше. В его фильмах готичные наряды и декорации смешиваются с пёстрыми игрушечными домиками американского пригорода, населённые чудаковатыми персонажами, а главными героями становятся аутсайдеры не всегда приятной наружности, но очень добрые и нежные внутри (чаще всего сыгранные всеми любимым Джонни Деппом). Догадались, о ком идёт речь? Правильно, о Тиме Бёртоне!

Жутко любимый чудак у нас и не так сильно, но тоже любимый, на Западе, он завоевал внимание многих смесью в своих фильмах китча и готики: будь то фильм про Бэтмена или якобы "высокопарный" байопик о неудачнике-режиссёре. Тим всегда оставался верен себе. И хотя в 90-ые и нулевые он оставался на высоте, в десятые, к сожалению, что-то пошло не так, и его имя уже не звучало так громко, как в позапрошлые десятилетия. Что же случилось? Давайте разбираться вместе. Для удобства каждый пост мы будем тегать вот так: #заметки_бёртон
Предыдущие "путешествия" вы можете найти по тегам: #заметки_шьямалан и #заметки_вачовски - А и М
#заметки_режиссёры

​​Вчера академики телевизионной премии "Эмми" в 75-ый раз объявили своих номинантов. Тройка лидеров по количеству номинаций почти не изменилась: "Наследники" (27 номинаций!!! 😱), "Одни из нас" (24) и "Белый Лотос" (23). Что интересно, это всё только драматические сериалы, и все три сериала от одной платформы - HBO (кто бы мог подумать...). В пятёрку лидеров по номинациям в общем зачёте вошли ещё два комедийных сериала - "Тед Лассо" (21) и "Удивительная Миссис Мейзел" (14). В мини-сериалах лидерами стали "Грызня" и "Дамер" (по 13 номинаций). Если говорить по платформам, то однозначным лидером тут является HBO (127 номинаций!!!), потом идут Netflix (103), Hulu (64), Apple (54) и Amazon Prime (42). Короче, всё как обычно...

Начнём с хорошего. Семейка Роев в последний раз снова отхватила сполна номинаций - аж 27 штук, конечно же, включая "лучший драм. сериал". Номинированы вообще ВСЕ основные актёры и актрисы. Это, конечно, не может не радовать, всё куда более, чем заслуженно. Болеть будем практически за всех, единственная помеха есть в номинации "лучший драм. актёр". В этот раз Киран Калкин номинирован в этой категории (в прошлые годы он находился в категории "второго плана в драм. сериале"), и здесь же номинирован наш любимый Боб Оденкёрк за "Сола", который до сих пор за "роль своей жизни" (как он сам не раз в интервью говорил) не получил статуэтку. Просто то, что Калкин творил в последнем сезоне "Наследников" это что-то с чем-то, но если академия снова продинамит Боба будет очень обидно. В любом случае, болеем за обоих, но за Боба чуть больше! А в категории "актёра второго плана в драм. сериале" пруд пруди актёров из "Наследников", но заслужил больше всех, скорее всего, Мэттью Макфайден за роль Тома Вэмбсганса. Рады, кстати, за Алана Рака, он наконец-то получил номинацию за роль Коннора Роя и в последнем сезоне, он сыграл очень круто. Так, что ещё хорошего? Мы рады за Тима Бёртона (не забываете, скоро в нашем канале будет очень много постов о его карьере) и его суперудачный заход на ТВ-территорию с "Уэнздей": сериал отхватил 12 номинаций, включая "лучший комедийный сериал". Ну и, конечно же, Дженна Ортега получила свою заслуженную номинацию (было бы странно, если б она не получила). Жаль, что больше никто из актёров ничего не получил, но и этого более, чем достаточно. Мы рады за последний сезон "Теда Лассо" (хотя до сих пор его не посмотрели) и рады за такое огромное количество номинаций у "Одни из нас", в частности за Педро Паскаля и Беллы Рамси, они это заслужили. А ещё приятно, что у "Колец власти" только 6 номинаций и все технические, а у "Дома дракона" 8, но есть и главная за "драм. сериал" 😈😈😈.

Что ж перейдём в грустное. Один из лучших сериалов этого года "Покерфейс" получил только две номинации за "лучшую женскую и гостевую роли в ком. сериале". Да, то, что Наташу Лионн номинировали, радостно, но что такой классный сериал больше ничего не получил - это дикость. Надеемся, что со вторым сезоном будет другая картина. Ну, и конечно, мы не можем не поговорить про этот сериал. Вторая половина последнего сезона "Лучше звоните Солу" снова получила только 7 номинаций, включая главную - "лучший драм. сериал". Из актёров получили Оденкёрк и Сихорн, все остальные в пролёте, как и в прошлом году. Спасибо конечно, но это настолько унизительно, что один из, объективно, лучших сериалов последних лет так динамят на "Эмми" и чувствуется, что и в этот раз обойдётся без наград. Очень надеемся, что хотя бы одну награду, но дадут "Солу", потому что имея 53 номинации и ни одной статуэтки, это совсем не очень. Мы всем сердцем будем болеть за "Сола" во всех категориях и надеемся на чудо в виде заслуженных наград, особенно актёрских и конечно же за лучший сериал - А и М
#заметки_события

​​БЁРТОН. (НЕ)АУТСАЙДЕР

Тим Бёртон родился в 1958 году в Бёрбенке, городке штата Калифорния. Он вырос в семье среднего класса: мама владела магазинчиком подарков, а папа работал в департаменте парков и зоны отдыха Бёрбенка. С детства он привык быть изгоем, одевался странно, мало с кем разговаривал, обожал животных (в частности собак) и, конечно, очень любил кино. И кино он любил тоже странное. Его привлекали фильмы категории Б, зачастую это были готические картины от студии Hammer, Роджера Кормана и опусы "худшего режиссёра на свете" Эдварда Вуда-мл. Сам мальчик с отрочества снимал на 8 мм камеру всякие разные фильмы. Позже он поступил в Калифорнийский институт искусств и там уже он снял две анимационные короткометражки. Одну из них, "По следам монстра-сельдерея" заприметили в Disney и пригласили работать аниматором. Тим начал создавать множество скетчей для разных мультфильмов, но все они в финальный продукт не попадали. Однако в 1982 году Бёртон снял ещё одну короткометражку "Винсент" в стиле стоп-моушен анимации про странного мальчика Винсента, который обожает актёра Винсента Прайса (он полностью озвучил мульт), а ещё любит рассказы Эдгара По и ставит опыты над своей собачкой, чтобы создать из неё монстра. Очень личная и, действительно, искусно сделанная короткометражка понравилась руководству и была выпущена в прокат в качестве разогрева перед фильмом "Текс". Далее Бёртон хотел снять игровую экранизацию "Гензель и Грэтель", но что-то не задалось, но Бёртон не унывая снял игровой чёрно-белый короткометражный фильм "Франкенвини" про мальчика по фамилии Франкенштейн, который решил реанимировать свою любимую собаку, после того как ту сбила машина. Disney пришли в ярость от того, что дали деньги на настолько мрачную история Бёртону, и уволили его. В этот момент в Warner были рады успеху шоу комика Пола Рубенса "Шоу Пи-Ви Хермана", им очень хотелось сделать полнометражный фильм по нему. Рубенс и люди со студии обратили внимание на работы Тима Бёртона. Рубенсу настолько сильно они понравились, что он позвал Тима поработать над фильмом. Так в 1985 году случился полнометражный дебют режиссера под названием "Большое приключение Пи-Ви".

От нас: "Большое приключение Пи-Ви" - это милое и довольно душевное приключенческое кино, в котором уже невооружённым глазом заметен почерк Бёртона. Абсолютный китч, коим пропитан данный фильм может сильно оттолкнуть от просмотра даже ярых фанатов Тима, но если хочется чего-то лёгкого вечером, то это хороший вариант.

Фильм очень понравился критикам и неплохо зашёл зрителям, заработав более 40 млн $ долларов при бюджете в 7 млн. Бёртон сразу же перестал быть аутсайдером и даже завёл себе друзей, в частности композитора Дэнни Элфмана, с которым он работал над фильмом. Их дружба окажется настолько крепкая, что Элфман напишет музыку практически ко всем фильмам Тима. Что же до режиссёрской карьеры Бёртона, то он сразу же предложил Warner взяться за фильм про одного супергероя. Несмотря на успех "Пи-Ви" Уорнеры неохотно хотели отдавать режиссёрское кресло Тиму, поэтому он решил снять фильм поменьше, но в котором он покажет всем своё истинное лицо - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. НА ПУТИ К СТАНОВЛЕНИЮ

После успеха "Большого приключения Пи-Ви" и небольшой работы на телевидении, Бёртон вплотную занялся работой над супергеройским проектом. Уорнеры были рады, что наконец-то нашёлся тот, кто сможет, как говорится, "с душой" подойти к проекту, но всё-таки немного побаивались сажать Тима на режиссёрское кресло. Тогда Бёртон начал искать проекты, которые ему бы было интересно снимать. Еле-еле, но он нашёл сценарий, который ему понравился. Это была история о паре, которая только что погибла, а в их доме поселилась неприятная семейка. И для того, чтобы изгнать семью, главным героям понадобилась помощь отвратительного "био-экзорциста" по имени Битлджус. Самое то для Тима, но сам сценарий был каким-то жутко серьёзным и мрачным, явно нацеленным на взрослую аудиторию. Тема проекта была настолько близка Бёртону, что он зубами вонзился в него. Со своими друзьями он переписал сценарий так, чтобы со "скрипом", но можно было бы смотреть готовый фильм всей семьёй. Найдя актёров на главные роли, включая будущего любимчика Бёртона Майкла Китона, сыгравшего главного антагониста/персонажа (чьим именем и назывался фильм), Тим приступил к съёмкам "Битлджуса".

От нас: "Битлджус" - это Бёртон практически во всей его красе. Пригород с его пёстрыми домами, фэнтезийный загробный мир, как будто прямиком взятый из готичных произведений, включая музыку Дэнни Элфмана, и, конечно же, много китча. Визуально всё выглядит просто потрясающе, актёры также молодцы, но есть одна проблема, которая будет преследовать Бёртона всю его карьеру - сценарий. Да, он не очень хороший, слишком много нелогичных переходов между сценами и смен тональности картины. Плюс, как и с "Пи-Ви" видно, что Бёртон не чувствует себя пока что как рыба в воде, если мы говорим о полном метре. В целом, это культовое и важное кино, которое стоит посмотреть. А если вы фанат Бёртона, то тем более, должны были сто раз посмотреть этот фильм.

В 1988 году "Битлджус" выходит и собирает очень неплохую критику, хорошие отзывы от зрителей и деньги. При 15-миллионном бюджете картина собирает почти 75 млн $, плюс фильм зарабатывает Оскар за "лучший грим". Уорнеры больше не сомневаются и отдают Тиму место режиссёра в их многострадальном супергеройской проекте. Забрав с собой Майкла Китона на главную роль и позвав на роль антагониста самого Джека Николсона, Бёртон приступил к съёмкам "Бэтмена".

От себя: "Бэтмен" - это классика жанра. Наряду с "Суперменом" 1978 года (который до сих пор не просмотрен) фильм Бёртона стал пионером в киношной супергероике. Как и с "Битлджусом" "Бэтмен" очень крут визуально, причём не смотря на больший бюджет, его любовь к фильмам категории Б никуда не ушла, и множество спецэффектов и визуальных решений выглядят специально "дёшево" и даже не вызывают отрицательные эмоции. И Китон, и Николсон справились со своими ролями хорошо, особенно последний, несмотря на то, что его Джокер уж больно комичный, нежели страшный. Но сценарий, как обычно, оставляет желать лучшего, плюс всё-таки, даже в рамках жанра, фильм достаточно сильно устарел, но посмотреть его, конечно же, стоит.

Выйдя в 1989 году, "Бэтмен" имел оглушительный успех. Фильм получает хорошую критику и зарабатывает в прокате 412 млн $ при бюджете в 48 млн. Также, как и с "Битлджусом", фильм про "тёмного рыцаря" получает Оскар, но не за грим, а за "лучшие декорации". Уорнеры сразу же объявляют о сиквеле, Бёртон подписывается в роли руководителя проекта, но не торопится его снимать. Сначала он хочет снять, наверное, самый личный фильм, благодаря которому его будет ждать судьбоносная встреча - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. ТИМ И ДЖОННИ: НАЧАЛО

После успеха "Бэтмена" Бёртону предложили снять сиквел про "человека-летучую мышь". Он согласился, но в голове и в его старых набросках была история об искусственно созданном парне с руками в виде ножниц. Грустный, но вместе с тем душевный рассказ с щепоткой готики и китча - в лучших традициях Тима. Плюс ко всему, это был его личный проект, сюжет которого он придумал сам. И вот Бёртон решил перед большим фильмом сделать маленький. Главной задачей было найти актёра на главную роль. Рассмотрели много известных актёров, в том числе Тома Хэнкса, Тома Круза, и даже Майклу Джексону проект приглянулся, но Бёртону никто особо не нравился, кроме одного парня, которого он не видел в кино, а только на фотографиях. Этому парню предложили роль и тот с радостью согласился, так как его достало быть типичным "кумиром молодёжи", и ему нужна была роль, которая раскрыла бы его актёрский талант. Этим парнем был Джонни Депп, а фильм назывался "Эдвард руки-ножницы".

От нас: "Эдвард руки-ножницы" - это Бёртон, а Бёртон - это "Эдвард руки-ножницы". Здесь есть вообще ВСЁ, за что все так любят творчество Тима, включая, конечно же, Джонни Деппа, который замечательно сыграл (как и все остальные). Да, есть проблема со сменой тона повествования, особенно в конце фильма, но в любом случае, это одно из самых стройных в плане сценария и лучших произведений Тима Бёртона.

"Эдвард" стал ещё одной удачей как у критиков, так и у зрителей. В прокате он неплохо отбил свой небольшой бюджет. И хотя фильм не получил Оскар в единственной номинации за грим, в конце 1990 года, он всё равно вошёл во множество списков "лучших фильмов года". Бёртон очень радовался такому исходу, был рад этому и Джонни Депп, который очень сдружился с Тимом во время съёмок. Впереди у друзей будет ещё несколько совместных картин, а сейчас Бёртону надо приступить к съёмкам фильма "Бэтмен возвращается".

От себя: "Бэтмен возвращается" чутка помрачнее и поинтереснее, чем оригинал, но честно, недалеко ушёл по качеству. Конечно, во многом страдает сценарий, и из-за того, что история сама по себе стала более жёсткой, местный китч и комичность происходящего немного мешает полностью втянуться в действие. Но благодаря атмосфере и визуалу, да и в целом, он дает фору многим недавно вышедшим супергеройским фильмам.

Фильм выходит и, собрав на порядок меньше, чем оригинал, разочаровывает студию. Многие критики и зрители также были удивлены возросшему уровню мрачности и количеству сексуальных тем (благодаря Мишель Пфайффер и её Женщине-кошке). В любом случае, Бёртон был нацелен на третий фильм о "тёмном рыцаре" и даже предложил идею, но она настолько не понравилась студии, что на кресло режиссёра сиквелов посадили друга Бёртона - Джоэля Шумахера, а Тима оставили в качестве продюсера. Дальнейшие фильмы про Бэтмена оказались абсолютно никакущими, особенно "Бэтмен и Робин", но вот следующий фильм Бёртона оказался ого-го каким. Правда, больше не для зрителей, а для критиков, но это и не особо важно - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон